La columna rota

La columna rota es una obra de la pintora mexicana Frida Kahlo. Fue hecha en 1944 en óleo sobre tela montada en aglomerado de 40 x 30.7 centímetros y se conserva en el Museo Dolores Olmedo Patiño de la Ciudad de México.^[1]​^[2]​

La obra es un autorretrato de la autora semi desnuda, mostrada con una columna jónica fragmentada representando su columna vertebral, y un corsé ortopédico rodeándole el cuerpo. Le cubre de la cintura para abajo una sábana con movimiento y tiene decenas de clavos en el rostro y agujas en el cuerpo. Se muestra con el rostro girado hacia un lado y tiene lágrimas de color blanco saliendo de sus ojos, con claras muestras de dolor, ya que simbolizan el dolor y martirio que sufrió en ese tiempo.

El fondo es de una superficie agrietada de color verde y un horizonte azul.

La obra fue pintada por Kahlo después de ser operada quirúrgicamente de la columna vertebral debido a las lesiones que sufrió después del accidente de 1925, y tuvo que llevar en lo sucesivo un corsé de acero, que le provocaba intensos dolores.^[1]​

La obra es interpretada como un símbolo del dolor que sufría la autora en todo su cuerpo a consecuencia de sus lesiones.^[3]​ Los clavos fueron utilizados en la obra de Kahlo como un signo del dolor físico^[4]​ y de su relación constante con el mismo de manera estoica^[5]​ El rostro es mostrado con lágrimas pero sin expresiones de dolor, lo que significaría su determinación de afrontar su condición.^[3]​ La composición de la obra y el manto blanco harían énfasis en mostrar a la autora a la usanza de las imágenes de mártires cristianos,^[3]​ a Jesucristo en la resurrección^[6]​ o cubrir sus órganos debajo de la cadera en referencia a su imposibilidad de ser madre.^[3]​ El paisaje árido de fondo remitiría a la desolación y a la soledad que sentía la autora en ese momento.^[3]​

• Kettenmann, Andrea. Frida Kahlo, 1907-1954: Pain and Passion. Taschen, 2000. ISBN 3822859834
• Souter, Gery. Kahlo. México, 2015. ISBN 978-607-404-621-2