Por fin llega lo bueno, je, je...Doce diitas de vacaciones en espera del grueso en septiembre. Me voy con los osos a Asturias y luego con las anchoas a Santander. Carne y pescado...Espero que podáis sobrevivir sin mi...

      Y muy ad hoc para la fecha un clásico de verano, "Voyage, Voyage", de la francesa Desireless. El país vecino no se caracteriza, por lo menos en nuestro país, por su difusión masiva y eso que gracias a los últimos éxitos en el ámbito dance la cosa ha cambiado un poquito. Pero lo que si está claro es que esta canción fue un éxito instantáneo y de gran difusión en toda Europa y una de las canciones más radiadas y más famosas del Pop francés, eso si, la única de su carrera que realmente tampoco es muy prolífica.

      La verdad es que el video para ser de 1987 no está nada mal y ese cepillo de pelo la verdad es que le da personalidad, jaajja. ¡Vaya tía! Si hasta da un poco de miedito...

      Nada que ver el video que os adjunto de propina que es una versión que la belga, de origen neerlandés, Kate Ryan hizo del tema. Esta rubia recauchutada (¿Qué le pasa con la palmera???) la verdad es que tampoco se puede quejar de sus éxitos internacionales aunque suelen ser versiones de otros artistas y llegó a representar a su país en el festival de Eurovisión, aunque no paso de la semi-final, je, je. Yo sin duda prefiero a la original que es rubia también pero más auténtica.

Bueno no sufráis mucho mi ausencia. Os mando un besazo enorme y que seáis muy felices. À Bientôt!!!

- DESIRELESS: "VOYAGE, VOYAGE" DIR: BETTINA RHEIMS

     El video de hoy es a mi parecer espectacular, probablemente uno de los más interesantes en lo que va de año. En realidad lo de menos es la temática de él, se supone que una serie de pesadillas con elementos místicos, tarotistas, demoniacos, momias, etc...Lo increíble de él es la técnica que usando el silueteado fluorescente y mezclando la imagen real consigue una atmósfera y una belleza estilística brutal, sobre todo si te gusta el neón.
      La canción además esta fenomenal y no se queda chiquita al lado del envoltorio. Se trata del nuevo grupo francés Aikiu de influencias ochenteras y new wave que acaba de publicar su primer EP con varias remezclas del tema. Seguimos con el retorno y la reinterpretación de los sonidos sintéticos de los ochenta, es la moda...
      Disfrutadlo que es el penúltimo video y luego descanso diez días que me voy de "vacances". Besos de lunes.

- THE AIKIU: "JUST CAN'T SLEEP" DIR: ALEX GIOMO

     Pero no es una escuela cualquiera...Se trata de clases de baile, como no podía ser menos para un viernes prevacacional, je, je. Los protagonistas son el dúo de Montreal Chromeo que con sus infecciosas bases rítmicas Funk, bastante ochentosas por cierto, no han dejado pista inmune. Si la Justicia Divina existiese y Dios fulminase con sus rayos las discográficas esta sería una seria candidata a canción del verano. Y no es para menos que no puedo dejar de oírla y bailar a lo "Dirty Dancing" o "Flashdance".
      Los dos integrantes del combo son además judío y árabe y bromean diciendo que son la única pareja exitosa, ya que se conocen desde niños, de esas características desde el advenimiento de la humanidad. El tema pertenece a su tercer album, "Business Casual", que se publicará el próximo mes y espero que sea tan divertido y refrescante como los dos primeros. Con ejemplos como el de hoy no me cabe ninguna duda... Besos desde la pista de baile y feliz finde.

- CHROMEO: "NIGHT BY NIGHT" DIR: SURFACE2AIR

     Los chicos de Ting Tings ayer se quedaban suspendidos pero los de hoy ya están en un mundo paralizado, en suspensión. Se trata de la banda Everything Everything que es la última sensación en ese mercado inglés tan voluble y tan de "flor de un día", "hype" le llaman a eso de sacar un par de singles, elevarlos estratosféricamente en las listas, marketing y "ups"...Desintegración. Bueno no voy a ser agorero ni desearle mal a nadie, pero pasa tan a menudo allí en "La pérfida Albión"... Pero la verdad sea dicha tampoco me parecen la hostia, aunque tampoco pintan mal. A ver como salen del "hypeatolladero".
     El video es divertido y está bien currado. Y es la reedición de la misma canción que fue su primer single y que ahora han lanzado con un video de más calidad y para vender más. Próximas noticias de ellos en agosto que sacan su primer disco, "Man Alive". Bendito jueves, je, je...Besos.

- EVERYTHING EVERYTHING: "MY KZ, UR BF" DIR: ONE IN THREE

     Así se encuentran el dúo The Ting Tings y sus coleguitas en el video de hoy, suspendidos espacio-temporalmente. Esta banda inglesa formada por Jules de Martino y Katie White, que se conocen desde niños, fue en 2008 la gran sensación en la escena británica y el día que publicaron su primer single, que incluía laS increíbles "That's Not My Name" y "Great DJ", escaló directamente al numero uno de la lista de singles inglesa, formato que todavía triunfa en este país. Lo mismo paso con su álbum, el único hasta el momento "We Started Nothing" que alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes en solo seis días, vamos un pedazo de boom. Garage-Pop han definido su estilo, aunque a mi lo que me parece es Pop de toda la vida con influencias claras de la New-Wave, estilo Blondie, muy bien elaborado y adictivo. De verdad que es un pedazo de disco.

      El tema de hoy fue el quinto y último single del mismo, que no es poco, y a la espera del próximo anunciado para mediados del 2010, o sea inminentemente, os regalo este bonito tema para quedarnos atrapados y suspendidos escuchándolo.

- THE TING TINGS: "WE WALK" DIR: BEN IB

     ...de amor. Eso es lo que sentía Bryan Ferry allá por 1985 y que reflejó en una de las canciones más elegantes y glamourosas que se han escrito y cantado nunca y que merecía un video a la altura, de lo que se encargó uno de los mejores directores de videoclips, el francés Jean Baptiste Mondino, que con sus habituales modos estilizados consiguió imprimir la atmósfera perfecta y creó una de las obras cumbres del género en los años 80. El resultado, impresionante...
      El inglés Bryan Ferry formo en 1971 uno de los grupos míticos y más influyentes de la historia de la música, Roxy Music, y aunque compaginó su carrera en solitario con dicho grupo, no fue hasta 1985 año de publicación del álbum que contenía este tema, "Boys and Girls", que triunfó realmente como solista y desde entonces, con esa voz tan personal y elegante, nos ha regalado otro buen puñado de álbumes. Es más el año pasado publicó uno nuevo,"Olympia", que no he escuchado pero a tenor de la calidad de los colaboradores que ha elegido, Nile Rodgers, Groove Armada o Scissor Sisters, no tendré que tardar en hacerlo.
      Espero que disfrutéis del video y de esta canción por la que a pesar de todo no pasa el tiempo.

     http://www.todomusica.org/bryan_ferry/

- BRYAN FERRY: "SLAVE TO LOVE" DIR: JEAN BAPTISTE MONDINO

     El video de hoy es raro, raro. Hipnótico, recargado, críptico... Igual que la música de Flying Lotus, nombre tras el que se oculta el productor de Los Angeles Steven Ellison y al que se le considera la punta de lanza de la prometedora escena underground de la ciudad californiana. El tema es un extracto de su tercer y último álbum, "Cosmogramma", al que su propia discográfica, la mítica Warp Records, calificó como "Space Opera".
      Hip Hop abstracto e instrumental, Dubstep, bajos gruesos y una pizca de Jazz son sus señas identificativas y aunque a mi particularmente no es un estilo que me vuelva loco, demasiado experimental y extraño, que ya sabéis que yo soy más de melodías, he de reconocer que el tema no esta mal y que el video es bastante original y llamativo. A ver si os gusta. Besos de lunes y buena semana.

- FLYING LOTUS: "MMMHMM" DIR: SPECIAL PROBLEMS

     En los tiempos que corren para el transporte subterráneo, con una huelga bien valiente de empleados públicos, no me he podido resistir a enviar el video de hoy. Se trata de un tema del Dj parisino Knuckles, que recientemente ha cambiado su nombre por el de Sovnger. A algunos os horrorizará el tema, puro dance del cañero, pero no me podréis negar la fuerza y el ritmo que destilan las imágenes.

      Rodada íntegramente en el metro de París, esta carrera de relevos está perfectamente diseñada. Una utilización increíble de las ralentizaciones aporta un dramatismo perfecto y también un ritmo y emoción insuperables. La fotografía es increíble también y pareciera que el "Metropolitaine" de la ciudad francesa fuera uno de los lugares más "cool" del mundo.

     Espero que os guste aunque sea un poquito menos que a mi, je, je...Besos de viernes et "bonne fin de semaine á tous".

- KNUCKLES/BLAKE: "WHAT I LIKE" DIR. PAUL BRYAN

     Más vale tarde que nunca...Ese dicho es aplicable totalmente a lo que me pasó exactamente con el disco de debut de los suecos Miike Snow, de nombre homónimo. Un precioso disco de Pop clásico de toda la vida, con tintes electrónicos, que llegó a mis manos tras casi un año de recorrido comercial y que ahora no deja de sonar en mi reproductor.
      Parece que a estos chicos les gustan los escenarios exóticos para grabar sus videos, como demuestran claramente las localizaciones de su maravilloso último video, "The Rabbit" que os enchufe hace un par de semanas (frikismo caribeño) y del que nos ocupa hoy,"Burial". Rodado íntegramente en la India, concretamente en la ciudad sagrada de Benarés, este video recurre de nuevo al símbolo característico del grupo, un conejo con cuernos de ciervo, para montar una historia y mostrar unos escenarios naturales con una fotografía exquisita y con un detallismo increíble.
Espero que mis amiguitos que preparan su viaje a este país no lo dejen escapar. A los demás espero que no os quedéis demasiado con las ganas. Besos.

- MIIKE SNOW: "BURIAL" DIR: DANIEL WIRTBERG & JONAS RUDSTRÖM

     Hace unos días descubrí un nuevo grupo que pinta muy interesante. Se trata del dúo inglés Monarchy, que juegan, como parece estar de moda, a ocultar sus identidades. Esta práctica tan habitual desde aquel mágico momento en que Daft Punk en los primeros 90 dieron su careto de robot parece que resulta efectiva a la hora de promocionar y vender un nuevo producto. Los misterios es lo que tienen...que enganchan.

     Monarchy comparten con el citado mítico grupo galo la apariencia androide, porque musicalmente son mucho más Pop, menos cañeros que ellos y seguro que mucho menos influyentes, je ,je...Unos pocos Ep's con un puñado de temazos han servido de presentación para su inminente álbum que se publicará en agosto. El último de ellos es el que veréis hoy en su video promocional, aunque os recomiendo que veáis también el que presentaba "The Phoenix Alive" su anterior canción publicada en dicho formato porque he tenido serias dudas en decidir cual de ellos enviaba. Al final me he decantado por su último lanzamiento porque existen dos versiones del video, una de ellas remezcla del marchoso Benny Benassi, y ya sabéis que me gusta comparar. Todo muy espacial eso si... Besos desde la estratosfera.

     Acabamos el año 2012, que me voy a tomar un respirito, con un video muy acorde con las fechas pero algo irreverente. Un Papa Noel atípico se encarga de aguarles las fiestas a los chicos de The Killers que tienen la costumbre anual desde hace siete años de publicar un tema navideño cuyos beneficios se entregan a la organización Red para la lucha contra el SIDA. Aunque la canción no me parece nada espectacular, el video tiene su gracia y me parece loable que todavía haya gente que colabora desinteresadamente con causas justas y necesarias.

     A mi, a mis compañeros y a gran parte de los habitantes de este maltrecho país en que vivimos los que se encargan de jodernos las fiestas son personajes reales, de carne y hueso, que escudándose en una mayoría conseguida con votos engañados intentan destrozar y esquilmar lo que queda en pro de su beneficio y el de sus amiguetes. Lo hacen de forma soberbia, con descaro y sin contemplaciones, pero espero sinceramente que todos sus logros en tan solo un año se les atraganten durante estas fechas y si no lo hacen que sean las uvas las que se les queden atravesadas en el gaznate. Al margen de mi propia situación, no creo que un 25% de paro y una reforma laboral que lo único que hace es favorecer su crecimiento; la educación y la sanidad, pilares sociales básicos, vendidos a empresas más que dudosas; las pensiones congeladas; personas lanzándose al vacío desde sus casas amenazadas por desahucio; leyes que impiden el derecho a ejercer la libertad de expresión y manifestación; estado policial y represivo; corrupción; pobreza en aumento; etc, etc..., sean motivo de celebración y buenas intenciones, por lo que desde aquí lo único que os deseo es fuerza para combatir todas estas injusticias y robo flagrante y salir a la calle en masa para defender lo que es nuestro y pagamos con esfuerzo e impuestos. No os quedéis impasibles que esto es cosa de todos y en cualquier momento puede llegar a las puertas de vuestra casa si no lo ha hecho ya.

     Después de este "speech" deciros que volveré el 1 de enero con un resumen de los mejores videos del año y que como siempre podréis amenizar la espera con las reposiciones. La Videoterapia es más necesaria que nunca. ¡Un beso enorme!

- THE KILLERS: "I FEEL IT IN MY BONES" DIR: ROBOSHOBO

     Porque eso es la jovencita sueca que os presento hoy, Amanda Mair, una polluela de 18 años que publicó a principios de año su álbum homónimo de debut y que se ha convertido en uno de los discos revelación en su país. Ha obtenido además cierta repercusión internacional llegando incluso a ser comparada con Kate Bush o Dusty Springfield. Fue descubierta en 2010, con tan solo 16 años por el mítico sello de Pop clásico Labrador Records de pura casualidad y gracias a unas grabaciones que hizo con un amigo que entregó el material a dicha discográfica. No dudaron en ficharla inmediatamente, pasando así a engrosar la lista de ilustres bandas con las que cuentan, tales como Club 8, Acid House Kings, The Legends, The Radio Dept. o The Mary Onettes entre otras y que tienen una amplia representación en mis estanterías de discos. Produce el álbum precisamente el líder de estos últimos, Philip Ekström, que también se ha atrevido a dirigir el videoclip.

     La canción es el primer single que publicó en 2011 y la descubrí hace unos días al ver un cortometraje del cual era la banda sonora. El video no es nada del otro mundo, una sucesión de bonitas postales de paisajes suecos, pero la música se ha quedado grabada en mi cabecita y espero que en la vuestra también. Disfrutad del Pop en estado puro.

- AMANDA MAIR: "HOUSE" DIR: PHILIP EKSTRÖM

     Me encantaba de pequeño que se rompiesen los termómetros para poder disfrutar jugando con el mercurio y reunirlo en una bola cada vez más grande. Incluso me cargué el sello de oro de la 1ª Comunión cuando una de esas partículas se adhirió al mismo. Pues de eso trata el video de hoy, que recuerda y mucho al de "Hidden Place" de Björk, de como ese metal líquido tan atractivo para mi se desliza desde distintos puntos de origen para acabar formando el logotipo del músico que firma la canción, Alex Gopher. Este DJ, productor y compositor francés, que comenzó su andadura en el grupo Orange junto a los dos componentes del grupo Air, es uno de los representantes más destacados de lo que se llamó "French Touch", movimiento descrito en una anterior entrada que podéis recordar pinchando aquí.

     Para presentar su nuevo trabajo ha contado con un realizador excepcional, Ludovic Houplain, uno de los fundadores del colectivo gráfico y de animación H5, ganadores del Oscar a mejor corto animado en 2010 por su increíble trabajo "Logorama" que, a pesar de no ser un video musical y a riesgo de que eclipse este trabajo para el nuevo single de Alex Gopher, os voy a mostrar también. Quince minutos de imaginación desbordada e ironía sutil con todos los iconos gráficos de esta sociedad consumista en que vivimos. ¡Ale a disfrutar!!!

- ALEX GOPHER FEAT. SAINT MICHEL: "HELLO INC." DIR: LUDOVIC HOUPLAIN

     Aunque la mujer que sirvió de inspiración del tema retro de hoy también era una delincuente que no dudaba en empuñar un arma, os aseguro que todo resultará mucho más ligerito que el arranque truculento con el que empezábamos ayer la semana. De hecho el grupo protagonista es todo un clásico de las pistas y paladines de la música disco de la década de los setenta, Boney M. Este cuarteto de procedencia antillana nació como un proyecto de estudio de la mano del productor Frank Farian, verdadero cerebro en la sombra que años más tarde se vería envuelto en el escándalo de Milli Vanilli y al igual que estos se sabe que el carismático y único miembro masculino de la banda, Bobby Farrell, cantaba poco o nada. La verdad es que si te pones a escarbar, quitando los prósperos y dorados primeros años, la historia de este grupo es bastante truculenta y no tenéis más que comprobarlo leyendo este interesantísimo artículo publicado en el diario "El País" para anunciar la muerte de Bobby:

http://cultura.elpais.com/cultura/2010/12/30/actualidad/1293663603_850215.html.

     Escándalos aparte hay que resaltar la cantidad de discos que vendieron y la cantidad de exitazos bailables que poseen. El elegido es uno de tantos que suenan hasta la saciedad en las fiestas de todo el mundo y una muestra del poderío rítmico que destilan. Como os contaba al principio está inspirado en el personaje de la criminal estadounidense de los años 30 Kate Ma Baker y es esa época y ambiente lo que tratan de reflejar sin demasiado rigor en este video que es uno los pocos con los que cuentan.¡Rocío estos si suenan a Boney M, jajaja! Besos.

El grupo:  http://es.wikipedia.org/wiki/Boney_M.

- BONEY M.: "MA BAKER" DIR: ???

     Hacía tiempo que no me encontraba con un video tan efectista pero a la vez efectivo, tan descarnado y aterrador. Evidentemente este es el tono que le gusta a la banda de Rock Electrónico procedente de Los Angeles Health para ilustrar su música, ya que sus anteriores videos también jugaban a la truculencia y la sangre fácil. Esta vez y gracias a la solvencia indiscutible del realizador David Altobelli, a dúo con Jeff Desom, van un paso más allá y entregan un clip de aire apocalíptico que casa a la perfección con su aportación a la banda sonora del videojuego "Max Paine 3".

     Probablemente el que los protagonistas sean niños lo hace aún más llamativo y es que claro todos somos conscientes de la ternura que producen. No os cuento más que lo destripo, pero eso sí armaros de valor, je, je... ¡Espero que tengáis una estupenda semana!

- HEALTH: "TEARS" DIR: DAVID ALTOBELLI Y JEFF DESOM

     El video de hoy es de un grupo peculiar, muy peculiar... Deee-Lite se formaron en Nueva York y su primer álbum, y para mi el mejor, ""World Clique" salió a la venta en 1990. La banda estaba formada por la norteamericana Lady Miss Kier, el ucraniano Super DJ Dimitri y el japonés Towa Tei, que abandonó el grupo para empezar una fructífera carrera en solitario y fue sustituido en su tercer y ultimo álbum por DJ On-E. Deee-Lite, con su mezcla de House y Dance, Funk, Soul, Groove y algo de Jazz tuvieron muchísimo éxito en su corta carrera y fundamentalmente con el tema que nos ocupa hoy, "Groove Is In The Heart".

     No es de extrañar... Al igual que su numero 2 y su número 4 en las listas inglesas y estadounidenses respectivamente, este tema se ha convertido en un recurrente infalible de mis fiestas y la de mis amiguitos creando siempre una atmósfera de buen rollo difícil de superar por cualquier otra canción. Un clásico en toda regla...

      El video es una rayada psicodélica bastante naïf, que con una inspirada estética retro, nos trae a una Lady Miss Kier perfecta en su papel de maestra de ceremonias y de animadora del grupo, mientras que los demás miembros nos deleitan con su buena música enfocada a una pista de la que nunca querría salir.

     Como regalo un segundo video del grupo para aquellos ociosos que se hayan quedado con ganas de más, que supongo que seréis todos..., con la diva aún más explosiva si cabe y dirigido ni más ni menos que por el magnífico director de cine Gus Van Sant, "Runaway" extraído de su segundo álbum "Infinity Within". ¡Imperdible! Disfrutadlos.

- DEEE-LITE: "GROOVE IS IN THE HEART" DIR: HIROYUKI NAKANO

     Modelos, colecciones de moda a la última y escenografía minimal son los protagonistas del último video del dúo israelí TYP (The Young Professionals), un nuevo trallazo Electro-Pop que sigue la estela de los otros dos singles anteriores extraídos de su magnífico pero ninguneado en nuestro país álbum de debut, "‎09:00 To 17:00, 17:00 To Whenever" (2011). Ya os hable de ellos en Videoterapia, podéis recordarlo pinchando aquí, y al igual que en aquella ocasión se hacen acompañar de la figura del extravagante y divertido Uriel Yekutiel, showman habitual de las noches de Tel Aviv que participa y acompaña como animador los directos del grupo.

     El video lo descubrí garcias al Sr.MM que lo puso en su "caralibro" y completaré así la buena semana que le he proporcionado. ¡Qué bonita es la sintonía...!!¿Será que se acerca la Navidad? El clip es un homenaje a una de las películas más aburridas y somnolientas que he visto en mi vida y que levanta odios y pasiones, "El Año Pasado En Mariembad" (Alain Resnais, 1961). ¿Vosotros la habéis visto? ¿Qué pensáis de ella? Afortunadamente del efectismo visual estático y la masturbación estética de la película solo quedan aquí referencias, situaciones y planos que la recuerdan.

     Como regalo y porque es viernes otro temazo de TYP, el cover, a mi parecer mucho más interesante que el original, de la canción que lanzó al estrellato a Lana Del Rey. Espero que paséis un buen finde y si alguien se apunta mañana a las 12:00 en la Plaza de la Villa a reivindicar por una TV Pública de verdad le estaremos esperando con los brazos abiertos.¡Besos!!

- THE YOUNG PROFESSIONALS: "BE WITH YOU TONIGHT" DIR: GUY SAGY

 FOTOGRAMAS DE "EL AÑO PASADO EN MARIEMBAD" (ALAIN RESNAIS,1961)

     Cada nueva canción del proyecto sueco Sally Shapiro me hace salivar de placer. El POP electrónico que practican es sencillamente perfecto, clásico y por ello intemporal. La magnética voz de la vocalista, que todavía después de dos discos y un tercero a la vista se niega a realizar directos, es de terciopelo, naif y evocadora. La producción musical, brillante y precisa, corre a cargo de la otra mitad del dúo, Johan Agebjörn, amante del Italo-Disco y uno de los músicos nórdicos más interesantes del momento cuyos proyectos en solitario tampoco tienen ningún desperdicio. ¡Imaginad la suma!!

     Pues bien, tenemos disco a la vista, "Somewhere Else", que publicarán en febrero. Su carta de presentación es el tema que nos ocupa, dulce y melancólico, cuyo video promocional es una delicia animada que nos transporta a un mundo mejor lleno de flores al que me gustaría poder escapar para huir de este país de pandereta y lleno de ladrones descarados. Como de momento es inviable me conformaré con escuchar esta maravillosa canción para mitigar la desazón. Si os sabe a poco ya sabéis, pinchad aquí y aquí, y vuestros deseos serán cumplidos. Ya queda menos para el finde...

- SALLY SHAPIRO: "WHAT CAN I DO" DIR: JARETT SITTER

     No imagináis el número de videos que me llego a dejar en el tintero, tan grande es la cantidad de producción de este género que está más vivo que nunca. El de hoy en concreto es una virguería que dejé pasar y como ya andan publicando listas de lo mejor del año he podido recuperar. Se trata del tema de presentación del sexteto islandés Of Monsters And Men que publicaban su álbum de debut en febrero con el nombre de "My Head Is An Animal" y que gracias a la repercusión de este video, nominado incluso para los premios MTV, consiguió cierta repercusión internacional incluida la difícil plaza de Estados Unidos.

     A mi la canción no me parece nada excepcional, aunque tampoco me disgusta, pero el video es una auténtica maravilla en el que a modo de videojuego de plataformas los miembros de la banda atraviesan todo tipo de dificultades, siempre bajo la protección de la vocalista del grupo, Nanna Bryndís Hilmarsdottir. Los efectos especiales, la mezcla entre animación digital e imagen real, el color y el ritmo de este trabajo son una auténtica gozada que disfrutaréis seguro. Besos.

- OF MONSTERS AND MEN: "LITTLE TALKS" DIR: MIHAI WILSON

     Después de mi vuelta de vacaciones a finales de octubre se me echó en cara con motivo de un post retro dedicado a los grandísimos Soft Cell que me cegaba la pasión por su vocalista Marc Almond. Y tenían razón esas malas lenguas..., lo que no entiendo es como no había dedicado una entrada para el solito a este pedazo de cantante cuya voz es imposible cuestionar, una de las más personales, musicales, bien afinadas y espectaculares en una palabra de la Historia del Pop.

     Prolífico como pocos, 18 álbumes en solitario y multitud de colaboraciones con otros artistas, es cierto que sus últimos trabajos no han estado a la altura de sus grandes clásicos pero a pesar de ello siempre reconoceré que su creatividad es valiente y fiel a sus principios, vamos que hace lo que le sale del nuflo, y siempre espero que algún día su decisión sea volver a entregarnos canciones como la incluida en esta entrada y extraída de su álbum "Enchanted" (1990). Además de su valía musical me encanta su actitud descarada y provocadora, arriesgada y defensora de los derechos de los homosexuales desde su inicios como artista.

     El video es el resultado de su amistad y estrecha colaboración con dos mitos de la cultura Gay, los fotografos Pierre Et Gilles, cuya reconocida iconografía esta perfectamente reflejada en este trabajo, uno de los escasos que han realizado para el género del videoclip. ¡Espero que os guste!!

El artista: http://es.wikipedia.org/wiki/Marc_Almond

- MARC ALMOND: "A LOVER SPURNED" DIR: PIERRE ET GILLES

     Los músicos y directores de videoclips se han apuntado también al carro de las trilogías que tan buenos resultados le han dado por lo general al mundo del cine. Empezamos la semana con el capítulo final de la ideada por Fleur & Manu para ilustrar tres de los singles del excelente álbum "Hurry Up, We're Dreaming" que M83, el proyecto de Anthony Gonzalez, publicaba a finales del año pasado. Las dos primeras entregas contaron con vuestra aprobación, como podréis recordar pinchando aquí y aquí, y espero que esta tercera también lo haga a pesar de que sin duda es la más críptica y mesiánica de las tres. Yo sinceramente no termino de entender el mensaje y espero que vosotros me ayudéis a hacerlo.

     En cualquier caso la potencia visual del clip es indudable, su fotografía intachable y su discurso y desarrollo narrativo tan interesante como el de sus predecesores. He leído críticas de plagio o referencias demasiado evidentes a películas como "La Princesa Mononoke" (Hayao Miyazaki, 1997), "2001, Una Odisea Del Espacio" (Stanley Kubrick, 1968) o al estilo cinematográfico de Terrence Malik. No lo entiendo ya que en realidad esta trilogía está concebida desde el principio como un homenaje al Cine y a alguno de sus míticos títulos y no creo que tengan ninguna intención de plagiarlos. Para mi es un lujo poder disfrutar de este trabajo un lunes como hoy, espero que lo aprovechéis y recomiendo encarecidamente que lo veáis en pantalla grande y con unos buenos auriculares. Feliz semana.

- M83: "WAIT" DIR: FLEUR & MANU

    Jooo, esta semana la jornada no acaba en viernes sino en sábado, que mañana me toca currar. Pero bueno como no pierdo el "Friday's Spirit" hoy toca video de bailoteo.

      Se trata del último single de los neoyorquinos The Golden Filter, "Solid Gold", que continúa insistiendo en el sonido particular del grupo, Techno Pop con un punto épico y místico. Debéis saber que el álbum de debut de este dúo, "Voluspa", me encanta y que como tantos otros ha pasado sin pena ni gloria en el mundillo musical. El disco está basado en un poema de la mitología nórdica asociado a la idea de destrucción y por eso los videos de la banda, de los que ya he enviado alguno, tienen esos elementos de brujería y magia. Una fotografía y un color espectacular acompañan a la música en ese viaje por el mundo oculto y críptico. Os lo recomiendo encarecidamente. Un besazo de viernes-jueves a todos.

- THE GOLDEN FILTER: "SOLID GOLD" DIR: MOOP JAW

     La ciudad de hoy es mutante. Un video de diseño, dibujo y efectos especiales espectaculares se encarga de promocionar la canción "The City" de los suizos Five Years Older, que hacen un pop electrónico muy interesante por lo que he podido oír en su propia web, aunque hasta hoy eran unos auténticos desconocidos para mi. No sabéis la de grupos que estoy conociendo a costa de los envíos de videos, mi sabiduría que no era poca va "in crescendo", je, je...

      Lo que deduzco además de todo esto es que hoy en día no hace faltan grandes sumas de dinero para hacer un videoclip, otra cosa es la distribución y el éxito posterior del grupo, que a veces no corresponde con la calidad del trabajo visual, pero en muchas ocasiones es cierto que un buen videoclip puede abrir las puertas al paraíso comercial (¿O es al infierno comercial, je, je?). En fin...Suerte para ellos.

      Espero que os guste, un besazo enorme.

- FIVE YEARS OLD: "THE CITY" DIR: EQUIPO

     MGMT fue el grupo indie de la temporada pasada, pero su segundo disco no ha tenido ni la mitad de repercusión que su álbum de debut, ni de público ni de crítica, aunque esta última tampoco lo ha maltratado. A mi el disco, "Congratulations", me gusta y bastante aunque es cierto que no tiene ningún hitazo como "Time to Pretend" o "Kids", pero tras varias escuchas he llegado a la conclusión de que está bastante bien.

     "It's working" es el segundo single extraído y me parece pop bien construido y soleado. El video de la productora El niño es bastante original y pelín surrealista, como casi todos los de la banda. Te llega una caja tipo Ikea a casa, construyes y a flipar!!! Besos.

- MGMT: "IT'S WORKING" DIR: SO ME

     Porque elegancia es lo que destila el video y la canción de hoy, el archiconocido tema de Black, "Wonderful Life" y es que después de una semana tan ajetreada que mejor que un medio tiempo como este para reconciliarnos con la vida. Este tema de 1987, perteneciente al álbum del mismo título, ha sido utilizado y pinchado hasta la saciedad, por lo que quizás pueda llegar a saturar un poco. Lo que no cabe duda es que en su época fue un gran éxito, casi el único del grupo, y que la calidad musical no tiene discusión, por lo menos en lo que a mi opinión respecta. ¡Quién no haya bailado esta canción de quererse en su juventud igual es que no la ha tenido!

     El video además es de una factura impecable y tiene una fotografía en blanco y negro espectacular. Besos.

El artista: http://es.wikipedia.org/wiki/Black_(banda)

- BLACK: "WONDERFUL LIFE" DIR: GERARD DE THAME

     Acabamos la semanita, si como habéis oído que tengo puente, tal y como la empezamos, con Electro-Pop de buena calidad. Esta vez nos llega desde Los Angeles y de la mano de uno de los secretos mejor guardados del Indie-Electro-Pop, el grupo Faded Paper Figures. Acaban de publicar su tercer álbum, "The Matter", y este es su single de presentación, que me ha dejado tan buen sabor de boca como sus trabajos anteriores, sobre todo ese estupendísimo disco que es "New Medium" (2010) y del que ya hice eco por aquí.

     A pesar de los momentos convulsos de huelgas y reivindicaciones en que me encuentro inmerso junto con todos mis compañeros y amigos, pienso que nunca está de más echarse un bailecito y que ese placer no nos lo podrán robar todavía, como demostramos en cada una de nuestras manifestaciones públicas con esa versión de "Ni Tu Ni Nadie" de Alaska Y Dinarama que hemos hecho nuestro himno reivindicativo. Podéis verlo en http://www.salvemostelemadrid.es/rodeatutele/.

     Por eso y aprovechando el fin de semana largo os invito a practicar el arte del baile, que relaja y mucho, tal como hacen los chicos de este trío estadounidense en su nuevo videoclip. Besos y nos vemos el lunes, que la huelga no afectará a mis entregas diarias.

- FADED PAPER FIGURES: "HOLY SMOKE" DIR: KAEL ALDEN, JOHN WILLIAMS Y DAVE FELD

     Buscando un video retro que reflejase la etapa de lucha social en que me encuentro inmerso he recordado que el mítico grupo Queen utilizaba imágenes en su video para la canción "Radio Ga Ga" del clásico dirigido por Fritz Lang "Metropolis", que ya en 1927 hablaba de la diferencia y abismo entre dos únicas clases sociales, los propietarios pensadores que observan la ciudad desde su superficie y sus  rascacielos y los obreros que viven en los subterráneos de la misma. ¿Os suena??

     Aunque Queen nunca fue una de mis bandas favoritas, tengo que reconocer que compusieron varios temas imperecederos que han pasado a ser parte de la Historia De La Música y de la del Rock en concreto. El que nos ocupa pertenece a su disco "The Works" (1984) y es sin lugar a dudas uno de sus mayores éxitos.

     El carismático líder de la banda, Freddie Mercury, también formó parte con su primera canción en solitario,"Love Kills", de la BSO de la versión restaurada por el músico italiano Giorgio Moroder en 1984 de "Metropolis" y por eso para el video de dicho tema se utilizaron también imágenes de la misma. Como todos sabéis el cantante falleció víctima de SIDA y como este pasado domingo se celebraba el día internacional de la lucha contra la enfermedad sirva esta canción como homenaje a todos los afectados por ella. Besos.

El grupo: http://es.wikipedia.org/wiki/Queen

La película: http://es.wikipedia.org/wiki/Metr%C3%B3polis_(pel%C3%ADcula)

- QUEEN: "RADIO GA GA" DIR: DAVID MALLET

     Muy poco se sabe por el momento del grupo con el que empezamos la semana, Kate Boy. Como muchos otros productos musicales que provienen de Suecia les gusta llegar de incógnito y solo he podido enterarme de que es un cuarteto y de que uno de los miembros es australiano. Lo que si se es que su carta de presentación, el tema "Northern Lights", es adictivo y recuerda a los mejores temas de The Knife, a los que echo mucho de menos. Espero que poco a poco vayamos descubriendo que se oculta tras este proyecto que publicará su EP de debut en enero y del que ya he oído también la estupenda canción que será cara b del mismo. ¡Muy buena impresión!

     El video tampoco desmerece, con esos efectos que retuercen lineas, formas y rostros, y en el que ha intervenido por cierto como animador adicional uno de los componentes de The Sound Of Arrows, Oscar Gullstrand. Buen Electro-Pop para comenzar otra semana que preveo laboralmente agitada. Besos a todos y especialmente para aquellos que sois mi refugio espiritual y apoyo en estos días de desasosiego e incertidumbre.

- KATE BOY: "NORTHERN LIGHTS" DIR: SIKOW

     El video de hoy no es un clip musical como tal, aunque es cierto que la música es fundamental en él. Se trata de un homenaje a esta ciudad en la que vivimos y en la que nací, que tantas alegrías me produce y que invade cada una de las acciones en las que me veo implicado, desde que me levanto hasta que apago la luz. Después de una semana de fiesta y de pasear por sus calles llenas de gente venidas de todos los lugares, Madrid demuestra que es capaz de acoger y abrirse para que todos disfrutemos de ella.
      Desde luego con un video como el de hoy como para que no nos atrape la ciudad. Una fotografía maravillosa, un montaje brutal, unos protagonistas espectaculares y dos temazos de esos de caerte de espaldas, hacen que Madrid luzca increíblemente bonita.
      De la música se encargan dos grupos que me encantan: Electric President, uno de las bandas de cabecera del sello inventor del termino "Indietrónica", Morr Music, que aportan esa maravilla que es "Ten Thousand Lines"; y Tindersticks que ponen su granito con uno de esos temas suyos insuperables de Pop melódico,"Bathtime". Espero que disfrutéis de él tanto como lo he hecho yo. A volar por Madrid... Besos de lunes resacoso.

- "MADRID LONGBOARD" DIR: JUAN RAYOS

     Para terminar la semana temática y como excepción, una heterosexual, pero eso si no una cualquiera. Kylie Minogue es probablemente una de las divas más adoradas por el público gay y no es para menos. No solo ha hecho guiños a la comunidad LGBT a lo largo de toda su carrera, sino que además este año se anuncia su visita al cierre de la manifestación (¡Qué no "desfile", ni cabalgata!) del Orgullo Madrileño 2010. Será en el escenario de la Pza. España y se supone que viene a promocionar el nuevo single, "All the lovers", de su inminente nuevo álbum, "Aphrodite". La verdad es que puede ser un poco caótico este fin de manifa, que no habrá marica en Madrid que se lo quiera perder así que como supongo que la Kylie cantará solo un tema, igual hay que hacer mutis por el foro. Ya veremos...

     Lo que podría ser muy fuerte es intentar hacer la montaña esa de amantes que montan en el video, que es telita...Como se nota que está influenciada por su novio, el modelo Andres Velencoso, originario de Tossa de Mar y que un día le debió decir mientras que desayunaban: "Ascolta Kaili perquè no fas un castellet per al teu últim video". Además existe una versión en castellano del tema(bueno dos, que la Terremoto también ha hecho la suya), que con el nombre de "Los amores" (???) intenta demostrar que la Kaili progresa adecuadamente en las clases de español para extranjeros. Abriendo "markets"...

     Lo que si veo más factible es lo de desnudarse en la Gran Vía para la manifestación, total ya dice el dicho: "Donde fueres haz lo que vieres" y con tanto torso desnudo y mini-short, el desnudo debería ser obligatorio, je, je. Eso si el que se olvide la epilady queda totalmente descalificado y no podrá participar en el castellet de la diva australiana. ¡¡¡Joder ni un puto pelo!!!

     Bueno os deseo a todos un super feliz fin de semana. Animaros y marchad por la calles de Madrid... Besos libidinosos.

- KYLIE MINOGUE: "ALL THE LOVERS" DIR: JOSEPH KAHN

     Acabamos la dura semana de enfrentamientos y reivindicaciones laborales con un poco de fiesta y de la mano de uno de los grupos míticos de Techno Pop de este país, Niños Del Brasil. Aunque injustamente olvidados esta banda de Zaragoza publicaron entre 1986 y 1996 cuatro álbumes de estudio y otro de rarezas y remezclas, "La Lluvia En Tus Ojos" (1987), un año después de su disolución. Afortunadamente diez años después volvieron a reunirse tres de los miembros originales Santi Rex, Nacho Serrano y Antonio Estación para entregarnos el interesantísimo "Géminis" (2009). El tema de hoy está incluido en su primer trabajo y disco de culto, "Del Amor Y Del Odio" (1989), pero retocado para la ocasión, su gira triunfal hace tan solo un mes por tierras mexicanas.

     Conocí hace un año y medio a Santi, el cantante de la banda, que para mi es una de las voces más particulares de este país y cuyo entusiasmo y tesón no te deja indiferente, no hay más que verlo empeñado en bailar, jajaja... Bueno el caso es que ya podría convertirse este corrido baturro en el bailecito de la temporada y dejarnos de productos horteras a más no poder venidos de oriente :) ¡Qué tengáis un maravilloso fin de semana en vuestro party particular!

- NIÑOS DEL BRASIL: "PARTY MEX" DIR: JOSÉ ÁNGEL DELGADO

     Como la voz de la mujer que nos ocupa hoy, Najwa Nimri. Desde que iniciara su aventura vocal y musical junto a Carlos Jean y su proyecto Najwajean publicando "No Blood"(1998), sin lugar a dudas uno de los disco electrónicos imprescindibles de la música española, esta joven actriz de impronunciable nombre ha desarrollado una carrera más que interesante, con algún altibajo eso si, cargada de emociones, versatilidad, riesgo y profesionalidad. Su seductora y sedosa voz se acopla siempre como un guante a la música producida por Raúl Santos el prolífico e interesante músico creador del proyecto SupercineXcene y colaborador habitual de la etapa en solitario de esta artista de orígenes jordano-navarros. ¡Extraña mezcla!!

     Su quinto y último álbum como solista, "Donde Rugen Los Volcanes", se publicó en mayo y el precioso tema de hoy es el segundo single extraído del mismo. En el sugerente y magnético video que lo promociona vemos a Najwa en plan sirena y enseñando cacha, que le gusta y mucho, tan guapa y espectacular como siempre y con un vestido que ya le gustaría a la de Disney. Ella despierta éxtasis que es lo que significa su nombre, ¿Alguien dispuesto a ser seducido por sus cantos de sirena??
     ¡Ahhh!! Y de regalo su colaboración con otro de mis grupos hispanos favoritos Mendetz que la dejan colarse en su tema "Panthotheque" para nuestra fortuna. Así si que da gusto oir música "Made in Spain".

- NAJWA: "SOMOS SU NUEVO INVITADO" DIR: VIRGILI JUBERO

     A la espera, que intuyo corta, del nuevo trabajo de Algora tendremos que conformarnos con una de sus canciones y videos más bonitos que todavía no había aparecido por aquí. "San José De Cupertino (Y Del Espacio Exterior)" pertenece a "Galimatías" (2010), que no es su último álbum ya que la primavera pasada nos entregaban un disco instrumental, con el llamativo nombre de "El Cadáver Copulador", donde daban rienda suelta a su vena más experimental y que ellos mismos califican de pequeño aperitivo mientras se publica su tercer disco. Otro aliciente más de esta canción es la colaboración a las voces de Evripidis Sabatis, líder de la banda Evripidis And His Tragedies y nombre indispensable de la última hornada de Indie hispano.

     La verdad es que lo que me apetece hoy es salir volando hacia el espacio imitando al protagonista de la historia y dejar atrás las preocupaciones, pero como esto no va a poder ser me conformaré con la contemplación de esta bonita mezcla de animación e imagen real que el propio líder de la banda, Víctor Algora, calificó como su video favorito. En cualquier caso no es la primera vez que aparecen por Videoterapia, así que si os quedáis con ganas pinchad aquí y aquí. Besos.

- ALGORA: "SAN JOSE DE CUPERTINO (Y DEL ESPACIO EXTERIOR)" DIR: ANTONIO GÓMEZ

     Aprovechando que ayer empezábamos la semana con producto manufacturado en España y tenía por ahí varios videos pendientes, haré en los próximos días un nuevo monográfico dedicado a la música patria. La excusa del video de hoy es que este domingo pasado tuve el placer de conversar con la cantante de uno de mis grupos favoritos de la denominada "Movida Madrileña", Casilda Fernández de Estación Victoria. La había escuchado hacía un par de semanas en el cumpleaños de mi compañero y amigo Benito Rodríguez, cantante y compositor del grupo "Sal De Mi Vida", donde interpretaron a dúo un tema precioso que me transportó a otra época y que pertenecía al primer grupo donde intervino esta cantante de voz dulce y particular, Los Modelos. Mi querida Rocío indagó y consiguió rescatar de ese baúl de recuerdos que es Youtube este video subido por mgmanu2, cuyo canal "La Televisión Es Nutritiva" es un auténtico cajón de sorpresas.

     Estación Victoria solo grabaron un par de singles y un estupendo LP homónimo publicado en 1984 que tuvo una importante repercusión. Aunque mi tema favorito es "Octubre Rojo" ha sido imposible hallar ningún documento visual al respecto y os tendréis que conformar con su primer single "Contacto En Saigón". No es nada fácil encontrar videoclips en el sentido estricto de la palabra de los grupos del momento, a lo sumo actuaciones en la tele, por lo que espero sirva este documento como recordatorio de esa época dorada de la música en nuestro país. Sea también un homenaje a todas esas bandas, como Betty Troupe, Luna, Video, Magenta o Vocoder, por citar solo unas pocas, que se perdieron en el tiempo pero no en nuestra memoria y que tan felices nos hicieron. Mil gracias a todos ellos.¡Espero que os guste!

     ¡Ahhh!! Y aunque es solo música os dejo también esa joyita que es "Noche De Lluvia En Madrid".

Las bandas: http://downinthepark.blogspot.com.es/2009/01/1983-estacion-victoria.html

                   http://lafonoteca.net/grupos/los-modelos

 

- ESTACIÓN VICTORIA: "CONTACTO EN SAIGON" (EXTRACTO PROGRAMA DE TVE CAJA DE RITMOS)

     Aunque no está el horno para bollos, y precisamente por eso, hoy he decidido hablaros del último single, cuarto ya del álbum "La Polinesia Meridional", de La Casa Azul. En el nos invita a la fiesta y al disfrute de las cosas sencillas, la pócima secreta que nos hará sobreponernos y enfrentar los malos tiempos a los que nos están abocando con sus políticas antisociales los dirigentes de este país, convirtiéndolo en un lugar invivible donde reina el paro, la desigualdad, la corrupción, la desfachatez y los métodos dictatoriales. Un lugar donde el dinero y los intereses particulares están por encima de las personas, ellos lo llaman liberalismo pero yo creo que lo que es es una vergüenza.

     Para que el desánimo no os invada una nueva de Guille, que curiosamente me gusta mucho más en formato single. Me explico, este disco se me hacía durillo al oírlo del tirón pero cada vez que extrae sencillo acompañado de video, estupendos por lo general, me doy cuenta de las extraordinarias composiciones que son sus canciones, con unas letras además para nada inofensivas y cargadas de mensaje. ¡Qué ganas de poder volver a disfrutarlas en ese directo tan espectacular que se gasta! Ya tengo las entradas para ir con mis colegas a disfrutar de la amistad, la risa y el llanto si se tercia. Eso no podrán arrebatárnoslo.

     En este nuevo video repite a los mandos audiovisuales Jean-Marie Marbach y se nota que algunos efectos e incluso planos son muy similares a su anterior entrega, que podéis recordar pinchando aquí, pero a mi personalmente me da igual, me encanta viajar por el espacio con La Casa Azul. ¿Nos embarcamos juntos en un viaje interestelar? Feliz semana, si nos dejan.

- LA CASA AZUL: "LA FIESTA UNIVERSAL" DIR: JEAN-MARIE MARBACH

     Y como contraste de nuevo, para olvidar la actitud represora de los polis estadounidenses que cazaron al "pobre" George, hoy toca un video que muestra la faceta más hedonista de la libertad sexual, aunque también se intuyen los excesos, je, je. Se desarrolla de nuevo en yanquilandia, pero en esa gran ciudad que es New York, faro de la modernidad, la libertad de expresión y en la que se originaron los disturbios que esta semana conmemoramos, la que se rebeló contra las reglas y la moral conservadora que imperaba a finales de los años 60.

     Los protagonistas son otro grupo que desde sus inicios allá por 1986 han defendido la causa y proclamado su tendencia sexual allende los mares, los maravillosos Pet Shop Boys. El grupo inglés formado por Neil Tennant y Chris Lowe se marcaron un pedazo de tema infeccioso en 1999, perteneciente a su álbum "Nightlife", que todos recordareis y cuyo video es un homenaje no solo a la ciudad de NY sino también al mítico club Studio 54, templo del glamour y la libertad, que se recrea de forma algo modernizada pero que da una idea bastante acertada de lo que debió ser.

     Yo oigo los primeros compases y no puedo dejar de bailar. Espero que os pase lo mismo...

- PET SHOP BOYS: "NEW YORK CITY BOY" DIR: HOWARD GREENHALGH

     En contraste con la actitud activista y normalizadora de los protagonistas del video de ayer, Jimmy Somerville y Marc Almond, que llevan paseando desde sus inicios artísticos la bandera de su sexualidad con orgullo, hay otros a los que les cuesta un pelín más. Tenemos el caso reciente de Ricky Martin y sobre todo el de uno de los mayores iconos del Pop de los ochenta, George Michael. Hizo falta que le pillaran en unos baños públicos en Los Ángeles en 1988 para que este artista inglés de origen griego saliera del armario, así cualquiera...

     Lo gracioso del tema es que justo después de este pequeño suceso publicara un tema y un video mofándose de la situación, que realmente tiene su gracia ya que es un signo más de la doble moral y el puritanismo de la sociedad estadounidense, aunque también es verdad que hasta ese momento él había consentido con ella. ¿Por qué? Por dinero, por éxito, por miedo...¿Quién lo sabe...? De hecho justo cuando se iba a registrar su unión civil en Reino unido, ya en 2005, con el que es su pareja, Kenny Goss, se tuvo que aplazar por temor a la mala publicidad frente a una inminente gira. Así no Michael, así no se pelea por los derechos de la comunidad LGBT.

     Al margen de estos comentarios, quede claro que respeto el derecho de cada uno a mantener en el anonimato su intimidad, pero desde esa posición de ídolos de masas hubieran hecho tanto bien a la causa, y se hubieran hecho ellos tanto bien...Aunque también es verdad que más vale tarde durante una noche en los baños del parque que nunca, je, je...¿Qué opináis? Besos desde el lado de fuera.

- GEORGE MICHAEL: "OUTSIDE" DIR: VAUGHAN ARNELL

     Cambiamos de capital europea para terminar la semana y lo hacemos a la probablemente más fotografiada, París. La temática similar a la del video con que iniciábamos este monográfico dedicado a las relaciones difíciles, el amor a tres. La música la del dúo veterano francés formado por Sébastien Chenut y Maud Geffray, Scratch Massive, que en esta ocasión han invitado a una de las voces más bonitas del panorama Dance actual, Daniel August, solista del grupo islandés Gus Gus. El video, con esa factura tan cinematográfica, a cargo de la realizadora Zoe Cassavetes, hija del ilustre cineasta independiente John Cassavetes y esposa del miembro masculino de la banda, Sébastien. El conjunto un buen video de esos que me gustan que cuentan tantas cosas en poco más de cuatro minutos, como si de un cortometraje se tratara.

     La canción pertenece al último álbum de los parisinos, "Nuit De Rêve" (2011), que ya firmaron la banda sonora de la aclamada película de Zoe, "Broken English" (2007). La directora les devuelve ahora el favor dirigiendo este videoclip que muestra la cara menos turística de la ciudad y que se inspira según sus propias palabras en los trailers del Cine de los años 70, aunque eso sí, aquí se cuenta el final. Espero que vuestras relaciones sean menos tortuosas y que las disfrutéis este finde que nos viene por delante. Besos con "Amour".

- SCRATCH MASSIVE FEAT. DANIEL AUGUST: "PARIS" DIR: ZOE CASSAVETES

     Parece que estamos de suerte y para hablar de los amores complicados se ha puesto de moda la utilización de la fotografía en blanco y negro. Espectacular la del video de hoy en ese Moscú del que no solo queda maravillosamente retratada su fisonomía, también sus gentes y ambiente. El trabajo se lo debemos al dúo Moviestars, formado por Pablo Van Wetten y Joris Oonk, que se califícan a si mismos como una  nueva banda de Avant-Garde Pop y que proceden de Amsterdam. Además, y tiene mérito por la excelente calidad visual desplegada, han dirigido el videclip que presenta uno de sus escasos temas publicados. Esa guitarra que lo domina todo me echaba un poco para atrás al principio pero según avanza el tema la oscuridad que destila, esa voz tan personal y su melodía han terminado por engancharme y traerme recuerdos de otras épocas donde escuchar a Bauhaus, The Mission o Echo And The Bunnymen era un auténtico placer.

     Del video además de la citada factura visual me encanta su narrativa, con ese montón de planos con información aparentemente innecesaria que terminan conformando una historia redonda que no deja lugar a dudas y cuyo final... ¡A todos les da por lo mismo!! Otro pedazo de video que espero disfrutéis.

- MOVIESTARS: "SAY MUCH" DIR:  PABLO VAN WETTEN Y JORIS OONK

     Las relaciones amorosas producen efectos incomprensibles. Hoy os propongo que inventéis una excusa para justificar las atrocidades que realiza la protagonista del video de "Sweetest Kill", tema del colectivo canadiense Broken Social Scene incluido en su último álbum hasta la fecha, "Forgiveness Rock Record" (2010). Este supergrupo son una de las bandas más aclamadas del Indie-Rock y desde su álbum de debut en 2001 han entregado siete álbumes que les han colocado en el Olimpo de los grupos de culto, admirados por la crítica y seguidos por multitud de fans.

     Advierto que las imágenes arrancarán más de un grito horrorizado y no son aptas para corazones sensibles, son explícitas, duras y aterradoras. Precisamente eso es lo que más me gusta el contraste de la violencia visual con la delicada y maravillosa balada. A resaltar la estupenda interpretación de la actriz protagonista, Bijou Phillips, en cuyo rostro de mosquita muerta es difícil apreciar una mueca de desagrado, es lo que tienen los psicópatas. Venga animaros y contarme una historia de amor y odio...

- BROKEN SOCIAL SCENE: "SWEETEST KILL" DIR: CLAIRE EDMONSON

     Las fantasías eróticas pueden llegar a producir problemas no solo de integridad física sino también de censura. Qué se lo digan a Laura Branigan que tuvo que reeditar el videoclip de su más exitoso single, "Self Control", para que se pudiese emitir en MTV. Corría el año 1984 y esta cantante estadounidense de ascendencia italo-irlandesa recogía el testigo y los buenos resultados que el tema le estaba produciendo en Europa al músico italiano Raf, para el que cual había sido escrito, llegando a competir ambos simultáneamente en las listas internacionales. La canción se convertiría en su trabajo más famoso y reconocido, aunque no sería su último éxito en forma de cover, ni tampoco el primero ya que se había dado a conocer en 1982 con la canción "Gloria" del también italiano Umberto Tozzi. En 2004 Laura Branigan nos abandonó a causa de un aneurisma cerebral pero su legado sigue con nosotros como se puede comprobar hoy.

     A mi particularmente me gusta mucho más la versión original, que en un alarde de generosidad os voy a incluir también, pero el video realizado ni más ni menos por William Friedkin, director de "El Exorcista" (1973), fue un auténtico suceso y uno de los primeros en ser rodados por directores estrella. A día de hoy la verdad es que produce un poco de sonrojo, aunque reconozco que mantiene la intriga y el interés por saber el desenlace de las aventuras eróticas de la protagonista. ¿Qué versión preferís vosotros? Besos sin control.

La artista: http://es.wikipedia.org/wiki/Laura_Branigan

- LAURA BRANIGAN: "SELF CONTROL" DIR: WILLIAM FRIEDKIN

     Esta semana otra monografía y esta vez dedicada al amor... No os asustéis que a pesar de lo goloso que soy no os voy a deleitar con videos pastelosos dedicados a este sentimiento universal, más bien todo lo contrario, no vaya a ser que mi nivel de glucosa se dispare. Desde tiempos inmemoriales la tragedia es parte indisoluble de las artes amatorias y el drama asociado a estas es legendario, ¡Qué se lo pregunten a los griegos!!! Amores complicados, no correspondidos, torturados, imposibles, fatales... Todo un rosario de situaciones, que como se lo que os gusta un chisme, os tendrá entretenidos esta semana.

     Empezamos con un par de gemelas que se disputan al mismo hombre. Ellas son Elektra y Miranda Kilbey dos hermanas nacidas en Australia y afincadas en Suecia (¡Vaya mezcla!) que con una sola canción, la que nos ocupa, han puesto su proyecto Saint Lou Lou en boca de todo cazador de talentos que se precie. Por supuesto entre ellos el inevitable sello francés especializado en la materia, Kitsuné Records, que les han publicado el tema en cuestión.

     A pesar del revuelo y el interés suscitado, a mi el fenómeno personalmente me parece algo sobredimensionado y habrá qué esperar algo más de ellas. Lo que si está claro es lo que crece la canción con el videoclip, una maravilla fotografiada en un blanco y negro nítido que podría pasar perfectamente por un homenaje al maestro Herb Ritts. Por cierto, ¿Cuál de las dos pensáis que es la teñida?? Amor para todos.

- SAINT LOU LOU: "MAYBE YOU" DIR: PHILIPPE TEMPELMAN

     Hoy en el martes retro tenemos con nosotros a dos de los personajes que más han hecho desde su posición de reputados músicos por la normalización homosexual, la visibilidad y el respeto por cualquier conducta sexual independientemente del género de las personas que la practican. Se trata de los ingleses Jimmy Somerville (todavía junto a su banda Bronski Beat) y el gran, gran Marc Almond. Conocido el primero por su inconfundible falsete y el segundo considerado por mí como una de las más impresionantes voces de eso que llamamos Pop, se marcan un dúo en el que es difícil de elegir cual nos gusta más. Yo opto por Marc pero claro ese baile irresistible de Jimmy no se olvida fácilmente.

     El video es de 1985 y aunque es pelín cutre de factura (imperdible el torero, una de las obsesiones de Marc) el tema es buenísimo. Se trata de una versión del clásico disco "I Feel Love" de Donna Summer, una de las divas musicales más admiradas por el mundo gay. Le dio tan buen resultado a Jimmy que luego realizó, ya con su grupo The Communards más versiones de otra de las divas gays por excelencia, Gloria Gaynor. Marc Almond por su parte nunca dejó de provocar y escandalizar al personal con su amaneramiento y mordacidad y de hecho acaba de publicar un álbum que con el título de "Varieté" ya sabéis de que puede ir no??? Os dejo una reseña de ambos:

http://www.elpais.com/articulo/portada/escenario/intimo/Marc/Almond/elpepusoceps/20080309elpepspor_4/Tes

http://es.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Somerville

- BRONSKI BEAT & MARC ALMOND: "I FEEL LOVE/JOHNNY REMEMBER" DIR: CONNIE GIANNARIS

     Como ya sabéis el 28 de junio se conmemoran los sucesos que ocurrieron en 1989 en Nueva York cuando una redada y asalto policial se produjo en un bar, Stonewall Inn en el Greenwich Village, donde se reunían personas de condición sexual dudosa. Ese ataque produjo una reacción de protesta y diversas revueltas que se consideran el inicio de la lucha por los derechos de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales, el movimiento LGBT.

     Esta semana se celebran en Madrid los festejos del Orgullo Gay, que se han convertido en las fiesta más multitudinaria de esta ciudad y que recientemente ha sido nombrado como el evento gay más importante del mundo. Así que esta semana será monográfica y como vamos a tener mucho petardeo, empezamos el lunes con algo relajadito y bello, muy bello.

     Se trata de un video del grupo islandés Sigur Ros, esa rareza musical venida del norte que respira poesía por donde la cojas. En concreto este tema de nombre impronunciable, "Viðrar vel til loftárása", pertenece a uno de sus álbumes más elogiados, "Ágætis Byrjun" (1999), y el video es una preciosa historia de despertar sexual y de libertad frente a represión.

    Disfrutadla. Besos orgullosos.

- SIGUR ROS: "VIDRAR VEL TIL LOFTÁRÁSA" DIR: CELEBRATOR

     Si  alguna vez habéis dudado con que hacer con vuestros viejos ordenadores el video de hoy os trae una solución bien práctica aunque quizás algo incomoda. El nuevo single del DJ y productor alemán Alexander Ridha, más conocido bajo el pseudónimo de Boys Noize, es el tercero extraído de su también tercer álbum, "Out Of The Black", que continúa con esa aptitud Electro-Punk que cimentó en sus dos primeros trabajos. También sus remezclas son muy cotizadas y ha trabajado para grupos de la talla de Depeche Mode, The Chemical brothers, Kaiser Chiefs, Editors, Royksopp o Scissor Sister por citaros solo alguno, siendo además uno de los DJ's más solicitados de la escena internacional de Clubs.

     Si hablábamos estos días de la paciencia que hay que tener y el trabajo que supone la realización de estos videoclips en Stop Motion, habrá que sumar a este que nos ocupa la dificultad de conseguir el material para realizarlo, ya comprenderéis a que me refiero. La verdad es que el traje me parece tan disco que estoy por hacerme uno para este finde que entra en un alarde de reciclaje. ¿Véis vuestros ordenadores ya con otros ojos?? Buen fin de semana.

- BOYS NOIZE: "ICH R U" DIR: SEBASTIEN LOGHMAN

     Después de un duro día de lucha social, muy satisfactorio por cierto y con una manifestación multitudinaria como hacía tiempo que no veía, volvemos a nuestro quehacer cultural que por el momento no han podido castrar.

     Menos mal que en Alemania, además de tocar los cojones económicamente hablando, saben hacer Techno de gran calidad. Uno de mis sellos favoritos es la factoría especializada en Minimal-Techno Kompakt Records que desde su sede en Colonia dieron hace ya más de una década un giro de tuerca a lo que se cocía en el mundo del Dance y pusieron en el mapa mundial su peculiar sonido frío y tecnológico de melodías envolventes y delicadas que se acerca al Pop cuando se le añaden voces. Precisamente de esa época data el tema de Thomas Schaeben & Schad Privat aunque ahora os lo presento con la estupenda remezcla que hace un par de años le hicieron el dúo Coma.

     El video es de una sencillez deliciosa y mezcla la Stop Motion con imagen real. Su colorido y juego de volúmenes es notable y la sincronización con la música raya la perfección. Espero que os haga disfrutar y olvidar por unos momentos la situación desastrosa que vivimos. ¡Sí se puede!!!

- THOMAS SCHAEBEN & SCHAD PRIVAT: "BODY HOTEL (REMIX COMA) DIR: DAVID LUEPSCHEN

     Empiezo afirmando que, a excepción de un par de canciones, Peter Gabriel nunca ha sido santo de mi devoción musical. Hay que reconocer sin embargo que es uno de los personajes más influyentes de la Historia del Rock y el Pop, que su compromiso con causas sociales no es nada desdeñable, y que su carrera nunca ha estado exenta de espectáculo e innovación. Como ejemplo de esto último, el video de hoy, un auténtico suceso que cosechó premios a diestro y siniestro, record todavía no superado de nueve MTV Awards en una sola edición, y que todavía en la actualidad suele aparecer entre los diez primeros en las listas de los mejores videos de la historia. ¡No es para menos!! Hay que verlo y además situarlo en el contexto y época en que se produjo, 1986, para valorar lo tremendamente original que resulta esta pequeña joya del genero del videoclip.

     Para su realización Peter Gabriel y el director Stephen R. Johnson contaron con la colaboración de dos eminentes estudios de animación en Stop Motion, Aardman y Brothers Quay, que hicieron un trabajo impecable y que, a pesar de no ser el primer video hecho con esta técnica, marcaría un modelo a seguir que perdura hasta nuestros días. Eso si, cuentan que el músico tuvo que pasar más de 16 horas debajo de un cristal para poder realizar la grabación frame a frame. Espero que no os defraude a ninguno. Besos.

El artista: http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Gabriel

- PETER GABRIEL "SLEDGEHAMMER" DIR: STEPHEN R. JOHNSON

     Como muchos sabréis si seguís este blog, la tradicional técnica del Stop-Motion se ha convertido en una herramienta fundamental en el género del Videoclip. Los efectos conseguidos son muy variados, creativos y llamativos y por eso muchos grupos y directores confían sus clips promocionales a este arte ya centenario. Esta semana habrá monográfico con muestras más que interesantes de esta forma de trabajar la imagen que ya ha aparecido montones de veces en Videoterapia como podréis comprobar poniendo las dos palabritas mágicas en el buscador, aunque la descripción breve y concisa, tal como soy yo :), podréis encontrarla junto a una de las muestras más impresionantes y copiadas de este técnica pinchando aquí.

     Un ejemplo más que se suma a la lista es el nuevo trabajo del músico portugués de moda, Moullinex. Como en esta "humilde" morada el último grito tiene un lugar privilegiado, no es la primera vez que este chico aparece, y como tampoco nos gusta repetirnos tendréis que seguir su hilo en estas más que interesantes dos entradas anteriores. Es aquí y aquí. No os quejareis de la multi-tarea a la que os someto.

     En cualquier caso la novedad es que por fin ha publicado en el sello de referencia Gomma Records un disco muy, muy recomendable, llamado "Flora", y que este tema acompañado de esta estupenda muestra en formato imágenes a saco es su carta de presentación. Os deseo a todos una semana cargada de reivindicaciones para cortar de raíz los desmanes políticos y económicos de este gobierno que no me representa, y que solo aceptaré la movilización como excusa para no tener entre vuestras prioridades este blog. Besos subversivos.

- MOULLINEX: "TAKE MY PAIN AWAY" DIR: SILVIO TEIXEIRA