Natalia Goncharova

Natalia Goncharova
Información personal
Nombre de nacimiento	Natalia Sergéyevna Goncharova
Nacimiento	21 de junio de 1881jul. Nagaevo-Karbonier (Gobernación de Tula, Imperio ruso)
Fallecimiento	17 de octubre de 1962 París (Francia)
Sepultura	Cementerio parisino de Ivry
Residencia	Tula, Moscú y París
Nacionalidad	Francesa (desde 1938) y rusa (desde 1938)
Familia
Padre	Sergey Goncharov
Cónyuge	Mijaíl Lariónov (desde 1955)
Educación
Educada en	Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú
Información profesional
Ocupación	Pintora, escenógrafa, diseñadora de vestuario, ilustradora, dibujante, diseñadora de moda, escritora y artista
Años activa	1901-1962
Movimiento	Rayonismo y futurismo
Género	Rayonismo
Miembro de	Sota de Diamantes El Jinete Azul (desde 1911)
[editar datos en Wikidata]

Natalia Sergéyevna Goncharova (en ruso Наталья Сергеевна Гончарова; Ladýzhino, Rusia, 4 de junio de 1881 - 17 de octubre de 1962) fue una prominente pintora rusa del cubofuturismo, una de las corrientes de la vanguardia rusa pre-revolucionarias. Fue líder en introducir el arte moderno en su país.^[1]​ Junto a Mijaíl Lariónov desarrolló el rayonismo.

En el 1900 conoció a Lariónov y tuvo una relación de por vida con él, casándose en 1955.^[2]​ Estudió escultura en la Escuela de pintura, escultura y arquitectura de Moscú, pero comenzó a pintar en 1904. Se inspiró en los aspectos primitivos del arte folclórico ruso e intentó reflejarlos en su propia obra, incorporando elementos fauvistas y cubistas. Fue una de las fundadoras de la asociación Sota de Diamantes^[2]​ en 1910. Junto a Lariónov, fueron los padres del avant-garde ruso pre-revolucionario en 1911, organizando la exposición La cola del burro (Osliny jovst)^[3]​ en 1912 en Múnich donde participan, entre otros, Kazimir Malévich, Tatlin y Marc Chagall y el colectivo Der Blaue Reiter (El jinete azul) ,del que también formaron parte.

La cola del burro se concibió como una ruptura intencionada con la influencia del arte europeo y el establecimiento de una escuela independiente rusa de arte moderno. Sin embargo, la influencia del futurismo ruso es evidente en las últimas obras de Goncharova.

Inicialmente preocupada por los iconos y el primitivismo del arte folclórico ruso, se hizo famosa en su país por su obra futurista, como El ciclista y sus trabajos rayonistas posteriores. Goncharova también se dedicó al diseño gráfico, habiendo escrito e ilustrado un libro en estilo futurista.

Presentó en Moscú su primera gran exposición en 1913 con 800 obras. Un año después se trasladó a París donde inicia su trayectoria como diseñadora de vestuario y coreógrafa. Durante ese año realizó varios decorados y diseños para los Ballets Russes de Serguéi Diáguilev y para la primera producción parisina Le Coq d'Or. En 1915 diseñó decorados en Ginebra y trajes para el ballet Liturgy (Liturgie), el cual incluía música de himnos ortodoxos rusos, aunque nunca se montó en vida de la artista.

Natalia Goncharova y Mijaíl Lariónov deciden abandonar la asociación Sota de Diamantes en 1919 debido a la excesiva atención que se le presta al arte occidental en detrimento de las innovaciones rusas.^[2]​

En el año 1921 colaboró con la exposición Russian Arts and Crafts en la galería Whitechapel Gallery en Londres, en los años posteriores trabajó para ballets como Foire Russe, Contes des Fées y L’Oiseau de Feu y siempre teniendo como punto de inspiración los trajes tradicionales de su país. En 1926 diseñó la coreografía para el ballet L’Oliseau de Feu. En 1922 ilustró el cuento Tsar Saltan y el libro Ermitaños (Pustynniki) del poeta ruso Kruchenykh.

En 1934 diseñó la coreografía para el Ballet Russe de Monte Carlo, dos años después participó en la exposición Cubismo y Arte Abstracto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Posteriormente en 1943 trabajó como diseñadora del bailarín y coreógrafo Serge Lifar.

En 1961 Natalia Goncharova inspirada en el lanzamiento del Sputnik, pinta una serie de imágenes cósmicas y ese mismo año el Consejo de las Artes de Gran Bretaña organiza una retrospectiva de su trabajo.^[4]​

Poco antes de su muerte en París en 1962, el Arts Council de Londres organizó una exposición retrospectiva con su obra y la de Larionov.^[5]​

En 2010, la prestigiosa casa de subastas Christie's subastó el óleo Spagnole por más de 10 millones de dólares.^[6]​ En 2019, casi 60 años después de su muerte, el museo Tate Modern organiza la primera exposición retrospectiva de la artista en el Reino Unido.^[7]​

• 
  The Cyclist,1913
• 
  Blue Caw, 1911
• 
  Whitening Canvas, 1908
• 
  Cats, 1913
• 
  Setr design for Le Coq d`Or act II scene
• 
  Rayonist Lilies, 1913
• 
  Vision of the Seven Candlesticks , 1910
• 
  Zhatva-ptica-feniks-N.Goncharova ,1911

• Drama en el cabaret de los futuristas número 13

1. ↑ «Natalia Goncharova». HA!. Consultado el 1 de marzo de 2023. 
2. ↑ ^{a b c} «Goncharova, Natalia». Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Consultado el 1 de marzo de 2023. 
3. ↑ «La queue de l'âne o Cola del asno». www.todacultura.com. Consultado el 7 de marzo de 2023. 
4. ↑ Tate. «Natalia Goncharova 1881–1962». Tate (en inglés británico). Consultado el 7 de marzo de 2023. 
5. ↑ «Goncharova, Natalia». Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Consultado el 21 de febrero de 2023. 
6. ↑ Fernández, Rodrigo (10 de febrero de 2014). «Natalia Goncharova regresa con honores a Moscú». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 21 de febrero de 2023. 
7. ↑ «Divento». Divento (en inglés estadounidense). Consultado el 21 de febrero de 2023. 

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Natalia Goncharova.

• Natalia Goncharova en Internet Movie Database (en inglés).

• Pinturas de Goncharova