Rock progresivu

Dende'l puntu de vista instrumental, la obra de dellos músicos d'empiezos del sieglu XX como Bartók, Debussy y Stravinski ye una referencia esencial pa tol rock progresivu. La so influencia faise especialmente visible nel desenvolvimientu de pasaxes rítmicos entrevesgaos y compases irregulares (5/4, 7/8, 13/16 etc.), que tienen tamién un precedente na música del este d'Europa. Na banda más esperimental del xéneru reparar tamién la influencia de los compositores vanguardistas de música electrónica, como Karlheinz Stockhausen. De la combinación d'elementos clásicos con otros tomaos del jazz y del rock procede la sonoridá peculiar mesma del rock progresivu.

Allmusic cita la poesía de Bob Dylan y les bandes The Mothers of Invention con Freak Out! (1966) y The Beatles con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) como muestres de los "primeros soníos de rock progresivu y art rock", ente que progressiverock.com cita a esti postreru como'l so "puntu de partida".^[7] Yá n'álbumes anteriores, como Rubber Soul y Revolver, empezaren a utilizar música oriental y preseos que nun son comunes nel rock. La banda East of Eden tamién lo fixo col usu d'harmoníes orientales y preseos como'l saxofón sumeriu nel álbum Mercator Projected de 1969.^[8] Esto depués estenderíase a bandes de rock progresivu como Yes, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Electric Light Orchestra, Jethro Tull, Supertramp, o Gentle Giant.

Freak Out!, llanzáu en 1966, yera un amiestu de rock progresivu, rock de garaxe y vanguardia. Nel mesmu añu, la banda "1-2-3", que depués camudó al so nome a Clouds, empezó a esperimentar cola estructura de los cantares, incluyendo improvisaciones y arreglos multi-capa.^[9] En marzu d'esi añu, The Byrds llanzaron "Eight Miles High", un senciellu pioneru del rock sicodélicu, cola guitarra líder fuertemente influyida pol estilu jazzero de John Coltrane. Más tarde esi mesmu añu, The Who llanzó A Quick One, el primer exemplu d'ópera rock y considerada por dalgunos como'l primer álbum de rock progresivu épicu.^[10]

En 1967, Jeff Beck llanzó'l senciellu "Beck's Boleru", inspiráu pol boleru de Maurice Ravel y más tarde esi mesmu añu, Procol Harum llanzó'l senciellu "A Whiter Shade of Pale", influyíu por Bach. Tamién en 1967, the Moody Blues llanzaron Days of Future Passed, combinando música clásica orquestal cola instrumentación clásica del rock y la estructura de cantar. El primer álbum de Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn (1967), contenía cerca de 10 minutos d'improvisación instrumental nel cantar "Interstellar Overdrive".

A fines de los años 1960, munches bandes de rock empezaron a incorporar preseos de música clásica y oriental, según a esperimentar con improvisaciones y composiciones más llargues. Dalgunes, como la inglesa Soft Machine, empezaron a esperimentar con amiestos de rock y jazz. Otres bandes y artistes grabaron álbumes con orquestes completes como Deep Purple nel so discu Concerto for Group and Orchestra (1969) y The Nice na so obra Five Bridges (1970). Esti usu de la música clásica consolidar nos años 1970 con trabayos como la grabación orquestal d'Amon Düül II en Made in Germany (1975), Pink Floyd con Atom Heart Mother (1970), Rick Wakeman con Journey to the Center of the Earth (1974), o dellos trabayos de Frank Zappa, por citar dalgunos.

Les bandes qu'alimentaron al rock progresivu nes sos primeres etapes fueron Traffic, Jeff Beck, Family, Jethro Tull y Genesis; ente que King Crimson, Yes y Van der Graaf Generator representen al xéneru nel so puntu máximu. Les bandes del xéneru formar a fines de los años 60 y principios de los 70, incluyendo a The Moody Blues (1964), Pink Floyd (1965), Soft Machine (1966), Barclay James Harvest (1966), Gong (1967), Genesis (1967), Van der Graaf Generator (1967), Jethro Tull (1967), The Nice (1967), Yes (1968), Caravan (1968), King Crimson (1969), Supertramp (1969), Gentle Giant (1969), Curved Air (1970) la Electric Light Orchestra (1970) y The Alan Parsons Project (1976)

Anque estes bandes provienen mayormente de les Islles Britániques, el xéneru foi creciendo en popularidá n'Europa continental, descollando la escena alemana. Unu de los países con una escena prog más fuerte siempres foi Alemaña (el llamáu krautrock), con nomes de la talla de Triumvirat, Embryo, Guru Guru, Eloy, Amon Düül II, Can, Jane o Faust, ente munchos otros, ente que Tangerine Dream, los primeres Kraftwerk o Popol Vuh yeren los referentes de la música progresiva electrónica xermana (Berlin School), que s'atopaba bien rellacionada cola música progresiva. El rock progresivu italianu foi tamién un subxéneru importante y bien fértil (más qu'una variante xeográfica) lideráu por PFM, -y Orme y Bancu del Mutuu Soccorso, quien ganaron una importante reconocencia internacional. Destaca ente los pioneros d'esti país el Franco Battiato de la década de los setenta (na reedición de Darwin! de Bancu del Mutuu Soccorso, de 2013, hai una tema qu'interpreten a dúu) Otres bandes italianes notables fueron New Trolls, Area, Goblin, Campu di Marte, Muséu Rosenbach, Il Balletto di Bronzo, Maxophone o Locanda delle Fate.

De la mesma, n'otros países d'Europa empezó a remanecer un movimientu de bandes de rock progresivu, como Focus, Kayak, Ekseption y Trace formaes nos Países Baxos, Ange, Gong y Magma en Francia, o Aphrodite's Child en Grecia, liderada pol pioneru de la música electrónica Vangelis xunto al cantante y baxista Demis Roussos, quien tres los sos entamos de pop sicodélicu, coronaron la so carrera con un doble álbum de rock progresivu antes de dixebrase: 666 (1972).

Escandinavia, pela so parte, tuvo representada per bandes sueques como Samla Mammas Manna o Kaipa, y la banda finlandesa Wigwam, ente otres.

La popularidá de les bandes de rock progresivu algamó'l so puntu más altu a mediaos de los años 70, cuando los artistes del xéneru lideraben con regularidá les encuestes de llectores nes principales revistes de música popular en Gran Bretaña y Estaos Xuníos, y álbumes como Tubular Bells de Mike Oldfield encabezaben les llistes. Nesi tiempu, formárense delles bandes de rock progresivu n'América del Norte. Kansas, qu'esistiera en realidá d'una forma o otra dende 1971, convertir nuna de les bandes de rock progresivu de mayor ésitu comercial.

Coles mesmes, Electric Light Orchestra, que se formó en 1970, con fuerte influencia de The Beatles, soníu marcadamente sinfónicu y fuerte presencia de preseos de cuerda, tuvo'l so mayor ésitu a mediaos de la década de 1970, cuando s'empobinaron a un estilu más accesible. La estrella del pop Todd Rundgren entornar al prog cola so nueva banda, Utopía, y los canadienses de Rush convertir nuna banda importante, con una serie d'álbumes esitosos que s'estienden dende mediaos de la década de 1970 hasta'l presente.

Eder afirma qu'esti álbum "cadecía de mal soníu y falta d'inspiración" y "volvió entá más tenue la devoción de los fans y los críticos." Afirma que "el fin [del rock progresivu] nun se fixo esperar: en 1977, la nueva xeneración d'oyentes taba entá más interesada en pasar una ratada que les audiencies de la década de 1970, y nun tenía paciencia pa una suite de 30 minutos de rock progresivu o álbumes conceptuales basaos n'hestories tolkienescas". Afirma qu'a fines de la década de 1970 y principios de 1980, "ELP apenes funcionaba como una unidá, y nun producía música con tola so enerxía; Genesis redefinir a sigo mesma... como una banda de pop-rock; y Yes volviera escribir cantares de cuatro minutos... y hasta a llanzar senciellos."^[11]

En 1974, cuatro de la más grandes bandes de rock progresivu, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Genesis y King Crimson, entraron en recesos indefiníos o esperimentaron cambeos nes sos formaciones. Los miembros de Yes y ELP empezaron a realizar trabayos solistes, como asina tamién Peter Gabriel el cantante de Genesis, quien dexó la banda (que siguiría con Phil Collins como vocalista), y Robert Fripp, quien anunció'l fin de King Crimson depués del llanzamientu de Rede.

Cuando en 1977, Yes y ELP volvieron tocar, tuvieron ciertu ésitu pero fueron incapaces de caltener el so dominiu anterior. Rush tamién camudó'l so soníu: según The Canadian Encyclopedia, de "1975 a 1982... cuando Rush co-produció la so música con Terry Brown, el tríu fundió elementos de rock progresivu (como los compases complexos y el virtuosismu) cola énfasis nel heavy metal qu'amosara nos primeros discos".^[12] Sicasí, la revista Progressive Rock Central afirma que Rush namái editó dos discos d y rock progresivu A Farewell to Kings y Hemispheres.

El advenimiento del punk rock y la música discu na década de 1970 ayudó a movilizar a la opinión crítica y al públicu del Reinu Xuníu escontra un estilu más simple y más agresivu de rock, colo cual les bandes progresives fueron cada vez más refugaes por ser pretenciosas y esaxeraes, terminando'l reináu de rock progresivu como un estilu líder dientro del rock.^[13][14] Sicasí, les bandes de rock progresivu establecíes calteníen una fuerte base de fanáticos; Rush, Genesis, ELP, Yes, Queen y Pink Floyd ingresaben con regularidá nes llistes d'álbumes más vendíos y realizaben masives xires de presentación.

En munches bandes que surdieron a raigañu del punk, tales como Japan, Cabaré Voltaire, Ultravox, Simple Minds, Television y Wire, hai influencies del rock progresivu, asina amás del punk.^[15]

Nel deceniu de 1980 producióse una renacencia del xéneru, dirixíu por artistes como Marillion, UK, Twelfth Night, IQ, Pendragon, Quasar o Pallas. Los grupos que surdieron mientres esti tiempu dacuando conócense como neoprogresivos o neo prog. Les bandes d'esti estilu fueron influyíes polos grupos de rock progresivu de los '70 como Genesis, Yes y Camel, pero incorporen dellos elementos de la música new wave y otros elementos de rock de la década de 1980. El sintetizador dixital convertir nun preséu importante nel estilu. El Neo-prog siguió mientres la década siguiente y más allá entá con bandes como Arena y Jadis.

Delles bandes incondicionales del rock progresivu camudaron la so direición musical, simplificando la so música y faciéndola más vidable comercialmente. En 1981, King Crimson remaneció incorporando un soníu más new wave, posiblemente influyíu por Talking Heads (con quién el nuevu vocalista del grupu, Adrian Belew, collaboró) y Asia publicó'l so primer álbum empobináu escontra'l pop. Esto demostró un mercáu pal rock progresivu británicu más comercial -un estilu bien similar al de Styx y Journey. Xénesis camudó escontra una direición más comercial mientres la década de 1980, y Yes tornó col álbum 90125 , col so únicu senciellu númberu unu n'Estaos Xuníos, "Owner of a Lonely Heart". Kiss apaez col discu Music from "The Elder" en 1981 y de la mesma, A Momentary Lapse of Reason de Pink Floyd en 1987 foi un quebre con al respective de los sos álbumes conceptuales anteriores, con cantares muncho más curtios y un soníu más electrónicu. Este foi'l primer discu que la banda grabó tres la partida de Roger Waters, el so principal compositor mientres la etapa anterior de la banda.

Sicasí de la referida simplificación o comercialización del soníu ta década produció delles temes güei consideraes clásicos dientro del xéneru, que recueyen la esencia del rock progresivu fechu nos años 80', como "Subdivisions" de Rush; "Home by the sea" (part I y II) de Genesis; "Without you" d'Asia; "Changes" de Yes o "Ammonia Avenue" de Alan Parsons Project.

El rock progresivu esfrutó d'otru resurdimientu na década de 1990. Un impulsu notable pa esta renacencia foi la fundación de Swedish Art Rock Society en 1991, una asociación creada pa rescatar los valores del rock progresivu clásicu, con Pär Lindh como presidente.^[16] Esta sociedá foi un catalizador pa nueves bandes sueques como Anekdoten, Änglagård, Landberk y Pär Lindh Project, que se xunieron a la escena musical ente 1992 y 1994. Estes bandes convertir en parte de la "tercer fola" del rock progresivu, encabezada por The Flower Kings de Suecia, Porcupine Tree del Reinu Xuníu, White Willow de Noruega y Dream Theater, Spock's Beard, Echolyn, Proto-Kaw (una reencarnación d'una de les primeres formaciones de Kansas) y Glass Hammer de los Estaos Xuníos. El proyeutu Ayreon d'Arjen Anthony Lucassen, col respaldu d'una gran variedá de talentos del rock progresivu, produció una serie d'innovadores álbumes conceptuales de metal progresivo a partir de 1995.

Delles de les bandes de metal progresivo -les estauxunidenses Queensrÿche, Fates Warning y Dream Theater, según tamién la banda sueca Opeth– citen a Rush como una de les sos principales influencies, anque la so música tamién exhibe influencies de bandes de metal y rock duru más tradicionales como Black Sabbath o Deep Purple. Tool (Estaos Xuníos) menta a King Crimson como una influencia nel so trabayu.^[17] King Crimson abrió los conciertos de Tool mientres la so xira de 2001 y espresó la so almiración pol grupu al empar que siguió negando la etiqueta de "progresivos". El rock progresivu sirvió d'inspiración pa xéneros como post-rock, avant-garde metal, power metal, neo-classical metal y symphonic metal. L'ex batería de Dream Theater Mike Portnoy reconoció^[18] que l'usu prominente d'elementos y calidaes progresives nel metal nun se llinda a les bandes convencionalmente clasificaes como "metal progresivo". Munchos estilos de metal underground^[19] (especialmente los estilos de metal estremo, que se caractericen por una velocidá bien rápida o bien lenta, altos niveles de distorsión, orientación épica y de cutiu melodíes altamente inusuales, escales, estilos vocales, estructures de cantares y, sobremanera en death metal, tempo abrupto, cambeos de clave y de compás; folk metal ye conocíu por emplegar preseos pocu frecuentes de cutiu y otros elementos pocu comunes) y delles bandes como Watchtower, Death, Celtic Frost^[20] (una banda que foi pionera en dellos estilos) o The 3rd and the Mortal siguen siendo pocu conocíes inclusive pa los aficionaos al xéneru.

Los antiguos miembros de la banda pionera del post-hardcore At the Drive-In, Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López formaron The Mars Volta, una progresiva esitosa qu'incorpora jazz, funk, punk rock, música llatina y ruiu ambiente en cantares que varien en llargor dende unos pocos minutos a más de trenta. Algamaron ciertu ésitu col so álbum de 2005 Frances the Mute, qu'algamó'l #4 nel conteo 200 de Billboard dempués de que'l senciellu "The Widow" convertir nun ésitu na radio de rock modernu.

Coheed and Cambria son otra banda conocida poles sos llongures solos y la so forma de componer dexando de llau les estructures, nel que cada cantar correspuende a un eventu importante na novela gráfica y nes series de novela, The Amory Wars, que foi escritu pol cantante y guitarrista Claudio Sánchez. Otres bandes de rock esitoses son Radiohead y Muse,^[21] que fueron citaos na prensa masiva como los herederos del mantu del rock progresivu, xunto con Sleepy Hollow, Oceansize, Amplifier, Pure Reason Revolution, The Pineapple Thief, and Mew.^[22]

La primer década de los 2000 vio al rock progresivu ganar popularidá n'Europa del este, especialmente en Rusia, onde se fundó'l festival InProg en 2001, y bandes como Little Tragedies, EXIT project, Kostarev Group o Disen Gage llograron ciertu ésitu dientro del rock rusu y fueron conocíes n'otros países. Otres bandes notables d'Europa del norte y del este son la banda turca Nemrud, Olive Mess de Letonia y Riverside de Polonia. De la ex-Xunión Soviética o Asia podría mentase a From.Uz d'Ucraína o Teru's Symphonia de Xapón.

Dalgunes de les bandes que fueron pioneres del xéneru mientres los años '70 entá siguen tocando. Este ye'l casu de Rush qu'entá caltién a los sos trés miembros orixinales, Yes que tuvo dellos cambeos de formación, Van der Graaf Generator y Jethro Tull. Cuando los otros proyeutos de los sos miembros dexar tamién King Crimson y Camel vuelven a los escenarios.

A pesar de la falta de masividad actual del xéneru, amuésense notables resurdimientos y un anováu interés en munchos y bien distintos países, dende Xapón, hasta Perú, pasando per Méxicu y Arxentina, esti xéneru musical sigui atrayendo públicu y almiradores de toles edaes.

N'España el rock progresivu tamién llogró campu aparente pa crecer, coles sos carauterístiques propies, y tuvo la so máxima puxanza mientres los años 70, cola nacencia simultánea de tres grupos clave del movimientu: los madrilanos Módulos (1969), los catalanes Máquina! (1969) y los andaluces Smash (1969). Módulos fueron los que más ésitu comercial llograron gracies a la so fusión de rock sinfónicu col pop comercial y lletres en castellán.

Per otra parte, un subxéneru bien particular, el rock andaluz, apiguró a una serie de conxuntos que fundíen el rock progresivu cola sensibilidá del flamencu y hasta'l jazz fusión, destacando una bona cantidá de nomes como Triana, Goma, Guadalquivir, Tabletom, Cai, Imán, o daqué más tarde fundiendo jazz y metal la banda del norte de Tenerife Psikopolis, Medina Azahara, estos postreros apurriendo un calquier hard rock al sinfonismo andaluz.

N'Arxentina los máximos esponentes del rock progresivu fueron Crucis, M.I.A., Alas, Espíritu, Aquelarre, La Máquina de Faer Páxaros, Serú Girán, Almendra, Invisible, Spinetta Jade, El Reló, Arcu Iris, Tantor, Alma y vida, Bubu, Contraluz, Horizonte, Ave Rock, ente otres. Na década de 1970, el rock progresivu arxentín xeneró de la mesma el subxéneru tangu rock fundáu por Luis Alberto Spinetta, Charly García, Gustavo Moretto, Rodolfo Mederos y delles composiciones d'Astor Piazzolla.^[23]

El rock progresivu mexicanu tuvo la so puxanza mientres la década de los '70 y sobremanera nos '80. A empiezos de la década del 70 delles bandes de rock incursionaron parcialmente nel xéneru, como El Ritual ("El Ritual", 1971), Lluz y Fuercia ("We Can Fly", 1971), Toncho Pilatos, nel so debú homónimu (1971), onde'l rock acedu, toques de blues y hasta jazz entemecer cola música folk mexicana, Los Dug Dug's, que yá tresformaos en trio empiecen con un cambéu fundamental, averase fuertemente al rock progresivu, pero solu na so segunda placa "Smog" (1972) y Náhuatl (homónimu, 1974), onde delles esperimentaciones nel so primer discu averaron al grupu a movimientos progresivos interesantes nun par de cortes.

A finales de los 70 y nos años 80 formáronse otros grupos como Nobilis Factum ("Mutante", 1982), Iconoclasta (homónimu, 1983), Delirium ("El Teatru del Deliriu", 1984), (" Praxis ("La Eternidá de lo Efímero", 1987), Maná - ("Falta Amor", 1989). Hai de solliñar al grupu de Rock orixinariu de la Ciudá de Mexicali Cast ("Sounds of Imagination", 1994), quien fueron reconocíos internacionalmente inclusive en países alloñaos como Xapón, pero nel so país solu yeren siguíos por un escasu públicu.^[24]Otros como Arturo Meza ("nun Vaigamos Dir nos Ensin Mar", 1984) ("Venadito de sol", 1993) y Chac Mool ("Naide n'especial", 1980). Tamién surdió una propuesta más cercana al Rock in Opossition y al jazz con Banda Elástica ("Banda Elástica 2", 1986).

A finales de los 90 y vixentes na actualidá, surden nueves xeneraciones de músicos incursionando nel xéneru y anovando el soníu con fusiones col jazz, la música tradicional mexicana y música académica; de los que destaquen Cabezas de Cera ("Cabezas de cera", 2000), Pita negra (Parachicos y paraviejos, 2009), Xochipilli, Alonso Arreola, La Perr, Arteria. Toos ellos impulsaron una renacencia del xéneru y surdieron nueves bandes nos postreros 5 años como Lluz de Riada ("Cuentos y fábules", 2011), Govea ("Danza Urbana", 2012), Sonor-Am ("Soi Soníu" 2014), Deuol, Umpalumpas, Komodo, Saena, La Torna de los bruxos, La Gorgona y Khan Karma.

Esisten grandes bandes anguaño n'actividá como Caballeros Negros, Baalbek, Maná, Empresto Vivace, Sonor-Am, Laquesis y Bandera Negra.

Tanto ye asina que la gran cantidá de festivales Internacionales de Rock Progresivu visitaos demostrar. En Méxicu'l "Baxa Prog", el "Summers end progressive Rock Festival" (en Bristol), el festival de Rock Progresivu de Perú de 2011, el Festival "La Plata Prog" d'Arxentina, y otros munchos festivales que convoquen miles de siguidores cada añu, son dellos exemplos.

En Chile destaquen Fulanu y Los Jaivas, banda nacida en 1963 y que'l so música carauterizar pola so fusión con raigaños llatinoamericanos, avant-garde y rock clásicu. Una de les carauterístiques principales de les composiciones de Los Jaivas ye l'acompañamientu con preseos electrónicos que-y da en dalgunos de les sos clásiques temes una atmósfera cósmica. Destácase l'últimu álbum grabáu pola formación orixinal, "Obres de Violeta Parra", como'l más cercanu al rock progresivu con temes como "Arauco tien una pena", "Y enriba quemando'l sol" o "Nos xardinos humanos" con llargos intervalos instrumentales. Podría asitiase a Violeta Parra como una precursora del xéneru, específicamente col cantar "El gavilán".

Nun entamu tenemos bandes amestaes a la primer escena peruana de rock (1957-1975) nel que destaquen El Polen, Traffic Sound, Pax, Tarkus, L'Álamu, Rede Amber, etc. Dalgunos con tintes más folklóricos, otros amestaos al hardrock de la dómina y los más sicodélicos. Na década de los 80's destaca la banda Fráxil que dende 1976 hasta l'actualidá evolucionó y percorrió los distintos tonos del rock progresivu. En 1990, cola tercer fola del progresivu, apaecen grupos como "Reblaneda Sedano", "Zendra", "Seres Humanos", "L'Aire". Na década del 2000 suenen "Flor de Lotu" y "Supay", ente otros, calteniéndose hasta la fecha.Esisten dos festivales importantes en peru dedicaos al rock progresivu "Una Nueche de Rock Progresivu" que yá cunta con 9 ediciones y la Lima prog Fest que yá cunta con cuatro ediciones, dambos entamaos por Soníos latentes producciones. Puede atopase videos y audios d'estes agrupaciones nel internet .Na década del 2010 hai surde una "escena limeña" de rock sicodélicu qu'arrexunta diverses bandes con ediciones en CD y vinyl en Llatinoamérica y Europa como Cholo Visceral, Tortúa, Uxu Ermitañu, Virxe Sideral, Tabla Espacial, Spatial Moods, etc. Estes agrupaciones tán dientro del marcu d'una movida de rock sicodélicu llamada "Nueva sicodelia Llatinoamericana", dalgunes con tintes más progresivos (como Cholo Visceral), otres más amestaes a la música pesada y otres al noise.^[25]

En Cuba l'agrupación "Anima Mundi" publicó dende'l 2002 cuatro álbumes de Rock Sinfónicu Progresivu de bona calidá, realizando presentaciones en direuto n'Europa. D'Hondures puede mentase la banda Requiem, quiciabes la única banda del xéneru, activa na so primer etapa ente 1986 y 1992, pioneros n'Hondures y Centroamérica. Reformar en 2009, llanzando al mercáu'l CD 'Requiem'. Sigue activa, llanzando al mercáu "Requiem II" (2010), "Requiem III" (2012) y "La Misa Católica Rockmana" (2013).

Les composiciones progresives carauterizar pol usu de movimientos, como nes obres de música clásica,^[26] y pola adición paulatina de nuevos preseos que van desenvolviendo les temes musicales plantegaos na pieza y la improvisación, cercana de cutiu a los cánones del jazz,^[26] xunto con un componente esperimental heredáu de la música electrónica.^[26] Son carauterístiques del xéneru los cantares llargos, los álbumes conceptuales, les lletres ambicioses, el virtuosismu de los instrumentistes y un usu prominente del melotrón y sintetizadores.^[26] Anque non toos estes traces danse siempres, son habituales nes bandes que dieron forma al xéneru, como Soft Machine, The Moody Blues, The Nice, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Camel, Focus, Genesis, Gentle Giant, Jethro Tull, Pendragon, Supertramp, Mike Oldfield, The Alan Parsons Project, Pink Floyd, Rush, Renaissance o Yes. Los conciertos d'estes bandes son xeneralmente grandilocuentes y espectaculares, especialmente nos grupos populares de la década de 1970, tales como Yes o Pink Floyd,^[27] ente que les sos lletres suelen tener pretensiones lliteraries, a diferencia de les de los grupos d'otros xéneros.^[27]

Una de les influencies principales d'esti tipu de música atopar na música minimalista (qu'inclúi a artistes como Steve Reich, John Adams, y Philip Glass) y el "Gamelan", la música de Java. En dambos tipos de música predomina un elementu repetitivu ya hipnóticu, potencialmente inductor del trance. Nesti sentíu, el rock progresivu coneuta coles aspiraciones de la sicodelia, pudiendo considerase munches composiciones del xéneru como música creada p'acompañar el viaxe sicodélicu o reproducir, ensin ayuda química, la so estructura y efeutos. Un exemplu tempranu de l'aplicación de la téunica minimalista al rock ye la composición «Sister Ray» de The Velvet Underground.

Cabo deslindar el rock progresivu del llamáu rock sinfónicu. Anque dambos xéneros asolapar con frecuencia, l'axetivu "sinfónicu" alude sobremanera a la sonoridá orquestal, integrada en dellos cantares pop (p.ej. «She's Leaving Home», de The Beatles y «Nights In White Satin», de The Moody Blues) por aciu l'usu de seiciones de cuerda o orquestes enteres, o remembrada (de forma más económica) por aciu samplers primitivos como'l mellotron o sintetizadores analóxicos.

Dientro del rock progresivu hai munches variedaes, estilos y mixturas. Ente dalgunos de los movimientos más conocíos que pueden considerase subxéneros del rock progresivu, o corrientes emparentaes con él, atópense los siguientes:

Soníu Canterbury

Dientro del rock progresivu británicu surde una corriente con un estilu peculiar, cercanu al jazz y menos grandilocuente, llamada soníu o escena Canterbury. Integrar grupos como Soft Machine, Camel, Caravan, Hatfield and the North, Matching Mole y Gong.

Zeuhl y RIO

Hai dos subxéneros muncho más esperimentales y radicales que l'anterior: el zeuhl, inventáu pela banda francesa Magma; y el RIO (Rock in Opposition), que tien como principales esponentes a Henry Cow y Univers Zéro. Estos dos subxéneros destaquen pola so complexidá y poles influencia del jazz, de compositores avant-garde y de música clásica, y nun llograron enforma ésitu comercial.

Krautrock

A finales de los 60 surde na contracultura de l'Alemaña Occidental una corriente esperimental denominada krautrock, que se considera de cutiu parte del rock progresivu y que cuntó con grupos como Ash Ra Tempel, Eloy, Neu!, Can, Faust, Amon Düül II, La Düsseldorf, Popol Vuh, Cluster y Embryo. Nesta llinia esperimental hai que destacar tamién la influencia de los primeros discos en solitariu del británicu Brian Eno. Ta carauterizáu pol emplegu de sintetizadores, averándose a la música electrónica y al rock espacial.^[28]

Avant-garde

N'Estaos Xuníos, Frank Zappa & The Mothers Of Invention, The Velvet Underground, Captain Beefheart y The Residents practiquen una estética avant-garde (vanguardista) bien influyida pol jazz, con continuos cambeos de ritmu, múltiples melodíes y cambeos d'estilu dientro d'una mesma tema, amás d'un enclín a faer música con elementos críticos (como los álbumes conceptuales de The Residents).

Música electrónica progresiva La música electrónica progresiva (progressive

electronic n'inglés) ye un estilu fundáu per bandes y artistes qu'introducieron sintetizadores nun contestu de música progresiva y frecuentemente esperimental. Ente los nomes más notables d'esta corriente destaquen Tangerine Dream, Vangelis, Klaus Schulze o Popol Vuh como pioneros y referentes. El grupu catalán Neuronium o'l reconocíu artista francés Jean-Michel Jarre tamién pertenecen a esta corriente.

Rock espacial

Nesti subxéneru Tangerine Dream tamién foi importante, xunto a Pink Floyd, Hawkwind, Ozric Tentacles o Ayreon, desenvolviendo una mixtura de les sonoridaes lisérgicas del rock sicodélicu coles estructures complexes del prog, na cual la música electrónica y los efeutos de soníu "futuristes" nun tán ausentes.

Neo-prog

Foi practicáu per bandes qu'empezaron a surdir nos años 80, quien reivindicaben los parámetros orixinales del rock sinfónicu so un puntu de vista más bien purista. A esti nuevu movimientu conózse-y col nome de rock neoprogresivo (neo-prog n'inglés), y los sos miembros son herederos de la complexidá de Genesis o Yes, anque con un soníu modernizáu, que dacuando averar al AOR ya inclusive a la New wave. Marillion foi y ye'l paradigma del neo-prog, xunto a nomes tamién importantes como Pendragon o Arena.

Hard rock progresivu - Metal progresivo

El rock pesáu foi dende siempres un xéneru emparentáu col rock sinfónicu, como lo demuestra dende 1969 el grupu Deep Purple cuando se fundió con una orquesta na so obra Concerto for Group and Orchestra. Nos años 70 los mesmos Deep Purple xunto a bandes como Black Sabbath, Wishbone Ash, Queen, Kansas o Uriah Heep tamién contribuyeron a siguir averándose a la corriente progresiva. Sicasí, los canadienses Rush (al igual que los sos menos conocíos compatriotes de Triumph) y Kiss col discu Music from "The Elder" de 1981, son consideraos l'antecedente más precisu del subxéneru, que empieza puramente con Queensrÿche nos 80, siendo nomar salientes que moldiaron el metal progresivu (prog metal n'inglés). Trátase d'un híbridu nel cual el rock pesáu adquier la forma d'estructures ambicioses, cantares estensos de tonu seriu y sobrecargado (munches vegaes suites), y un especial virtuosismu na execución. A diferencia del power metal, más basáu na épica guerrera, les temátiques del prog metal suelen xirar en redol a cuestiones más erudites, filosófiques, mitolóxiques o hasta psicolóxiques. Otres bandes a mentar d'esti subxéneru son Tool, Fates Warning, Dream Theater, Crimson Glory, Symphony X , Voivod o, n'España, Dark Moor. Grupos pilastres del heavy metal "tradicional" como Judas Priest o Iron Maiden han incursionado con frecuencia nel metal progresivu.

Post-rock

Anque-y lo podría emparentar marginalmente col rock progresivu, el llamáu post-rock verdaderamente recueye usos, estructures y carauterístiques bien mesmes del prog, especialmente de bandes como Yes, Pink Floyd o diversos artistes kautrock. De la mesma, recueye influencies de la música electrónica, del ambient y del rock esperimental, según del rock sinfónicu, sobremanera al traviés del usu de preseos de cuerda, xenerando un estilu marcadamente personal y heteroxéneu al empar. Tamién desenvuelven temes bien estenses y ensamblados d'una manera que recuerda les suites del prog rock de los años 70. Ente dellos nomes fundamentales d'esti subxéneru tópense Sigur Rós, Mogwai, Godspeed You! Black Emperor, Tortoise o Explosions in the Sky.

• Art rock
• Krautrock

• Listening to the Future: The Time of Progressive Rock, Chicago: Open Court, ISBN 0-8126-9368-X 
• Prog Rock, Guitar Player, NewBay Media LLC, marzu de 2005 
• BBC Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements (entrevista televisada), BBC Four 
• Cambiasso, Norberto (2014). Vendiendo Inglaterra por una llibra. Una hestoria social del rock progresivu británicu. Tomu I: Transiciones de la sicodelia al prog. Gourmet Musical Ediciones, páx. 400. ISBN 978-987-29830-9-3.

• Rock progresivu
• Sinfomusic Foru (enllaz rotu disponible n'Internet Archive; ver l'historial y la última versión). (castellanu).
• Sinfomusic Portal (castellanu).
• ProgJazz The World Progressive Rock Page (inglés y español).
• Revista sobre Rock Progresivu (enllaz rotu disponible n'Internet Archive; ver l'historial y la última versión). (castellanu).
• Páxina Chilena sobre Rock Progresivu Nacional ya Internacional (castellanu).
• Manticornio - Rock Progresivu (castellanu).
• The Spanish Progressive Rock Page (inglés y español).
• Musea: Rock progresivu (n'inglés).
• The Progressive Rock Bibliography (n'inglés).
• Esquizofrenia - portal de Rock Progresivu (castellanu).
• Progressive Rock Forum - Melo's Prog Bazaar (n'inglés).
• ProgArchives.com (n'inglés).
• Progressive Rock Central (n'inglés).
• Enciclopedia Xibraltar de Rock Progresivu (n'inglés).
• Acid Dragon magacín (n'inglés).
• La Caxa de Música.
• Radio Live 365.
• Radio Mirage.
• Programes de radio y revistes.
• Pequeña cronoloxía por aciu comentarios de discos Archiváu 2018-05-21 en Wayback Machine (n'inglés).
• 25 años con King Crimson - Rock Progresivu (n'inglés);
  • n'español.
• Omarjaso.

1. ↑ Palmer, 2008.