Участник:Дмитрий Константинович Иванов/Черновик

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
< Участник:Дмитрий Константинович Иванов
Это старая версия этой страницы, сохранённая Sholia (обсуждение | вклад) в 09:31, 8 февраля 2024 (→Биография: Сократил цитату и метафоры). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску

Ольга Валерьевна Стожар (28 февраля 1966, Ленинград) — российский художник, живописец, работающий в жанрах «Пост Поп-Арт» и «Новый Реализм». Художник известен своими крупномасштабными проектами «Deep Purple в искусстве»/«Deep Purple in Art»; «Rolling Stones в искусстве»/«Rolling Stones in Art»; «AC/DC в искусстве»/«AC/DC in Art»; «Они смотрят на нас»/«They are Looking at Us», о которых изданы монографии в  художественном издательстве Браус / Edition Braus.

Стожар Ольга Валерьевна
Дата рождения 28 февраля 1966(1966-02-28) (58 лет)
Место рождения Ленинград, РСФСР, СССР
Гражданство  СССР →  Россия
Жанр Пост Поп-Арт; Новый Реализм
Учёба Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина
Сайт olgastozhar-theyarelookingatus.com

Биография

Ольга Стожар родилась в 1966 году в Ленинграде в артистической семье. Мать художницы — живописец Галина Вайнман-Стожарова, дед — скульптор М. А. Вайнман и бабушка — скульптор М. М. Харламова, ученики А. Т. Матвеева.[1]

Стожар росла в атмосфере творчества, с раннего детства её окружало искусство. В одном из интервью художница вспоминала: "В семье видели жизнь по-другому, и это видение передалось мне. Это было чудо процесса творения, которое гипнотизировало меня с раннего детства. Я думаю, что это «чудо» сформировало меня как художника..."[2]

Ольга Стожар рисовала с раннего детства. Мать художницы, живописец Галина Вайнман-Стожарова приносила краски и большие листы бумаги, на которых Ольга свободно писала всё что ей воображалось. Её никто не учил, так как считалось, что свобода в рисовании – это главное.[1] Позже, зачастую, это заменяло уроки в школе. Стожар несколько лет обучалась в Ленинградской городской художественной школе №1 и одновременно с этим занималась музыкой.[3]

С 1987 по 1990 год Стожар обучается в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. С 1988 года начинает активную самостоятельную деятельность в сфере живописи. В 1992 году состоялась первая персональная выставка в выставочных залах Мраморного Дворца в Санкт-Петербурге.[3][4] В течении 1996-1999 годов художница получает гостевой грант фонда Карл Хоффер / Karl Hofer Gesellshaft для работы в Берлине. В этот период была создана серия живописных картин, которые впоследствии экспонировались на персональных выставках в Берлине, Франкфурте на Майне и Дюссельдорфе.[3][4]

В 2000 году художница начинает работу над масштабным циклом «Art in Rock-n-Roll». Замысел включает в себя три проекта: «Deep Purple в искусстве»/«Deep Purple in Art», который создавался в течении 2000 - 2004 гг., «Rolling Stones в искусстве»/«Rolling Stones in Art», над которым Стожар работала в 2004 – 2007 гг., и «AC/DC в искусстве»/«AC/DC in Art» – создавался с 2008 по 2015 год.[3][4] Каждый из проектов включает по 100 крупномасштабных картин. Первые два проекта существуют также в виде самостоятельных книжных изданий, осуществленных немецким издательством “Edition Braus”.[3][4][5] Критики отмечали, что живописные композиции этих проектов носят характер иронии, абсолютно снимающий ностальгический вектор и рассматривающий феномен этого времени с помощью рефлексии и интеллектуального взгляда. Каждая картина проекта является автономной, но одновременно все работы создают инсталляцию, обладающую внутренней визуальной и смысловой драматургией. Взаимоотношение линий, цветовых контуров, становится своеобразной кардиограммой, энергией ритма, заполняющей пространство.[3][5]

Проект «Deep Purple в искусстве»/«Deep Purple in Art» экспонировался на нескольких персональных выставках художницы в Берлине, Мюнхене, Франкфурте на Майне, в том числе на масштабной выставке в выставочных залах фонда Starke, Lowenpalais, в Берлине, где были представлены все 100 картин проекта.[3][4] Выборочно, картины проекта экспонировались на нескольких выставках в Государственном Русском Музее в Санкт-Петербурге.[4] На открытии выставки «Deep Purple in Art» в галерее M. Sandmann / М. Зандманн, в Берлине Стожар сказала – «Мне хотелось визуализировать даже не то, что я слышу, а то, что я чувствую.».[6].

В 2017 году Стожар начинает работу над новым проектом «Они смотрят на Нас» / «They are Looking at Us», который является частью более широкого замысла – «Во Имя Человечности». За шесть лет работы (2017- 2023 гг.) было создано более 5000 портретов жертв Холокоста.[4] Каждый портрет проекта «Они Смотрят на Нас» основан на архивных фотографиях жертв Холокоста и нацистских преследований. Для художницы было важно своей рукой повторить эти лица, и тем самым, сделать их снова живыми. Важно и количество работ - это отражает масштаб трагедии. Изображенные показаны в упор, иногда лица фрагментированы, что создаёт эффект приближения. В центре каждого портрета – глаза. Феномен взгляда лежит в основе концепции проекта. Речь идет не об обвинении или осуждении, речь идёт об эмоциональных связях, которые формируются в визуальном диалоге со зрителем. Как писал искусствовед А. Д. Боровский – «Проект Ольги Стожар „Они Смотрят на Нас» – многолетнее серьёзное произведение на тему Холокоста, глубоко затронувшую сознание художника. Это — редкий пример масштабного высказывания по действительно масштабному поводу. Без оглядки на текущую арт-конъюнктуру, искреннего.»[7]

В 2022 году Ольга Стожар начинает работать над проектом «Это великое кино» / «Le Grand Cinema».[4] Свою творческую задачу Стожар формулирует так – «Я думаю, что и слова, и цвет, и линии, и звуки, нужно расставлять свободно, следуя своему чувству. Идеи у художника возникают естественно... потому что искусство это часть природы.... Искусство — это одна из немногих возможностей, выразить чувство, ничего не объясняя. Вызвать сильное чувство у других. Это то, что находится между слов...»[2]

Творческий метод

Искусствовед Еуген Блюме отмечал что в проекте «Rolling Stones in Art», Ольга Стожар достигла простоты пластического языка и искреннего подхода к предмету. Картины проекта напоминают нам о молодой энергии, высвободившейся в 1960х-1970х, мечтах, романтике, духовной свободе... Также, как и в крупномасштабных картинах проекта «Deep Purple in Art», Стожар использует в работе конструктивную линию и монохромный цвет. Линия несёт в себе сильный эротический заряд, она экспрессивно прорисовывает фигуры и черты лиц главных героев сюжетов. Узнаваемые, чётко нарисованные портреты — это одна сторона картин, плавная линия, которая создаёт открытую, чувственную структуру произведений, сознательно адаптированную к структуре музыкальной — другая. Ольга Стожар блистательно следует введённому Энди Уорхоллом принципу изобразительной структуры, которая визуально обходится одним лишь плоскостным изображением, но действует в блестящем соответствии с предметом. Формальная структура находится в сочетании с линейной структурой картины. По мнению Еугена Блуме картины проекта «Rolling Stones in Art», возникают в том же ключе, что и фильм «Sympathy for the Devil» Жана-Люка Годара, иллюстрирующий аддитивную, композиционную технику «Stones». [5]

Искусствовед Фридрих Вельтцин в своей статье «Стена из Ритмов» писал что в русском модернизме издавна существует традиция соединения живописи и музыки, понимания музыки в цветах и ​​живописи в звуках. Эту традицию поддерживают такие выдающиеся имена, как Александр Скрябин и Василий Кандинский. Назвав свой проект Deep Purple в искусстве - Ольга Стожар берет на себя наследие столь прославленных соотечественников. Цветовые гармонии в картинах Ольги Стожар чисты, сильны и ритмичны. Монохромный фон картин можно сравнить с глубоким ковром звуков электрооргана, по которому струится резкий рисунок. Панели отдельных изображений, наполненные пульсирующими полосами, складываются друг в друга, как звук ударных инструментов. Неоновая палитра напоминает мотивы синестезии, вызванной ЛСД. Художница пишет акрилом на больших холстах, большинство из которых превышает два метра. То, что в репродукции может напоминать эстетику комикса, в оригинале приобретает черты резкой абстракции. Ассоциации с картинами Джаспера Джонса не случайны; то, что издалека кажется спонтанными мазками широкого фломастера, оказывается поверхностью, окрашенной кистью. Серия портретов Ольги Стожар — это не полосы из фотокабины (впечатление, оставленное, например, небольшими тройными портретами Фрэнсиса Бэкона 1960-х и 1970-х годов), а широкие композиции, призванные организовывать большие поверхности. Проект «Deep Purple in Art» — это не история секса, наркотиков и рок-н-ролла, которую изображают картины, но и не постмодернистская деконструкция - это где-то посередине. Какими бы резкими ни были очертания фигур на картинах Стожар, история, рассказанная этими раскадровками, остается открытой.[3]

В своей статье «Пафос языка и губ» искусствовед Андреас Хаус отмечает что в проекте «Rolling Stones in Art» Ольга Стожар проникает в самое сердце жизненной реальности рока. Она делает это, не меняя своего художественного стиля. В больших картинах она использует узор черных линий, которые кажутся исходящими от быстрого, угловатого мазка фломастера, и ясные цветные поверхности, которые ярко и кричаще разделяются и развивают тенденцию к декоративному узору. Это похоже на то, как если бы Мондриан или Матисс взломали живописную гармонию жесткими ударами рока, высвободив новый, взрывной телесный мир из живописных элементов линии и поверхности. Картины проекта воспринимаются скорее как ритмические поверхности, которые переводят звуковые и световые тяги концертной сцены в оптическое царство. И именно здесь «Стоунз» выступают со своей восторженной мальчишеской мужественностью, с угловатым, акробатическим языком тела и неприкрытой сексуальностью. Секс здесь присутствует везде, как в отдельных фигурах, так и в слиянии полов. На большинстве полотен изображены женские фигуры - это стройные, спортивные существа, чей самоуверенный эротизм вполне под стать эротизму угловатых Стоунз. Живописные картины сопровождаются в проекте черно-белыми линейными картинами, которые часто относятся к совсем другому, скорее классическому способу выражения. Движение линии тоньше и, как правило, мягче. «Шумная» эротика живописных, широких угловатых мазков встречается здесь с более личным, нежным эмоциональным звучанием. Поэтические тексты пробегают по поверхности холста, декоративным, иногда закругленным и витиеватым почерком. Когда здесь появляются сами Стоунз, их изображение часто носит карикатурный характер. Это создает ироническую дистанцию ​​как к героям, так и к их стереотипным позам, включая открытые губы и вытянутые языки. При всей своей абстракции, мощная стилизация Стожар напрямую отражает известных персонажей «Стоунз» и их выразительную суть, но существует и отражающее измерение, которое, кажется, ставит под сомнение реальность этих поп миров и их эвёздных масок.[5]

В своей статье «Memorium» о проекте Ольги Стожар «Они Смотрят на Нас» / «They are Looking at Us», искусствовед И. С. Белят пишет что художница, максимально сосредотачивается на каждом лице, выводя его из этого множества жертв, погибших во время Холокоста, и воспроизводит их на отдельных листах, как самоценные, достойные проникновенного внимания личности. На рисунках пером лица, чаще всего, изображены фронтально, настолько крупным планом, что плотно заполняя всю плоскость листа, они, словно, выходят за его пределы, максимально приближаются к зрителю. Резкая, контрастная светотеневая моделировка не только придает объемность, монументальную массивность, но и обостренную драматичность этим портретам. Здесь важна типажность, историчность моделей, характер их изображения: рисунок приобретает особую, жесткую остроту, лица словно рассечены травмирующими зрение тонкими, резкими линиями. Художница пользуется плотной штриховкой, вариируя ее возможности - тени на ее рисунках густы до черноты, которая поглощает свет, воздух, пространство. Может показаться, что на этих лицах слишком, нарочито много тени, она как черная кисея прикрывает лица. Их черты иногда плохо различимы, но главное – скорбь и траур воздействуют неотвратимо. Изображение концентрируется к центру, утяжеляя черты, резкая, жесткая моделировка лепит формы, делая их скульптурно – трехмерными, выходящими за пределы плоскости, отчего возникает тесный контакт со зрителем. Возникает ситуация «здесь и сейчас», делающая зрителя соучастником события. Способствует этому еще и экспонирование этих работ без рам: ведь рама – это не только граница изображения, но и граница, преграда между изображением и зрителем. Зритель соприкасается  с изображением не только зрением, ассоциациями, воображением, но и исторической памятью, нервами, душевной болью.[8]

Рольф Хенгесбах в своей статье о проекте «Они Смотрят на Нас» / «They are Looking at Us» отмечал что Ольга Стожар работая над масштабным проектом, посвященным субъективному увековечиванию памяти и художественному «оживлению» жертв нацизма использует фотографии жертв, погибших в концлагерях или во время восстания в Варшавском гетто. Её подход резко отличается от традиционного аналитического процесса рисования - электризующая, динамичная линия художницы важна для создания ощущения жизни. Несмотря на то, что масштаб лиц гораздо больше человеческого лица, они не кажутся монументальными. Акцент на гармонии линий создает чисто человеческое выражение. Отчетливо видимая материальная телесность и энергия линии, хрупкая мягкость и тонкость бумаги делают еще более очевидными человеческую уязвимость и эмоциональность. Стожар противостоит гравитации и игнорирует вертикаль и горизонталь, этим она усиливает непосредственность, поскольку лицо словно возникает из живого момента. Диалог между фрагментами плотного рисунка и пустыми участками белой бумаги вызывает постоянное изменение восприятия. Рассматривая портретные рисунки последовательно, как в книге, раскрывается богатство и многообразие каждого человеческого лица с вписанной в него жизнью. Затем, рассматривая лица, тщательно объединенные в отдельные блоки на выставке, возникает другой, парадоксальный опыт. Во всей полноте их созвучия проявляется ущерб, нанесенный человечеству. Однако одновременно между этими людьми развиваются отношения. Цель художницы – показать теплоту и любовь, иными словами, противоположность насилию и смерти. Несмотря на всю беспокойность линии, резкий акцент идёт на глаза, которые выдвигаются на передний план, создавая локус неподвижности внутри динамичных акцентов. Они действуют как точка фиксации и приклеиваются к зрителям, в ожидании ответа на открытые вопросы человечества. Ответ Ольги Стожар на этот вызов двоякий: вместо реализма она использует процесс рисования, не ориентированный на внешний мир, и отодвигает ужас в сторону. Она сосредотачивается на человеческой сути. Ее «оживление» жертв остается привязанным исключительно к художественному процессу. Стожар работает свободной линией, которая словно струится из нее и завершается эмпатическим погружением в Другого. Вместо того, чтобы разрабатывать конкретную стратегию, Стожар каждый раз пытается заново начать открытый поиск Другого. Всё направлено на разработку многомерности личности. Формальное средство Стожар, необузданное перо, приводит в движение диалектику, раскрывающую жертв в их индивидуальности и консолидирующую эту индивидуальность в полифонический хор, создающий общность, который ставит перед нами, будущими поколениями, вопрос о человечности..[8]

Оценки творчества

Искусствовед А. Д. Боровский в своей статье «Emotional Rescue» писал о проекте «Rolling Stones in Art»: «Тем интереснее рассматривать монументальные циклы Ольги Стожар, посвящённые Deep Purple и, особенно, The Rolling Stones. Похоже, Стожар добилась именно непосредственной, не прагматичной реакции на исходный материал – некой искры, пробившей пространство и время. Кстати, о времени. Стожар родилась примерно в то время, когда обе группы начинали своё триумфальное шествие. Для неё всё это должно быть даже не «папино кино», а дедушкино кино. Может быть, Стожар мыслит в категориях всегда модного ретро? Нет, никаких следов стилизации я не замечаю. Тут что-то другое. Что? Стожар — совсем не простой художник. В генезисе её монументальных ритмизованных полотен многое заложено. Думаю, это и линеарные рисунки Матисса и их «жестяная», резанная по металлу версия в объектах Тома Весселмана, и, конечно, граффитисты и особенно — Жан-Мишель Баскье. (…) Главное, что не может не ощутить любой зритель — удовольствие, буквально исходящее от её полотен. Простое, чувственное, эмоциональное удовольствие от процесса живописания — поиска единого большого ритма, умения заставить говорить паузы и цезуры между силуэтами, способности ухватить типаж и добиться почти эмблематического звучания детали! При чём здесь Rolling Stones, ведь подобное удовольствие, как говорится, при всём своём можно было получить «и так»?Оказывается, нельзя. Современное искусство в своей телеологии не знает понятий удовольствие, прямой эмоциональный контакт, да попросту оптимистическое настроение. Знает многое другое, но вот этого не знает. Хотя любой врач знает, что, при всей супертехнике и спецсредствах, иногда нужно действовать прямо — нажимать на грудную клетку или дышать рот в рот. Современный художник, желая оставаться в статусе актуального (отсюда — отрефлексированность выразительных средств), но склонный к такому вот «прямому действию», взыскующий открытого проявления чувств и чувственности, оглядывается по сторонам. Ольга Стожар, похоже выбрала в союзники Роллингсов. Никакой ностальгии здесь быть не может, нет здесь и стилизации. Просто старики «перекати поле» борозды не испортят. Словом Ольга Стожар в своём обращении и к «Deep Purple», и к «The Rolling Stones» остаётся, конечно, сама собой и сама сабя выражает. Она просто хочет (и настаивает на способности contemporary art возвратить себе эту способность) оказать себе и людям эмоциональную помощь.[5]

По мнению искусствоведа Фридриха Вельтцина: «В своём проекте «Rolling Stones in Art», художник Ольга Стожар — бунтарь, так как она выражает свой, сугубо личный взгляд на памятники истории рока, не намереваясь при этом их сносить. Ее непочтительное обращение с поп-иконами не имеет ничего общего с иконоборчеством. Напротив, такой личный подход представляет собой более серьезное отношение. С одной стороны, именно цвет навевает воспоминания о безумных временах минувших дней - яркие контрасты бесконечных хроматических оттенков, холодный блеск алюминиевого пигмента, плоскостная аппликативность. Композиции в стиле комиксов, огромной силы и жизненности возникают в веселых и ритмичных изгибах линий. В картинах доминирует эротизм - силуэты изящных эльфийских фигур обоих полов исполняют на полотнах змеиные танцы. Мужчины в солнечных очках, на автомобилях или мотоциклах, женщины на высоких каблуках, одетые в откровенную элегантность, разворачивают игру страстного притяжения. Каждая картина — это рок-песня, каждая песня — любовный роман, каждый акт любви — маленькая смерть: искусство Ольги Стожар стилизирует отношение к жизни поколения 1960х-1970х, в динамичной паутине цвета и линий. В рамках крупного цикла «Art in Rock-n-Roll», охватывающего несколько проектов, художница выводит героев поколения своих родителей на одновременно выразительный и отстраненный уровень отражен��я в своего рода постмодернистской живописи.»[5]

Искусствовед Андреас Хаус в статье «Поп иконы» о проекте «Deep Purple in Art» пишет: «На живописных картинах почти во всю стену денди в шляпах-пилигримах, с длинными волосами и элегическими бородами демонстрируют чудесно переданные поп-цвета. Но тёплые облака марихуаны исчезли. Выкристаллизовалась крутая, жёсткая, слегка ироничная чувственность, в которой богини в обтягивающем клёше, эротически ожидающие или, нередко, вибрирующие наэлектризованными телами, стоят наравне с молодыми парнями. Конечно, психоделика продолжает жить в орнаментальных узорах, но и она тоже остыла; узоры утратили свои медузоподобные и арабесковые качества и стали более конструктивными, перепрограммируя память о хард-роке, так, как будто вчерашняя громыхающая звуковая машина облачилась в кибер-одежду и превратилась в виртуальную поп-музыку. Этот эффект отчуждения составляет величайшее художественное достижение проекта. В стиле диаграмм, пронизанных восхитительными иконами собственного изобретения (например, лежащей или поднимающейся обнаженной женщиной), иконы поп-музыки теперь выстраиваются в парад, часто в виде панелей, как на иконостасах, каждая из которых посвящена песне. Временами вспоминается ультрачистый Анри Матисс, классический эротизм рисунков Жана Кокто. Интенсивная стилизация превращает потоки поп-культуры, так волнующе протекавшие по телу, в строгие картины. Их организация обеспечивается прежде всего ритмом сильных линий и плоскостей. Музыкальная сущность переходит в ритм; Поэтизм текстов запечатлен в крайне абстрактных черно-белых линейных картинах, трактованных почти в деконструктивистской манере.[3]

В интервью на выставке «Deep Purple in Art» в 2006 году Ольга Стожар рассказывала: «Я закрывалась на три четыре месяца, никуда не выходила, только писала картины. Для меня было очень важно не прервать это состояние. Мне хотелось визуализировать не то, что я слышу, а то что чувствую. Тут очень важную роль играет воображение. Мне необходимо было почувствовать атмосферу того времени. Я ведь пользуюсь современным художественным языком, и я стремилась передать атмосферу 70-х не в плане художественного стиля, а в отражении духовной свободы, которая была в то время. Тогда было огромное стремление к свободе духа. Deep Purple я воспринимаю скорее как явление времени. То же самое можно сказать например о фильме Микеланджело Антониони «Забрийский Поинт». Кинематограф, музыка не столько отображали ту эпоху, сколько её вели. Работа над проектом была очень спонтанна. Не могу даже сказать, что я писала картины, я скорее жила писанием этих картин.»[6]

Искусствовед И. Н. Карасик в своей статье о творчестве Стожар отмечала: «Ольга Стожар - сильный, серьезный и стабильно работающий мастер, известный тремя интересными проектами, связанными с миром рок музыки («Deep Purple in Art», «Rolling Stones in Art», «AC/DC in Art»), каждый из которых включает по 100 большеформатных работ. Первые два проекта существуют и в виде самостоятельных книжных изданий, осуществленных престижным немецким издательством “Edition Braus”. Последние несколько лет художница интенсивно трудится над новым проектом «Они Смотрят на Нас», являющимся частью более широкого замысла, названного «Во имя человечности». Проект имеет импульсом феномен Холокоста, но максимально расширяет тему, утверждая непреходящую ценность каждой отдельной человеческой жизни, не позволяя людям забыть о трагедиях, пробуждая в них гуманизм, любовь и ответственность. Стожар сделала несколько тысяч рисунков, где крупным планом изображены лица тех, кто погиб в Катастрофе. В качестве материала она использовала архивные фотографии, которые повторила в нервной рисуночной технике, словно «ощупала» своей рукой, сделав их, тем самым, снова живыми. Их глаза действительно смотрят на нас, зрителей, встречаются с нами взглядом, от которого никуда не уйти.»[8]

Искусствовед Фридрих Вельтцин в своей статье «Взгляд Человечности» о проекте «Они Смотрят на Нас» / «They are Looking at Us» писал: «Мы видим лица, много лиц, портеты мужчин и женщин, детей и стариков. Лица заполняют лист, кажется, хотят выйти за его пределы. Каждый смотрит в упор на зрителя, не колеблясь обращается к нему, требуя зрительного контакта. Они упорно настаивают на своем праве быть увиденными. Огромное количество портретов наполняет проект напряженной атмосферой, оказывающей долгосрочное воздействие на зрителя. Требование, которое, кажется, выдвигает каждое лицо, громко и ясно: Посмотрите на нас! Верните нам взгляд! Мы смотрим на Вас! Это портреты людей, которые стали жертвами нацистского террора, которых нацисты держали в плену в гетто или концентрационных лагерях. Художница работала над проектом «Они Смотрят на Нас» по фотографиям, которые нашла в книгах и в архивах. Результатом стала тревожная, эмоциональная инсталляция, которая отдает дань уважения людям, чья жизнь внезапно оборвалась, и напоминает нам сегодня о существовании каждого из них. Ольга Стожар не занимается обучением людей истории или просто выражением ужаса. Ее проект – это проявление заботы о сегодняшнем дне. Как и переживший Холокост писатель Эли Визель, она считает, что только сохраняя память о прошлом, мы можем быть уверены в нашем будущем. Безразличие приводит к социальной маргинализации, что делает возможным преследование. Бесчеловечность, ненависть и отсутствие сочувствия к ближнему, являются результатом невежества и апатии. Проект «Они Смотрят на Нас» стремится установить контакт, способствовать сопереживанию, вызвать эмоции. Чтобы можно было узнать себя в глазах этих людей – людей со стремлениями и страхами, с враждебностью и симпатиями, людей, полных любви.»[8]

Персональные выставки

2020

  • Проект «Они смотрят на нас»/«They are Looking at Us», Галерея Хенгесбах/Hengesbach Gallery, Вупперталь, Германия

2008  

  • Проект «Deep Purple в искусстве»/«Deep Purple in Art». Галерея М.Зандманн/Gallery Sandmann , Берлин, Германия

2007  

Проект «Deep Purple в искусстве»/«Deep Purple in Art», Галерея U7/ Gallery U7, Франкфурт/М, Германия

2004  

  • Проект «Deep Purple в искусстве»/«Deep Purple in Art», Выставочные залы Художественного Фонда Старке/Kunst-Stiftung Starke, Löwenpalais, Берлин, Германия

2003

2002

  • Проект «Deep Purple в искусстве»/«Deep Purple in Art», Галерея Хейтш /Heitsch Gallery, Мюнхен, Германия
  • Галерея Нипель и Моравитц/Gallery Niepel bei Morawitz, Дюссельдорф, Германия
  • Галерея Майнц/Gallery Mainz, Берлин, Германия
  • Галерея Бернд Дюрр/Gallery Bernd Dürr , Мюнхен, Германия

2001

  • Галерея Карола Вебер/Gallery Carola Weber, Висбаден, Германия

2000

  • Галерея Вильд/Gallerie Wild, Франкфурт-на-Майне, Германия
  • Галерея Хааснер/Gallerie Haasner, Висбаден, Германия
  • Галерея Майнц/Gallery Mainz, Берлин, Германия

1999

  • Галерея Хессельбах/Hengesbach Gallery, Берлин, Германия

1998

  • Галерея Вильд/Gallerie Wild, Франкфурт-на-Майне, Германия
  • Галерея Майнц/Gallery Mainz, Берлин, Германия
  • Галерея Цунге/Gallery Zunge, Берлин, Германия

1997

  • Галерея Аркус/Gallery Arcus, Берлин, Германия

1996

  • Галерея Хааснер/Gallerie Haasner, Висбаден, Германия

1995

1994

  • Галерея Вильд/Gallerie Wild, Франкфурт-на-Майне, Германия

1992

  • Галерея Форум, Санкт-Петербург, Россия
  • Галерея Балтика, Санкт-Петербург, Россия
  • Мраморный дворец, Санкт-Петербург, Россия[3]

Групповые выставки

2020

2016

2015

2009

  • Выставочный зал Художественного Фонда Старке/Kunst-Stiftung Starke, Löwenpalais, Берлин, Германия

2007

  • Галерея М. Зандман/Gallery Sandmann, Берлин, Германия

2002

  • Галерея Руф/Gallery Ruf, Мюнхен, Германия

2001

2000

1999

1997

  • Галерея Гислер и Нотхелфер/Gallery Giesler und Nothelfer, Берлин, Германия

1993

1990

  • «Дягилевские сезоны», Санкт-Петербург, Россия[3][4]

Публикации

1992

  • Каталог персональной выставки в Мраморном Дворце, Типография Эрмитажа, Санкт-Петербург, Россия.
  • Вступительная статья И.А.Башинская[9]

1999

  • Монография «Ольга Стожар. Работы 1996-1999» / «Olga Stozhar. Works 1996-1999, Издательство Керкер Берлин, Германия, вступительная статья Лина Шнайдер/Lina Shneider[4]

2004

  • Монография Ольга Стожар «Deep Purple in Art», издательство Браус/Edition Braus, Хейдельберг/Берлин, Германия, вступительные статьи: Андреас Хаус/Andreas Haus, Фридрих Вельтцин/Friedrich Weltzien[3][4]

2007

  • Монография Ольга Стожар «Rolling Stones in Art», издательство Браус/Edition Braus, Хейдельберг/Берлин, Германия, вступительные статьи: Александр Боровский, Еуген Блюме/Eugen Blume, Андреас Хаус/Andreas Haus Фридрих Вельтцин/Friedrich Weltzien.[5][4]

Музейные коллекции

  • Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, России
  • Музей современного искусства Вилла Хаис/Villa Haiss Museum für Zeitgenössische Kunst, Целль-ам-Хармерсбах, Германия
  • Коллекция Художественного Фонда Старке/Kunst-Stiftung Starke, Löwenpalais, Берлин, Германия[4]

Ссылки

Источники

  1. Наталья Завьялова. Выставка длинною в век. (март 2001) https://ami.spb.ru/A251/A251-041.htm
  2. Сайт Artland, биография; проект «Они смотрят на нас» / «They are Looking at Us” https://www.artland.com/artists/olga-stozhar
  3. Монография Ольга Стожар  «Deep Purple in Art», 2004, Издательство Браус / Edition Braus  ISBN: 3-89904-126-7
  4. Интервью Ольги Стожар. Газета EUROPA-EXPRESS, 12.03.2006. Сергей Гаврилов. 
  5. Сайт галереи  Хенгесбах / Hengesbach Gallery, биография https://www.hengesbach-gallery.com/gallery/olga-stozhar/
  6. Монография Ольга Стожар «Rolling Stones in Art», 2007, Издательство Браус / Edition Braus  ISBN: 978-3-89904-271-9
  7. Сайт галереи Хенгесбах / Hengesbach Gallery, выставка https://www.hengesbach-gallery.com/gallery/they-are-looking-at-us/
  8. Сайт Artfacts, выставка https://artfacts.net/exhibition/olga-stozhar:-they-are-looking-at-us/946651
  9. Каталог выставки Ольга Стожар, «Они смотрят на Нас», 2020

Примечания

  1. ↑ 1 2 Наталья Завьялова. Выставка длинною в век. (март 2001) https://ami.spb.ru/A251/A251-041.htm
  2. ↑ 1 2 Сайт Artland, био��рафия; проект «Они смотрят на нас»/«They are Looking at Us” https://www.artland.com/artists/olga-stozhar
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Монография Ольга Стожар «Deep Purple in Art», 2004. «Deep Purple in Art» (англ.). — Berlin: Издательство Браус / Edition Braus, 2004. — P. стр. 2, 4, 107. — ISBN ISBN: 3-89904-126-7.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Hengesbach. Биография (нем.). Hengesbach Gallery (2020).
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Монография Ольга Стожар «Rolling Stones in Art» (англ.). — Berlin: Издательство Браус / Edition Braus, 2007. — P. стр. 2, 6, 8, 12. — ISBN ISBN: 978-3-89904-271-9.
  6. ↑ 1 2 Сергей Гаврилов. Интервью Ольги Стожар // EUROPA-EXPRESS : газета. — 2006. — 3 декабря.
  7. ↑ Hengesbach. выставка Ольги Стожар (нем.). галерея Хенгесбах / Hengesbach Gallery (2020).
  8. ↑ 1 2 3 4 Каталог выставки, Ольга Стожар, «Они смотрят на Нас», 2020, Берлин
  9. ↑ Каталог выставки, Ольга Стожар, Живопись, 1990, Санкт-Петербург
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Участник:Дмитрий_Константинович_Иванов/Черновик&oldid=136051110