Микеланджело

Микеланджело Буонарроти
Даниэле да Вольтерра. Портрет Микеланджело. Деталь. Ок. 1545. Дерево, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Имя при рождении	итал. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Дата рождения	6 марта 1475[1][2][…]
Место рождения	Капрезе-Микеланджело, близ Ареццо, Флорентийская республика
Дата смерти	18 февраля 1564[3][1][…] (88 лет)
Место смерти	Рим, Папская область[4][5][…]
Страна	Флорентийская республика Папская область
Род деятельности	скульптор, архитектурный чертёжник, художник, архитектор, поэт, инженер, генеральный подрядчик, писатель, деятель изобразительного искусства
Учёба	Флорентийский университет[6]
Покровители	Лоренцо Великолепный Юлий II Лев X Павел III
Автограф
Медиафайлы на Викискладе

Микела́нджело Буонарро́ти, также Микельаньоло, Микельанджело^[7]; полное имя Микела́нджело ди Лодови́ко ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475 г., Капрезе, Флорентийская республика — 18 февраля 1564 г., Рим)➤ — итальянский скульптор, живописец, архитектор ➤, поэт➤ и мыслитель➤. Один из крупнейших мастеров эпохи Высокого Возрождения➤ и раннего барокко — именно его считают подлинным «отцом архитектуры римского барокко»^[8].

Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения уже при жизни самого мастера^[9][10]. Микеланджело прожил почти восемьдесят девять лет — целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам искусства Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать римских пап — он выполнял заказы девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни^[9].

«Всё его творчество — яркий пример индивидуального художественного стиля гениально одарённой личности, явления, столь характерного для эпохи Высокого Возрождения в Италии. Это был первый в истории искусства художник, попытавшийся в одиночку, не имея ни друзей, ни единомышленников, перевернуть привычные представления о возможностях изобразительного искусства» ^[11].

Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, в своих знаменитых «Жизнеописаниях наиболее известных живописцев, ваятелей и зодчих» особо выделял Микеланджело и прямо называл его «гением, избранником… скорее небесным, нежели земным явлением». По определению Вазари, Микеланджело «порвал узы и цепи в тех вещах, которые они неизменно создавали на единой проторённой дороге», в частности, знаменитая статуя «Давида» «отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»^[12].

«В своём искусстве Микеланджело оставался истинным флорентийцем, достойным наследником Джотто и Мазаччо. В его произведениях художественный стиль флорентийской школы достиг кульминации, одновременно как бы отрицая сам себя» ^[11].

Одним из самых впечатляющих произведений художника является роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. И. В. фон Гёте писал: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек»^[13][14]. Среди его архитектурных свершений — проект перестройки собора Святого Петра в Риме и его величественного купола, лестница библиотеки Лауренциана во Флоренции, римская площадь Кампидольо (Капитолия).

Среди его самых известных скульптурных работ — статуи Давида, Бахуса, ранняя «ватиканская Пьета» и последующие шедевры на тему Пьеты (оплакивания Христа), статуи Моисея и «Рабов» для гробницы папы Юлия II.

Главный предмет творчества великого художника — сам человек, его деяния и подвиги. Микеланджело обожествлял формы одухотворённого человеческого тела, вкладывая в них собственную душу и могучий темперамент^[15].

«Микеланджело в своей творческой индивидуальности был решительно отличен от Леонардо… Он отвергал пейзаж и портрет. Всё бесконечное многообразие действительности, всё богатство чувств и идей выражалось для него в человеческой фигуре, и только в ней одной… Мир Микеланджело — это мир величественных титанов, утверждающих своим бытием безграничные возможности творческих дерзаний человека, героический пафос его борьбы и трагическую бездну его страданий. Даже его архитектурные образы с их динамикой и внутренней напряжённостью форм полны чисто скульптурной пластики, ради которой он смело нарушал законы классической тектоники» ^[16]

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Тоскана, к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти^[17] (итал. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444—1534 гг.), который в то время был 169-м Подеста^[18]. В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти-Симони были мелкими банкирами Флоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности^[9][19]. Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфиней Матильдой Каносской, хотя для подтверждения этого не нашлось достаточных документальных данных. Его ученик Асканио Кондиви утверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Леонардо^[20]. Уильям Уоллес писал^[21]:

«До Микеланджело очень мало художников претендовали на такое происхождение. Художники не имели не только гербов, но и настоящих фамилий. Их называли в честь отца, профессии или города, и среди них такие известные современники Микеланджело, как Леонардо да Винчи и Джорджоне»

Согласно записи Лодовико, хранящейся в музее «Каза Буонарроти» (Флоренция), Микеланджело родился « (…) в понедельник утром, в 4 или 5 часов до рассвета». В этом реестре также указано, что крестины состоялись 8 марта в церкви Сан-Джованни-ди-Капрезе, и перечислены крёстные родители^[22]:

О своей матери, Франческе ди Нери дель Миниато ди Сиена (итал. Francesca di Neri del Miniato di Siena), рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело^[23], последний ни разу не упоминал в своей объёмной переписке с отцом и братьями^[24]. Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там воспитанный супружеской парой Тополино мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:

«Если есть что хорошее в моём даровании, то это от того, что я родился в разрежённом воздухе аретинской вашей земли, да и резцы, и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлёк из молока моей кормилицы»^[25][18]

Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели привёл года рождения его братьев: Лионардо (итал. Lionardo) — 1473 г., Буонаррото (итал.  Buonarroto) — 1477 г., Джовансимоне (итал. Giovansimone) — 1479 г. и Джизмонд�� (итал. Gismondo) — 1481 г. В тот же год умерла мать, а в 1485 году, через четыре года после её смерти, Лодовико женился во второй раз. Мачехой Микеланджело стала Лукреция Убальдини^[26]. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал. Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции, но юноша не проявлял особого рвения в учёбе: занятиям он предпочитал общение с художниками, копирование икон и фресок^[27].

В 1488 году отец смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую живописца Доменико Гирландайо^[28]. Здесь Микеланджело получил возможность ознакомиться с основными материалами и техникой живописи, к этому же периоду относятся его карандашные копии произведений таких флорентийских художников, как Джотто и Мазаччо, в этих копиях проявилось характерное для Микеланджело скульптурное видение форм^[29]. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (по гравюре Мартина Шонгауэра).

Микеланджело занимался в мастерской Гирландайо в течение одного года. Год спустя Микеланджело перешёл в школу рисунка Бертольдо ди Джованни, расположенную в «Садах Сан-Марко», организованную Лоренцо Медичи Великолепным, который распознал талант юного Микеланджело. Приблизительно с 1490 г. до 1492 года Микеланджело находился при дворе Медичи, жил в Палаццо Медичи^[30]. Он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола). Он подружился с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII^[31]). Возможно, в это время в возрасте около семнадцати лет были созданы его ранние произведения: «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвратился домой.

В 1494—1495 годах Микеланджело жил в Болонье, создавал скульптуры для арки святого Доминика. В Болонье он видел терракотовые скульптуры Никколо делль Арка, образующие группу «Оплакивание Христа» и, по-видимому, запомнил их драматическое и экспрессивное положение. Предположительно болонские впечатления воплотились в Ватиканской Пьете при изображении лица и руки Иисуса.

В 1495 году он возвратился во Флоренцию, где в то время правил доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, и создал скульптуры «Святой Иоанн» и «Спящий купидон». В 1496 году кардинал Рафаэль Риарио приобрёл мраморного купидона работы Микеланджело и пригласил художника в Рим, куда Микеланджело прибыл 25 июня. В 1496—1501 годах он создал скульптуру Бахуса и Ватиканскую Пьету. Это одна из ранних и самых знаменитых работ выдающегося художника. Пьета была создана 24-летним скульптором в 1499 году. Контракт с заказчиком давал только год для завершения работы. Микеланджело был требователен в выборе материала и потратил целых девять месяцев в Карраре, чтобы выбрать подходящий блок мрамора и перевезти его в Рим. Совершенство этого произведения вызвало споры об авторстве, тогда гордый художник вырезал на поясе, пересекающем грудь богоматери, надпись на латыни: «MICHEL.AGELVS BONAROTVS FLORENT.FACIEBAT» (Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил)^[32]. Ныне этот шедевр хранят в соборе святого Петра в Ватикане в отдельной капелле.

В 1501 году Микеланджело снова вернулся во Флоренцию, выполнил скульптуры для алтаря Пикколомини и статую Давида. Эта статуя, представленная публике на площади Синьории во Флоренции 8 июня 1504 года, впечатляет не только выразительностью формы, но и смелостью молодого художника, дерзнувшего изобразить библейского героя полностью обнажённым. У многих жителей города это вызвало неприятие, тем не менее статуя стала олицетворением гордости флорентийцев, сражавшихся в то время с врагами республики. В 1503 году созданы «Двенадцать апостолов», начало работы над «Святым Матфеем» для собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Приблизительно в 1503—1506 годах Микеланджело создал три тондо (изображения в круглом формате): живописную «Мадонну Дони» и рельефные тондо «Мадонну Таддеи», «Мадонну Питти». В 1498—1501 годах Микеланджело создал ещё один скульптурный шедевр: «Мадонну Брюгге». В 1504 году художник получил заказ на создание фрески «Битва при Кашине» для зала совета пятисот палаццо Веккьо, которую он должен был написать по решению синьории в соревновании с Леонардо да Винчи.

В 1505 году Микеланджело был вызван римским папой Юлием II в Рим. В вечном городе Микеланджело поразило всё: масштабы колизея, величие пантеона и римских форумов. Сохранились копии 280 тщательно выполненных им рисунков деталей античной архитектуры, порталов, колонн, капителей, карнизов, наличников^[11].

Папа Юлий задумал необычное: соорудить себе огромный мавзолей посреди нефа главного храма христианского мира: собора святого Петра, и поручил Микеланджело разработать проект монумента — сложного архитектурного сооружения с капеллой внутри, украшенного десятками скульптур^[33]. Потребовалось восьмимесячное пребывание в Карраре по выбору необходимого мрамора для столь необычного проекта. Огромные сооружения были по душе дерзкому художнику, он видел в них возможность осуществления собственных необычных идей. В 1505—1545 годах он вёл работу над гробницей, для которой им были последовательно разработаны пять вариантов, была создана выдающаяся скульптура Моисея и две статуи рабов. В конце концов папа охладел к этому проекту. Он был увлечён новой идеей — перестройкой собора святого Петра, отказался оплачивать работу Микеланджело, заказчик и художник поссорились, и работа осталась незавершённой. Оскорблённый художник бросил всё и сбежал из Рима во Флоренцию^[34].

В ноябре 1506 года последовало примирение с папой в Болонье. Микеланджело получил заказ на бронзовую статую папы, над которой он работал в 1507 году (позже была разрушена). В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвратился во Флоренцию. В мае по требованию папы он вернулся в Рим для выполнения нового заказа. В 1508—1512 годах художник расписывал «титаническими скульптурными фигурами» плафон Сикстинской капеллы в Ватикане. Не считаясь с действительным, относительно небольшим внутренним пространством капеллы, он преобразил потолок в совершенно независимое творение, мало согласующееся с условиями могущественного заказчика и с требованиями монументальной росписи. Художник преобразил фантастический, свободно «летящий» иллюзорно написанный на потолке архитектурный каркас с размещёнными в нём огромными фигурами в ирреальный мир, где царствуют могучие силы человеческого духа^[35]. На фреске в одной многочастной композиции представлена история человечества от сотворения мира до потопа, включающая более трёхсот фигур. В 1513 году скончался главный покровитель Микеланджело папа Юлий II. Новым папой Львом Х стал флорентиец Джованни Медичи. Микеланджело заключил новый договор для продолжения работы над гробницей Юлия II. Однако, по ряду причин грандиозный проект так и не получил завершения. Эта «трагедия гробницы», как её назвал Асканио Кондиви, длившаяся сорок лет, «стала подлинной трагедией всей жизни Микеланджело» ^[36].

В июле 1514 года Микеланджело вновь возвратился во Флоренцию. Ему поступил заказ на создание фасада фамильной церкви Медичи Сан-Лоренцо. В 1516-1519 годах состоялись многочисленные поездки за мрамором для фасада церкви Сан-Лоренцо в Каррару и Пьетрасанту. Но и эта работа закончилась трагически. В 1520 году все работы были внезапно прекращены по распоряжению папы из-за отсутствия денег. Спустя несколько месяцев мастер получил другой заказ: он должен был построить при этой церкви новую усыпальницу семьи Медичи, известную теперь под названием капелла Медичи. Одновременно он проектировал и строил библиотеку Лауренциана, примыкавшую к базилике Сан-Лоренцо.

Изгнание Медичи из Флоренции в 1527 году остановило эти работы: патриот и республиканец в душе Микеланджело примкнул к народному движению, был назначен главным инспектором укреплений Сан-Миньято, Пизы, Ливорно и Феррары и хотя, самовольно покинув свой пост, уехал было в Венецию с намерением удалиться во Францию, однако, вернулся в свой родной город и оказал ему важные услуги при его осаде имперскими войсками. Падение Флоренции грозило художнику смертельной опасностью, от которой его спасли только общее уважение к его таланту и желание папы Климента VII завершить оформление капеллы Медичи. В 1534 году он навсегда покинул Флоренцию и уехал в Рим^[37].

В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III художник выполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд», а также росписи капеллы Паолина в Ватикане (1542—1550 гг.). После смерти в 1546 году Антонио да Сангалло Микеланджело стал ведущим архитектором Рима. Поражают своим величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия, средокрестие, апсида и купол Ватиканского собора в Риме.

В 1546 году для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (второй этаж главного фасада, третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал площадь капитолия, материальное воплощение проекта продолжалось, однако, достаточно долго и не было завершено при жизни мастера. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к богу и без какого-либо вознаграждения.

Микеланджело умер 18 февраля 1564 года в Риме, не дожив совсем немного до своего 89-летия. За несколько дней до смерти Микеланджело в Рим прибыл его племянник Леонардо, которому 15 февраля по просьбе Микеланджело написал письмо Федерико Донати^[38]. Свидетелями его смерти были Томмазо Кавальери, Даниеле да Вольтерра, Диомеде Леоне, врачи Федерико Донати и Герардо Фиделиссими, а также слуга Антонио Францезе^[39]. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу богу, тело земле, имущество родным»^[40].

Папа Пий IV собирался похоронить Микеланджело в Риме, построив ему гробницу в соборе святого Петра^[41]. 20 февраля 1564 года тело Микеланджело было временно возложено в базилике Санти-Апостоли.

В начале марта тело скульптора было тайно перевезено во Флоренцию^[42] и торжественно погребено 14 июля 1564 года во францисканской церкви Санта-Кроче^[43], недалеко от могилы Макиавелли.

Микеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета^{[источник не указан 518 дней]}, однако, по мнению исследователей, в ряде его работ имеются возможные изображения художника, среди них — «Святой Прокл Болонский», голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе «Дух победы», лицо на снятой коже святого Варфоломея (фреска «Страшный суд»), святой Никодим в «Пьете II»^[44].

Существует несколько портретов Микеланджело, среди них — работы Себастьяно дель Пьомбо (ок. 1520 г.), Джулиано Буджардини, Якопино дель Конте (1544—1545 гг., галерея Уффици), Марчелло Венусти^[англ.] (музей в капитолии), Франциско д’Оланда (1538—1539 гг.), Джулио Бонасоне (1546 г.) и другие. Также его изображение имеется в книге воспоминаний его ученика Асканио Кондиви, вышедшей в 1553 году, а в 1561 году Леоне Леони отчеканил монету с изображением скульптора^[45].

Описывая внешность Микеланджело, Ромен Роллан избрал за основу портреты Конте и д’Оланда^[46]:

«Микеланджело был среднего роста, широкий в плечах и мускулистый (…). Голова у него была круглая, лоб квадратный, изрезанный морщинами, с сильно выраженными надбровными дугами. Чёрные, довольно редкие волосы, слегка кучерявились. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные жёлтыми и голубыми крапинками (…). Широкий прямой нос с небольшой горбинкой (…). Тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает. Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна (…) скуластое лицо со впалыми щеками». В большинстве исторических изображений обращает на себя внимание приплюснутый нос великого скульптора. Согласно истории, изложенной (в разных версиях) Джорджо Вазари и Бенвенуто Челлини, нос Микеланджело был перебит в юности в драке с Пьетро Торриджано^[47].

Считается также, что Микеланджело изображён на фреске Рафаэля «Афинская школа»^[48], хотя это утверждение не является однозначным^[49]. После смерти Микеланджело Даниеле да Вольтерра сделал посмертную маску скульптора и его бюст^[46].

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство эпохи Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Уже в XVI столетии Дж. Вазари восторженно писал о художнике:

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным "^[50]

Творческая деятельность Микеланджело связана в основном с двумя итальянскими городами: Флоренцией и Римом. Однако, его наследие необычно, а гений парадоксален. В своих рисунках этот художник никогда не изображал пейзажи, портреты, как это было принято в большинстве случаев. Вазари сообщал, что Микеланджело отказывался от заказов на портреты, потому что в них «не могло быть выражено абсолютно прекрасное». Его интересовала только форма: он рисовал фигуры, головы, торсы, отдельно руки, ноги. Микеланджело и в живописи, и в рисунке, и в архитектуре всегда оставался только скульптором, и в этом он возводил в абсолют отличительное качество всех художников флорентийской школы: «принцип рельефности» (итал. relievo)^[11]. Бернард Беренсон называл это качество вслед за теоретиками немецко-австрийской школы «осязательной ценностью формы».

«Микеланджело прочитал у древних авторов о колоссах древности (в частности, рассказ Витрувия об архитекторе Дейнократе), и однажды, по свидетельству А. Кондиви, осматривая горный пик в Карраре, сказал, что было бы неплохо вырубить из него целиком гигантскую фигуру… Микеланджело будто любил испытывать свои силы за гранью человечески возможного, даже разумного с обывательской точки зрения. Он намеренно выискивал самые сложные ракурсы и движения фигур, дабы раскрыть метафизику духа… Его творчество представляет собой высшую стадию изобразительного антропоморфизма, начало которого было заложено в античности и одновременно его опровержение. Это нечто неизобразимое…»^[51].

Микеланджело — первый из художников, ощутивший настоятельную потребность соединения идеальной формы, как это было в античности, и отвлечения, смятения духа и спиритуализма средневековья. Он стремился изобразить, пользуясь определением Макса Дворжака, «борьбу духа и материи». Эту тему художник нашёл не сразу, она ещё не проявлена в ранних произведениях.

«Художественный конфликт телесного идеала античности и духовного пафоса нового христианского искусства Высокого Возрождения в полной мере нашёл выражение в гениальном Сикстинском плафоне»^[15]. Оставаясь по своему художественному мышлению скульптором, Микеланджело в 1508—1512 годах расписал по заказу папы Юлия II «титаническими скульптурными фигурами» плафон Сикстинской капеллы в Ватикане. В этом произведении, не имеющем достойных аналогов в мире, Микеланджело осуществил свою дерзкую идею на грани богоборчества: искусство способно соревноваться с самим создателем, оно должно стремиться не к реальной, а к бессмертной универсальной форме и состязаться с богом в сотворении мира. Не считаясь с действительным относительно небольшим внутренним пространством капеллы, он преобразил потолок в совершенно независимое творение, мало согласующееся с условиями могущественного заказчика и с требованиями монументальной росписи. Художник преобразил фантастический, свободно «летящий» иллюзорно написанный на потолке архитектурный каркас с размещёнными в нём огромными фигурами в ирреальный мир, где царствуют могучие силы человеческого духа^[35]. Тем самым он «продвинул» искусство Высокого Возрождения далеко вперёд, опередив свою эпоху.

«Творчество Микеланджело знаменовало собой одновременно начало, высший подъём и конец эпохи Возрождения» ^[52]. «Этот художник выразил самую суть ренессансности… уплотнил ядро этой культуры, довёл её тенденции и противоречия до логического конца… В отличие от Леонардо и Рафаэля он разрушил породивший его стиль мышления, не уместился в нём. Он пережил свой век и вместе с Микеланджело сам Ренессанс пережил себя»^[53].

В 1509 году (самый «пик» искусства Высокого Возрождения) Микеланджело «приоткрыл» Сикстинский потолок, частично убрав леса, чтобы проверить впечатление. Прослышав об этом «весь Рим прибыл в капеллу» и, как писал И. Э. Грабарь, возможно, несколько преувеличивая, «все поняли, чем каждый болел и что прятал в своём сердце… и новый стиль — барокко — был создан»^[54]. Дж. Вазари, ещё не зная слова «барокко», назвал этот стиль «причудливым, из ряда вон выходящим и новым». Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля отменил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции^[55]. О статуе Моисея для гробницы папы Юлия II М. Дворжак писал: «То, что предстаёт здесь перед нами, отнюдь не является ни естественным, природным, ни трансцендентным, неземным идеалом: это — апофеоз божественного начала в человеке, апофеоз акта воли, которая не ведает никаких преград, управляет людьми и повергает в прах врагов» "^[56]

Невозможно узнать точно, были ли у Микеланджело физические отношения с кем-либо (Кондиви приписывал ему «монашеское целомудрие»); предположения о его сексуальности уходят корнями в его поэзию. Микеланджело написал более трёхсот сонетов и мадригалов. Самое пространное произведение, демонстрирующее глубокое романтическое чувство, было адресовано Томмазо деи Кавальери (около 1509—1587 гг.), которому было двадцать три года, когда Микеланджело встретил его в 1532 году в возрасте пятидесяти семи лет. Этот цикл составил самое раннее столь обширное произведение, адресованное одним человеком другому; он на пятьдесят лет старше сонетов Шекспира о прекрасной юности:

Я чувствую, будто в огне холодное лицо

Это обжигает меня издалека и сохраняет ледяной холод;

Сила, которую я чувствую, чтобы наполнить две стройные руки

Которая без движения перемещает все равновесия.

Кавальери ответил: «Я клянусь ответить тебе любовью. Никогда я не любил мужчину больше, чем тебя, никогда не желал дружбы больше, чем я желаю твоей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до самой его смерти.

В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи, умершего всего через год, что вдохновило Микеланджело написать сорок восемь надгробных эпиграмм. Некоторые объекты привязанности Микеланджело и сюжеты его стихов бессовестно использовали его адресаты: натурщик Фебо ди Поджио просил денег в ответ на любовное стихотворение, а другой натурщик, Герардо Перини, бессовестно обокрал его.

Известно также, что великий художник обожествлял мужское тело, его красоту и пластику. Женское, за редким исключением, он не изображал. Показательно, что в подготовительных рисунках для изображения сивилл на потолке Сикстинской капеллы Микеланджело штудировал обнажённые мужские фигуры (вероятно, с натурщиков) и лишь на завершающей стадии «одевал» их и придавал женские черты их лицам^[57].

То, что интерпретировали как мужской гомоэротизм, вносило двусмысленность в последующие биографии и интерпретации творчества выдающегося художника. Внучатый племянник Микеланджело Микеланджело Буонарроти младший в 1623 году опубликовал стихи художника с изменённым полом местоимений, и только после того, как Джон Аддингтон Симондс в 1893 году перевёл их на английский язык, изначальный род был восстановлен. В наше время некоторые учёные настаивают на том, что, несмотря на восстановление местоимений, стихи представляют собой «бесстрастное и элегантное переосмысление жанра платонического диалога, в котором эротическая поэзия рассматривалась как выражение утончённых чувств»^[58].

В конце жизни Микеланджело питал искреннюю платоническую любовь к поэтессе и благородной вдове маркизе Виттории Колонна, которую он встретил в Риме в 1537 году и которой в то время было сорок семь лет. Виттория отличалась безупречным целомудрием и благочестием. Они писали друг другу сонеты и поддерживали постоянный контакт, пока она не умерла. Эти сонеты в основном посвящены духовным вопросам, которые занимали обоих. Кондиви вспоминает высказывание Микеланджело о том, что его единственное сожаление в жизни заключалось в том, что он не поцеловал лицо вдовы так, как держал её руку. Поэтесса заслужила глубокую дружбу шестидесятилетнего Микеланджело. Она стала единственной женщиной, чьё имя прочно связывают с Микеланджело. Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней… подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение „синьор“ на „синьора“ перед тем, как пустить свои стихи в народ»^[59]. В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием.

Её отъезд в Орвьето и Витербо в 1541 году по причине восстания её брата Асканио Колонны против папы Павла III не вызвал изменений в её отношениях с художником, и они продолжали посещать друг друга и переписываться, как прежде. Она возвратилась в Рим в 1544 году.

Биографы знаменитого художника отмечали, что «переписка этих двух замечательных людей представляет не только большой биографический интерес, но и является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии»^[60].

Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования»^[61].

Записи бесед Виттории и Микеланджело, значительно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художника Франсиско де Оланда^[62].

• 
  Мадонна Брюгге. Ок. 1503. Мрамор. Церковь Богоматери, Брюгге, Бельгия
• 
  Тондо Дони
• 
  Моисей. 1513–1516. Мрамор. Церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим
• 
  Флорентийская Пьета. 1547—1555. Мрамор. Музей произведений искусства Собора, Флоренция
• 
  Пьета Ронданини. 1564. Мрамор Кастелло Сфорцеско, Милан
• 
  Н. Триболо. Утро (Аврора). Моделло к скульптуре Капеллы Медичи. Между 1534 и 1537. Терракота. Барджелло, Флоренция

• Мадонна у лестницы. Мрамор, ок. 1491 г. Флоренция, Каза-Буонарроти.
• Битва кентавров. Мрамор, ок. 1492 г. Флоренция, музей Буонарроти.
• Пьета. Мрамор, 1498—1499 гг. Ватикан, собор святого Петра.
• Мадонна с младенцем. Мрамор, ок. 1501 г. Брюгге, церковь Нотр-Дам.
• Давид. Мрамор, 1501—1504 гг. Флоренция, академия изящных искусств.
• Мадонна Таддеи. Мрамор, ок. 1502-1504 гг. Лондон, королевская академия художеств.
• Мадонна Дони. 1503-1504 гг. Флоренция, галерея Уффици.
• Мадонна Питти. Ок. 1504-1505 гг. Флоренция, национальный музей Барджелло.
• Апостол Матфей. Мрамор, 1506 г. Флоренция, академия изящных искусств.
• Роспись свода Сикстинской капеллы. 1508—1512 гг., Ватикан.
  • Сотворение Адама
• Умирающий раб. Мрамор, ок. 1513 г. Париж, Лувр.
• Моисей. Ок. 1515 г. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
• Атлант. Мрамор, между 1519 г, ок. 1530—1534. Флоренция, академия изящных искусств.
• Капелла Медичи 1520-1534 гг.
• Мадонна. Флоренция, капелла Медичи. Мрамор, 1521-1534 гг.
• Библиотека Лауренциана. 1524-1534 гг, 1549—1559 гг. Флоренция.
• Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи, 1524-1531 гг. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
• Гробница герцога Джулиано. Капелла Медичи, 1526—1533 гг. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
• Скорчившийся мальчик. Мрамор, 1530—1534 гг. Россия, Санкт-Петербург, государственный Эрмитаж.
• Брут. Мрамор, после 1539 г. Флоренция, национальный музей Барджелло.
• Страшный суд. Сикстинская капелла, 1535-1541 гг., Ватикан.
• Гробница Юлия II. 1542—1545 гг. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
• Флорентийская Пьета (Пьета Бандини, или Пьета с Никодимом). Мрамор, 1547—1555 гг. Флоренция, музей Опера-дель-Дуомо.
• Пьета Палестрины. Ок. 1555 г., галерея академии, Флоренция.
• Пьета Ронданини. 1552—1564 гг., мрамор^[63]. Милан, Кастелло Сфорцеско.

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола собора святого Петра. Рисунок, выполненный сангиной, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году^[64].

Это далеко не первый случай, когда ранее неизвестные произведения Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Смитсоновского музея дизайна в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размера 45×25 см художник изобразил менору — иудейский семисвечник. В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах^[65].

Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов культуры эпохи Возрождения^[66]. До наших дней сохранилось около трёхсот стихотворений Микеланджело. Основные темы: воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы: мадригал и сонет. По Р. Роллану, Микеланджело начал писать стихи ещё в детстве, однако, их осталось не так много, поскольку в 1518 году он сжёг большинство своих ранних стихов, а ещё часть уничтожил уже позже, перед смертью^[67].

Отдельные стихи были опубликованы в работах Бенедетто Варки (итал. Benedetto Varchi), Донато Джаннотто (итал. Donato Giannotti), Джорджо Вазари и других^[68]. Луиджи Риччи и Джаннотто предложили Микеланджело отобрать лучшие стихи для публикации. В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, однако, дело дальше не пошло — в 1546 году умер Луиджи, а в 1547 году — Виттория. Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием^[68][69].

Таким образом, при жизни автора собрания его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine)^[70]. Это издание было неполным и содержало определённые неточности^[67]. В 1863 году Чезаре Гуасти (итал. Chesare Guasti) издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим^[71]. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин)^[72]. Издание Энзо Ноэ Джирард (г. Бари в Италии, 1960 г.) [итал. Enzo Noe Girardi] состояло из трёх частей, было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной^[71].

Исследованием поэтического творчества Микеланджело занимался, в частности, немецкий писатель Вильгельм Ланг, защитивший на эту тему диссертацию, опубликованную в 1861 году^[73].

Ещё при его жизни часть стихотворений была положена на музыку. Среди самых известных композиторов-современников Микеланджело — Якоб Аркадельт («Deh dimm» Amor se l’alma" и «Io dico che fra voi»)^[74], Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (утраченный мадригал на стихотворение Микеланджело^[75]), Жан где Конс (также — Консилиум)^[76].

Также на его слова писали музыку такие композиторы, как Рихард Штраус (цикл из пяти песен — первая на слова Микеланджело, остальные — Адольфа фон Шака, 1886 г.^[77]), Хуго Вольф (вокальный цикл «Песни Микеланджело», 1897 г.^[78]) и Бенджамин Бриттен (цикл песен «Семь сонетов Микеланджело», 1940 г.^[79]).

31 июля 1974 года Дмитрий Шостакович написал сюиту для баса и фортепиано (опус 145). В основу сюиты легли восемь сонетов и три стихотворения художника (перевод — Абрама Эфроса)^[80].

В 2006 году сэр Питер Максвелл Дейвис завершил работу над «Tondo di Michelangelo» (для баритона и фортепиано). В произведение вошло восемь сонетов Микеланджело. Премьера состоялась 18 октября 2007 года^[81].

В 2010 году австрийский композитор Мэтью Дьюи написал произведение «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для баритона, альта и фортепиано). В нём использован современный перевод стихов Микеланджело на английский язык. Мировая премьера произведения состоялась 16 января 2011 года^[82].

Правнук выдающегося художника — писатель Микеланджело Буонарроти младший (Микеланджело иль Джоване). Преданным учеником, другом и помощником Микеланджело на протяжении двадцати шести лет был Франческо Амадори да Урбино, учеником и помощником — Джованни-Анджело Монторсоли.

Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

В художественной литературе

• «Бельведерский торс» (1936 г., Марк Алданов).
• «Камень и боль» (1942 г., Карел Шульц)

В кино

• «Жизнь Микеланджело» (1964 г., мини-сериал, Италия).
• «Агония и экстаз»^[англ.] (The Agony and the Ecstasy, США — Британия, 1965 г.) — режиссёр Кэрол Рид.
• Х/ф «Весна Микеланджело» (Италия — США, 1990 г.) — режиссёр Джерри Лондон.
• Спектакль Г. Мацкявичюса «Преодоление» (2010 г.).
• Д/ф «Микеланджело суперзвезда» (англ. Michelangelo Superstar).
• Д/ф «Микеланджело. Бесконечность» (итал. Michelangelo — Infinito (Италия — Ватикан, 2018 г.) — режиссёр Эмануэле Имбуччи.
• Х/ф «Грех» (Россия, 2019 г., реж. Андрей Кончаловский), в роли Микеланджело — Альберто Тестоне.

В филателии

• В 1964 году на почте СССР выпустили марку: Деятели мировой культуры. Микеланджело (1475-1564 гг.), итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель. Слева — скульптура умирающего раба на фоне Лауренцианской библиотеки во Флоренции. Справа — Микеланджело за работой над картоном росписи Сикстинской капеллы.
• В 1975 году на почте СССР отметили 500-летие Микеланджело серией марок.

• 
  Картмаксимум «Микеланджело. Автопортрет. Лувр. Париж», СССР, 1975 (ЦФА [АО «Марка»] № 4438). Гашение первого дня: «500 лет со дня рождения Микеланджело», Москва, Почтамт, 27.02.1975
• 
  Марка СССР. Автопортрет Микеланджело (Лувр, Париж). Художник: Г. Комлев.
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
  Почта СССР, 1964 г.

В нумизматике

• В 2015 году в Банке России выпустили серебряную памятную монету номиналом 25 рублей.

• 
  Памятная монета России, 2015 г. Творения Микеланджело Буонарроти.