Kate & Anna McGarrigle: различия между версиями

Kate & Anna McGarrigle
Анна и Кейт Макгерригл
Основная информация
Жанр	фолк, фолк-рок
Годы	1974—2010
Страна	Канада
Место создания	Монреаль, Квебек, Канада
Другое название	The McGarrigle Sisters
Язык	английский, французский
Лейбл	Warner Bros., Hannibal, Nonesuch
Состав	Кейт Макгерригл Анна Макгерригл
Награды и премии	Орден Канады, Премия генерал-губернатора, «Джуно»
mcgarrigles.com

Kate & Anna McGarrigle — канадский фолк-дуэт, состоявший из сестёр Кейт и Анны Макгерригл. Существовал с 1974 по 2010 год, распавшись в связи со смертью Кейт.

Сёстры начали карьеру в составе канадского квартета Mountain City Four. Известность вне Канады получили сначала как авторы песен, когда Мария Малдор записала композицию Кейт «The Work Song», а Линда Ронстадт сочинённую Анной «Heart Like a Wheel». Позже продюсер Джо Бойд был впечатлён не только композиторским талантом, но и вокальными гармониями сестёр и помог им получить контракт с лейблом Warner Bros. Records на запись альбома. Их первые лонгплеи — Kate & Anna McGarrigle (1976) и Dancer with Bruised Knees (1977) — считаются критиками наиболее удачными.

Несмотря на признание прессы, сёстры не добились серьёзного успеха в чартах из-за своих специфических принципов. Дуэт дистанцировался от музыкальной индустрии, считая, что она соблазняет и привязывает к себе артистов, и редко гастролировал, стараясь проводить больше времени с семьями. Помимо этого, сёстры уклонялись от активного продвижения своей музыки и не хотели подгонять её под маркетинговые категории, а на концертах придерживались вольной манеры исполнения, которую критики называли искренней, домашней, любительской и небрежной.

Коммерчески сёстры состоялись прежде всего как авторы песен, которые, кроме Ронстадт и Малдор, записывали Эммилу Харрис, Элвис Костелло, Джуди Коллинз, Марианна Фейтфулл, Нана Мускури, Билли Брэгг и другие артисты. Среди их наиболее известных композиций: «Heart Like a Wheel», «(Talk To Me of) Mendocino», «The Work Song» и «Tell My Sister». Дуэт сочинял песни как на английском, так и на французском языках; лирические, а иногда язвительные, эти произведения затрагивали темы любви, семьи, старения и повседневных радостей — возвращения домой или прогулок.

Также сёстры известны своими вокальными гармониями и были востребованы в качестве бэк-вокалисток в альбомах других артистов. В период своего существования дуэт выпустил 10 студийных альбомов. За творческую деятельность сёстры удостоены высшей гражданской награды своей страны — Ордена Канады (1993), а также Премии генерал-губернатора (2004) и дважды становились лауреатами «Джуно» (1997; 1999). После распада дуэта, его музыкальные традиции во многом сохраняют и продолжают Руфус и Марта Уэйнрайт, которые являются соответственно сыном и дочерью Кейт и племянником и племянницей Анны.

Анна и Кейт Макгерригл родились соответственно 4 декабря 1944 года и 6 февраля 1946 года в городе Монреале, канадской провинции Квебек^[1]. Помимо них, в семье уже была старшая сестра — Джейн Макгерригл (род. 1941), которая впоследствии помогала дуэту в развитии музыкальной карьеры. Отец сестёр, Фрэнк Макгерригл — канадский ирландец и пианист, а их мать Гэбриэль — франкоканадская скрипачка, игравшая в оркестре передачи The Bell Telephone Hour^[2][3]. Вскоре после рождения Кейт семья из-за эмфиземы отца переехала в климатически более благоприятный посёлок Сен Совер де Мон в Лаврентийских горах^[4]. Между собой семейство общалось на английском языке, однако в соответствии с франкофонскими традициями по линии матери, сёстры получили начальное образование в расположенной там же в Сен Совер де Мон католической школе École Marie-Rose, выучив в стенах учреждения французский. Там же под руководством монашек они освоили фортепиано^[4][3][5].

Под влиянием родителей они выросли на популярных песнях Стивена Фостера, музыке из бродвейских мюзиклов и шансоне^[6]. В семье было также много музыкальных инструментов — цитра, банджо, гитары, фортепиано. Их отец играл песни на старом пианино Steinway 1883 года, а сёстры учились гармонизировать вокальные партии. В качестве дополнительного стимула он давал им по пять канадских центов за каждую разученную гармонию^[7]. «Музыка присутствовала в доме постоянно. Во время вечеринок кто-нибудь вставал и начинал петь, а отец аккомпанировал и подпевал. Было множество друзей и родственников и каждый поднимался и исполнял свою песню», — вспоминает Кейт^[8]. Несмотря на происхождение отца, сёстры не были знакомы с ирландской музыкой и больше знали творчество Эдит Пиаф, Карла Перкинса и The Everly Brothers^[9]. Поп-музыку и рок-н-ролл они слушали благодаря слабому сигналу радиостанции WWVA из Западной Виргинии, который проходил через границу по ночам в ясную погоду^[10]. Когда их старшая сестра Джейн закончила обучение в школе-интернате в Онтарио и вернулась домой, она познакомила сестёр с новыми для них музыкальными влияниями — фолком, кантри и блюзом^[9].

Старшие классы сёстры окончили в Town of Mount Royal Catholic High School в Монреале^[4]. К тому моменту они уже были большими поклонницами фолк-музыки^[11]. Сначала они исполняли кавер-версии композиций Kingston Trio, затем песни Юга США начала XX века и стали регулярно появляться на городской фолк-сцене: от университетских концертов в Loyola College до выступлений в маленьких кофе-хаусах в Кот-де Нэж, которые считаются колыбелью монреальского фолка^[4]. Посетив в начале 1960-х годов концерт Пита Сигера, они решили собрать собственную группу^[10]. Подходящую компанию они нашли в клубе Finjan в Монреале, где часто выступали американские артисты: Боб Дилан, Сонни Терри, Брауни Макги, Джон Ли Хукер, Джош Уайт. Там они познакомились с Питером Уэлдоном и Джеком Ниссенсеном, с которыми в 1962 году создали квартет Mountain City Four^[11]. «Мы попали на фолк-сцену благодаря записям Джоан Баэз и Боба Дилана. Но когда мы встретили Ниссенсона и Уэлдона, они показали нам музыку, которая является первоисточником и сказали: „Забудьте про Джоан Баэз! Всегда обращайтесь к первоисточникам. Не копируйте стили, учите оригинальную музыку“. Думаю, поэтому у нас есть своё звучание. Мы не пытались никого копировать, возможно, кроме Дилана, которого старались имитировать время от времени все», — отмечала Кейт важность влияния на неё и Анну коллег по группе^[11][12].

Коллектив стал одной из ведущих фолк-групп Монреаля, исполняя как народное творчество, так и современные фолк-песни, а также франко-канадский шансон вроде «V’La L’Bon Vent»^[9]. В 1966 году группа участвовала в создании саундтрека для документального туристического фильма «Helicopter Canada», который был впоследствии номинирован на Оскар, как лучший документальный фильм^[13]. Тем не менее коллектив оставался для сестёр прежде всего любительским занятием^[14]. У них не было амбиций становиться профессиональными музыкантами, поэтому они отклонили предложение промоутера из Нью-Йорка, когда тот объяснил, что для достижения успеха им придётся больше улыбаться и вытащить руки из карманов^[13]. Продолжая выступать с Mountain City Four, сёстры поступили в колледжи: Кейт училась на инженера в Университете Макгилл, а Анна на художника в Школе изящных искусств Монреаля^[14]. Группа продолжала появляться регулярно в кофе-хаусах города, таких ка Seven Steps и Café André, где сформировалось сообщество единомышленников, среди которых был будущий автор песен для мюзикла «Волосы» Гальт Макдермот, будущий муж Анны Дэйн Лэнкен, а также автор песен и гитаристка Рома Бэран^[14]. В Университете Макгилл Кейт встретила поэта-песенника Филиппа Татартчефф, который впоследствии стал частым соавтором сестёр^[9].

«Heart Like a Wheel»

Песня «Heart Like a Wheel» была написана Анной и привлекла к дуэту первое внимание индустрии благодаря кавер-версии Линды Ронстадт. Выше представлен фрагмент в исполнении самих сестёр из их дебютного альбома.

---

Помощь по воспроизведению файла

В 1968 году после окончания колледжей пути сестёр разошлись: Кейт хотела продолжать выступать, в то время как Анна отошла от концертов и работала в социальной службе. Кейт и Рома Бэран отправились в Нью-Йорк и в Гринвич-Виллидж сформировали дуэт^[14]. Там они выступали в известных тогда заведениях The Gaslight Cafe и Gerde’s Folk City^[13]. В это время в Монреале Анна начала писать песни, и первой из них была «Heart Like a Wheel»^[14]. Плёнку с записью она отправила Кейт, которая включила композицию в репертуар своего дуэта^[15]. В 1970 году Кейт познакомилась с автором-исполнителем Лаудоном Уэйнрайтом-третьим, который впечатлил её своим выступлением в The Gaslight Cafe и годом позже стала его женой^[2][13]. Таким образом было положено начало известной музыкальной династии Уэйнрайтов-Макгерриглов. К началу 1970-х Кейт и Рома набрали популярность на фолк-фестивалях и Кейт стала сочинять собственные песни^[16]. Среди них — популярные впоследствии номера «The Work Song» и «(Talk to Me of) Mendocino»^[9].

Хотя в этот период сёстры жили в разных городах, они время от времени встречались дома в Сен Совер де Мон и пели вместе^[17]. Впервые они привлекли внимание широкой публики, когда их композиции начали исполнять известные артисты, в частности Мария Малдор и Линда Ронстадт. С первой после переезда в Нью-Йорк познакомилась Кейт^[7]. Послушав домашнюю плёнку сестёр, певица взяла на заметку сочинённый Кейт трек «The Work Song» и записала его для своего дебютного альбома Maria Muldaur (1973), ставшего золотым в США^[18]. В ходе выступления Кейт и Ромы на Philadelphia Folk Festival песню Анны «Heart Like a Wheel», которой дуэт обычно закрывал свои концерты, услышал Джерри Джефф Уокер и был впечатлён^[19][20]. Будучи знакомым Ронстадт, он рассказал ей про композицию, напев мотив из припева, и артистка выразила желание записать её для своей грядущей пластинки. В результате Уокер связался с Кейт и она отправила ему катушки с этой и несколькими другими песнями^[19]. В конечном счёте «Heart Like a Wheel» стала заглавным треком на популярном лонгплее Ронстадт 1974 года, возглавившем чарты Top Country Albums и Billboard 200^[9]. На фоне успеха данного релиза к сёстрам начали проявлять интерес рекорд-лейблы^[7].

Между тем Мария Малдор решила записать ещё одну песню с демозаписи сестёр — «Cool River»^[21]. Её продюсер Джо Бойд, послушав плёнку, был впечатлён вокальными гармониями и пригласил Кейт принять участие в записи альбома. Она предложила также позвать свою сестру, но Бойд решил, что в этом нет необходимости, ошибочно полагая, что двухголосие на плёнке записала одна Кейт путё�� наложения^[18]. Однако узнав, что песня «Cool River» написана Анной, а второй голос на записи именно её, он понял, что сёстры связаны неразрывно и пригласил обеих^[21]. По мере роста их известности как авторов песен, Бойд увидел в Кейт и Анне самодостаточных артистов и решил, что они могут быть интересны Warner Bros. Records. Его коллега и одновременно один из руководителей данного лейбла, Ленни Уоронкер, поддержал эту идею и выделил им студийное время для записи демо^[21]. Таким образом, в мае 1974 года сёстры оказались в Лос-Анджелесе, записывая в студии демо для Warner Bros. Records^[20]. Хотя за исключением простых домашних записей они не пели вместе со времён Mountain City Four, работа прошла успешно и сёстры получили контракт. По словам Кейт, именно тогда, в 1974 году, возник дуэт Kate & Anna McGarrigle^[21].

В 1975 году они приступили к записи дебютного альбома в Голливуде. Рекорд-лейбл вложил в дуэт около $120 тыс., нанял для них топовых студийных музыкантов (Лоуэлл Джордж, Стив Гэдд, Тони Левин^[22]) и поселил девушек вместе с членами семьи в отель Шато Мармон на Бульваре Сансет^[23]. Однако запись сопровождалась сложностями — Кейт и Анна имели чёткое понимание, чего они хотят, но свои представления об образе и стиле дуэта были также у продюсеров и лейбла, которые не могли договориться между собой^[23]. Центром альбома стали песни «Heart Like a Wheel» и «(Talk to Me of) Mendocino», которые задавали тон пластинке как «домашней» и «народной» записи в духе семейных традиций Макгерриглов. Между тем продюсер Грег Престопино был настроен на поп-звучание без традиционных аранжировок; второй продюсер Джо Бойд стремился к электрическому фолк-рок-саунду, а Warner Bros. Records видели в сёстрах чувственных девушек-пианисток в стиле Лоры Ниро^[24][23]. В итоге их дебютный альбом Kate & Anna McGarrigle (1976) имел разноплановый стиль, сочетая влияния народной музыки, фолк-рока, госпела, блюза с лирическими, а иногда шутливыми песнями^[25][26]. Помимо «Heart Like a Wheel» и «(Talk to Me of) Mendocino», альбом содержал такие классические композиции дуэта как «Tell My Sister» и «Swimming Song» (последняя была написана Лаудоном Уэйнрайтом-третьим)^[27].

Между тем после после записи альбома разногласия артисток с лейблом продолжились: прежде чем выпускать альбом, Warner Bros. Records в качестве подготовки к масштабному национальному туру в поддержку релиза организовали сёстрам трёхнедельную серию шоу в бостонском Inn Square Men’s Bar с профессиональной аккомпанирующей группой. Эти выступления дуэта приносили $250 в неделю, хотя рекорд-компании приходилось тратить $400 только на то, чтобы Макгерриглы оставались в программе заведения^[23]. Тем не менее лейбл не жалел средств и даже нанял сёстрам дизайнера одежды, чтобы поработать над их имиджем, но в итоге дуэт сорвал все планы компании. Девушкам не нравилось звучание наёмной группы и организация её работы, утомительные репетиции и чрезмерная финансовая обходительность Warner Bros. Records, и они решили, что не хотят продолжать в таком духе и под предлогом беременности Кейт отменили весь предстоящий тур. «Полагаю, это было очень непрофессионально с нашей стороны, но так мы были воспитаны — у нас есть твёрдое понимание, как нужно действовать», — отмечала Кейт^[28]. В результате к моменту выхода альбома в США в феврале 1976 года лейбл фактически поставил на дуэте крест^[25].

После релиза пластинки сёстры дали единственный североамериканский концерт в её поддержку — в Монреале, совместно с друзьями из Mountain City Four^[25]. Альбом в итоге не смог добиться в США коммерческого успеха и симпатий широкой публики, но завоевал признание американских критиков^[29]. Так, журнал Stereo Review наградил Kate & Anna McGarrigle как альбом года, а в ежегодном рейтинге лонгплеев газеты The New York Times релиз занял строчку № 2^[7]. Между тем неожиданно для дуэта и Warner Bros. Records диск оказался крайне востребован публикой в Великобритании, и на этом фоне сёстры даже согласились поехать в британское турне. Лейбл теперь уже не вкладывал в них существенных денег, оплачивая лишь базовые транспортные расходы^[30]. С собой Макгерриглы на этот раз взяли аккомпанирующую группу из Монреаля, собранную из числа их друзей. Последние, по словам Кейт, не обязательно были великолепными музыкантами, но зато являлись «своими людьми», с которыми комфортно работать^[24]. Британской прессе и аудитории в итоге пришлась по вкусу любительская, небрежная и неотрепетированная манера исполнения сестёр и их музыкантов, которая в сочетании с чувственным, искренним и чистым пением, по мнению критиков, придавала дуэту сельский шарм, а его выступлениям — атмосферу домашних концертов^[31]. На этом фоне редакция британского журнала Melody Maker выбрала Kate & Anna McGarrigle лучшим рок-альбомом 1976 года, а издание NME поставило релиз на строчку № 7 в своём списке лучших пластинок года^[32][33].

В 1977-м сёстры выпустили свой второй альбом — Dancer with Bruised Knees. Он был выполнен в более традиционном стиле, содержал более прямолинейные и менее поэтичные композиции и был в целом хуже принят публикой^[34]. Как и дебютная работа он получил признание критиков и провалился коммерчески^[29]. Сами сёстры также не были в восторге от альбома из-за отсутствия желаемой эмоциональной глубины, целостности и проработки материала^[35]. Изначально они хотели сотрудничать с Грегом Престопино, но поскольку он ранее превысил бюджет, лейбл допускал такой вариант только при записи под контролем — в Калифорнии и с местными профессиональными музыкантами, чего сёстры категорически не хотели^[35]. В итоге альбом был записан в Нью-Йорке и Квебеке под руководством Джо Бойда и в условиях спешки, чтобы закончить работу к началу европейского турне и не выйти за рамки бюджета^[36]. Альбом содержал такие классические песни сестёр как «Southern Boys», «Walking Song» и «Kitty Come Home» и ретроспективно считается критиками одним из лучших лонгплеев дуэта, наряду с дебютным^[27]. Он также стал единственным диском в карьере дуэта, пробившимся в Топ-40 британского хит-парада UK Albums Chart^[37]. Записав пластинку сёстры отправились в свой первый крупный тур, выступив среди прочего в Ирландии и Великобритании. Пойдя навстречу Warner Bros. Records, они также сыграли несколько шоу в США, включая концерт в Бостоне, ставший их первым выступлением в Соединённых Штатах в рамках контракта с лейблом после того, как они отказались продолжать работу в местном Inn Square Men’s Bar^[38].

Следующий альбом, Pronto Monto (1978), оказался наименее успешной их работой и был записан с новым продюсером — Дэвидом Никтерном. Для этой пластинки характерно экспериментальное сочетание фирменных вокальных гармоний дуэта со стилистикой кантри-рока и поп-элементами, что по задумке сестёр должно было логично развивать идеи их предыдущих работ и одновременно обеспечить им кроссовер в поп-музыку^[39]. Эксперимент, однако, не удался и альбом в итоге стал «потерянной записью», которая ни разу не переиздавалась на протяжении почти 40 лет (Pronto Monto впервые появился на CD лишь в 2016 году^[40])^[41]. После выхода альбома Warner Bros. Records окончательно потерял интерес к сёстрам и разорвал с ними контракт^[42]. Получив творческую свободу, они в 1980 году совместно со свои другом, поэтом Филиппом Татартчефф, представили альбом Entre la jeunesse et la sagesse — полностью на французском языке (диск известен также под названием French Record)^[26]. Эта работа — во многом политический жест: дружеское обращение англоканадцев к франкоканадцам в период активизации Движения за суверенитет Квебека^[9]. Пластинка также ознаменовала возобновление сотрудничества сестёр с продюсером Джо Бойдом и вышла на его же лейбле Hannibal Records^[42][26]. Из-за французского языка коммерчески альбом имел ещё меньше смысла чем предыдущие, но его традиционное звучание и богатые гармонии понравились даже не франкоговорящей аудитории, и диск в итоге оказался одной из самых успешных работ дуэта^[2]. В том же году сёстры дали концерт в Карнеги-холле и стали предметом документального фильма Канадской государственной службы кинематографии^[43].

В альбоме Love Over and Over (1982) они вернулись к «домашнему» звучанию своей дебютной пластинки, но в сочетании с более современной рок-стилистикой, благодаря приглашённым музыкантам, в частности Марку Нопфлеру, сыгравшему на гитаре в заглавном треке^[44][37]. Сопродюсером альбома выступила старшая сестра Кейт и Анны и по совместительству их бизнес-менеджер Джейн^[45]. Хотя альбом был хорошо принят поклонниками, он почти на десятилетие стал последней работой дуэта^[26]. В это период сёстры отстранились от рекорд-индустрии, которая упорно пыталась популяризировать их музыку и сделать из них профессионалок, к чему они не были готовы. При этом они сохранили стабильный круг фанатов и посещаемость концертов. Во время перерыва сёстры сочиняли музыку для кино, телевидения, театральных постановок, занимались воспитанием детей и писали новые песни^[46][26]. В 1990 году они вернулись с модерновым фолк-альбомом Heartbeats Accelerating, записанным под руководством Пьера Маршона, известного работой с Сарой Маклахлан^[47]. Диск имел выраженное электронно-синтезированное звучание в духе New Age^[9]. Выпущенный в более традиционном стиле альбом Matapedia (1996) вернул дуэту внимание широкой аудитории и среди прочего включал композицию Анны «Going Back to Harlan», записанную ранее Эммилу Харрис на лонгплее Wrecking Ball (1995)^[47]. В итоге этот диск получил премию «Джуно»^[9].

Их следующий альбом, The McGarrigle Hour (1998), имел традиционное фолк-звучание и был записан в неформальной обстановке с участием Марты и Руфуса Уэйнрайт (дочери и сына Кейт), а также друзей семьи Макгерриглов — Харрис, Линды Ронстадт и Бойда^[9]. Диск включал как оригинальные песни, так и интерпретации работ других авторов, в частности, Сонни Джеймса и Ирвинга Берлина^[47]. За него дуэт снова получил премию «Джуно». Аналогичная семейная концепция легла затем в основу рождественского альбома сестёр, The McGarrigle Christmas Hour (2005)^[9]. Помимо этого, в 2003 году дуэт представил свой второй альбом полностью на французском языке La vache qui pleure. В этот период сёстры также установили традицию рождественских концертов в Канаде и нью-йоркском Карнеги-холле с членами семьи и друзьями^[8][9]. В разные годы к ним на этих мероприятиях присоединялись Лори Андерсон, Лу Рид, Энони, Харрис, Джимми Фэллон, Джастин Бонд, а также Тедди, Камила и Линда Томпсоны^[48][49].

В 2006 году у Кейт была диагностирована редкая форма рака — светлоклеточная саркома^[50]. В 2008 году она основала специальный фонд Kate McGarrigle Fund при Университете Макгилл для исследования и лечения этой болезни^[51]. Последним концертом дуэта Kate & Anna McGarrigle стало рождественское выступление в Альберт-холле 9 декабря 2009 года, деньги от которого пошли в данный фонд^[26]. Кейт Макгерригл умерла в Монреале 18 января 2010 года в возрасте 63 лет^[8].

В последующие годы родственники и друзья организовали серию трибьют-концертов в Лондоне, Нью-Йорке и Торонто с участием Анны Макгерригл, Эммилу Харрис, Норы Джонс, Broken Social Scene, Марка Ронсона, Ричарда и Линды Томпсон, Ника Кейва и Нила Теннанта^[52][53]. Семья и друзья также продолжили традицию рождественских выступлений^[9]. В 2012 году была создана самостоятельная благотворительная организация Kate McGarrigle Foundation для борьбы с саркомой^[52].

После распада дуэта были выпущены: альбом неизданных ранее записей разных лет ODDiTTiES (2010)^[54]; переиздание первых двух альбомов дуэта с редкими демозаписями Tell My Sister (2011)^[27]; концертный фильм и концертный альбом Sing Me the Songs: Celebrating the Works of Kate McGarrigle (2013), запечатлевшие состоявшиеся ранее выступления в честь Кейт^[52].

Несмотря на амбиции продюсеров и рекорд-компаний, сёстры избегали попадания в «машину по производству звёзд» и не хотели становиться частью рутинной коммерческой схемы «запись-турне-запись»^[6][38]. Принципы, по которым работал музыкальный бизнес, были для них не комфортными: они не хотели подстраиваться под чужие желания, а финансовая расточительность рекорд-лейблов, по их мнению, соблазняла и привязывала к себе артистов, которые потом с трудом могли отказаться от такого образа жизни^[55]. Когда за Анной рекорд-компания прислала лимузин, чтобы отвезти из Нью-Йорка на Philadelphia Folk Festival, то добравшись до места, она попросила водителя припарковаться подальше, поскольку ей было неудобно появляться из роскошного автомобиля. Кейт же в свою очередь быстро поняла, что букеты цветов, которые преподносятся как подарок «благодарного» рекорд-лейбла в гримёрку артистам после концертов, на самом деле оплачиваются за счёт самого же исполнителя. «Анна и я всегда на шаг позади от той карьеры, которую для нас приготовили рекорд-компании и пресса», — отмечала Кейт^[55].

Помимо этого, у сестёр на пике карьеры были маленькие дети и семьи, которых они ставили на первое место, стараясь проводить максимум времени дома в Канаде. Поэтому дуэт устранялся от интенсивной работы над продвижением своей музыки, что вызывало недовольство рекорд-лейблов^[55]. В начале карьеры дуэт отказался от важного тура в поддержку дебютного альбома из-за беременности Кейт, а большинство их последующих концертов представляли собой разовые и незаметные «вылазки» из Монреаля на несколько дней^[6]. Из-за нестандартного музыкального стиля и песен на двух языках их творчество не поддавалось чёткой маркетинговой категоризации, а сами сёстры отказывались специально подстраивать свою музыку под коммерческие форматы^[9]. Они не собирались становиться знаменитыми и поэтому легко отстранялись от музыкального бизнеса при первой необходимости. Как отмечала Кейт: «Единственные амбиции, которые у нас когда-либо были, чтобы то, что мы делаем считалось хорошим»^[55]. Сёстры никогда не нанимали профессионального менеджера и эти функции выполняла их старшая сестра Джейн^[56][57].

В итоге ранний коммерческий потенциал дуэта так не был реализован, и ни один из их альбомов, кроме Dancer with Bruised Knees, не имел значимого успеха в американских или британских чартах^[7]. Наибольших финансовых высот Макгерриглы добились как авторы песен, которые записывали другие музыканты — прежде всего Линда Ронстадт («Heart Like a Wheel») и Мария Малдор («The Work Song»)^[8]. Также кавер-версии их композиций исполняли такие артисты как Эммилу Харрис, Элвис Костелло, Джуди Коллинз, Марианна Фейтфулл, Нана Мускури и Билли Брэгг^[1][58].

Хотя Kate & Anna McGarrigle редко гастролировали, их выступления были прежде всего семейными мероприятиями^[1][8]. На сцене сёстры придерживались свободной манеры исполнения и поведения, которую пресса называла «любительской», «небрежной» и «домашней», отмечая неуверенность, неловкий юмор, неорганизованность, технические неполадки и друзей Кейт и Анны, которые ходят со сцены в зал и обратно^[6][31][59]. Сёстры и их музыканты принципиально не уделяли особого внимания репетициям материала, полагаясь на импровизации, интуитивность и элемент сюрприза^[60]. Впрочем именно в такой подаче критики и поклонники зачастую видели шарм и самобытность коллектива^[2][31]. Музыкантов сёстры набирали в основном из числа друзей, знакомых и родственников, которые, как и они сами, пели и играли на разных инструментах: фиддле, гитаре, банджо, мандолине, фортепиано, аккордеоне^[6]. Иногда к ним присоединялась их третья сестра Джейн, Лили Лэнкен и Дэйн Лэнкен (дочь и муж Анны соответственно), а также дети Кейт — Руфус и Марта Уэйнрайт, которые позже стали самостоятельными артистами^[6].

Сёстры также известны своими вокальными гармониями и в перерывах между записью собственных дисков в качестве приглашённых вокалисток они появлялись в альбомах таких артистов как Линда Ронстадт, Мария Малдор, The Chieftains, Эммилу Харрис, Джоан Баэз и Жиль Виньо^[1][27]. Музыка дуэта опирается на английские, шотландские, ирландские и аппалачские традиции и популярные песни, на которых сёстры выросли (прежде всего, композиции Стивена Фостера)^[6]. Также в их произведениях присутствует влияние таких музыкантов как Пит Сигер и Боб Дилан^[8]. Для песен также характерна простота, эмоциональность, непринуждённость и «деревенские» аранжировки, контрастирующие с имиджевой коммерческой популярной музыкой^[6][61]. Композиции часто эксцентричны и содержат резковатый и язвительный юмор^[62]. Песни дуэта обычно затрагивают темы семьи, друзей, любви, детей, старения и повседневных радостей — возвращения домой или прогулок с возлюбленными^[6][61]. Типичный сеттинг песен: родные края, семейная обстановка, работа^[61]. Тема любви часто вписана в бытовые ситуации, например, в песне «I Eat Dinner» Кейт рассуждает о потерянной любви, глядя на остатки пищи, которые она доедает за ужином, а в «Matapedia» сёстры описывают случай, когда бывший возлюбленный Кейт перепутал её 17-летнюю дочь Марту с ней самой^[8].

В конечном счёте, согласно книге The Encyclopedia of Popular Music под редакцией британского автора музыкальных справочников Колина Ларкина, творчество сестёр Макгерригл имеет моментально узнаваемое звучание — с самобытным гармоническим сплавом голосов и колкими текстами песен, бросающими вызов ожиданиям публики^[63]. Как отмечает в этом же свете издание Folk and Blues: The Encyclopedia американского коллеги Ларкина Ирвина Стамблера, на протяжении карьеры канадский дуэт шёл собственной музыкальной дорогой, никогда раболепно не подражая кому-либо в попытке примкнуть к тому или иному популярному стилю, и за подобное иконоборчество сёстры были любимы своими верными поклонниками лишь сильнее^[64].

Британская газета The Telegraph поставила Kate & Anna McGarrigle на 29-е место в составленном ей списке The 60 Greatest Female Singer-Songwriters of All Time (2018)^[65]. Американский журнал Rolling Stone включил сестёр в свой перечень 50 Greatest Canadian Artists of All Time (2023) за № 16, как один из лучших фолк-поп-дуэтов всех времён, сочетавший «домотканую теплоту с горько-сладкой красотой и весёлой иронией»^[66]. В собственном гайде по альбомам (2004) издание описало Маккгериглов, с их специализацией на «терпких, мелодичных песнях, сочетающих резонанс фолка с эмоциональной непосредственностью повседневной жизни», как, вероятно, лучшую команду авторов-исполнителей из тех, что когда-либо были проигнорированы публикой в США^[67].

Американский музыкальный критик Роберт Кристгау назвал первые два альбома дуэта — Kate & Anna McGarrigle и Dancer with Bruised Knees — культовыми и классическими пластинками, отметив, что именно они являются главной причиной, по которой в адрес Кейт сразу после её смерти хлынула такая волна почестей, словно скончалась Марлен Дитрих^[68]. В свою очередь британский журнал Uncut в 2023 году включил дебютную пластинку сестёр в подготовленный его сотрудниками путеводитель The 500 Greatest Albums of the 1970s …ranked! (позиция № 468), обозначив её как альбом, где фолк-пуризм, остроумие и обаяние, сомкнулись с достойными Бродвея мелодиями и мейджор-лейбл-продакшном^[69]. Этот же диск попал за № 265 в британский справочник All Time Top 1000 Albums (1998) Колина Ларкина и в аналогичное издание американского музыкального критика Тома Муна 1,000 Recordings to Hear Before You Die (2008)^[70][62]. Кроме того, последний выпушенный при жизни Кейт лонгплей дуэта, The McGarrigle Christmas Hour, в 2019 году вошёл в скомпонованный журналом Rolling Stone список 40 Essential Christmas Albums^[71].

Участницы шведского фолк-дуэта First Aid Kit, сёстры Клара и Йоханна Сёдерберг, рассказывая о повлиявших на них пластинках (в рубрике My Life In Music журнала Uncut), назвали диск Kate & Anna McGarrigle альбомом, который показал им «силу сестринских гармоний». «Я считаю его классикой вне времени», — резюмировала Йоханна^[72].

• Кейт Макгерригл — вокал, клавишные, банджо, гитара, аккордеон
• Анна Макгерригл — вокал, клавишные, банджо, гитара, аккордеон^[1]

Аккомпанирующая группа сестёр в основном состояла из друзей, родственников и членов их семьи^[1]. Среди них в разные годы были: Хаим Танненбаум (вокал, мандолина, гармошка), Дэйн Лэнкен (бэк-вокал и труба), Pat Donaldson (бас), Джерри Конвэй (ударные, перкуссия), Ken Pearson (клавишные), Andrew Cowan (гитара), Джоел Цифкин (скрипка), Gilles Losier (скрипка) Gordie Adamson (ударные), Джейн Макгерригл (вокал, фортепиано) и Michel Pépin (бас)^[1].

Кейт Макгерригл с 1971 до 1976 года была женой американского певца Лаудона Уэйнрайта — третьего^[84]. Она также является матерью американо-канадских исполнителей Руфуса и Марты Уэйнрайт^[85]. Анна Макгерригл была замужем за журналистом Дэйном Лэнкеном и тоже имеет двух детей — Лили и Салливана Лэнкен^[85]. У Кейт и Анны также есть третья, старшая сестра — Джейн Макгерригл, которая иногда аккомпанировала и подпевала дуэту, была их бизнес-менеджером и сопродюсером альбома Love Over and Over^[57]. В 2015 году Анна и Джейн выпусти книгу мемуаров о своей семье — Mountain City Girls: The McGarrigle Family Album^[86].

Год	Название	Позиции в чартах
		Еженедельные чарты				Ежегодные чарты
		КАН RPM 100 Albums [87]	ВЕЛ UK Albums [88]	ВЕЛ Independent Albums [89]	ШВЕ Veckolista Album [90]	КАН Cancon Albums (1991) [91]
1976	Kate & Anna McGarrigle	—	—	—	27	—
1977	Dancer with Bruised Knees	43	35	—	—	—
1978	Pronto Monto	—	—	—	—	—
1980	Entre la jeunesse et la sagesse (French Record)	—	—	—	—	—
1982	Love Over and Over	—	—	—	—	—
1990	Heartbeats Accelerating	61	—	—	—	42
1996	Matapedia	—	—	—	—	—
1998	The McGarrigle Hour	—	—	36	—	—
2003	La vache qui pleure	—	—	—	—	—
2005	The McGarrigle Christmas Hour	—	—	—	—	—
2022	Tant le Monde: Live in Bremen/Germany, 2005	—	—	—	—	—

Год	Название	Позиции в чартах	Альбом
		КАН RPM Contemporary Adult [92]
1976	«Complainte Pour Ste. Catherine»	—	Kate & Anna McGarrigle
	«Kiss and Say Goodbye»	—
1978	«Pronto Monto»	—	Pronto Monto
1980	«Mais Quand Tu Danses»	—	Entre la jeunesse et la sagesse (French Record)
1982	«Love Over and Over»	—	Love Over and Over
	«Move Over Moon»	—
	«Sun, Son (Shining On the Water)»	25
1985	«A Place In Your Heart»	—	Feed The Folk (различные артисты)
1990	«Heartbeats Accelerating»	—	Heartbeats Accelerating
1998	«Green Green Rocky Road» (при участии Эммилу Харрис и Лаудона Уэйнрайта — третьего)	—	The McGarrigle Hour
2003	«Petite Annonce Amoureuse»	—	La vache qui pleure

Год	Название	Позиции в чартах
		ШВЕ Veckolista DVD Album [90]
1999	The McGarrigle Hour	—
2009	A Not So Silent Night (с Руфусом и Мартой Уэйнрайт)	10

• Christgau, Robert. Sister, Oh Sister: Kate & Anna McGarrigle // Is It Still Good to Ya?: Fifty Years of Rock Criticism, 1967-2017 (англ.). — Duke University Press, 2018. — P. 185—189. — 443 p. — ISBN 9781478002079.
• Clarke, Donald. McGarrigle, Kate & Anna // The Penguin Encyclopedia of Popular Music (англ.). — Penguin Books, 1989. — P. 740—741. — 1378 p. — ISBN 0670-80349-9.
• DeRemer, Leigh Ann. Kate & Anna McGarrigle // Contemporary Musicians: Profiles of the People in Music (англ.). — Gale Group, 2002. — Vol. 35. — С. 141—144. — 315 с. — ISBN 0-7876-4646-6.
• Hardy, Phil. Kate and Anna McGarrigle // The Faber companion to 20th-century popular music (англ.). — Revised and updated. — Faber, 2001. — P. 618—619. — 1236 p. — ISBN 0-571-19608-X.
• Lake, Kirk. There Will Be Rainbows: The Rufus Wainwright Story (англ.). — itbooks, 2010. — P. 14—42. — 301 p. — ISBN 978-0-06-198846-2.
• Lanken, Dane. Kate and Anna McGarrigle: Songs & Stories (англ.). — Penumbra Press, 2007. — 182 p. — ISBN 9781897323038.
• Larkin, Colin. McGarrigle, Kate & Anna // The Encyclopedia of Popular Music (англ.). — 5th Concise Edition. — Omnibus Press, 2007. — P. 936—937. — 1600 p. — ISBN 9781846098567.
• Larkin, Colin. Kate & Anna McGarrigle // All Time Top 1000 Albums (англ.). — Virgin, 1998. — P. 97. — 304 p. — ISBN 0-7535-0258-5.
• McGarrigle, Anna, McGarrigle, Jane. Mountain City Girls: The McGarrigle Family Album (англ.). — Random House of Canada, 2015. — 328 p. — ISBN 978-0-345-81402-9.
• Moon, Tom. Kate & Anna McGarrigle // 1,000 Recordings to Hear Before You Die (англ.). — Workman Publishing, 2008. — P. 489. — 1007 p. — ISBN 978-0-7611-4941-5.
• Rolling Stone. Kate and Anna McGarrigle // The New Rolling Stone Album Guide (англ.) / Nathan Brackett, Christian David Hoard. — Fourth Edition. — Simon and Schuster, 2004. — P. 528—529. — 930 p. — ISBN 9780743201698.
• Rolling Stone. Kate and Anna McGarrigle // The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (англ.) / Holly George-Warren. — Third Edition. — Fireside, 2001. — P. 631. — 1114 p. — ISBN 0-7432-0120-5.
• Schneider, Jason. Lost My Driving Wheel // Whispering Pines: The Northern Roots of American Music... from Hank Snow to The Band (англ.). — ECW Press, 2009. — P. 231—236; 327—328. — 347 p. — ISBN 978-1-55022-874-8.
• Stambler, Irwin; Stambler, Lyndon. McGarrigle, Kate and Anna // Folk and Blues: The Encyclopedia (англ.). — 3rd edition (revised & updated). — St. Martin's Press, 2001. — P. 399—402. — 793 p. — ISBN 0-312-20057-9.
• Strong, Martin C. Kate & Anna McGarrigle // The Great Folk Discography (англ.). — Polygon, 2010. — Vol. 1 (Pioneers & Early Legends). — P. 193—194. — 627 p. — ISBN 9781846971419.
• Youngberg, Gail; Holmlund, Mona. Kate and Anna McGarrigle // Inspiring Women: A Celebration of Herstory (англ.). — Coteau Books, 2003. — P. 240. — 276 p. — ISBN 9781550502046.

• Полная версия фильма Kate and Anna McGarrigle на YouTube (National Film Board of Canada, 1981)
• Сюжет о Kate & Anna McGarrigle на YouTube (программа The Fifth Estate, 1977)