Schauspielschule „Der Kreis“

Die Schauspielschule „Der Kreis“ (Fritz-Kirchhoff-Schule) ist die älteste staatlich anerkannte private Schauspielschule in Berlin. Sie ist eine Berufsfachschule für Theater, Film und Fernsehen. Seit Oktober 2021 befindet sich die Schule in der ehemaligen Sarottifabrik in der Teilestraße in Berlin-Tempelhof.

Die Schule

Sie wurde 1945 vom Theater- und Filmregisseur Fritz Kirchhoff gegründet, in den Jahren 1953 bis 1981 von Marianne Kirchhoff-Stoldt geführt und wird heute von ihrem ehemaligen Schüler Dietrich Lehmann geleitet. Die Schule ist als Berufsfachschule anerkannt, orientiert sich am Lehrplan der staatlichen Hochschulen und ist BAföG-berechtigt. Die Ausbildung auf einem der 26 Ausbildungsplätze dauert drei Jahre.^[1] Nach Abschluss der Ausbildung findet eine Prüfung vor der ZAV (Künstlervermittlung) statt.^[2]

Zum Ende eines jeden Semesters (meist im Mai und Dezember) findet der Öffentliche Abend in den Räumlichkeiten der Schule statt. Dort werden die Arbeiten des vergangenen Semesters für alle Interessierten dargeboten.^[3]

Das Werktheater Tempelhof ist das Off-Theater der Schauspielschule. Hierbei präsentiert sich das jeweilige Abschlusssemester mit einem eigens dafür erarbeiteten Stück erstmals einer größeren Öffentlichkeit. Das Off-Theater gastierte dabei bereits an verschiedenen Berliner Spielstätten.^[4] Aktuell werden die Stücke im ACUD-Theater Berlin gezeigt.^[5]

Unterricht

Schauspieltraining/Improvisation: Etüden zum Erleben und Verkörpern/Exercises nach Sanford Meisner und Michael Tschechow
Grundlagenarbeit: Zur Schärfung der Sinne und der Profilierung der Fähigkeiten, realitätsbezogen zu phantasieren, Vorgestelltes als real vorhanden empfinden zu können.
Atmen: Atemtechnik und Atmen als Steigerung der Empfindungsfähigkeit
Sprechen: Phonetik und der Ton aus dem Atem für Intensität und Verwandlungskraft
Singen: Gesangstechnik für Songs und Chansons
Physical Camera Acting und Pantomime: Körpertraining und Elastizität
Fechten: Bühnenfechten als Partnerbezug
Tanzen: Grundkenntnisse in Ballett, Folklore und Gesellschaftstänzen
Szenenarbeit: Einen fremden Text zum eigenen machen, in Partner- und Gruppenarbeit
Rollenstudium: Einzelstunden für die Erarbeitung eines Repertoires an Vorsprechrollen
Theater-, Literatur- und Kulturgeschichte: Berufsbezogenes Allgemeinwissen
Kinomichi/Feldenkrais: Körperliches Reagieren und Geschmeidigkeit
Camera Acting: ab viertem Semester^[6]