No ha dejado pasar demasiado tiempo para entregar nuevo material la banda australiana PNAU desde la publicación en 2017 de su último álbum, "Changa", que, por cierto, pasó bastante más desapercibido en nuestro país que otros trabajos suyos previos. El trío de Sidney vuelve a contar con la colaboración vocal y la presencia escénica de la cantante y bailarina Shakira Marshall, alias Kira Divine, a la que se suma ahora en este nuevo single la voz del artista estadounidense Marques Toliver. La verdad es que la canción podría ser parte del citado álbum y lo que queda claro es que no han variado demasiado sus parámetros musicales para un posible futuro trabajo de larga duración.

     Visualmente también se trata de un vídeo continuista con sus últimos clips, como podéis comprobar pinchando aquí y aquí, con un giro al color dorado. Los motivos vegetales siguen muy presentes y según su codirector, el miembro de la banda Nick Littlemore, este trabajo estaría inspirado en las plantas psicotrópicas australianas, ¡desde luego el resultado conseguido parece que lo deja claro! Podéis ver más vídeos del grupo poniendo el nombre en el buscador.

- PNAU FEAT. KIRA DIVINE Y MARQUES TOLIVER: "SOLID GOLD" DIR: CLEMENS HABICHT Y NICK LITTLEMORE

     Es muy raro que en Videoterapia aparezca el mismo artista o grupo en la misma semana, pero no podemos obviar este maravilloso tema que acaban de publicar los londinenses Hot Chip, de los que nos ocupábamos este martes retro. Se trata del segundo adelanto de su próximo álbum, "A Bath Full of Ecstasy", que llegará a nuestras manos el próximo 21 de junio. Yo, después del primer adelanto, que podéis recordar pinchando aquí, y tras esta bomba musical de melodía vocal e interpretación sublimes, ¡ya no puedo esperar más!

     El vídeo, aparentemente sencillo, es un compendio de todas, o al menos muchas, de las emociones y sentimientos que puede expresar el rostro humano, Se centra en las caras de los miembros de la banda para ir añadiendo otras a medida que avanza el tema y el videoclip, consiguiendo entre todas ellas transmitir un montón de estados emocionales en esta preciosa lección de anatomía facial y psicología sentimental. Ya sabéis, si queréis ver más vídeos de este grupo, poned su nombre en el buscador, ¡merece la pena!

- HOT CHIP: "MELODY OF LOVE" DIR: NIMA NOURIZADEH

     Tres años han pasado desde el último álbum del excelente músico danés Anders Trentemøller, "Fixion" (2016), y aunque gracias a sus directos en nuestro país, a los que afortunadamente he podido asistir, la espera ha sido menos ardua, se agradece ya aunque sea un tímido adelanto de lo que podría ser su nuevo larga duración. Se trata de un corte instrumental minimalista y ambiental, faceta que el artista nunca ha dejado de cultivar y que tan buenos resultados ha dado siempre, ¿preparados para viajar y soñar?

     El vídeo, dirigido por él mismo, es el ejemplo perfecto del "menos es más", un travelling en slow motion sobre un puente desde el que se intuye un paisaje lleno de niebla y bruma y con el único protagonismo de una paloma que pasaba por allí y que es el único factor que da vida a la composición. Así descrito podría parecer que este trabajo pudiera resultar aburrido, pero a mi lo que me parece es que está cargado de magnetismo y es casi hipnótico en compañía de la música que ilustra. ¡Un poco de relax para este mundo frenético en el que estamos inmersos! Podéis ver un buen puñado de vídeos de este danés poniendo su nombre en el buscador.

- TRENTEMØLLER: "SLEEPER" DIR: ANDERS TRENTEMØLLER

     Los que me conocéis sabéis que la banda británica Hot Chip es una de mis favoritas en la actualidad y desde los inicios de su carrera con su debut "Coming On Strong" (2004). Ahora y a la espera de su inminente séptimo álbum de estudio, "A Bath Full of Ecstasy", previsto para el 21 de junio, el quinteto londinense ha decidido reeditar alguno de sus vídeos en alta calidad, ocasión perfecta para incluirlo en estos martes retro que no solo viven de la música de los ochenta, aunque aquí se vea clara la influencia de ella. El grupo está formado desde sus inicios por Alexis Taylor, Joe Goddard, Owen Clarke, Al Doyle y Felix Martin y sorprende la unidad del mismo a lo largo del tiempo y a pesar de las numerosos proyectos paralelos y carreras en solitario de sus miembros, todos ellos de gran interés y creatividad.

     Entre estas recuperaciones destaca una de mis canciones favoritas de la banda, incluida en el excelente álbum "The Warning" (2006), el segundo de su discografía. El vídeo ya anticipa lo que ha sido su carrera, llena de ironía, locura, diversión y genialidad a partes iguales. En él se recluyen en una nave industrial donde puede pasar de todo, donde se dejan hacer y donde reina la imaginación y la sorpresa, un trabajo que recuerda a los que luego han hecho famosos a grupos como OK Go. Ni que decir tiene que os encontraréis una buena ración de vídeos de esta banda única poniendo su nombre en el buscador, ¡a disfrutarlos!

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Hot_Chip

- HOT CHIP: "BOY FROM SCHOOL" DIR: GARTH JENNINGS

     Tras el nombre de Bob Moses se esconden dos artistas canadienses, de Vancouver, que tras conocerse en el instituto y emprender carreras por separado y antagónicas se reencontraron en la ciudad de Nueva York y decidieron emprender este proyecto para compartir sus inquietudes musicales. Desde entonces Jimmy Vallance y Tom Howie han publicado varios EP's y dos álbumes, el último de los cuales, "Battle Lines", se publicaba a finales del verano pasado e incluía este tema de electropop sedoso que nos ocupa.

     La protagonista del vídeo que lo acompaña anda pelín desorientada, igual que yo tras el día de ayer, y busca en un paisaje solitario su esencia y su lugar en el mundo. Una fotografía excelente y varios desdoblamientos son el complemento perfecto a esta historia de soledad, desesperación y búsqueda contante, ¡empezamos la semana y una nueva legislatura, a sobrellevarlas!

- BOB MOSES: "ENOUGH TO BELIEVE" DIR: MATILDA FINN

     Seguro que antes o después de ir a votar encontráis un momento para ver el nuevo vídeo del irlandés Andrew Hozier-Byrne, alias Hozier, que acaba de publicar su segundo álbum, "Wasteland, Baby!", y con muy buenos números en las listas tanto de su país como de Estados Unidos y el Reino Unido. Una cena muy especial es la protagonista de este nuevo trabajo en el que el artista arde literalmente, ¡esperemos que el fuego sea purificador! Podéis ver un par de vídeos suyos más pinchando aquí y aquí.

- HOZIER: "DINNER & DIATRIBES" DIR: ANTHONY BYRNE

     El último single y vídeo del dúo de Los Angeles Drab Majesty nos traslada a la década de los ochenta. Nacido como proyecto en solitario del batería de la banda Marriages, Andrew Clinco alias Deb Demure, y con la incorporación posterior de Alex Nicolau, alias Mona D, la banda ha publicado dos álbumes hasta el momento llenos de música inspirada en la citada década, en su parte más oscura. Su nuevo trabajo, "Modern Mirror", se publicará el próximo mes de junio e incluye este tema cuyo vídeo se inspira el la era del VHS, de sus efectos ópticos más rudimentarios, de las primeras incursiones digitales en el mundo de la imagen, ¿nos teletransportamos?

- DRAB MAJESTY: "ELLIPSIS" DIR: THOMAS MCMAHAN

     El ahora dúo islandés GusGus probablemente sea uno de mis grupos favoritos para bailar, aunque su personalidad y estilo sean tan personales que al final pequen un poco de repetirse en las formulas y estructuras musicales que manejan. Su último trabajo, "Lies Are More Flexible", se publicó hace ya más de un año, pero ahora se descuelgan con un single y vídeo tardío lleno de color y artificio, o mejor dicho de fuegos artificiales.

     La verdad es que el vídeo no tiene nada del otro mundo, bueno el fuego y la pirotecnia siempre dan bastante juego así que vistoso es un rato. El resto gira a mayor gloria de su cantante y líder, Daniel Ágúst, que se marca unos bailecitos en un escenario casi marciano, supongo que algún paisaje volcánico de esos que abundan en su país, junto a unos bailarines enmascarados y cargados de dorado, el mismo que lleva él en su cara. Siempre es un gustazo empezar el fin de semana así, espero que al final del mismo y después de ir a votar podamos prender un castillo de fuego para celebrar los resultados que alejen a la derecha retrograda de nuestras vidas, ¡crucemos los dedos y lo más importante, usemos nuestro derecho a decidir! Como banda sonora no estaría mal cualquiera de sus éxitos, podéis encontrar unos cuantos poniendo su nombre en el buscador.

 

. GUSGUS: "FIREWORKS" DIR: KITTY VON-SOMETIME

     La joven artista noruega Aurora Aksnes, mas conocida simplemente como Aurora, ha levantado muchas expectativas con la publicación de la segunda parte de lo que estaría siendo su segundo álbum de estudio, "A Different Kind of Human", que se producirá el próximo 7 de junio y que será la continuación de una excelente primera entrega, "Infections of a Different Kind (Step 1)" (2018), con la que consiguió meterse en el bolsillo a la crítica y también al público. La canción que nos ocupa es el tercer single de adelanto de lo que está por venir, un buen tema electropop que, sin embargo en mi opinión, recuerda demasiado a la forma de elaborar e interpretar de los británico Chvrches.

     En el vídeo ella se convierte en un fenómeno de la naturaleza, algo atormentado y lleno de inseguridades y sentimientos, como la música que ilustra, en la que la artista vuelca todas sus emociones más íntimas. Comunión con los ríos, los bosques, la vegetación exuberante y las coloridas flores de los paisajes de su país, todo ello aderezado con una buena fotografía y otra de sus intensas interpretaciones, ¿se estará haciendo vegana? Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- AURORA: "THE RIVER" DIR: NICK WALTERS

     Desde Texas el dúo Missio, formado por Matthew Brue y David Butler, acaba de publicar su segundo álbum de estudio, "The Darker the Weather // The Better the Man", Ellos no han inventado nada, pop clásico de corte algo sentimental y emotivo, pero bien elaborado e interpretado. Se trata de la continuación de su debut, "Loner" (2017), que consiguió un relativo éxito en su país y pretenden revalidar y aumentar ahora.

     Uno de los vídeos del grupo se coló en la lista de los mejores de 2017, algo meritorio teniendo en cuenta que solo son diez los elegidos para formar parte de ella. Era un trabajo precioso y difícil de superar, que podéis recordar pinchando aquí. No obstante, este intento, aunque no les ha quedado en mi opinión tan redondo, vuelve a tocar sentimientos muy básicos pero muy emocionantes. La dificultad del diferente para realizarse en un mundo donde todos le contemplan como un bicho raro, y a su vez el mensaje de que nunca se debe perder la esperanza, ¡la felicidad está a la vuelta de la esquina, esperando a que te topes con ella!

- MISSIO: "I SEE YOU" DIR: BEN FEE

     Recordamos hoy a una de las vocalistas más importantes de la esfera dance europea de la década de los noventa, la alemana Billie Ray Martin. Tras mudarse a Londres a mediados de los ochenta se incorpora al prometedor y fallido proyecto Electribe 101 y tras la disolución del mismo inicia, ya en los noventa, su carrera en solitario, trufada de colaboraciones con lo más granado de la música de baile de la época, como S'Express, DJ Hell, Deep Dish, Slam, Chicane, David Morales, Junior Vasquez o The Grid, entre otros. Estos últimos son precisamente los productores del tema elegido, que se incluye en su debut, "Deadline For My Memories" (1995), y probablemente sea su mayor éxito. En la actualidad y tras su último proyecto junto a Robert Solheim, The Opiates, sigue más o menos activa en solitario pero enfocada en su faceta más cercana al soul, ¡voz no le falta!

     El vídeo es una de las dos versiones, la británica en concreto, que se hicieron para el tema y en él nos encontramos a la Billie más dramática e intensa, en contraste con la bailarina música que ilustra. Es un ejemplo perfecto también de las modas y usos del género durante la citada década, con esa utilización de atmósferas vaporosas, el blanco y negro como recurso fotográfico, los movimientos y encuadres de la imagen y en general el ritmo visual, ¡puro noventas!

- BILLIE RAY MARTIN: "YOUR LOVING ARMS" DIR: ???

     El trío norirlandés Two Door Cinema Club sigue promocionando su inminente nuevo álbum, "False Alarm", que se publicará el próximo 14 de junio y será el cuarto de su carrera. El trío sigue en pleno estado de gracia compositiva y de espectáculo, como pude comprobar en persona en la pasada edición del WARM UP de Murcia, donde ofrecieron una actuación equilibrada, intachablemente interpretada y muy bonita estéticamente hablando. ¡Manteniendo la excelencia!

     Para el vídeo que ilustra el segundo single del adelanto del citado trabajo, no se han roto demasiado la cabeza, una nueva comedieta colorida y un tanto absurda donde los miembros de la banda luchan con un villano de tercera en un espacio exterior de cartón piedra. Ellos nunca pierden la chispa y la gracia, ¡afortunadamente! Podéis ver un montón de vídeos más de la banda poniendo su extravagante nombre en el buscador de la esquina izquierda, ¡a disfrutarlo!

- TWO DOOR CINEMA CLUB: "SATELLITE" DIR: EOIN GLAISTER

     El quinteto australiano Gold Fields vuelve a hacer una segunda intentona de colocar su trabajo en el mercado discográfico y lo hace con la publicación de un nuevo álbum, "Dalawa". Siguiendo la tradición electropop de su país y las influencias ochenteras que caracterizan allí al género, nos dejan una muestra de su elegancia con este tema y vídeo, donde la protagonista junto a la banda son la luz y los efectos ópticos provocados por ella, ¡siluetas en movimiento!

- GOLD FIELDS: "GLOW" DIR: RYAN D'SYLVA Y MARIE PANGAUD

     Esta noche tenemos una cita más con el Festival de la Canción de Eurovisión y con la polémica añadida de su celebración en Israel. Yo no voy a entrar en ella, bastante arden las redes ya con el tema, y aunque este año no he podido escuchar casi ningún tema me ha llamado la atención que haya países como Islandia que presenten grupos y cantantes como Hatari, un colectivo que se declara anticapitalista y se atreven con la música industrial, la estética ambigua y BDSM y mensajes como el título de la propia canción, que traducido al castellano significa "El odio prevalecerá", ¡bravo por ellos!

- HATARI: "HATRIÐ MUN SIGRA" DIR: BALDVIN VERNHARÐSSON Y KLEMENS HANNIGAN

     En un momento como el que vivimos, donde ideologías homófobas que parecían ya superadas en nuestro país no solo se fomentan sino que además forman parte de los programas electorales, no nos queda otra manera que rebelarnos contra ellas y celebrar más que nunca el día de hoy. El 17 de mayo de 1990, no hace tanto, se eliminó la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales de la OMS (Organización Mundial de la Salud), y desde entonces esta es la fecha elegida para conmemorar el día internacional contra la homofobia, la transfobia y la bifobia. Ha costado mucho conseguir que se reconozcan nuestros derechos, todavía queda mucho para la igualdad real, pero lo que está claro es que no vamos a dejar que nos hagan retroceder y volver a meter en el armario, la mejor manera es votando, en contra de todos esos partidos políticos que nos desprecian y a los que si es necesario habrá que hacer frente, ¡estamos curtidos en ello!

     Para ilustrar estos sentimientos he encontrado un vídeo que viene al pelo, que invita a ser como quieres y acostarte con quién tu decides. Se trata del nuevo single del joven actor y modelo francés Brice Michelini, alias Andy je t'aime, que reivindica de manera festiva y divertida, pero sin pelos en la lengua, la libertad sexual que no se somete a los dictados morales de unos pocos, ¡si todo está perdido, todo está permitido! NO deis un paso atrás, somos muchos más que ellos.

- ANDY JE T'AIME: "ANDY M'AIMES TU?" DIR: THOMAS JOLLY Y JEAN DU SARTEL

     El canadiense Michael Milosh, alias RHYE, ya tiene listo su tercer álbum de estudio, se llamará "Spirit" y aún no tiene fecha de publicación. Parece que este nuevo trabajo se hace más íntimo y le otorga una mayor importancia al piano como instrumento destacado, no hay más que escuchar esta balada de adelanto para saber por donde van los tiros. ¡Habrá que esperar todavía un poco para ver el resultado final!

     El vídeo tampoco se queda corto en cuanto a intimidad y utiliza dos recursos que ya de por si son muy expresivos, la danza y el rostro, en este caso el femenino. Unas excelentes interpretaciones son la baza fuerte de este clip capaz de transmitir un buen número de sentimientos, de la angustia a la tranquilidad, de la tormenta a la ternura, de la tristeza a la paz. ¡Ración de emociones para quedarse extasiados, a disfrutarlo! Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- RHYE: "NEEDED" DIR: MICHAEL MILOSH

     Haciendo honor a su nombre, Strangers on a Plane, el dúo y pareja canadiense formado por Courteney Brookes-Buxton y Evren Oz se conoció en un viaje en avión. Desde entonces, ambos han compartido pasión por la música y formado una familia, el resultado de lo primero es un álbum homónimo de debut que incluye temas como este single, canciones relajadas con voces angelicales sobre bases cercanas al trip-hop o al downtempo.

     Eso sí, menos relajante es el vídeo que acompaña a la canción, un alegato antiplástico que por momentos resulta agobiante y asfixiante. Un mundo donde todo está plastificado, oprimiendo a las personas y envolviéndolas para privarlas de su libertad. Parece un mensaje obvio y demasiado demagogo, pero la verdad es que la forma de interpretarlo y reflejarlo deja sin aire. ¡Necesitamos una política seria al respecto!

- STRANGERS ON A PLANE: "ALL MY LIFE" DIR: LISA MANN

     De todas las bandas que formaron parte del movimiento conocido como "Madchester", surgido en la ciudad británica de Manchester a finales de la década de los 80 y principios de los 90, Inspiral Carpets probablemente sea una de las más reconocidas por la crítica y menos por el publico. A pesar de su excelente discografía, nunca consiguieron grande ventas, ni buenas posiciones en las listas, ni tampoco se convirtieron en grupo de culto como otros pertenecientes al movimiento. Es raro además porque su principal sello fue Mute Records, cantera de bandas míticas como Depeche Mode, Erasure, Cabaret Voltaire, Goldfrapp, Laibach o Moby, entre otros. En la actualidad, a pesar del abandono de su líder y cantante, Tom Hingley, en 2011, siguen en activo con la recuperación de su primer vocalista, Stephen Holt, y su último trabajo homónimo data de 2014.

     De su producción es muy difícil destacar un tema característico o emblemático, por lo que he escogido este que incluía su álbum de debut, "Life" (1990), una buena muestra de su estilo y también uno de los que más éxito tuvo, número 14 en las listas británicas. El vídeo recoge su interpretación en medio de la campiña inglesa y con el inserto de fotografías de momentos concretos y destacados de su trayectoria. ¿Los redescubrimos?

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Inspiral_Carpets

- INSPIRAL CARPETS: "THIS IS HOW IT FEELS" DIR: PETER SCAMELL

     El siempre inquieto y prolífico Pascal Arbez, alias Vitalic, se reúne con la cantante Julia Lanoë, alias Rebeka Warrior, miembro de los grupos Sexy Sushi y Mansfield. TYA, para crear un nuevo proyecto conjunto que lleva por nombre KOMPROMAT, que en ruso significa documento comprometido. Por el momento, a la espera de un anunciado álbum de debut, nos dejan este excelente tema de aire electroclash e inspirado en la escena berlinesa de los noventa.

     Para el primer vídeo han contado con una colaboración estelar, la del director de cine experimental Bertrand Mandico, que cuenta en su curriculum con uno de los filmes más exitosos en el país vecino en los últimos años, "Los jóvenes salvajes" (2017). Para la ocasión opta por inspirarse en la faceta más underground del séptimo arte, en el cine de serie B o Z, el gore y el "giallo" italiano, y nos cuenta una historia de corte surrealista, ¿qué parte del cuerpo es vuestro bocado más suculento?,¡Feliz semana!

- KOMPROMAT: "NIEMAND" DIR: BERTRAND MANDICO

     Tras el abandono de Logan Light, el dúo Mako se convierte en el proyecto unipersonal del artista residente en Los Angeles Alex Seaver. Ambos publicaban su debut, "Hourglass" (2016), en el sello especializado en música de baile Ultra Music y ahora ya en solitario Alex prepara su continuación para el próximo otoño. El primer single viene acompañado de un vídeo animado que narra las vicisitudes de un coyote y los peligros que acechan su vida salvaje. Acabamos una semana temática de animación más, ¡espero que la hayáis disfrutado!

- MAKO: "COYOTE" DIR: MICAH CHAMBERS-GOLDBERG

     La banda estadounidense Cherry Glazerr es el proyecto sobre el que gira la prometedora carrera de la jovencísima guitarrista y cantante Clementine Creevy y en el que han participado ya un montón de músicos diferentes desde su creación en 2013. Su pasión por el pop-rock, el garage e incluso el grunge está recogido en cuatro álbumes, el último de los cuales, "Stuffed & Ready", se publicaba el pasado mes de febrero. Este tema y vídeo fueron su primer adelanto y sorprende del último como con un planteamiento y ejecución tan sencillos transmite tan certeramente los sentimientos del diferente, el acoso que sufre y sus reacciones a él, ¡un reflejo perfecto de una sociedad uniformada!

- CHERRY GLAZERR: "DADDI" DIR: DANNY COLE

     El dúo de Chicago Wild Belle, formado por los hermanos Natalie y Elliot Bergman, publicaban el pasado mes de marzo su tercer álbum de estudio, "Everybody One of a Kind". En este segundo single de adelanto previo al lanzamiento retuercen sus habituales influencias reggae, ska y soul, para crear un tema bastante inclasificable pero pegadizo.

     La propia componente femenina de la banda ha sido la encargada de dirigir esta pequeña joya animada que se sirve de la stop motion para recrear un universo diferente a base de recortables de aire retro que nos trasladan a otra época y que según la artista pretende recrear el carácter artesanal de su propia obra y principalmente de este último álbum. Empiezan las fiestas de San Isidro con una excelente programación musical, ¡espero encontraros en las calles disfrutándola!

- WILD BELLE: "HAVE YOU BOTH" DIR: NATALIE BERGMAN

     Seguimos en la vecina Francia con la música del dúo y matrimonio formado por Marie y Lionel Limiñana, The Limiñanas. A la espera de nuevo trabajo acaban de publicar un tardío vídeo para ilustrar uno de los temas que se incluía en su último álbum, "Shadow People" (2017).Ellos son amantes del rock de los sesenta, de la psicodelia y del garage y han conseguido hacerse un hueco importante en el género y una reputación intachable con su virtuosismo guitarrero.

    Pero a mi lo que realmente me gusta hoy es el vídeo animado en blanco y negro que el realizador Sylvain Rusques les ha confeccionado. Se trata de un aparentemente austero y sencillo trabajo que no deja respiro y se convierte en un sucesivo encadenamiento de imágenes perfectamente hilvanadas y con una ingente cantidad de información visual y detalles que no permite que apartes la vista, ¿te lo vas a perder?

- THE LIMIÑANAS: "TROIS BANCS" DIR: SYLVAIN RUSQUES

     Cuando visito Francia siempre me quedo alucinado con las tiendas de cómic o BD (Bande Dessinée) como lo llaman ellos. El género cuenta con una gran tradición, una excelente difusión y muchos seguidores pendientes siempre de los últimos lanzamientos. Es por ello que no sorprende encontrar vídeos musicales en el país que se sirvan de este arte como medio de expresión, alguno de la calidad del que nos ocupa hoy, una historia postapocalíptica de amor, perdida, insectos y su metamorfosis, ¡poesía pura!

     La música corre a cargo del trío Kriill, que tuvo éxito como dúo en el programa "The Voice" en su edición francesa la pasada temporada. En la actualidad está formado por los jóvenes Kaarl, Richard y Elliot y sin ser yo mucho de estos programas, he de reconocer que este tema nuevo es cuando menos interesante y emotivo, tal vez ayudado por el excelente vídeo creado por el artista Félicien Colmet Daâge. ¡A disfrutar, si es en pantalla grande mejor!

- KRIILL: "YOUR EYES, WILL I EVER" DIR: FÉLICIEN COLMET DAÂGE

     Ya hemos hablado en Videoterapia del trabajo del francés William Rezé, nombre que se esconde tras el proyecto en solitario Thylacine. Su pasión por viajar la ha llevado a hacerlo hasta Argentina para grabar en una caravana construida a modo de estudio su segundo trabajo, "Roads Vol. 1", tras un debut inspirado en el viaje realizado en el tren transiberiano, "Transsiberian" (2015).

     Para el nuevo single ha optado por la expresividad de la animación que mezclada con alguna imagen real de sus andanzas por tierras andinas nos traslada a un mundo donde la soledad y la naturaleza son las protagonistas. Un trabajo sencillo pero bastante hipnótico que nos vuelve a llevar al deseo de coger las maletas y recorrer mundo. Podéis ver otros trabajos del artista pinchando aquí, aquí y aquí. ¿Nos vamos?

- THYLACINE: "CONDOR" DIR: CYRIL IZARN (NÖBL)

     Aprovechando el pie que nos daba ayer el grupo Apartamentos Acapulco dedicamos una semana temática más al mundo del videoclip animado. Empezamos con el nuevo trabajo visual del artista de Texas Roger Sellers, que comenzó su carrera bajo este nombre y ahora se esconde tras el de Bayonne, su proyecto unipersonal. Su producción en total incluye tres álbumes de estudio y un cuarto recién publicado al que da nombre la canción de hoy, "Drastic Measures".

     En el vídeo a modo de collage se observa la mano inconfundible de su creador y realizador, el británico Russ Murphy, alias RUFFMERCY, del cual podéis volver a ver otro vídeo pinchando aquí, o bien muchos más a través de su página de Vimeo. El resultado es un trabajo que te traslada a una road movie particular en la que se entremezclan imágenes del artista con otras que invitan al viaje por carretera, ¿lo hacemos? Feliz semana.

- BAYONNE: "DRASTIC MEASURES" DIR: RUFFMERCY

     Una de las mejores cosas que hacer el fin de semana del WARM UP en Murcia es irse de aperitivo a ver diferentes bandas que actúan gratuitamente durante el día en diferentes escenarios de la ciudad, el ambiente es buenísimo y la selección de bandas suele ser bastante interesante. Hoy por ejemplo actúa, entre otros, el dúo granadino Apartamentos Acapulco, formado por Ismael Cámara y Angelina Herrera, que acaba de publicar su segundo álbum, "El resto del mundo", y del cual os dejo una muestra que viene acompañada de un bonito vídeo animado. ¡Mañana vuelta a la normalidad :(!

- APARTAMENTOS ACAPULCO: "CAMINO DE RONDA" DIR: SERGIO BONILLA

     Hoy toca ver a unos clásicos del power pop en el WARM UP de Murcia, los escoceses Teenage Fanclub, que recientemente han sufrido el abandono de uno de sus miembros fundadores, el cantante, bajista y compositor Gerard Love. A pesar de ello, recientemente publicaban este single que no sabemos si será el adelanto de un nuevo álbum o bien solo una muestra de que siguen vivitos y coleando, ¡hoy lo demostrarán también en el escenario! El vídeo muestra a la banda en el estudio, algo muy habitual en su videografía, por cierto, y es la manera perfecta para conocer su esencia, ¡espero que la disfrutéis!

- TEENAGE FANCLUB: "EVERYTHING IS FALLING APART" DIR: DONALD MILNE

     Ya estamos otro año en Murcia para disfrutar del cartelazo del festival WARM UP. Este año se prevé intenso y hoy por ejemplo tendremos la ocasión de poder escuchar, si no hay contratiempos, las nuevas canciones de los norirlandeses Two Door Cinema Club, que están a punto de publicar su cuarto álbum de estudio, "False Alarm". El primer adelanto del mismo venía acompañado de este colorido y divertido karaoke que nos devuelve a la faceta más divertida e ingeniosa de la banda. Podéis encontrar un buen montón de vídeos de este excelente trío poniendo su nombre en el buscador, ¡no os arrepentiréis!

- TWO DOOR CINEMA CLUB: "TALK" DIR: MAX SIEDENTOPF

     El artista canadiense que firma como Stilz posee una larga y abundante discografía cargada de composiciones de aire ochentero, synthpop y cercanas a la retrowave, la rama más planeadora del citado género. Aunque esta canción pertenece a un trabajo publicado en 2016, "Haute EP", el sello especializado NewRetroWave publicaba recientemente este vídeo que es como una mini película que juega al engaño en su desarrollo y cuyo desenlace es bastante sorprendente. ¡Ya sabéis, lo tenéis que ver hasta el final!

- STILZ: "MIDNIGHT DANCER" DIR: DAN PRZYGODA

     La joven británica Georgia Barnes, hija del miembro de Leftfield Neil Barnes, publicó su debut homónimo sin demasiada repercusión en 2015. Ahora vuelve a intentarlo con un nuevo single donde hace homenaje a la pista de baile y al trabajo en ella, ¡muy propio para hoy! El vídeo ha sido dirigido por la productora madrileña NYSU y los protagonista son la propia artista, una casa encantada y una bola de discoteca que nos atrae y abduce sin remedio. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí. ¡Feliz día del trabajador!

- MIÉRCOLES ABDUCIDO: "ABOUR WORK THE DANCEFLOOR" DIR: NYSU