Othmar Schoeck

Othmar Schoeck, Sohn des Malers Alfred Schoeck (1841–1931) und von dessen Ehefrau Agathe Fassbind (1855–1927), erhielt schon früh Klavierunterricht. Nach einer Ausbildung am Konservatorium Zürich bei Friedrich Hegar, Lothar Kempter, Karl Attenhofer und Robert Freund besuchte er 1907/1908 die Meisterklasse für Komposition bei Max Reger in Leipzig. Anschliessend war er als Chorleiter und Klavierbegleiter in Zürich tätig. Von 1917 bis 1944 leitete er die Symphoniekonzerte des Konzertvereins St. Gallen in der dortigen Tonhalle.

Nach seiner Rückkehr aus Leipzig schuf sich Schoeck in der Schweiz mit Liedern, Bühnen- und Chorwerken – darunter Trommelschläge, op. 26, von 1915, und oft aufgeführt^[3] – rasch einen Namen als Komponist. 1927 wurde Schoecks Einakter Penthesilea op. 39 (nach Heinrich von Kleist) an der Dresdener Semperoper uraufgeführt. Dort erfolgte 1937 auch die Uraufführung seiner vieraktigen Oper Massimilla Doni op. 50 unter Leitung von Karl Böhm. Sein Liederzyklus Lebendig begraben, op. 40, auf Texte von Gottfried Keller geschrieben, zeigt auch «die meisterhafte Beherrschung der Stilmittel der Neuen Musik».^[4] James Joyce wurde 1935 bei einer Wiedergabe durch das Tonhalle-Orchester Zürich genug beeindruckt, um eines der Gedichte sogleich ins Englische zu übersetzen. Es wurde später von Samuel Barber vertont und in dessen Werk Three Songs (1972) aufgenommen. In den 1930er-Jahren orientierte sich Schoeck wieder mehr an klassischen Vorbildern.^[5]

Schoeck gilt als einer der bedeutendsten Liedkomponisten des 20. Jahrhunderts. In einer kunstliebenden Familie aufgewachsen und durch seinen Bildungsgang kannte Schoeck die deutschsprachige Dichtung, besonders auch jene der deutschsprachigen Schweiz. Dank seinem phänomenalen Gedächtnis konnte er viele Gedichte auswendig vortragen. Er vertonte Gedichte von Johann Wolfgang von Goethe, Joseph von Eichendorff, von Nikolaus Lenau (namentlich das Notturno für tiefe Stimme und Streichquartett) und Eduard Mörike. Von Schweizer Dichtern wählte er zur Vertonung Gedichtzyklen von Heinrich Leuthold, von Conrad Ferdinand Meyer und besonders häufig von Gottfried Keller, dessen Hauptkomponist er geworden ist.^[6] Zu den namhaften Künstlern, die sich ein Leben lang für Schoeck einsetzten, zählen Dietrich Fischer-Dieskau, Felix Loeffel und Arthur Loosli. Beide nahmen seit 1950 beziehungsweise 1967 seine wichtigsten Werke auf, Loosli die Elegie op. 36. Bekannt sind ausserdem Schoecks Sonate für Violine und Klavier op. 16, das Violinkonzert quasi una fantasia op. 21, das er für die Geigerin Stefi Geyer schrieb, sein Konzert für Violoncello und Streichorchester op. 61, sein Hornkonzert op. 65 sowie die häufig gespielte Sommernacht op. 58, ein Stück für reines Streichorchester. Schoeck war befreundet mit Hermann Hesse, mit dem er jahrzehntelang Briefe wechselte,^[7] und dem Maler Franz Wiegele vom Nötscher Kreis.

1925 ging Schoeck die Ehe mit der deutschen Sängerin Hilde Bartscher (1898–1990) ein, die später zur wichtigsten Interpretin seiner Lieder wurde und mit der er eine Tochter hatte, Gisela (1932–2018). 1928 verlieh ihm die Universität Zürich ein Ehrendoktorat. Nach 1933 stieg in Deutschland die Nachfrage nach Schoecks Musik. Obwohl ihm der Nationalsozialismus in politischer Hinsicht missfiel, nahm er am 1. März 1937 bedenkenlos den Erwin-von-Steinbach-Preis an, was ihm die Schweizer Presse ankreidete, «war die Verleihung doch offensichtlich politisch motiviert. Schoeck sah den Preis hingegen lediglich als Ehrung seiner künstlerischen Arbeit.» Pragmatisch betrachtet, ging es ihm vermutlich unter anderem darum, seine Präsenz auf den grossen deutschen Bühnen, so bei der Uraufführung von Massimilla Doni 1937 in Dresden oder 1943 von Das Schloss Dürande in Berlin, nicht aufs Spiel zu setzen.^[8]

1943 erhielt Schoeck den Musikpreis der Stadt Zürich, wo er auch seine letzten Lebensjahre verbrachte.^[9] Ein Jahr darauf erlitt er einen Herzinfarkt, der seiner Tätigkeit als Dirigent und Klavierbegleiter ein Ende setzte. Trotz einigen Aufführungserfolgen, so mit dem pastoralen Intermezzo für Streichorchester Sommernacht (1945), dem Konzert für Cello und Streichorchester (1947) und dem Konzert für Horn und Streichorchester (1951), war Schoeck mit seiner Spätwirkung nicht zufrieden. Die Nachkriegsbedingungen waren für ihn ungünstig, seine Arbeiten galten als «schwierig», und ausserdem hatte er keine Schüler.

Schoeck starb 10 Jahre darauf. Sein Grab befindet sich auf dem Zürcher Friedhof Manegg.^[10]

Max Lütolf urteilt (2011):

«Schoecks Kunstauffassung war in der Tradition des 19. Jahrhunderts, vor allem im Festhalten am Prinzip des Ausdrucks, verankert. Trotz grundsätzlichen Vorbehalten öffnete er sich auf der Ebene der kompositorischen Konkretisierung den Errungenschaften der neueren Tonkunst, wie etwa dem Aufbrechen der Tonalität, dem Verzicht auf ein durchgehendes Metrum, der Mischung gattungsspezifischer Merkmale oder dem Experimentieren im Bereich der Instrumentation. Inhaltlich kreisen sowohl die vokalen wie auch die instrumentalen Werke um Themen wie Kunst und Leben, Mann und Frau, Geist und Körper, das Reine und das Kranke, Natur, Heimat und Vaterland. Seine Weigerung, den Entwicklungen der Musik ab den 1920er Jahren zu folgen, behinderte Schoecks internationale Anerkennung.

Die jüngere Rezeption der Werke Schoecks hat indes die Notwendigkeit einer Neubeurteilung der musikgeschichtlichen Stellung des Komponisten deutlich werden lassen.»^[1]

Vom wiedererwachten Interesse an Schoecks Werk zeugen die Aufführungen seiner Oper Penthesilea in Basel (2007), Dresden (2008), Lübeck (2009), Frankfurt am Main (2011), Bonn (2017), Linz (2019), doch auch die zahlreichen Einspielungen des Notturno op. 47 seit Mitte der 1980er-Jahre sowie Wiedergaben dieses Werkes auf der ganzen Welt.

Seit 2016 findet in seinem Geburtsort Brunnen an diversen Stätten, unter anderem in der Villa Schoeck, in welcher der Komponist aufgewachsen war, das Othmar Schoeck Festival statt^[11].

Im Jahr 2018 fand in Bern mit dem Berner Symphonieorchester und seinem Chefdirigenten Mario Venzago die konzertante Aufführung einer Überarbeitung der Oper Das Schloss Dürande statt, bei welcher das kompromittierte Werk und insbesondere die Schwierigkeiten des Librettos von Hermann Burte durch ein Nationalfondsprojekt an der Hochschule der Künste Bern «dekontaminiert» wurden, die erste Inszenierung dieser Fassung wurde im Meininger Staatstheater für 2019 angesetzt.^[12]

Ein ausführliches Werkverzeichnis findet sich u. a. bei Musinfo.^[13]

Er war Mitglied der Berner Singgesellschaft, für die er einen Farben-Cantus schrieb sowie mehrere Studentenlieder.^[14]

Bereits im Alter von 12 Jahren schrieb Schoeck auf der Basis des Karl-May-Romans Der Schatz im Silbersee eine kleine Oper. Die unvollständige Partitur wurde in der Zentralbibliothek Zürich gefunden und ergänzt. «Old Shatterhand» wird von einem Bariton gesungen, «Winnetou» hat als Sopran zwei Arien. Während der Tagung der Karl-May-Gesellschaft 2003 in Plauen kam die rekonstruierte Oper erstmals zu Gehör.

• Hans Corrodi: Othmar Schoeck. Bild eines Schaffens. 1931, 3. Auflage 1956.
• Willi Schuh (Hrsg.): Othmar Schoeck. Festgabe der Freunde zum 50. Geburtstag. Zürich 1936.
• Othmar Fries: Schoeck als Opernkomponist. In: Schweizerische Musikzeitung, Nr. 97, 1957, S. 130–133.
• Werner Vogel: Othmar Schoeck im Gespräch. Tagebuchaufzeichnungen. Zürich 1965.
• Ferruccio Busoni: Briefe und Widmungen an Othmar Schoeck. In: Schweizerische Musikzeitung, Nr. 106, 1966, S. 132–135.
• Werner Vogel: Othmar Schoeck in Selbstzeugnissen und Zeitgenossenberichten. Zürich 1976.
• Derrick Puffett: The Song Cycles of Othmar Schoeck. Dissertation, Oxford 1976, Bern 1982.
• Albert Knoepfli: Armin Rüeger und sein Freund Othmar Schoeck. In: Thurgauer Jahrbuch, Bd. 34, 1959, S. 7–38. (Digitalisat)
• Stefan Kunze, Hans Jürg Lüthi (Hrsg.): Auseinandersetzung mit Othmar Schoeck. Zürich 1987.
• Matthias Bette: Vorläufige Nachrichten von einer Karl-May-Oper (über Othmar Schoecks Opernfragment «Am Silbersee»). In: Mitteilungen der Karl-May-Gesellschaft, 20. Jahrgang, Nummer 77, August 1988, S. 48 ff.
• Elisabeth Schoeck-Grüebler (Hrsg.): Briefe nach Brunnen. Briefe [Schoecks] an die Familie 1908–1922. Zürich 1991.
• Chris Walton: Othmar Schoeck, eine Biographie. Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich/München 1994, ISBN 3-254-00168-0.
• Beat A. Föllmi: Praktisches Verzeichnis der Werke Othmar Schoecks (Schriftenreihe der Othmar-Schoeck-Gesellschaft. H. 2). Othmar-Schoeck-Gesellschaft, Zürich 1997.
• Max Lütolf: Othmar Schoeck. In: Historisches Lexikon der Schweiz.
• Hanspeter Renggli: Othmar Schoeck. In: Andreas Kotte (Hrsg.): Theaterlexikon der Schweiz. Band 3, Chronos, Zürich 2005, ISBN 3-0340-0715-9, S. 1627 f.
• Beat A. Föllmi: Schoeck, Othmar Gottfried. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 23, Duncker & Humblot, Berlin 2007, ISBN 978-3-428-11204-3, S. 356–358 (Digitalisat).
• Chris Walton: Othmar Schoeck. Life and Works. University of Rochester Press, Rochester NY 2009, ISBN 978-1-58046-300-3. (Eastman Studies in Music.)
• Chris Walton, Martin Germann (Hrsg.): Hermann Hesse und Othmar Schoeck, der Briefwechsel. Kulturkommission Kanton Schwyz, Schwyz 2016, ISBN 978-3-909102-67-9. (= Schwyzer Hefte; Band 105.)

• Literatur von und über Othmar Schoeck im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Othmar Schoeck in der Deutschen Digitalen Bibliothek
• Noten und Audiodateien von Othmar Schoeck im International Music Score Library Project
• Website der Othmar Schoeck-Gesellschaft
• Besetzungszettel zur Uraufführung Massimilla Doni op. 50 in der Deutschen Fotothek
• Lied-Portal
• Nachlassverzeichnis der Zentralbibliothek Zürich
• Tondokumente von und über Othmar Schoeck im Katalog der Schweizerischen Nationalphonothek

1. ↑ ^{a b} Max Lütolf: Schoeck, Othmar. In: Historisches Lexikon der Schweiz., abgerufen am 19. Februar 2013
2. ↑ Brockhaus Enzyklopädie, 19. Ausgabe, Band 19, 1992, S. 475.
3. ↑ https://www.fonoteca.ch/cgi-bin/oecgi4.exe/inet_fnbasedetail?REC_ID=21247.046&LNG_ID=DEU
4. ↑ Michael Raeburn, Alan Kendall: Geschichte der Musik. München 1993, Band IV, S. 372.
5. ↑ Othmar Schoeck-Gesellschaft, abgerufen am 3. Juni 2012.
6. ↑ Chris Walton: Othmar Schoeck, eine Biographie; Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1994; 412 S., ill.; ISBN 3-254-00168-0; vgl. bes. das Werkverzeichnis S. 350–380 und Register S. 397–407.
7. ↑ Überliefert sind von Hesse an Schoeck 33 Briefe zwischen 1920/1957, und von Schoeck an Hesse 79 Briefe von 1911/1956, ediert: Chris Walton, Martin Germann (Hrsg.): Hermann Hesse und Othmar Schoeck, der Briefwechsel. Kulturkommission Kanton Schwyz, Schwyz 2016, ISBN 978-3-909102-67-9. (= Schwyzer Hefte, Band 105.)
8. ↑ Lukas Näf (Memento vom 10. März 2016 im Internet Archive), abgerufen am 3. Juni 2012
9. ↑ Dazu Lokalinfo Zürich Mai 2012 (Memento vom 19. September 2012 im Webarchiv archive.today), abgerufen am 3. Juni 2012
10. ↑ Othmar Schoeck †. Nachruf. In: Die Zeit, 14. März 1957, abgerufen am 3. Juni 2012
11. ↑ Website des Othmar Schoeck-Festivals
12. ↑ Thomas Gartmann: Wie befreit man eine Oper vom Gedankengut der Nazis? NZZ, 29. Mai 2018.
13. ↑ Werkverzeichnis, abgerufen am 3. Juni 2012
14. ↑ Raimund Lang: Gaudeamus im Wilden Westen – Zum 100. Geburtstag von Karl May. In: Acta Studentica. Folge 181. Sept. 2012, S. 1ff.