Мартин, Мэри (менеджер)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая Kursebi (обсуждение | вклад) в 13:35, 11 декабря 2024. Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Отпатрулированная версия этой страницы, проверенная 11 декабря 2024, была основана на этой версии.
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Мартин; Мартин, Мэри.
Мэри Мартин
англ. Mary Martin
Основная информация
Полное имя Mary Alida Martin[1]
Дата рождения 15 июня 1939(1939-06-15)
Место рождения Торонто, Канада
Дата смерти 4 июля 2024(2024-07-04) (85 лет)
Место смерти Нашвилл, Теннесси, США
Страна  Канада  США
Профессии A&R-менеджер, музыкальный менеджер, музыкальный продюсер
Годы активности 1963—2024
Жанры кантри, фолк, рок, американа
Лейблы Warner Bros. Records, RCA Nashville, Asylum/Elektra Nashville, Lost Highway Records, Mercury Nashville
Награды «Грэмми» за «Лучший кантри-альбом» (2002)

Мэри Мартин (англ. Mary Martin; род. 15 июня 1939, Торонто, Канада — 4 июля 2024, Нэшвилл, Теннесси, США) — канадская и американская A&R-менеджер, музыкальный менеджер и музыкальный продюсер, известная прежде всего работой с кантри-, фолк- и рок-артистами.

Карьеру в музыкальной индустрии начала в 1963 году в Нью-Йорке, как помощница музыкального менеджера Альберта Гроссмана, курировавшего таких исполнителей как Peter, Paul and Mary, Ian & Sylvia, Odetta и Боб Дилан (последнего она убедила сделать своей аккомпанирующей группой канадский ансамбль Levon and the Hawks, вскоре переименованный в The Band). Став с 1966 года работать самостоятельно, помогла дебютировать как автору-исполнителю Леонарду Коэну, с которым работала до 1969-го, а затем до 1971-го была менеджером Ван Моррисона. В 1972—1979 годах являлась директором A&R Warner Bros. Records по Восточному побережью, обеспечив рекорд-контракты Эммилу Харрис, Бонни Рэйтт, Леону Редбоуну, Родни Кроуэллу и другим артистам. С 1979-го вновь стала музыкальным менеджером, сотрудничая с Кроуэллом и Винсом Гиллом.

С 1985 по 1991 год работала на RCA Nashville — A&R-менеджером, директором A&R, а затем вице-президентом по A&R, приведя на лейбл, в частности, Лорри Морган и Клинта Блэк (она также убедила компанию заключить контракт в Китом Уитли, а Кита Урбана — переехать из Австралии в Нэшвилл). В середине 1990-х годов Мартин консультировала Asylum/Elektra Nashville, а в начале 2000-х выступила сопродюсером проекта Timeless: Hank Williams Tribute (2001) на Lost Highway Records, записанного при участии таких артистов как Дилан, Шерил Кроу и Том Петти и принёсшего ей премию «Грэмми» в номинации «Лучший кантри-альбом». В 2001—2002 годах занимала пост вице-президента по A&R на Mercury Nashville, а в 2011-м спродюсировала диск The Lost Notebooks of Hank Williams, на котором среди прочих спели Дилан, Алан Джексон, Мерл Хаггард и Джек Уайт.

Биография

Начало карьеры

Мартин родилась в Торонто, в семье домохозяйки и управленца страховой компании[2]. Общее образование получила в женской школе Havergal[3]. Затем посещала университеты Британской Колумбии и Райерсона, но ни один из них не окончила[2]. В дальнейшем работала клерком в отделе клиринга акций в брокерской фирме на Бэй-стрит, а по вечерам и воскресеньям проводила время с местными фолк-музыкантами, включая Иэна Тайсона, через которого познакомилась с Джимом Маккарти (будущим лидером группы The Dirty Shames). Тот испытывал трудности с организацией своих концертов за пределами Торонто, и Мартин, желая ему помочь, стала писать письма менеджерам клубов в Гамильтоне, Оттаве и Монреаль, и вскоре Маккарти смог там выступать. Поскольку перспективы роста в качестве музыкального менеджера в Торонто были крайне ограничены, Мартин решила перебраться в Нью-Йорк[4]. Впоследствии она также называла в качестве мотива для переезда «разбитое сердце» — Мартин выяснила, что Маккарти, с которым она тогда встречалась и который являлся её первым «кавалером», на самом деле любит её лучшую подругу, что подтолкнуло её покинуть Канаду[5].

В Нью-Йорк, чей район Гринвич-Виллидж представлялся ей перспективным с точки зрения развития в музыкальном бизнесе, Мартин переехала в 1962 году[2]. Через свою знакомую она позднее получила работу на ресепшене в компании музыкального менеджера Альберта Гроссмана[4]. «Это было в 1963-м, году, когда убили Кеннеди», — вспоминала Мартин[6]. Спустя некоторое время в офисе Гроссмана ей объяснили, что если она хочет продвигаться по карьерной лестнице, ей стоит взять отпуск и научиться печатать. В результате Мартин отправилась обратно в Торонто, чтобы повысить квалификацию, а после вернулась в США, где некоторое время работала на джазмена Стэна Гетца (однако в его офис нужно было приходить к 9 часам утра, что, по словам Мартин, полностью противоречило её «этическому кодексу»). Имея за плечами полугодовые курсы стенографии Мартин в дальнейшем вернулась к Гроссману, но теперь на должность секретаря[4].

На практике секретарские обязанности Мартин в Albert Grossman Management Inc. заключались в упорядочении деятельности клиентов компании — таких фолк-артистов, как Peter, Paul and Mary, Ian & Sylvia, Odetta и Боб Дилан. Гроссман и его партнёр Джон Корт принимали решения — где исполнители должны появляться и что полезно для их имиджа — а Мартин непосредственно воплощала их в жизнь: бронировала жильё, координировала приготовления к поездкам, сообщала организаторам концертов, какое оборудование требуется выступающим, проверяла, что у музыкантов всё в порядке с паспортами и в целом заботилась о нуждах звёзд во время гастролей[7]. В процессе этой работы многие клиенты Гроссмана стали её близкими друзьями[2].

Первые клиенты

Работая в Нью-Йорке на Альберта Гроссмана, Мартин в перспективе планировала вернуться в Канаду и посвятить всё свое время продвижению местных исполнителей, а пока занималась этим в качестве побочной деятельности[7]. Так, в ходе одного из приездов в Торонто она в 1963 году приметила игравший в местных барах ансамбль Levon and the Hawks, познакомилась с его участниками и стала поклонницей группы. В начале 1965-го коллектив прислал Мартин свою демозапись, однако компанию Гроссмана команда подобного калибра не заинтересовала. Тогда Мартин рассказала о ней Дилану, который прежде выступал на сцене один, аккомпанируя себе на акустической гитаре, но теперь хотел обзавестись электрической аккомпанирующей группой. После настойчивых убеждений со стороны Мартин, череды прослушиваний, пробных выступлений и других организационных этапов, Levon and the Hawks начали работать с Диланом постоянно, получив в будущем название The Band[3][a]. В тот же период Мартин взялась за продвижение ещё одного своего земляка — поэта Леонарда Коэна, известного в то время сборником стихов The Spice-Box of Earth (1961). В частности, стремясь, чтобы произведения Коэн в качестве песен попали на пластинки известных артистов, она познакомила его с фолк-певицей Джуди Коллинз[4].

В 1966 году Мартин начала самостоятельную карьеру музыкального менеджера, и Коэн стал одним из её первых клиентов, записав своё первое демо, включавшее такие номера как «Suzanne» и «The Stranger Song», у Мартин в ванной комнате. В том же году «Suzanne», а также «Dress Rehearsal Rag» появились на альбоме Коллинз In My Life. Поп��тно Мартин заинтересовала Коэном A&R-представителя Columbia Records Джона Хэммонда, убедив его посетить отделение Канадской государственной службы кинематографии в Нью-Йорке, чтобы посмотреть документальный фильм Ladies and Gentlemen… Mr. Leonard Cohen (1965). В итоге после личной встречи с Хэммондом Коэн получил рекорд-контракт с лейблом[9]. В 1967 году с подачи Мартин ещё три работы поэта — «Priests», «Sisters of Mercy» и «Hey, That’s No Way to Say Goodbye» — попали на пластинку Коллинз Wildflowers (1967), закрепив перспективы Коэна как автора песен[2]. В то же время Мартин, известная прямолинейностью и импульсивность, когда дело касалось защиты интересов клиентов, услышала как Джоан Баэз исполняет на одном из концертов «Suzanne» с изменённой лирикой и написала певице письмо со словами: «Я не думаю, что ты бы позволила себе добавить новый мазок на картину Эндрю Уайета, так что и тексты Леонарда Коэна больше не переделывай»[10].

В 1969 году Мартин и Коэн прекратили сотрудничество, и её новым клиентом стал ирландский певец Ван Моррисон. Начав развивать карьеру под её руководством, он выпустил свой первый коммерчески успешный и признанный критиками альбом — Moondance (1970)[2]. Мартин также помогла артисту расторгнуть невыгодный, по её мнению, контракт с музыкальным издательством, управлявшим правами на его песни, наняв для этого элитного юриста Фредди Герсона[1]. С Моррисоном Мартин проработала полтора года — до выхода его лонгплея Tupelo Honey (1971)[11].

Период Warner Bros. Records

Завершив сотрудничество с Ваном Моррисоном, Мартин вернулась в Канаду, где среди прочего вычитывала сценарии для Canadian Film Development Corporation и вела радиопередачи. «Я занималась то тем, то сем и бесцельно тратила время; меня четыре раза грабили и я пришла к моменту, когда сказала: „Это бред. Канада — полная хрень“», — вспоминала Мартин. Позднее она позвонила президенту Warner Bros. Records Мо Остину (с ним Мартин пересекалась ещё в период работы с Леонардом Коэном и Моррисоном[12]) и рассказала о своём настроении. Тот пригласил её в офис лейбла в Бербанке, где предложил должность директора A&R по Восточному побережью. Мартин согласилась и таким образом снова вернулась в Нью-Йорк[13]. К работе на Warner Bros. она приступила в 1972 году[14]. Уже в 1973-м журнал Esquire включил её в свой ежегодный список Heavy 100, отмечавший самые влиятельные персоны, группы и организации в рок-музыке[15].

На новой должности Мартин в поисках талантов посещала клубы, находившиеся во вверенном ей регионе, и отслушивала демозаписи, выбирая достойных кандидатов исходя из собственных ощущений[16]. Критерий отбора Мартин формулировала так: «Я стремлюсь найти кого-то действительно интересного — девственно чистого: артиста, которого не опустошил музыкальный бизнес, которого не сбил с толку паршивый менеджер, кого-то, кого не кинули c другим рекорд-контрактом»[17]. В работе с исполнителем её главной задачей, согласно Мартин, было убедиться, что тот выглядит привлекательно для лейбла, и подыскать ему подходящих менеджера и продюсера, если их у него ещё нет. При этом в отличие от многих коллег по профессии она принципиально не занималась подбором материала, считая это частью отношений артиста с продюсером, в которые она вмешиваться не вправе. В качестве единственного случая отступления от этого подхода Мартин в 1978 году приводила песню «Danny’s Song» авторства Кенни Логгинса[16]. Ещё находясь в Канаде, она рекомендовала Брайану Ахерну — продюсеру Энн Мюррей — включить композицию в репертуар певицы[18]. Ахерн так и поступил, и в 1972 году номер в прочтении Мюррей стал крупным хитом[19]. Попутно у Мартин с продюсером сложились дружеские отношения[18].

После работы с Моррисоном Мартин некоторое время провела в Лос-Анджелесе, где услышала и взяла на заметку записи Чипа Тейлора. Когда тот ушёл с Buddah Records, она подписала его на Warner Bros. Артист однако не имел и не хотел нанимать ни менеджера, ни продюсера, и его лонгплеи, несмотря на активную промо-кампанию, коммерческого успеха не добились[20]. В 1974 году Мартин по просьбе продукт-менеджера офиса в Бербанке Дона Шмитцерле отправилась в Вашингтон, чтобы прослушать Эммилу Харрис[21]. Певицу она сочла «великолепной», но, помня историю с Тейлором и опасаясь, что руководство исполнительницу не поймёт, решила преподнести её в комплекте с именитым продюсером — Ахерном[16]. В результате Харрис получила контракт и проработала с Warner Bros. более 16 лет[22]. Ахерн же, став не только продюсером, но и мужем артистки, помог сформировать звучание её первых 10 мейджор-лейбл-альбомов[23]. Хотя сначала топ-менеджмент компании возражал против продвижения Харрис в качестве кантри-певицы, Мартин тайно обратилась к кантри-радио-промоутерам, которые охотно взялись за раскрутку артистки и представили её мейнстримовой кантри-аудитории (также Мартин убедила квотербека команды Oakland Raiders Кена Стэблера появиться в рекламных роликах певицы на радио)[22].

На Warner Bros. Мартин проработала до 1979 года, подписав на лейбл, помимо Тейлора и Харрис, таких исполнителей как Бонни Рэйтт, Леон Редбоун, Николетт Ларсон, Commander Cody, Дори Превин, The Good Rats и прочих[14]. В числе артистов, которых она хотела, но не смогла заполучить для рекорд-фирмы, Мартин отмечала Брюса Спрингстина, чьё звучние, по мнению начальства, несло слишком выраженный отпечаток музыки Восточного побережья[2]. Аналогичным образом руководство компании отвергло Джимми Баффета, уже на следующий год выпустившего свою знаменитую песню «Margaritaville» (1977), но на другом лейбле[24]. «И это одна из серьёзных помех, если ты работаешь на Warner Bros. и находишся на Восточном побережье. Эти ребята в Бербанке смотрят на меня как на абсолютную чудачку, когда я пытаюсь заинтересовать их исполнителями с Востока», — объясняла тонкости своей деятельности Мартин в 1978 году[25].

Период RCA Nashville

Покинув пост директора A&R и перебравшись в Лос-Анджелес, Мартин вернулась к карьере музыкального менеджера[26]. В этом качестве она с 1979 по 1983 год сотрудничала с Родни Кроуэллом, которого ранее привела на Warner Bros. Records[14]. Развивая его карьеру, она убедила певца помимо исполнения и сочинения песен заняться продюсированием, и среди первых проектов Кроуэлла на этом поприще были альбомы Розанны Кэш, Бобби Бэра и Гая Кларка[23]. Также он отвечал за диски Альберта Ли, Сисси Спейсек и других артистов[26]. К 2024 году число его проюсерских работ превысило 150[23]. Помогая Кроуэллу, Мартин обзавелась связями в Нэшвилле. В 1983 году она стала менеджером Винса Гилла и переехала с ним в этот город[14]. Там под её началом певец получил свой первый рекорд-контракт — с RCA Nashville[23]. Как для Кроуэлла, так и для Гилла Мартин учреждала фан-клубы и курировала кампании по выпуску мерчандайза[26].

В 1985 году Мартин заняла в RCA Nashville должность A&R-менеджера[27]. Сотрудничая с компанией, она, в частности, помогла ей заполучить на тот момент молодых и неизвестных Лорри Морган и Клинта Блэка[23]. Ранее, ещё не имея формальных отношений ни с лейблом, ни с певцом, Мартин рекомендовала фирме заключить контракт с Китом Уитли, а затем, когда тот захотел сменить продюсера, посоветовала Гарта Фандиса, помогшего артисту в результате сформировать его фирменный звук[23]. В числе прочих её подопечных на RCA Nashville были Пол Оверстрит и Аарон Типпин[26]. По ходу работы Мартин регулярно посещала нэшвиллские заведения вроде Bluebird Cafe, где в надежде быть замеченными A&R-менеджерами собирались начинающие музыканты и авторы песен[2]. В 1988 году она стала директором A&R-департамента, а в 1990-м — вице-президентом по A&R[28]. В 1990 году Мартин также обеспечила контракт с лейблом Матрейсе Берг[2].

Среди артистов, которых она стремилась заполучить для RCA Nashville, но упустила, Мартин называла Алана Джексона, Тришу Йервуд и Кита Урбана[10]. Последнего она тем не менее убедила переехать из Австралии в Нэшвилл[2]. В период работы на лейбл Мартин отстаивала не только исполнителей, но песни и их авторов — так, благодаря её усилиям только в 1991 году на RCA Nashville вышли такие записи как «Something in Red» (в исполнении Морган) и «You’ve Got to Stand for Something» (Типпин)[22]. Аналогично истории 20-летней давности с «Danny’s Song» и Энн Мюррей, в 1991 году Бонни Рэйтт по рекомендации Мартин записала композицию «I Can’t Make You Love Me», ставшую в итоге хитом[19]. В том же году Мартин ушла из RCA Nashville и сделала перерыв в трудовой деятельности, чтобы определиться со следующим этапом своей карьеры[2]. С лейблом она продолжила сотрудничать, но уже на правах внешнего консультанта[29].

Трибьюты Хэнку Уильямсу

Покинув RCA Nashville, Мартин в 1991 году заняла должность исполнительного директора некоммерческой организации ECO (Earth Communications Office), в которой среди прочих направлений курировала фандрайзинг[26]. Весной следующего года Мартин была изнасилована незнакомцем, проникшим ночью в её нэшвиллский дом через окно[2]. Преступни�� был арестован и осуждён к тюремному сроку, пробыв в заключении до 2018 года[22]. После инцидента Мартин потребовалось время для психологческой реабилитации, частью которой стало участие в деятельности организаций по защите прав жертв насилия[30]. В частности, совместно с бывшей первой леди штата Теннесси Андреа Конте она работала в созданной последней в 1993 году профильной некоммерческой организации You Have the Power…Know How to Use It[22]. В середине 1990-х Мартин также являлась консультантом A&R-департамента Asylum/Elektra Nashville[26].

В 2000 году глава лейблов Mercury Nashville и только что созданного Lost Highway Records Люк Льюис предложил Мартин поучаствовать в работе над альбомом-трибьютом Хэнку Уильямсу[30]. Мартин присоединилась к проекту в статусе независимого продюсера (сопродюсерами выступили Льюис и Бонни Гарнер), отвечая за подбор и приглашение артистов[31]. Лонгплей, в записи которого среди прочих приняли участие Боб Дилан, Шерил Кроу и Том Петти, получил название Timeless: Hank Williams Tribute (2001) и принёс Мартин премию «Грэмми» в категории «Лучший кантри-альбом»[2]. Успех релиза также обеспечил ей в том же 2001 году возвращение в «большой» музыкальный бизнес — позицию вице-президента по A&R на Mercury Nashville[30]. Тем не менее уже год спустя, в октябре 2002-го, журнал Billboard, освещая перестановки в A&R-подразделении лейбла, без каких-либо подробностей сообщил, что Мартин покинула рекорд-компанию[32].

Через десять лет после выхода Timeless, Мартин, вновь как фрилансер, помогла спродюсировать ещё один трибьют Уильямсу — диск The Lost Notebooks of Hank Williams (2011)[2]. Ранее к ней обратилась отвечавшая за творчество певца сотрудница музыкального издательства Acuff-Rose Music Пегги Лэмб, сообщив об обнаруженных в архивах компании терадях с 66 текстами песен Уильямса, никогда прежде не появлявшимися на записях, и высказав идею, что кто-то из артистов мог бы выпустить альбом композиций на данную лирику. Тогда Мартин связалась Диланом и отправила ему 27 из этих стихотворений, но тот счёл задачу единолично освоить все тексты непосильной, и они с Мартин стали формировать список артистов, которые могли бы присоединиться к проекту. В результате, помимо Дилана, в записи лонгплея участвовали такие кантри- и рок-исполнители как Алан Джексон, Люсинда Уильямс, Мерл Хаггард, Джек Уайт, Нора Джонс и другие[33].

Последние годы жизни Мартин проводила в своём доме в Нэшвилле, занимаясь, в частности уходом, за цветами и растениями в саду. Скончалась 4 июля 2024 года в местном хосписе (согласно её родственникам, она болела раком, а незадолго до смерти у неё случился перелом шейки бедра)[1]. Ранее Мартин пожертвовала свой архив документов Залу славы рок-н-ролла[22].

Личная жизнь

Мартин никогда не была замужем. Помимо родителей — Алиды (Старр) Мартин и Коуфорда Мартина — в числе её близких родственников были два брата — Ричард и Тони (последний её пережил)[1]. Давней (с начала 1970-х годов) подругой Мартин являлась актириса Элизабет Эшли[34]. Мартин также была преданной поклонницей NFL[1].

Награды и признание

Год Награда Организация Категория/основание Номинант Итог Прим.
2002 Премия «Грэмми» Национальная академия искусства и науки звукозаписи «Лучший кантри-альбом» Мэри Мартин (как сопродюсер Timeless: Hank Williams Tribute) Победа [35]
2007 Americana Music Honors & Awards Ассоциации музыки американа Jack Emerson Lifetime Achievement For Executive Мэри Мартин Победа [36]
2007 Sourсe Awards Sourсe Nashville Hall of Fame Мэри Мартин Победа [26]
2009 Louise Scruggs Memorial Forum Зал славы и музей кантри (при поддержке Gibson Foundation) Продолжение новаторских традиций Луизы Скраггс Мэри Мартин[b] Победа [37]
2011 Honour Roll Awards Music Managers Forum Canada Pioneer Award Мэри Мартин Победа [38]

Литература

  • Cooper, Peter. Uncompromising music exec honored (англ.) // The Tennessean : Newspaper. — 2009. — 18 November. — P. 1B, 8B.
  • Dexter, Susan. How This Mary Martin Makes the Scene (англ.) // Maclean's : Magazine. — 1966. — 2 April (vol. 79, no. 7). — P. 20—22. — ISSN 0024-9262. Архивировано 8 августа 2020 года.
  • Hilburn, Robert. Country's Comeback Player of the Year (англ.) // Los Angeles Times : Newspaper. — 2002. — 26 February. — P. F1, F8. Архивировано 9 июля 2024 года.
  • Oermann, Robert K. Music Veteran Mary Martin Joins RCA Staff (англ.) // The Tennessean : Newspaper. — 1985. — 10 July. — P. 1-D, 6-D.
  • Schneider, Jason. Whispering Pines: The Northern Roots of American Music... from Hank Snow to The Band (англ.). — ECW Press, 2010. — P. 76—77; 90; 131; 158—160; 228—229. — 347 p. — ISBN 978-1-55022-874-8.
  • Spitz, Robert Stephen. Mary Martin: A&R // The Making of Superstars: Artists and Executives of the Rock Music Business (англ.). — Anchor Press, 1978. — P. 198—212. — 315 p. — ISBN 0-385-12413-9.

Полезные ссылки

Комментарии

  1. ↑ Сама Мартин считала, что лавры человека, познакомившего Боба Дилана с The Band, присваивают ей одной не заслуженно, поскольку ещё до неё внимание артиста на данный коллектив обращал музыкант Джон Хэммонд — младший. «Джон Хэммонд являлся важной частью всего этого. Дилан всегда говорил, что это была я, но я была просто девчонкой», — поясняла Мартин[8].
  2. ↑ Половину полученной денежной премии Мартин пожертвовала Залу славы и музею кантри, а другую половину — некоммерческой организации You Have the Power…Know How to Use It[10].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Wheeler, Brad. Music industry maven Mary Martin championed Leonard Cohen, Emmylou Harris and other artists (англ.). The Globe and Mail (18 июля 2024). Дата обращения: 6 декабря 2024. Архивировано 22 июля 2024 года.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Risen, Clay. Mary Martin, Who Gave Music Stars Their Start, Dies at 85 (англ.). The New York Times (10 июля 2024). Архивировано 19 ноября 2024 года.
  3. ↑ 1 2 Goddard, John. Folk purist met Levon and the Hawks at the Friar’s Tavern on Yonge St. and changed the course of pop music history (англ.) // The Toronto Star : Newspaper. — 2000. — 18 November. — P. J17.
  4. ↑ 1 2 3 4 Dexter, 1966, p. 21.
  5. ↑ Spitz, 1978, p. 199.
  6. ↑ Oermann, 1985, p. 1D.
  7. ↑ 1 2 Dexter, 1966, p. 20.
  8. ↑ Schneider, 2009, p. 77.
  9. ↑ Schneider, 2009, p. 160.
  10. ↑ 1 2 3 Cooper, 2009, p. 8B.
  11. ↑ Spitz, 1978, p. 204.
  12. ↑ Spitz, 1978, pp. 204, 211.
  13. ↑ Spitz, 1978, p. 205.
  14. ↑ 1 2 3 4 Oermann, 1985, p. 6-D.
  15. ↑ Esquire's Heavy 100 (англ.) // Esquire : Magazine. — 1973. — September (vol. LXXX, no. 3 (478). — P. 118. Архивировано 17 ноября 2024 года.
  16. ↑ 1 2 3 Spitz, 1978, p. 206.
  17. ↑ Spitz, 1978, p. 207.
  18. ↑ 1 2 Schneider, 2009, p. 228.
  19. ↑ 1 2 Krewen, Nick Remembering the Toronto music exec who helped shape the careers of Bob Dylan and Leonard Cohen (англ.). Toronto Star (14 августа 2024). Дата обращения: 4 декабря 2024.
  20. ↑ Spitz, 1978, pp. 206—207.
  21. ↑ Cooper, Daniel. Emmylou Harris: Out of the Past (англ.) // The Journal of Country Music : Journal. — Country Music Foundation, 1996. — Vol. 18, no. 2. — P. 9—19. — ISSN 0092-0517.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dowling, Marcus K. Mary Martin, legendary music industry executive with Nashville ties, dies at 85 (англ.). The Tennessean (6 июля 2024). Дата обращения: 17 ноября 2024. Архивировано 6 июля 2024 года.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mary Martin (1939–2024) (англ.). Country Music Hall of Fame and Museum. Дата обращения: 17 ноября 2024. Архивировано 14 июля 2024 года.
  24. ↑ Cooper, 2009, pp. 1B—8B.
  25. ↑ Spitz, 1978, p. 210.
  26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cantrell, L. B. Mary Martin, Veteran Artist Manager & A&R Executive, Passes (англ.). Music Row (5 июля 2024). Дата обращения: 17 ноября 2024. Архивировано 5 июля 2024 года.
  27. ↑ Oermann, 1985, p. 1-D.
  28. ↑
    • Oermann, Robert K. RCA Records anounces promotions (англ.) // The Tennessean : Newspaper. — 1988. — 11 February. — P. 9-D.
    • For the Record (англ.) // Billboard : Magazine. — 1990. — 28 April (vol. 102, no. 17). — P. 70. — ISSN 0006-2510. Архивировано 10 ноября 2024 года.
  29. ↑ Hight, Michael. Label News | Musical Chairs (англ.) // Music Row : Magazine. — 1991. — 8 April (vol. 11, no. 6). — P. 28. — ISSN 0745-5054. Архивировано 2 декабря 2024 года.
  30. ↑ 1 2 3 Hilburn, 2002, p. F8.
  31. ↑ Stark, Phyllis. Lost Highway Honors Hank Sr. (англ.) // Billboard : Magazine. — 2001. — 8 September (vol. 113, no. 36). — P. 47. — ISSN 0006-2510. Архивировано 10 ноября 2024 года.
  32. ↑ Stark, Phyllis. Nashville Scene (англ.) // Billboard : Magazine. — 2002. — 12 October (vol. 114, no. 41). �� P. 28. — ISSN 0006-2510. Архивировано 9 ноября 2024 года.
  33. ↑ Light, Alan. Stars Add New Tunes to Country King’s Lyrics (англ.). The New York Times (23 сентября 2011). Архивировано 21 июля 2024 года.
  34. ↑ Orr, Jay (2009). Louise Scruggs Memorial Forum Interview: Mary Martin (Interview) (англ.). Country Music Hall of Fame and Museum. Отметка времени: 09:30—12:19.
  35. ↑ Winners at the 44th Annual Grammy Awards (англ.). UPI (27 февраля 2002). Дата обращения: 17 ноября 2024. Архивировано 23 апреля 2024 года.
  36. ↑ Shelburne, Craig. Patty Griffin Wins Americana’s Top Honor (англ.). CMT (2 ноября 2007). Дата обращения: 17 ноября 2024. Архивировано 14 апреля 2022 года.
  37. ↑ Skates, Sarah. Hall of Fame Salutes Mary Martin (англ.). Music Row (18 ноября 2009). Дата обращения: 17 ноября 2024. Архивировано 21 мая 2024 года.
  38. ↑
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Мартин,_Мэри_(менеджер)&oldid=142009113