Гарнер, Эрролл

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Эрролл Гарнер»)
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 26 марта 2021 года; проверки требуют 15 правок.
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Гарнер.
Эрролл Гарнер
англ. Erroll Garner
Основная информация
Имя при рождении англ. Erroll Louis Garner
Полное имя Эрролл Луис Гарнер
Дата рождения 15 июня 1921(1921-06-15)
Место рождения Питтсбург
Дата смерти 2 января 1977(1977-01-02) (55 лет)
Место смерти Лос-Анджелес
Похоронен
  • Homewood Cemetery[вд]
Страна  США
Профессии пианист, композитор
Годы активности 1932 — 1975
Инструменты фортепиано
Жанры джаз
Лейблы Savoy, Blue Note, Mercury, Polygram, Dial, Atlantic, EmArcy, Columbia, Tristar, Paramount, Verve, Clarion, Magnum, Sony Special, Reprise, MGM, King, Jazz Hour, Four Star, Le Jazz, Fat Boy, PSM, Ron-Lette, MPS, Rykodisc, Import
Награды
Звезда на голливудской «Аллее славы»[вд]
errollgarner.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Эрролл Луис Гарнер (англ. Erroll Louis Garner; 15 июня 1921, Питтсбург, Пенсильвания — 2 января 1977, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский джазовый пианист, руководитель ансамбля, композитор. Выдающийся новатор и виртуоз джазового рояля, разработавший свой неповторимый «оркестровый» стиль (его называли «человеком с 40 пальцами»). Влияние Гарнера испытали многие пианисты, в том числе Оскар Питерсон, Джордж Ширинг, Монти Александер, Ахмад Джамал, Эллис Ларкинс, Ред Гарланд, Марсиаль Соляль, Дэйв Брубек.

Биография

[править | править код]

Детство

[править | править код]

Эрролл Гарнер был пятым ребёнком в семье. Его отец играл на саксофоне и гитаре. Мать была учителем музыки[1], пела и музицировала на фортепиано. Оба родителя владели музыкальным магазином[2]. Старший брат Линтон Гарнер был трубачом, пианистом и аранжировщиком. Остальные братья и сестры также владели музыкальными инструментами[3][1].

Интерес к музыке проявлял в очень раннем возрасте. В три года Эрролл уже двумя руками сразу подбирает на пианино мелодии[4] с пластинок. Затем увлекается игрой на трубе[5].

В шестилетнем возрасте он уже даёт домашние концерты[источник не указан 1298 дней]. В семь лет впервые выступает на радио[6]. У юного пианиста появляются первые поклонники таланта. В школьный период в течение короткого времени берёт уроки у некой миссис Алекзандер (среди её учеников были также «Додо» Мармароза, Билли Стрэйхорн, Мэри Лу Уильямс)[источник не указан 1298 дней]. Однако из-за нежелания обучаться нотной грамоте систематического музыкального образования не получает. Учительница музыки, приглашённая матерью, встретила упорное нежелание мальчика образовываться[7][4]. Профессор, которому мать показала своего юного самородка, сказал, что Эрроллу вовсе не обязательно знать нотную грамоту[источник не указан 1298 дней].

Поэтому Гарнер сразу переходит к стадии интерпретации и композиции.

Начало карьеры

[править | править код]

Профессиональную карьеру пианиста начал очень рано. В 10 лет уже играл на местном радио в составе группы под названием «Конфетная Детвора» (англ. Kan-D-Kids)[8][9][10][11]. В 11 лет выступал в местных клубах и на прогулочных пароходах. Ему приходилось играть в перерывах между передачами на местной радиостанции, выступать в Питтсбургской капелле и во время театральных представлений[источник не указан 1298 дней].

С 1937 года играл с различными местными оркестрами[источник не указан 1298 дней].

Затем в 1944 году перебрался в Нью-Йорк[12][13], где выступал на 52-й улице в составе различных ансамблей по ангажементам в барах и клубах «Тондэлэйо», «Three Deuces»[14] (позднее преимущественно как соло-пианист) и получил признание многих музыкантов и любителей джаза. В заведения где играл музыкант часто приходили послушать его игру такие известные люди, как Роберт Сильвестр, Барри Уланов и Леонард Фэзер[15]. Сотрудничал с дуэтом Slim & Slam («Слима» Гейларда и «Слэма» Стюарта)[16][17].

В 1945 создал собственное трио[источник не указан 1298 дней].

В Нью-Йорке фирма «Savoy Records» предлагает Гарнеру записать пластинки, которые чётко фиксируют характерную манеру игры: слегка отстающий ритм, когда правая рука словно «волочится» за левой, уместно при этом «задевая» попутно соседние клавиши[источник не указан 1298 дней]. Известный американский джазовый критик Леонард Фэзер так описывал свои впечатления о музыканте:

Популярность пришла после выступлений в Калифорнии. Первая сольная пластинка молодого пианиста «Лаура» была принята любителями джаза «на ура»[18]: тираж составил 500 000 экземпляров[19] и быстро разошёлся.

В 1947 году Эрролл Гарнер сотрудничает с Чарли Паркером, участвуя в его квартете[20][21] и в совместных записях серии «Cool Blues»[22]. Выступает с другими боперами, участвует в легендарных джем-сейшнах. Однако в лагерь боперов он так и не перешёл, оставаясь верным своему собственному стилю, опирающемуся на свинг, страйд, буги-вуги, блок-аккорды и т. д.

Тогда же у Эрролла Гарнера вошло в привычку бывать в апартаментах известной художницы Инес Кэвено, где он часто играл и аккомпанировал. Инес впоследствии рассказывала, что как-то Гарнер долго просидел, уставившись на свет настольной лампы и, находясь под этим впечатлением, написал композицию, назвав её «Lamplight»[23]. Часто идеи его пьес рождались как реакция на что-либо (например, предмет, сцена и т. п.).

В те годы Эрролл Гарнер окончательно отдаёт предпочтение трио как наиболее оптимальному, с его точки зрения, музыкальному составу. С трио он в 1948 году отправляется выступать на фестиваль в Париж[24][25], где в аэропорту его самолёт встречает уже восхищённая им европейская публика.

На олимпе славы

[править | править код]
Эрролл Гарнер

В начале 50-х годов начинается стремительное восхождение пианиста на олимп славы. Жизнь музыканта превращается в бесконечные гастроли, концерты в клубах, на телевидении (в том числе и с симфоническими оркестрами), и записи дисков в студиях.

Наибольший успех принесли альбом 1956 года Concert By The Sea (продано более миллиона экземпляров, перепечатан в СССР) и баллада Misty, написанная им в 1954 во время перелета из Чикаго в Нью-Йорк в сырой пасмурный день и ставшая очень популярной в 1959.

Гарнер — первый джазовый музыкант, которого в 1958 пригласил в свою антрепризу знаменитый импресарио Сол Юрок. В дальнейшем Гарнер совершил множество европейских турне (в 1957—58, 1962, 1964, 1966, 1969, 1971, 1972). К Гарнеру относились с большой симпатией и приглашали выступать в различные программы.

  • «Везде, где он выступает — в Карнеги-холл или в интимном кабаре, — Гарнер заливается мелким смехом, закатывает глаза, закидывает голову, могучими плечами и большими, охватывающими по две октавы руками, дирижирует своим оркестром, то есть самим собой… На эстраде или в студии звукозаписи Гарнер играет с таким остервенением, словно выступает последний раз в жизни» — писал Дин Дженнингс.

Гарнер был удостоен многих наград таких журналов, как «Эсквайр», «Метроном», «Даун Бит», «Плейбой» и др.

Первым из джазовых музыкантов получил право на персональный филармонический концерт в Кливленде (концерт состоялся 27 марта 1950 года в зале Music Hall).

Он автор ряда известных джазовых пьес, т��ких как «Misty», «Dreamy», «Mambo Erroll», «Play Piano Play», «That’s My Kick», «Moment’s Delight», «Passing Through», «Up In Errol’s Room», «Feeling Is Believing», «Mambo Carmell, Erroll’s Theme» и многих других.

Участниками трио Эролла Гарнера в разное время были басисты Эл Холл, Джон Леви, Эл Лукас, «Ред» Коллендер, Эдди Колхаун, «Айк» Айзаакс; барабанщики «Спекс» Пауэлл, Хэл Уэст, Джо Харрис, «Шедоу» Уилсон, Дензил Бест и другие.

В 1965 Эрролл Гарнер написал музыку к кинофильму «Новая любовь». Затем гастролировал в Латинской Америке и Азии, появлялся во многих телешоу, участвовал в благотворительных акциях (например, в передачах Евровидения в пользу детей-инвалидов).

Кроме того, Эрролл Гарнер был выдающимся шоуменом. Он никогда не отказывался от развлекательной функции своей игры на рояле, стремился доставить удовольствие — и себе, и слушателям. По этому поводу Гарнер как-то говорил[26]:

  • «Мне нравилось играть определённые темы из-за их мелодий. С какой стати я должен был делать эти мелодии неузнаваемыми? Надо сказать, что большинство современных музыкантов просто не учитывают желания людей. Они забывают о том, что они сами люди, и превращаются в отшельников от искусства».

И далее добавлял[27]:

  • «Для меня концертный зал — не что иное как большая комната, в которой собрались мои друзья».

В 1975 году болезнь (сильное воспаление лёгких) заставила его сойти со сцены. Умер в Лос-Анджелесе 2 января 1977 года от внезапного сердечного приступа (осложнение от пневмонии).

Творчество

[править | править код]

Работа в студиях

[править | править код]

Эрролл Гарнер сделал много записей на различных фирмах звукозаписи, в том числе на таких как: Savoy Records, Mercury, RCA, Dial, Columbia, EmArcy, ABC-Paramount, MGM, Reprise, а также на своем собственном лейбле Octave. Записывался практически без дублей: просто садился за рояль и часами играл. Критик и антрепренёр Джордж Авакян впоследствии вспоминал об одной из таких записей:

  • «Эрролл отыграл тринадцать номеров — в среднем по 6 минут каждый — без репетиций и дублей. Даже учитывая получасовую паузу на кофе, мы закончили на 75 минут раньше, чем обычно во время стандартной студийной сессии, но Эрролл записал в этот промежуток целых 80 минут музыки вместо обычных 10 — 12. Его исполнение, по общему мнению, улучшить было невозможно. Единственное, что он попросил, — включить воспроизведение, но, прослушав несколько хорусов, делал нетерпеливый жест: прокручивайте дальше».

Стиль пианиста

[править | править код]

Стиль Гарнера (сложившийся к середине 40-х годов) совершенно уникален и неповторим. Активный аккордовый аккомпанемент в левой руке (напоминающий гитарную технику), по отношению к которому смещались акценты мелодической линии правой, — создавало незабываемый эффект сильного ритмического напряжения. Гарнер, таким образом, как бы утяжелял свинг, одновременно насыщая свою игру множеством оттенков и мелизмов. Его октавная беглость, обрамлённая контрастной игрой левой руки, вызывала у слушателей ощущение игры сразу на двух роялях.

  • «Хотя Гарнер и является представителем современного джаза, его стиль весьма отличен от бопа. Он выработал своё собственное характерное звучание, деля четыре бита левой рукой, подобно гитаре. Он часто работает с трио, используя бас и ударные, но отлично может играть один и при этом не терять своего неподражаемого бита. Мне нравится его манера игры по ряду причин, и прежде всего потому, что его стиль действительно оригинален и содержит в себе больше чувства, чем у любого другого джазового пианиста, которого я могу припомнить. Для меня Гарнер — это Билли Холидей от рояля», — говорила известная джазовая пианистка и композитор Мэри Лу Уильямс[26]
Играет Эрролл Гарнер

Известный специалист по джазу, немецкий исследователь музыки Йоахим-Эрнст Берендт в своей многократно переиздававшейся «Книге о джазе» построил генеалогическое дерево джазовых пианистов, проследил взаимосвязи и взаимовлияния в истории развития джазового фортепиано. Эрролл Гарнер не вписался не в одно из направлений по предложенной немецким музыковедом классификации. Творчество Гарнера всегда отличалось особой индивидуальностью и не позволяло связать его с каким-либо одним конкретным направлением в джазе. Оно не поддаётся формальной классификации (подобно стилям Эллингтона, Монка), не укладывается в рамки отдельных направлений, хотя и связано со многими из них. В его игре обнаруживаются элементы, идущие от регтайма и страйд-пиано, классического блюзового пианизма, гарлемского джампа и раннего фортепианного свинга, отчасти от бибопа и кул-джаза. Причем все эти разнородные стилевые элементы и влияния у Гарнера выступают в единстве, одухотворенном его самобытной личностью, темпераментом, природным творческим даром, ярко индивидуальным образом мышления и чувствования (весьма близком по типу к фольклорному мироощущению, что позволяет провести параллель с Луи Армстронгом).

Несмотря на попытки подражания гарнеровской манере, никому из его многочисленных последователей и эпигонов не удалось по-настоящему овладеть ею, создать её полноценный эквивалент.

В широком смысле Гарнера принято считать представителем мейнстрима — он сумел в законченной совершенной форме соединить идеи олд-тайм-джаза, свинга и современных стилей, сохраняя опору на классические традиции (в сущности, он традиционалист в сфере мейнстрима).

В статье журнала «Jazz-Квадрат», посвящённой Эрролу Гарнеру, обозреватель Анна Аладова задаёт сама себе вопрос[28]:

И тут же отвечает[28]:

  • «На формирование его исполнительской манеры, кроме джазменов, повлияли, вероятно, и виртуозы-классики: Ференц Лист, Клод Дебюсси, Сергей Рахманинов. Кое-что Гарнер, может быть, перенёс в свою игру из воспоминаний: например, бит в левой руке — из практики музицирования на тубе, тремоло в правой — из звучания старых пластинок, услышанных в детстве. Впрочем, разъять на составляющие неорганизованное творческое сознание интуита-самоучки невозможно. В истории джаза Эрролл Гарнер — величина самодостаточная, и гораздо разумнее, наверное, оценить собственное влияние пианиста на музыкантов, вдохновлённых его самобытностью. А поскольку записей музыки Гарнера за весь период его творческой деятельности (до 1975 года) было сделано великое множество, то влияние это ещё долго не иссякнет. И немало джазменов будут начинать свою карьеру с подражания роскошному гарнеровскому пианизму».

Избранная дискография

[править | править код]
Избранные компакт-диски Эрролла Гарнера
  • 1944 — Yesterdays {Savoy}
  • 1944 — Overture to Dawn, Vol. 2 {Blue Note}
  • 1944 — Overture to Dawn, Vol. 5 {Blue Note}
  • 1944 — Overture to Dawn, Vol. 3 {Blue Note}
  • 1944 — Overture to Dawn, Vol. 1 {Blue Note}
  • 1944 — Overture to Dawn, Vol. 4 {Blue Note}
  • 1944 — Passport to Fame {Atlantic}
  • 1944 — Serenade in Blue {Clarion}
  • 1945 — Separate Keyboards {Savoy}
  • 1945 — Erroll Garner and Billy Taylor {Savoy}
  • 1945 — The Elf {Savoy}
  • 1945 — Serenade to «Laura» {Savoy}
  • 1945 — Gone with Garner {Mercury}
  • 1945 — Jazz 'Round Midnight: Erroll Garner {Polygram}
  • 1947 — Cocktail Time {Dial}
  • 1947 — Erroll Garner, Vol. 1 {Dial}
  • 1949 — Erroll Garner Playing Piano Solos, Vol. 1 {Savoy}
  • 1949 — Erroll Garner Playing Piano Solos, Vol. 2 {Savoy}
  • 1949 — Erroll Garner Playing Piano Solos, Vol. 3 {Savoy}
  • 1949 — Erroll Garner Playing Piano Solos, Vol. 4 {Savoy}
  • 1949 — Erroll Garner at the Piano {Savoy}
  • 1949 — Penthouse Serenade {Savoy}
  • 1949 — Rhapsody {Atlantic}
  • 1949 — Garnering {EmArcy}
  • 1949 — At One of His Famous Gaslight {Jazz Sessions}
  • 1950 — Long Ago and Far Away {Columbia}
  • 1950 — Plays for Dancing {Columbia}
  • 1950 — Encores in Hi-Fi {Tristar}
  • 1951 — Gone-Garner-Gonest {Columbia}
  • 1951 — Gems {Columbia}
  • 1951 — Body and Soul {Columbia}
  • 1951 — Piano Stylist {King}
  • 1951 — The Provocative Erroll Garner {Columbia}
  • 1951 — Garnerland {Columbia}
  • 1951 — Piano Variations {King}
  • 1952 — Solo Flight {Columbia}
  • 1953 — Plays for Dancing [10"] {Columbia}
  • 1953 — Lullaby of Birdland / Memories of You {Columbia}
  • 1954 — Too Marvelous for Words, Vol. 3 {EmArcy}
  • 1954 — Erroll! {EmArcy}
  • 1954 — Mambo Moves Garner {Mercury}
  • 1954 — Misty {Mercury}
  • 1954 — The Original Misty {Mercury}
  • 1954 — Erroll Garner Plays Misty {EmArcy}
  • 1954 — Compact Jazz: Erroll Garner {Verve}
  • 1955 — Afternoon of an Elf {Mercury}
  • 1955 — Solo {Mercury}
  • 1955 — Solitaire {Mercury}
  • 1955 — Concert by the Sea [live] {Columbia}
  • 1956 — He’s Here! He’s Gone! He’s Garner {Columbia}
  • 1956 — The Most Happy Piano {Columbia}
  • 1956 — Swinging Solos {Columbia}
  • 1956 — Other Voices {Columbia}
  • 1957 — Soliloquy {Columbia}
  • 1957 — Another Voice {Columbia}
  • 1958 — Paris Impressions, Vol. 1 {Sony Special}
  • 1958 — Paris Impressions, Vol. 2 {Columbia}
  • 1958 — Errol Garner Plays Gershwin and Kern {Mercury}
  • 1958 — Erroll Garner [Ron-Lette] {Ron-Lette}
  • 1959 — Dreamstreet {Paramount}
  • 1959 — Dreamstreet & One World Concert {Telarc}
  • 1959 — Erroll Garner [Crown] {Crown}
  • 1960 — The One and Only Erroll Garner {Columbia}
  • 1961 — Dancing on the Ceiling {EmArcy}
  • 1961 — Easy to Love {Polygram}
  • 1961 — Close-Up in Swing ABC [Import]
  • 1963 — One World Concert [live] {Reprise}
  • 1963 — A You Brought a New Kind of Love {Mercury}
  • 1964 — Campus Concert [live] {MGM}
  • 1964 — Now Playing: A Night at the Movies/Up in… {Telarc}
  • 1964 — Plays Gershwin and Kern {EmArcy}
  • 1964 — A Night at the Movies {MGM}
  • 1964 — Magician & Gershwin and Kern {Telarc}
  • 1966 — That’s My Kick {MGM}
  • 1966 — Now Playing {MGM}
  • 1967 — Seeing Is Believing {Mercury}
  • 1968 — Up in Erroll’s Room {MPS}
  • 1971 — Feeling Is Believing {Mercury}
  • 1971 — Gemini {MPS}
  • 1974 — Magician {London}
  • 1994 — Rosetta {Jazz World}
  • 1994 — Soliloquy at the Piano {Tristar}
  • 1994 — Night and Day {Four Star}
  • 1996 — Bounce with Me {Jazz Hour}
  • 1996 — Moon Glow {Rykodisc}
  • 1996 — Piano Perspectives {Fat Boy}
  • 1996 — Overture to Dawn {Le Jazz}
  • 1997 — Contrasts {PSM}
  • 1998 — Play Piano Play [Drive] Drive Archive
  • 1998 — In the Eroll Garner Mood EPM
  • 1999 — Night at the Movies Up in Erroll’s Room {Telarc}
  • 2000 — In the Beginning {Magnum}

Избранные DVD

[править | править код]
  • Erroll Garner «Jazz 625»
  • Erroll Garner «In Performance»
  • Erroll Garner Quartet «Paris 1972 & Copenhagen 1971»

О личной жизни и привычках

[править | править код]

Эрролл Гарнер вел холостяцкий образ жизни и был довольно равнодушен к обществу женщин. У него была собака, за которой он трепетно ухаживал. Вся его личная жизнь — это история гения-одиночки, рассеянного, с неустроенным бытом, капризного. Один из его капризов: участники трио должны были всегда выступать в костюмах. Это стесняло музыкантов, и басист Эдди Колхаун жаловался, что трудно свинговать на контрабасе в смокинге. Однако для Гарнера вполне естественно носить неудобные наряды. На концерты он берет с собой несколько костюмов, рубашек, галстуков, 4-5 полотенец (у него была удивительная способность вытирать лицо левой рукой, не прекращая игры), несколько бутылок прохладительных напитков и… телефонную книгу Манхэттена: ни одна подушечка для фортепианных стульев не подходит ему лучше .

Его выступления — всегда с��рприз. Он никогда ничего не планировал. Его руки — каждая по отдельности — имели собственный характер и могли играть в разном темпе. Гарнер, родившись не правшой и не левшой, мог расписываться обеими руками. На концертах он никогда ничего не говорил. Своих музыкантов Гарнер рассаживал так, чтобы хорошо их видеть и чтобы они видели его: басиста — слева (там ему удобнее наблюдать за левой рукой Гарнера), а ударника — справа. Если в конце пьесы Эрролл делал короткий восходящий пассаж, значит, пришло время перерыва. О том, какая пьеса будет звучать, ритм-группа узнавала из длинных вступительных фортепианных соло: пианист не любил сразу начинать тему.

Библиография

[править | править код]
  • Фейертаг В. Б. Джаз. XX век. Энциклопедический справочник. — Спб.: «СКИФИЯ», 2001, с.101. ISBN 5-94063-018-9
  • Ньютон Ф. Джазовая сцена.— Новосибирск: Сиб.унив.изд-во, 2007, с.101. ISBN 5-94087-308-1
  • Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer.— Leipzig, 1980, с.217 — 218.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Richard Bardolph. The Negro Vanguard. — Negro Universities Press, 1971. — С. 298. — 388 с. — ISBN 9780837151830.
  2. ↑ Ross Porter. The Essential Jazz Recordings: 101 CDs. — McClelland & Stewart, 2008. — 248 с. — ISBN 1551992477. Архивировано 13 июня 2021 года.
  3. ↑ Martin T. Williams, Ira Gitler. The Smithsonian Collection of Classic Jazz. — Smithsonian Collection of Recordings, 1997. — С. 96. — 119 с.
  4. ↑ 1 2 Everett Jenkins. Pan-African Chronology: 1914-1929. — McFarland & Company, 1996. — С. 258. — 628 с. — ISBN 9780786408351.
  5. ↑ Jack Litchfield. The Canadian Jazz Discography, 1916-1980. — University of Toronto Press, 1982. — С. 303. — 945 с. — ISBN 9780802024480.
  6. ↑ Karen Juanita Carrillo. African American History Day by Day: A Reference Guide to Events. — ABC-CLIO, 2012. — 420 с. — ISBN 9781598843613.
  7. ↑ The Negro Almanac / Harry A. Ploski. — Bellwether Publishing Company, 1967. — Т. 1-5. — С. 1164.
  8. ↑ Erroll Garner (англ.) // Jazz Journal International. — 1987. — P. 9.
  9. ↑ MusicHound Jazz: The Essential Album Guide / Nancy Ann Lee, Steve Holtje. — Schirmer Trade Books, 1998. — С. 5. — 1390 с. — ISBN 9780825672538.
  10. ↑ Larry S Tajiri, Guyo Tajiri. Pacific Citizens: Larry and Guyo Tajiri and Japanese American Journalism in the World War II Era / Greg Robinson. — University of Illinois Press, 2012. — 295 с. — ISBN 9780252093838.
  11. ↑ Salute of the Week: Erroll Garner (англ.) // Cue. — 1970. — No. 40-52. — P. 1.
  12. ↑ Richard Cook, Brian Morton. The Penguin guide to jazz on CD. — Penguin Books, 2002. — С. 549. — 1 730 с. — ISBN 9780140515213.
  13. ↑ Peter Gammond. The Oxford companion to popular music. — Oxford University Press, 1991. — С. 215. — 739 с. — ISBN 9780193113237.
  14. ↑ James M. Doran. Erroll Garner, the Most Happy Piano. — Scarecrow Press and the Institute of Jazz Studies, Rutgers University, 1985. — С. 60. — 481 с. — ISBN 9780810817456.
  15. ↑ Nat Shapiro, Nat Hentoff. Hear Me Talkin' to Ya. — Dover Publications, 2012. — С. 365. — 464 с. — ISBN 9780486171364.
  16. ↑ Robert Palmer. Slam Stewart, 73, a Jazz Bassist Known for Singing With His Solos // The New York Times. — 1987. — 11 декабря (т. 18). — С. 18. Архивировано 13 июня 2021 года.
  17. ↑ John Goldsby. The Jazz Bass Book: Technique and Tradition. — Backbeat, 2002. — 228 с. — ISBN 9781617132186.
  18. ↑ Musicians & Composers of the 20th Century: Paul Desmond-Joan Jett / Alfred William Cramer. — Salem Press, 2009. — С. 482. — 1 804 с. — ISBN 9781587655142.
  19. ↑ Erroll Garner: Discography Update (англ.) // Journal of Jazz Studies. — Rutgers Institute of Jazz Studies, 1979. — Vol. 6. — P. 64.
  20. ↑ Ken Vail. Bird's Diary: The Life of Charlie Parker, 1945-1955. — Castle Communications, 1996. — С. 22. — 175 с. — ISBN 9781860741326.
  21. ↑ Erroll Garner: Discography Update, С. 75
  22. ↑ The Record Changer / Bill Grauer, Gordon Gullickson. — G. Gullickson, 1948. — Т. 7. — С. 9.
  23. ↑ Rashida K. Braggs. Jazz Diasporas: Race, Music, and Migration in Post-World War II Paris. — University of California Press, 2016. — С. 112. — 261 с. — ISBN 9780520279346.
  24. ↑ Michael Warren Williams. The African American Encyclopedia. — Marshall Cavendish Corporation, 1993. — С. 641. — 1818 с.
  25. ↑ Braggs, С. 94
  26. ↑ 1 2 Шапиро Н. Послушай, что я тебе расскажу…История джаза, рассказанная людьми, которые её создавали.— Новосибирск: Сиб.унив.изд-во, 2006, с.301-303. ISBN 5-94087-307-3
  27. ↑ slovari.yandex.ru/dict/jazz_xx/article/JAZZ/jazz-171.htm — Энциклопедический справочник «Джаз. XX век»
  28. ↑ 1 2 Эрролл Гарнер — Однажды он родился гением. Дата обращения: 26 мая 2008. Архивировано 9 декабря 2007 года.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Гарнер,_Эрролл&oldid=135488874