Фотоискусство

Фотоискусство
Энсел Адамс, «Вершины Титона и река Снейк» (1942)
Медиафайлы на Викискладе

Фотоискусство — основанное на технологиях фотографии искусство создания фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника.

Фотографическое искусство считается одним из изобразительных искусств и занимает одно из ключевых мест в современной массовой культуре. Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и богатство изобразительного языка. Произведения фотоискусства могут быть как художественным вымыслом, так и художественным документом^[1] и противопоставляются бытовой и коммерческой фотографии, которая используется для рекламы товаров и услуг.

В настоящее время не существует чёткого определения понятия «фотоискусство» или «художественная фотография». В качестве примера — определения, встречающиеся в справочниках, научных статьях, интернете.

В справочниках

• «художественная фотография»: «эвфемизм для фотографии в стиле ню»^[2].
• «художественная фотография»: фотография, созданная как предметы искусства — то есть отражающая эмоции и восприятие художника, разделяющая их с другими (зрителями)^[3].
• «Изобразительное искусство фотографии»: создание изображений для воплощения творческого замысла фотографа. … Синоним художественной фотографии^[4].

В научных статьях

• В двух работах Кристоферсон в 1974 г. определил фотохудожника как «человека, создающего и распространяющего фотографии как искусство»^[5][6].
• В 1986 в этнографической и исторической статье Доны Шварц не содержится определения «изобразительного искусства фотографии» в прямом виде, но она сравнивает его с фотографией фотоклубов^[7]. Также она говорит, что художественная фотография связана с другими изобразительными средствами, такими как живопись; «следует своей собственной истории и традициям» (не стремясь повторять достижения своих предшественников), «обладает своей собственной лексикой», «выражает идеи» (например, демонстрация содержания через форму), «новаторское», «субъективное», «образ жизни» и «является частью мирового рынка».

В интернете

• Библиотека Конгресса определяет понятия «художественная фотография» и «Искусство фотографии» как «фотография как искусство, включающее эстетическую теорию»^[8].
• Обсуждение «Изобразительного искусства фотографии» в группах Usenet^[9][10], Интернет форумах^[11][12] и блогах^[13][14] не пришло к согласию по поводу определения этого термина.

Некоторые теоретики фотографии^[15] отмечают, что фотографию отличает от других искусств второстепенное значение стиля по сравнению с тем, что именно изображено, и тем самым — ослабленная авторская индивидуальность: «Многие опубликованные фотографии выдающихся мастеров, кажется, могли бы быть сделаны другим талантливым профессионалом того же периода»^[16].

Один историк фотографии утверждал, что самым ранним представителем «изобразительного искусства» или композиционной фотографии был Джон Эдвин Мейалл^[англ.], который демонстрировал дагерротипы, иллюстрирующие молитву Господа в 1851 году.^[17] Преобразование фотографии в часть изобразительного искусства можно отнести к викторианской эпохе. Значительную роль в этом сыграли: Джулия Маргарет Кэмерон, Чарльз Лютвидж Доджсон, Оскар Густав Рейландер и др. До конца 1970-х годов стали преобладать некоторые жанры, такие как: ню, портреты и природные ландшафты (на примере Энсел Адамс). Прорывные «звёздные» артисты 1970-х и 80-х годов, такие как: Салли Манн, Роберт Мэпплторп, Роберт Фарбер и Синди Шерман, все ещё сильно полагались на такие жанры, хотя видели их свежими глазами.

Американские организации, такие как Aperture Foundation и Музей современного искусства, много сделали для того, чтобы фотография оставалась в авангарде изобразительного искусства. Создание MOMA отдела фотографии в 1940 году и назначение Бомонта Ньюхолла первым куратором часто приводят в качестве институционального подтверждения статуса фотографии как части искусства.^[18]

В современном мире развитие фотографии непосредственно связано с появлением цифровых фотоаппаратов. С их помощью фотография стала доступной практически любому человеку. За последнее время появилось огромное количество жанров и направлений в искусстве, мода на фотографию как часть искусства растёт. Этому способствует постоянное развитие цифровой фототехники, использование сменных блоков оптики и их широкий выбор, обширные возможности по ретушированию и изменению фотоизображений в компьютерных редакторах. Также развитию фотографии способствуют различные упрощённые способы к доступу информации, каждый желающий фотограф-любитель может записаться на тематические курсы, занятия, студии и получить необходимые сведения о профессии или взять их с нуля. С появлением всемирной сети люди получили возможность находить новые работы и направления, искать коллег и быстро вступать в сотрудничество, что тоже несомненно помогает фотографии развиваться и продвигаться в массы.

• Натюрморт
• Пейзаж
• Портрет
• Фотограмма

• Сергей Ландо. Фотокомпозиция для киношколы. СПб.: Политехника-сервис, 2009. 320 с.
• Лапин А. И. Фотография как… М.: Изд-во Моск. ун-та, 2003. 296 с.

• Шугайло Ирина Васильевна. «Автор» и «Герой» в фотографии // Вестник ВолГУ. Серия 7: Философия. Социология и социальные технологии. 2008. № 2.
• Дроздова-Пичурина Надежда Николаевна. Репрезентация художественных парадигм советского фотоискусства: на материале фотовыставок 1920—1930-х годов // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. 2013. № 162.
• Захаров Сергей Вадимович. Фотопортрет как избыточный элемент жанровой классификации фотожурналистики // Журналистский ежегодник 2013. № 2-2.

• Фотоискусство — статья из Большой советской энциклопедии.