Como voy a ser uno de los afortunados en disfrutar este puente que se nos viene encima, hoy es para mi como si fuese viernes. Por ello, os dejo uno de los bailables temas que facturaba la artista francesa de origen vietnamita Mai Lan a principios de año, en su álbum "Autopilote". Se trata del segundo trabajo que publica y tras haber colaborado como vocalista de la banda M83 en cuatro de los temas de su último álbum, "Junk" (2016). Nacida en una familia de artistas, la Chapiron, ha formado parte de diferentes colectivos, contribuido en la B.S.O. de una de las películas de su hermano Kim Chapiron, "Sheitan" (2006) y creado junto con su amigo Bezem Kassan una marca de ropa femenina, BEZEMYMAILAN, ¡toda una polifacética!

     El vídeo, realizado por el colectivo parisino TOO SOON, es un despiporre de color, de flora y fauna, de animal prints, paisajes imposibles y de efectos visuales variados. Está claro que ese despliegue no pasa desapercibido y esperemos que ayude a la artista a traspasar las fronteras de su país, yo creo sinceramente que lo merece. Buen fin de semana largo a los que puedan y a los que no que os sea leve. ¡Yo por aquí seguiré!

- MAI LAN: "PUMPER" DIR: TOO SOON

     Dedicamos hoy el martes retro a una artista estadounidense enterrada un poco en el cuarto del olvido, Patricia Mae Andrzejewski, más conocida como Pat Benatar. Inició su carrera a finales de la década de los 70, pero no fue hasta principios de la siguiente cuando consiguió el éxito internacional gracias a diferentes singles y canciones como la que nos ocupa hoy, incluida en su quinto álbum de estudio, "Tropico" (1984). Su último álbum con material original data de 2003, "Go", pero no ha dejado hasta hoy de presentar sus canciones en directo en diferentes giras mundiales. Su estilo, pop-rock americano clásico, nunca ha sido una de mis debilidades, pero hay que reconocer su valía profesional y la intemporalidad de alguno de sus temas.

     El vídeo es un ejemplo más del gusto imperante en los ochenta y sobre todo del menos es más, se cogen unos trapillos, se coloca a la banda estratégicamente y nos montamos un videoclip. Cierto es también que su belleza y esos ojos impresionantes lo hacían todo más fácil y atractivo. La segunda parte del vídeo es aún más delirante, con ese coro de niños imperdible, ¡hay que verles las caras!, y ese decorado de cartón piedra que no se como no se hundió con esas cascadas. En fin, otro documento más de una época dorada de la música que tantos éxitos nos dejó.

La artista: https://es.wikipedia.org/wiki/Pat_Benatar

- PAT BENATAR: "WE BELONG" DIR: MARTY CALLNER

     El músico francés William Rezé, alias Thylacine, cambia de método de transporte en su nueva experiencia audiovisual. Mientras que en su debut "Transsiberian" (2015) nos conducía con sus canciones y vídeos por todo el recorrido de está mítica línea ferroviaria, su nueva proyecto consiste en viajar en una caravana, donde ha creado su propio estudio musical, y registrar todo lo que experimenta a lo largo del viaje.

     El primer avance de este sugerente trabajo empieza en tierras argentinas, concretamente en el Noroeste, una región semi-desértica llena de barrancos, quebradas e infinitas llanuras visualmente increíbles. Viajar a través de ellas por carretera con el acompañamiento instrumental de su música es un auténtico placer, nos acerca a estos maravillosos paisajes y no incita a coger las maletas y empezar la ruta con él. ¡Buen inicio de semana! Podéis ver otro par de vídeos de este peculiar artista pinchando aquí y aquí.

- THYLACINE: "THE ROAD" DIR: THYLACINE

     Otro que se enfrenta al difícil trance del segundo álbum es el australiano Ben Browning, que mantiene a su vez la actividad como bajista de uno de mis grupos de cabecera, Cut Copy. Para presentar este nuevo trabajo, "Even Though", ha publicado como single el tema que le da título y un vídeo donde saca partido al teléfono de teclas que tenía en el trastero y que se convierte en el utensilio fundamental para viajar al campo y sobrevivir en él. La canción está bien chula, la verdad, así que si os quedáis con ganas de más podéis pinchar aquí y aquí para ver otro par de vídeos suyos. ¡Pasad un buen domingo invernal!

- BEN BROWNING: "EVEN THOUGH" DIR: CHRISTOPHER HILL Y BEN BROWNING

     Maribou State es un dúo británico formado por Chris Davids y Liam Ivory, que publicaban a final de verano y tras varios adelantos su segundo álbum de estudio, "Kingdoms In Colour". Su nuevo single, en el que han contado con la sedosa voz de la cantante Holly Walker, viene acompañado de un vídeo lleno de color que se aprovecha de diferentes efectos ópticos para representar las enfermedades mentales que exigen tratamiento psiquiátrico. ¡Espero que vosotros no tengáis que recurrir a él!

- MARIBOU STATE FEAT. HOLLY WALKER: "NERVOUS TICS" DIR: HUGO JENKINS

     El dúo neoyorquino The Knocks. formado por Ben Ruttner y James Patterson, más conocidos como B-Roc y JPatt respectivamente, publicaba su segundo álbum, "New York Narcotic", recientemente. En él. como en su debut, "55" (2016), han vuelto a contar con colaboraciones de lujo, entre las que destacan Method Man, Big Boi, Sir Sly, Alexis Kraus o la del también dúo de su ciudad Sofi Tukker, con los que han elaborado este excelente homenaje a Brasil y su música, el cuarto single extraído de este nuevo trabajo.

     El vídeo también es parte de este elogio al país sudamericano y, aunque las imágenes y el contenido pudieran parecer un poco tópicos, es una nueva oportunidad para disfrutar de esa maravilla de ciudad que es Río de Janeiro y acercarnos un poco más a sus habitantes y a sus costumbres, siempre con el atractivo además de la presencia de esa chica tan atractiva que es la cantante Sophie Hawley-Weld. ¿Nos vamos a Brasil? Podéis ver otros vídeos de The Knocks pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.

- THE KNOCKS: "BRAZILIAN SOUL" DIR: CHARLES TODD

     El músico francés Quentin Lepoutre sigue facturando con el nombre artístico de Myd elaborados y originales temas destinados a la pista de baile, a la más exigente. A la espera de un álbum de debut que echarse al gaznate, este DJ, productor y cotizado remixer originario de Lille y miembro del supergrupo Club Cheval, publica un nuevo single en la discográfica que le ha acogido, la siempre innovadora Ed Banger Records.

     Como ya hemos visto en otras ocasiones, a este artista le gusta jugar en sus trabajos visuales con la ironía ácida y la comedia que te congela la sonrisa. En esta ocasión, una oficina, que bien podría ser la de cualquiera de nosotros, ¿o no?, es el escenario perfecto para iniciar un descarado acoso laboral que se traslada a su vez a todas las actividades en las que participa el personal de la empresa, que no son pocas, ya sabéis el típico día de convivencias, las cenas de Navidad o similares, todo un mundo de relaciones entre compañeros digno de estudio y cuyo final no os recomiendo imitar. ¡Contadme cómo es vuestra oficina! Podéis ver otro de sus descacharrantes vídeos pinchando aquí.

- MYD FEAT. COLA BOYY: "MUCHAS" DIR: ALICE MOITIÉ

     Ya sabemos que hoy en día una carrera musical es, salvo en ocasiones puntuales, difícil de desarrollar. Cada paso cuesta un triunfo, pero a veces merece la pena esperar y medir las acciones y resultados. Así lo ha entendido el artista francés, de Montpellier, Arthur Dubreucq, alias Kazy Lambist, que desde su single de debut en 2015, "Doing Yoga", ha publicado varios temas llamativos y un EP, "The Coast" (2016), hasta conseguir llegar a lanzar recientemente un álbum, "33 000 Ft.", una vez que ya tenía al público y la crítica de su lado. Su nuevo single representa su estilo a la perfección, un electropop sencillo pero bien elaborado, cuya madurez contrasta con los 23 años que este joven tiene.

     El vídeo se encarga de recordarnos esos veranos infantiles que todos hemos vivido alguna vez, llenos de aventuras, familia y sensaciones maravillosas que se quedan agazapadas en nuestro memoria y forman parte de nuestra existencia. Imágenes, olores, sabores, sentimientos que recobramos ahora con este sencillo pero precioso vídeo que aunque rememora las propias vivencias del artista en la ciudad francesa y lago de Annecy, podríamos compararlas con cualquiera de las nuestras en cualquier lugar donde las hayamos vivido. ¿Volvemos al pasado?

- KAZY LAMBIST: "ANNECY" DIR: MATEUSZ BIALECKI

     La banda australiana que recordamos hoy en el martes retro, Real Life, paso sin pena ni gloria por la historia del technopop. Bueno, en realidad, no tanto, ya que al menos colocaron su primer tema entre los más celebrados y reconocidos del género en la década de los ochenta. Eso sí, después del gran éxito y alguno bastante más discreto pasaron al cajón de sastre de los one hit wonder, teniendo solamente algo de repercusión, poca, en su país de origen con los cuatro álbumes en total que facturaron, el último de ellos con material original, "Imperfection", en la década de los dos mil, en concreto en 2004. La banda ha vivido de los réditos de este tema durante toda su carrera, con la elaboración de distintas versiones a lo largo de ella, pero yo os pongo la original incluida en su debut "Heartland" (1983).

     La verdad es que el vídeoclip, oscuro y casi gótico, no está nada mal para su año de producción, y aunque recuerda a los de otros grupos de la época, se nota que daban importancia a la imagen y que estaban dispuestos a gastar presupuesto para darse a conocer. Una dama extraviada y acosada, una bestia acechante, bosques profundos y siniestros y ángeles infantiles salvadores, para este trabajo con aire de cuento clásico. ¿Y vosotros, os acordabais de este grupo?

- REAL LIFE: "SEND ME AN ANGEL" DIR: PAUL GOLDMAN

     El artista neoyorquino Moby sigue sacando jugo a su último álbum, "Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt", un trabajo que explora la mentalidad humana y sobre todo la relación del hombre con el medio ambiente y la repercusión de sus acciones sobre el mismo. En este quinto single extraído del mismo nos encontramos con el Moby más intenso musicalmente, el más épico y también quizás con el más experimental, jugando con otros estilos a los que no nos tiene acostumbrados.

     Como no podía ser de otra manera el vídeo que ilustra este tema es otra bofetada al sinsentido del ser humano. Las protagonistas son obras que el hombre ha realizado para explotar la tierra y que ahora por diferentes razones se encuentran abandonadas, a merced de nuevo de la naturaleza que se ocupa de recuperar esos espacios que en algún otro momento fueron creados para destrozarla. Como contraste, diferentes estampas de naturaleza salvaje en estado puro que se encargan de hacernos notar lo que estamos empeñados en destruir con nuestra voracidad industrial y económica. Desde luego su labor crítica y concienciadora no puede discutirse, podéis verlo en los vídeos de los anteriores singles extraídos de este álbum, pinchando aquí y aquí. Si queréis más, poned su nombre en el buscador. ¡Buena semana!

- MOBY: "FALLING RAIN AND LIGHT" DIR: MOBY

    El artista leonés Yuri Méndez está a punto de publicar su séptimo álbum, "W", con el proyecto Pajaro Sunrise, que nació como dúo, llegó a ser trío y ahora es su alias en solitario. Su nuevo tema es una preciosa canción de aires pop-folkies marca de la casa y cargada de melancolía, la misma que destila el vídeo que se ocupa de ilustrarla y que muestra a una mujer solitaria que vaga por una ciudad despersonalizada ensimismada en sus pensamientos. ¡Tiempo para la reflexión!

- PAJARO SUNRISE: "THIRTY-ONE" DIR: JEAN-MARIE LAPERNAT

     Desde Sevilla nos llega este debut en forma de single del trío Data Error, compuesto por Airyn, Chistian Ruíz y JM Mantecon. Nos encontramos con un tema de estribillo adictivo y una nueva aportación al electro y synth pop que esperamos que tenga mucho más recorrido que el resto de excelentes bandas asociadas al género en nuestro país, que a pesar de sus esfuerzos quedan ninguneadas y reducidas a un escueto colectivo de seguidores del mismo, entre los que un servidor se haya. El vídeo es un claro homenaje al realizado por el grupo británico The Beloved para su mítico tema "Sweet Harmony", como podréis recordar pinchando aquí, utilizando el blanco impoluto, casi la solarización, para enmarcar a sus protagonistas. ¡Espero con ganas la continuación de esto!! Por el momento, podéis seguir sus andanzas en sus páginas de Facebook e Instagram.

- DATA ERROR: "FORBIDDEN LOVE" DIR: JM MANTECON

     No cabe ninguna duda de que Guille Milkyway y su proyecto La Casa Azul levanta expectación con cada uno de sus nuevos proyectos. Es el caso precisamente de su esperadísimo próximo álbum, "La Gran Esfera", el que será el quinto de su carrera y dará continuidad después de siete años a su producción discográfica tras "La Polinesia Meridional" (2011). Aunque esto parece mucho tiempo, es verdad que Guille no ha dejado de trabajar en todo este tiempo, algún homenaje como el dedicado al cantante Nino Bravo, "En Libertad" (2013), una B.S.O, para una serie animada infantil, Jelly Jamm, un par de reinterpretaciones de canciones del grupo escocés Attic Lights, reediciones de alguno de sus trabajos y, sobre todo, cuatro adelantos de este citado nuevo álbum que nos han dejado con muchas ganas de escucharlo ya en su totalidad.

     El cuarto single nos remite a la historia de Franz Reichelt, un personaje que se lanzó desde la torre Eiffel con un traje creado por él mismo e inspirado en el diseño de Leonardo Da Vinci para demostrar que podía volar con él, el resultado fue la muerte instantánea. La historia ha sido suavizada en el vídeo dirigido por Daniel Cuenca, que a pesar de contar también con una buena parte dramática tiene un final mucho más feliz que el del pobre Reichelt. Desventuras, persecuciones y acosos, pero también bailes aéreos, viajes en globo, esferas protectoras y un Guille en plan superhéroe salvador para este entretenido videoclip que sin duda os hará pasar un buen rato. Si os quedáis con ganas de más podéis poner el nombre del grupo en el buscador.¡Feliz fin de semana!

- LA CASA AZUL: "NUNCA NADIE PUDO VOLAR" DIR: DANIEL CUENCA

     Seguimos en Murcia, sin duda, una de las mayores reservas y canteras de la música española del momento. No me puede gustar más esta preciosidad facturada a pachas entre Alejandro Martínez Moya, alias Alexanderplatz, en la parte musical y Murciano Total en la parte visual. El primero, una de las dos mitades de ese grupo de culto tristemente desaparecido, Klaus & Kinski, volvió a la escena el año pasado con el EP "Contrarreforma" (2017) y ahora acaba de publicar su álbum de debut en solitario, "Muera usted mañana", bajo este nuevo nombre. El resultado es una colección de 18 temas que recuperan las melodías maravillosas marca de la casa y se decanta por una mezcla variada de estilos como el synthpop, el shoegaze, el krautrock, la psicodelia, el dreampop y el pop rock, ¡todo un tratado del siglo XX (bueno, o del XXI también)!

     Ya hemos hablado muchas veces también en este blog del trabajo de Murciano Total, de sus elaborados collages imposibles llenos de imaginación, ironía, color y magia, realizados en un principio para su propio grupo, pero que poco a poco ha conseguido colarse en un mercado cada vez más competitivo y lograr a la vez mantener su estilo propio y muy reconocible. Viajamos esta vez por la historia, con paisajes de inspiración retro, representativos personajes y situaciones que han marcado nuestro devenir, en un trabajo que se supera una vez más técnica y narrativamente, convirtiéndose en una nueva joyita del genero que seguro no os defraudará. ¡Odiemos con ellos!

 

- ALEXANDERPLATZ: "ODIO EL SIGLO XXI (BUENO, Y EL XX TAMBIÉN)" DIR: MURCIANO TOTAL

     Pasamos de la mujer empoderada, representada por la ubetense Zahara, al hombre seguro de si mismo, capaz de sobreponerse a los malos contratiempos y de liderar con éxito a una buena cantidad de gente. Es el papel que interpreta el cantante de la banda murciana Second en su nuevo vídeo, el primer adelanto de un álbum que se publicará en breve y que será el noveno de su carrera. Este nuevo trabajo llega después de tres años desde "Viaje iniciático" (2015) y una larga gira por todo el país, una de sus especialidades sin duda. Por el camino han pasado de quinteto a cuarteto, quedando la formación compuesta por Sean Frutos, cantante, los hermanos Guirao, Jorge y Fran, guitarra y batería respectivamente, y Nando Robles al bajo, una composición clásica para una banda que todavía tiene mucho que decir.

     Este primer single continúa con el sonido y estilo característico del grupo y es casi seguro que se convertirá en uno de sus temas más coreados. En el vídeo que lo acompaña, Sean asume el protagonismo y enfrentándose a sus propios fantasmas se dirige a una peculiar reunión en la que el resto de miembros, entre otras personas, intentan transmitir su estado vital con palabras, pero no será hasta la llegada del cantante cuando observemos un cambio notable en la reacción de esa audiencia, la misma que transmiten en sus presentaciones en directo ante su nutrido número de seguidores. ¡Ganas de volver a verlos!

- SECOND: "MIRA A LA GENTE" DIR: JOSÉ HORTELANO

     En plena vorágine polémica sobre si hay que cambiar una letra de Mecano o no, vengo a centrarme en una actitud artística y reivindicativa que me parece mucho más interesante y productiva que esa tontada patrocinada por el programita de marras que se empeña en vendernos su producto lo quieras o no. Hablo de la de artistas sin pelos en la lengua y en concreto de la de la ubetense Zahara, cuyo último lanzamiento por el momento es una crítica salvaje al sistema político, social y económico. En él se retrata al hombre seguro de su posición de poder y que simboliza el patriarcado opresor, un mensaje feminista que, sinceramente, me parece de mucho mayor calado que el de sustituir una letra ofensiva o no, ¡cuestión de prioridades! Sin embargo y a pesar de que la canción tampoco ha pasado desapercibida ni ha dejado de ser criticada por los guardianes del viejo orden, la polémica ha pasado de largo y las redes sociales y sus actores la han desplazado hasta nueva orden.

     Asumo que plasmar todo ese mensaje lleno de referencias no es nada fácil, por lo que me parece que el videoclip ha quedado mucho menos comprometido que la letra del tema. Aun así, el vídeo muestra a una mujer fuerte y valiente que no se somete al poder de esa "bestia", representada por el cantante del grupo Mucho, Martí Perarnau, capaz de comprar todo con dinero, incluso el vientre femenino, y cuyo discurso no consigue amedrentar a la protagonista, interpretada por la guapísima Macarena García. El conjunto y sus coreografías ha quedado vistoso y resalta el carisma y la fuerza que esta artista es capaz de desplegar, ¡espero que sea el camino a seguir! Podéis ver otro par de videos de ella pinchando aquí y aquí.

- ZAHARA: "HOY LA BESTIA CENA EN CASA" DIR: GUILLERMO GUERRERO

     Dedicamos una nueva semana a la música y los videoclips realizados en nuestro país. Que mejor excusa para iniciarla que un nuevo EP y vídeo de ese grupo amigo que es Nos Miran, el proyecto de Sergio Rodríguez y Marta Quintana, del cual ya hemos hablado varias veces, como podréis recordar pinchando aquí y aquí. El nuevo trabajo, publicado por el sello Elefant Records, incluye cuatro canciones inéditas cargadas de buen electropop que mira a los ochenta y al italo, pero también al pop de Saint Etienne o al revival italodisco de Sally Saphiro. A mi, sinceramente, el resultado me parece delicioso y augura un excelente futuro que espero compartir con ellos. Es casi seguro que será pronto, ya que hay programadas dos citas para poder verles en Madrid en directo, una de ellas esta misma semana, el 14 en el Ochoymedio Club junto a Javiera Mena, y la otra con los gaditanos Detergente Líquido el próximo 3 de noviembre en la Sala Maravillas.

     Como single de presentación han elegido el tema titular del EP, "Contigo", y para la realización del vídeo han contado con la colaboración habitual de Antonio Máiquez, que se convierte así en el creador de la imagen videográfica del grupo, con un tinte surrealista particular y a la vez naif, con elementos recurrentes como las naranjas y otros nuevos como las autocaravanas de aire retro en esta ocasión. Todo ello para contar una sencilla historia de amor y necesidad, cercana y conocida, la que muchos de nosotros experimentamos en nuestras vidas, ¡disfrutadla!

- NOS MIRAN: "CONTIGO" DIR: ANTONIO MÁIQUEZ

     Acabamos la semana con otro músico alemán, aunque algo más conocido, que acaba de publicar su segundo álbum, "Young Romance". Hablamos de Marius Lauber, conocido como Roosevelt, el joven artista que nos dejó un excelente debut homónimo en 2016. Su vuelta promete, aunque sinceramente la fórmula no ha variado un ápice, tal vez piense que si algo funciona para que hay que cambiarlo. Su primer vídeo de esta nueva época nos traslada al verano, al sol y a los romances juveniles, ¡ahuyentemos el huracán con su música! Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- ROOSEVELT: "SHADOWS" DIR: PLAYGROUND

     Literalmente ardiente y no en sentido figurado, que hoy no toca hablar de pasión y sexo. El productor y DJ alemán Steffen Linck acaba de publicar su álbum de debut, "Amniotic", bajo el nombre de Monolink y en el vídeo del tercer y último single extraído del mismo hasta el momento se va hasta un desierto montañoso para recibir los rayos del sol y asistir a un extraño e incomprensible ritual. El resultado es bastante llamativo visualmente y, en mi opinión, también musicalmente. ¡Cuidado con el astro rey que quema!

- MONOLINK: "BURNING SUN" DIR: GALEN OAKES

     Pasamos del "Oh Baby" de LCD Soundsystem al "Yes Baby" del incansable productor y músico sevillano Myst3rfly, que en su faceta en solitario nos entrega habitualmente buenos trallazos para la pista, que no tienen nada que envidiar al dance europeo. Su nuevo "Yes Baby EP" incluye dos edits del tema titular y otra composición más igual de interesante. Podéis escucharlo y adquirirlo en su página de Bandcamp. Para el vídeo animaciones sencillas y de aire retro que no distraigan demasiado de lo que tienen que hacer estas canciones, atronar en la discoteca y en tus auriculares para llevarte al paroxismo del baile. Podéis seguir haciéndolo además pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Buen fin de semana largo!

- MIST3RFLY: "YES BABY" DIR: MIST3RFLY

     Los neoyorquinos LCD Soundsystem se marcan un single tardío de ese excelente álbum que nos dejaron el año pasado, "American Dream" (2017), el cuarto de su carrera y el primero después de siete años de sequía. Tras su anuncio de separación y las críticas por considerarlo una estrategia de marketing, la banda volvió con fuerza e impresionantes temas, consiguiendo su primer número 1 en Estados Unidos y un Grammy por el single "Tonite", cuyo vídeo podéis volver a ver pinchando aquí. El tema que nos ocupa hoy, una balada atípica, es otra muestra de la buena forma que mantienen y espero que pronto entreguen nuevo material para aplacar la ansiedad de sus seguidores, entre los que yo me incluyo.

     Paradójicamente, el grupo liderado por James Murphy nunca se ha caracterizado por vídeos muy elaborados, con honrosas excepciones, pero en esta ocasión tiran de estilo cinematográfico para dejarnos un precioso trabajo que narra la historia de dos científicos de andar por casa que trabajan en la teletransportación. No se ha escatimado en recursos para su elaboración, contando con la realización del cineasta Rian Johnson, director de la última de la saga de "La guerra de las galaxias", "Episodio VIII: Los últimos Jedi" (2017), y de dos intérpretes de lujo, la actriz de culto Sissy Spacek y David Strathaim, que dan lo mejor de su arte en este pequeño cortometraje. ¿Nos teletransportamos?

- LCD SOUNDSYSTEM: "OH BABY" DIR: RIAN JOHNSON

     Indochine sigue sacando jugo musical y visual de su último álbum publicado el pasado año,"13" (2017). A pesar de que solamente queda uno de los miembros originales, Nicola Sirkis, los parámetros musicales, estilísticos y temáticos de la banda no han variado mucho desde sus orígenes en 1981, cosa que parece no importar al público de su país que ha llevado a dos de los singles del disco al número uno de la lista de ventas. A mi sinceramente este nuevo trabajo me parece excelente y me encantaría poder verles en directo, pero parece que se empeñan en quedarse en el reducto galo y belga, donde tienen todo agotado hasta fin de gira y año.

     Como ya hemos visto en otras ocasiones sus vídeos poseen en general un discurso social y político crítico, polémico y nada complaciente. De este nuevo, una historia de amor incondicional entre dos jóvenes, podríamos entresacar un segundo significado, la soledad y la hostilidad que sufren todos aquellos que deciden emprender un nuevo camino, lejos de sus orígenes y huyendo de su precaria situación, es decir, los inmigrantes, ¡no sería la primera vez que hablasen del tema! Rodado en Chile y casi como si se tratase de un cortometraje, el grupo vuelve a tocar la fibra sensible como ha hecho previamente en otros vídeos que podéis recordar pinchando aquí, aquí,  aquí y aquí.

- INDOCHINE: "SONG FOR A DREAM" DIR: CRISTIÁN JIMÉNEZ

     No es la primera vez que hablamos en este blog del sophisti-pop, género surgido a mediados de los ochenta en el Reino Unido y que mezclaba estilos como el pop, el shynth y la new wave con otros clásicos como el soul, el jazz y el R&B. Al calor del mismo nació un gran número de grupos, con mayor o menor fortuna, que llenaron las cubetas de discos en la época. Entre ellos, uno de los más exitosos, aunque con discreción, fue Swing Out Sister, que tuvo su mayor repercusión como trío y con su debut "It's Better To Travel" (1987). Formado por Corinne Drewery a las voces, Andy Connell a los teclados y Martin Jackson a la batería, pronto pasaría de trío a dúo con el abandono de este último durante la grabación de su segundo álbum, "Kaleidoscope World" (1989), lo que no impidió que sus compañeros desarrollaran una larga carrera de hasta diez álbumes publicados, el último de ellos hace tan solo un año, "Almost Persuaded" (2017). El dúo ha pasado por diferentes etapas pero su deriva hacia el jazz-pop ha sido clara con el tiempo y le ha llevado a triunfar en países donde este se aprecia especialmente, en concreto en Japón, donde son una institución.

     A mi, sinceramente, me interesa más su parte pop, como la que destilaban en su mayor éxito en formato single, este delicioso tema del que nos ocupamos hoy incluido en su debut y casi un himno de la época y del género. El vídeo es desenfadado y muestra a los tres integrantes del grupo en ese momento, haciendo hincapié en la figura de su guapa cantante y pilar fundamental del mismo. Rodado en blanco y negro y con un excelente ritmo es un ejemplo de como el videoclip empieza a ser parte fundamental de un grupo en la promoción de sus canciones y se observa un cuidado especial en su producción y realización. ¡Espero que lo disfrutéis y que os traiga tan buenos recuerdos como a mi!

El grupo: https://es.wikipedia.org/wiki/Swing_Out_Sister

- SWING OUT SISTER: "BREAKOUT" DIR: NICK WILLING

     Hacemos una pequeña extensión en la semana monográfica animada para incluir el último vídeo del prolífico John Grant, que, además de las numerosas colaboraciones vocales que le hemos visto últimamente, está a punto de publicar esta misma semana, el 12 de octubre, su cuarto álbum en solitario, "Love Is Magic". La deriva electrónica definitiva queda patente en este nuevo single, que sin embargo, también tiene su parte de glam-rock, una mezcla extraña que no me parece su mejor trabajo hasta la fecha pero que desde luego original es. Este viernes veremos el resultado definitivo del conjunto.

     Para el vídeo ha contado con la colaboración de los directores Casey y Ewan que se aprovechan de todas las técnicas de animación que podáis imaginar para elaborar esta ensalada donde no falta un solo ingrediente. Hay imagen real, stop-motion, animación tradicional y digital, efectos especiales, etc... Una mezcla imposible para este trabajo que hay que ver varias veces para apreciar todos sus detalles, eso si, el argumento ya me cuesta más pillarlo. Podéis ver más vídeos de este artista pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Feliz semana!

- JOHN GRANT: "HE'S GOT HIS MOTHER'S HIPS" DIR: CASEY Y EWAN

     Acabamos esta semana monográfica animada con un habitual de ellas y de este blog, el artista francés Erwan Castex, alias Rone, que nos entrega una nueva joyita del género para ilustrar el tema que da nombre a su último álbum, "Mirapolis" (2017).Este trabajo dedicado a su infancia se ve reflejado ahora en unas ilustraciones que remiten a ella y también al devenir de nuestra existencia, marcado por giros y situaciones que afectan a la misma y nos convierten en meros muñecos a merced del azar. Otro excelente vídeo que se une a una impresionante videografía que podéis recordar en gran parte pinchando aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Espero que hayáis disfrutado!

- RONE: "MIRAPOLIS" DIR: AURÉLIE CAXTEX

     El artista nacido en Virginia y afincado en Nueva York Just Loud ha contado con la inestimable colaboración de la reina de la new wave y cantante de los míticos Blondie, Debbie Harry, para facturar el single que adelanta el que será su debut homónimo en breve y tras un EP, "Epidode I", que ha levantado muchas expectativas. A la diva la vemos poco en el vídeo, un trabajo mixto de imagen real y animación cuyo tema principal es la velocidad y que bebe de fuentes setenteras en su estética. ¡Oiremos hablar más de él!

- JUST LOUD FEAT. DEBBIE HARRY: "SOUL TRAIN" DIR: KIDMOGRAPH

     Parece que la fórmula de dúo femenino nórdico de una manera u otra acaba funcionando, ¡que se lo digan a las Icona Pop con el pelotazo que dieron con el mil veces escuchado "I Love It"!. Las hermanas finlandesas Kemmpainen, Emma y Mia, más conocidas como LCMDF (Le Corps Mince De François) lo llevan intentando desde hace una década con varios singles, EP's y un álbum, "Love & Nature" (2011), pero parece que no ha sido hasta ahora, con la publicación de su segundo álbum, "Sad Bangers", que no habían conseguido fabricar un tema tan infeccioso como este single extraído del mismo. ¡A mi es que se me van los pies!

     El vídeo no se si es un plagio o un homenaje, mas bien esto último, a los inicios del grupo francés Justice y en concreto a su vídeo para el tema "D.A.N.C.E." (2007), aunque sinceramente creo que ellos tenían unos poquitos medios más, como podréis comparar vosotros mismos. En cualquier caso, no lo ocultan y hasta hacen un guiño a los franceses, ¿a ver si lo encontráis? El vídeo, una especie de mezcla entre clip oficial y lyric video, les ha quedado resultón y podría ser el vehículo perfecto para triunfar, ¡difundidlo y bailadlo este finde!

- LCMDF: "ANOTHER FUCKER" DIR: MATTI VESANEN Y SAKKE SAINI

     La cantante británica afincada en Los Angeles Sarah Grace McLaughlin, más conocida por el nombre artístico de Bishop Briggs, ha visto realizado sus sueños infantiles de convertirse en cantante y tras un primer EP homónimo y un reciente álbum de debut, "Church Of Scars", empieza a ser considerada como una de las artistas a tener en cuenta en breve. Su carrera ha sido impulsada desde la independencia, ascendiendo puestos gracias a internet y al boca a boca, aunque ahora ya ha conseguido un contrato con una multinacional, que si lo hace bien la enviará al estrellato definitivamente. Parece además que material tiene de sobra, ya que en plena promoción del álbum lanza un single no incluido en el mismo y que parece un adelanto de lo que será un nuevo trabajo, ¿prolífica?

     El tema narra una relación especial con uno de esos novios "outsider" que no gustan a nadie pero que a ella le hace tan feliz. La animación del vídeo lo cuenta muy bien, una pareja que viaja en coche sin reparar en nada de lo que les rodea, absortos en sus propios ojos, labios y sentimientos. ¡Lo más parecido a la pasión y al amor incondicional que os vais a encontrar estos días!

- BISHOP BRIGGS: "BABY" DIR: MALIA JAMES

     Ayer mismo la joven artista danesa Jenny Rossande, más conocida como Lydmor, publicaba este nuevo tema y vídeo extraído de su reciente álbum inspirado en la ciudad china de Shanghái, "I Told You I'd Tell Them Our Story", en el que todas las canciones tienen que ver con la huella emocional que le ha dejado la citada metrópoli durante su estancia en ella en 2016. El tema es el cuarto single extraído del que sería su cuarto trabajo si incluimos entre ellos el que realizó al alimón junto al también danés Tomas Høffding de WhoMadeWho con su proyecto en solitario Bon Homme, "Seven Dreams Of Fire" (2015). La verdad es que el álbum deja claro todo lo que ella puede dar de si, con esa preciosa voz, esas canciones que dan para bailar y para llorar y ese dominio absoluto del electropop. ¡Muy recomendable!

     Una historia de prostitución y sumisión futurista y tradicional, de aires chinescos, pone imágenes a este tema melancólico y que al igual que él desprende una tristeza importante, mitigada eso sí por el preciosismo de los dibujos y el colorido. Lo que queda claro es que la belleza a veces esconde también vidas terribles, abocadas a una existencia desgraciada, en las que la misma supervivencia exige un precio alto que pagar. ¡Espero que no os deprima demasiado! Podéis ver dos vídeos más de ella pinchando aquí y aquí.

- LYDMOR: "五 DIM" DIR: JEANETTE NØRGAARD

     Parece que el artista estadounidense Childish Gambino ha frenado un poco el vertiginoso ritmo musical que practicaba en su anterior trabajo y que gracias a un excelente vídeo, que podéis recordar pinchando aquí, le ponía en boca de todo el mundo. Tras este nombre se esconde un auténtico showman, Donald Glover, actor, cómico, guionista, director y DJ, que a pesar de haber asegurado en 2017 que tras tres álbumes firmados con este alias lo abandonaba, su firma por una multinacional y el éxito mundial del tema que citamos, "This Is America", parece que le han hecho reflexionar y el pasado mes de julio publicaba un nuevo EP, "Summer Pack", para mitigar la espera por su inminente nuevo álbum.

     El estilo musical cambia radicalmente y el vídeo que ilustra con una animación bien elaborada este nuevo tema, aunque aparentemente se dedique simplemente a evocar sus veranos en el barrio, está lleno de simbolismo. En él hacen cameos dibujados un buen número de raperos y figuras del R&B y se supone que el artista se está despidiendo de todos ellos, alejándose de su influencia y de la del género que practicaba hasta ahora. Yo sinceramente no reconozco a ninguno, será porque tampoco me muevo demasiado por esos terrenos musicales, ¿y vosotros?

- CHILDISH GAMBINO: "FEELS LIKE SUMMER" DIR: DONALD GLOVER, IVAN DIXON Y GREG SHARP

     Vuelven los monográficos de videoclips animados a Videoterapia. Ya sabéis lo que me gusta este subgénero y durante toda la semana tendréis una buena muestra del panorama actual del mismo. Empezamos con el grupo londinense Django Django, que a principios de año publicaba su tercer disco de estudio, "Marble Skies", y que ahora nos sorprende con un nuevo single y un EP, "Winter's Beach EP", con seis temas nuevos que estará disponible a partir del próximo 12 de octubre. La personal manera de entender el pop-rock o el art-rock de este cuarteto ha triunfado en los escenarios y no sin razón porque doy fe de que lo hacen muy bien.

     El vídeo que acompaña a este nuevo single es una virguería animada a modo de collage que refleja todo el montón de cosas que se pasan por la cabeza del líder y cantante de la formación, Vincent Neff. Su paseo está cargado objetos diversos, sensaciones, deseos y diferentes situaciones, muchas de las que evocamos todos cuando caminamos ensimismados. Un lujo de animación virtuosista para esta semana temática que espero que os guste.

- DJANGO DJANGO: "SWIMMING AT NIGHT" DIR: GEMMA YIN TAYLOR