Любовь и ярость (фильм, 1969): различия между версиями

Стиль этой статьи неэнциклопедичен или нарушает нормы литературного русского языка. Статью следует исправить согласно стилистическим правилам Википедии.

Любовь и ярость
Amore e rabbia
Жанр	драма
Режиссёры	Карло Лидзани Бернардо Бертолуччи Пьер Паоло Пазолини Жан-Люк Годар Марко Беллоккьо
Продюсер	Карло Лидзани
Авторы сценария	Карло Лидзани Бернардо Бертолуччи Пьер Паоло Пазолини Жан-Люк Годар Марко Беллоккьо
Операторы	Ален Левент Сандро Манкори Аяче Паролин Уго Пикконе Джузеппе Руццолини
Композитор	Джованни Фуско
Художник-постановщик	Bartolomeo Scavia[вд]
Кинокомпании	Castoro Ital-Noleggio Cinematografico Anouchka Films
Длительность	102 мин
Страны	Италия  Франция
Языки	итальянский французский английский немецкий
Год	1969
IMDb	ID 0064019

«Любовь и ярость» (итал. «Amore e rabbia») — художественный фильм-драма, киноальманах совместного производства Италии и Франции, снятый в 1968 году. Премьера картины состоялась 29 мая 1969 года. Фильм состоит из пяти новелл о любви и насилии, о событиях и их участников конца шестидесятых, каждая новелла снята разными знаменитыми кинорежиссёрами: «Безразличие» — Карло Лидзани, «Агония» — Бернардо Бертолуччи, «С бумажным цветком» — Пьера Паоло Пазолини, «Любовь» — Жана-Люка Годара, «Поспорим, поспорим» — Марко Беллоккьо. В создании фильма принимали участие три кинокомпании: «Castoro», «Ital-Noleggio Cinematografico» и «Anouchka Films».

Первоначально фильм должен был называться «Евангелие 70»^[1]. Сюжетные линии фильма тесно переплетаются с библейскими историями. Например, новелла Карло Лидзани «Безразличие», в которой преступник, спасающий пострадавших от аварии, на которых никто не обращал внимание, напоминает героя из притчи о добром самарянине. Новелла Бернардо Бертолуччи «Агония» отсылает к притче о неплодной смоковнице. Новелла Пьера Паоло Пазолини «С бумажным цветком», где фигурирует невинный герой на фоне зла и жестокости, а с ним говорит Бог. В начале к этим трём новеллам должна была присоединиться картина Валерио Дзурлини «Сидящий одесную»^[2]. Таким образом христианские убеждения и их действия были перенесены в современную эпоху. Авторами этой идеи являлись двое католических сценариста: Пучио Пуччи и Пьеро Бадаласси^[3]. Однако потом «Сидящий одесную» стал отдельным фильмом, после чего к трём новеллам были присоединены новеллы «Любовь» и «Поспорим, Поспорим». Фильм приобрёл название «Любовь и ярость».

«Безразличие» — город Нью-Йорк. Средь бела дня преступники гонятся за девушкой по обыкновенным дворам. Жители окружающих домов безразлично наблюдают за всем происходящим из своих окон и ничего не предпринимают. Бандиты отбирают у девушки сумку, насилуют её, а затем убивают. Несмотря на крики, никто не идёт на помощь. С тем же самым безразличием, люди шагают по улицам и не замечают уличных бомжей, которые спят на асфальте и страдают от голода. На дорожной трассе происходит авария. Окровавленный муж пытается остановить хоть одну машину, чтобы отвезти тяжело раненную жену в госпиталь, однако все безразлично проходят мимо. Наконец-то останавливаются два полицейских, на своих мотоциклах. Они останавливают первую машину, помещают в неё раненную женщину и мужчину и едут впереди, чтобы доставить их в госпиталь. Водитель машины оказывается преступником, которого разыскивают. Испугавшись, что его в конце разоблачат, он отстаёт от полицейских и сворачивает с дороги. Полицейские дают тревогу и догадываются, кем был этот человек. Преступник едет по другим дорогам, обходит больницу и где-то останавливается. Он хочет оставить пострадавших и убежать, утешая их, что рядом есть телефон. Мужчина умоляет преступника не уходить и помочь им, или женщина умрёт. Чувствуя угрызения совести, преступник садится за руль и с риском быть пойманным, отвозит раненных в госпиталь. Он вызывает больничный персонал, женщина спасена. Приезжает полиция. Один из рабочих узнаёт преступника, но тот угрожая оружием, убегает с этого места. Убедившись, что его не преследуют, он идёт спокойным ходом.

«Агония» — умирающий кардинал проживает свои последние минуты. Его сиделка сообщает ему, что пришёл священник, чтобы исповедовать его, однако он отказывается от этого. Сиделка также говорит, что там за дверью собралось много людей, но умирающий не хочет никого видеть и просит оставить его одного. Перед смертью главный герой испытывает агонию, которая предстаёт перед зрителем. Эту агонию, предсмертную лихорадку, артистично демонстрирует группа каких-то разных людей, воображаемых героев. Они демонстрируют страдания умирающего вместе с ним, но на самом деле их и не существует, всё это просто символично. В странной белой комнате, происходят все события. Группа людей издаёт жуткий гул, громкие звуки, они крутятся, кувыркаются, изображают смерть, вырывают, говорят с умирающим и проносят его по всей комнате, подкидывая в разные стороны. Перед умирающим как-бы проносятся его последние мысли, симптомы, своеобразная исповедь, иной мир. Наконец смерть, его переодевают в одежду кардинала и молятся за его душу.

«С бумажным цветком» — беззаботный и наивный Ричетто, гуляет по активным улицам Рима. Он пристаёт то к одному прохожему, то к другому, просит прикурить, спрашивает у рабочих, зачем те капают яму, говорит парню, который ждёт девушку, что у него хороший одеколон, целует девушку и обходит машины. А между тем, в кадрах показываются так же и другие, чёрно-белые ленты и фотографии: война, фашизм, Нюрнбергский процесс, мёртвое тело Че Гевары, отрубленные головы и другое… В промежутках предстают сцены, где жизнерадостный Ричетто, под современную музыку танцует, бегает и прыгает по тем же улицам, а в руке у него огромный бумажный цветок, ярко красного цвета. В других сценах он ходит по шумной улице, то под музыку Баха, то под звуки сигналов машин, то под звуки чёрно-белых военных самолётов. Вдруг из небо слышится обыкновенный голос, то бога, то ангела, который пытается достучаться до Ричетто. Голос рассуждает о невинности героя и самого человека, о зле, которое может так легко погубить эту невинность. И будет лучше, если невинность вообще пропадёт, чем станет злом. Слышится взрыв. Опять чёрно-белый кадр, где кто-то умирает под пулями. В последней сцене Ричетто лежит на дороге, вместе с бумажным цветком, видимо мёртвый.

«Любовь» — мужчина с важным видом и юная красивая девушка, сидят около столика в приятном саду и беседуют на разные темы. По их словам, перед ними должен начаться какой-то фильм — название, режиссёра и содержание которого, они точно не помнят. Эти двое зрителя наблюдают за самыми героями фильма, а герои эти, тоже мужчина и девушка, которые философствуют по разным вопросам. Он говорит ей на итальянском, она отвечает ему по-французски. Бесчисленные фразы и диалоги, сопровождаемые дёрганной кинокамерой, которая снимает то не в фокусе, то вовсе выключается. Реальная пара наблюдает за парой из фильма. А темы разговора разные, от любви до революции, от сложных семейных отношений, до войны во Вьетнаме. Чувствуется тема коммунистической борьбы. Девушка из фильма, стоит или лежит обнажённой в саду, под приятную музыку о времени, занимается любовью со своим партнёром. Другая пара рассуждает о кинематографе сегодняшних дней.

«Поспорим, поспорим» — студенты римского университета, устраивают целое представление в своей большой аудитории. Они разделяются на две группы: «левые», которая состоит из коммунистически настроенных учащихся и «примерные», которая состоит из буржуазных старшекурсников. Они разыгрывают сцену конфликта, на разную глобальную тематику. У каждого своя роль: студенты, преподаватели, представители властей… Молодые люди делают инсценировку студенческого бунта друг с другом. Некоторые нацепляют фальшивые бороды, изображая своих преподавателей. Раздаются бесцеремонные выкрики. Приходит полиция, но тоже фальшивая, состоящая из студентов. Чтобы разогнать демонстрантов, они бьют их резиновыми дубинками. Стук слышится и во время титров.

• Режиссёры — Карло Лидзани («Безразличие»), Бернардо Бертолуччи («Агония»), Пьер Паоло Пазолини («С бумажным цветком»), Жан-Люк Годар («Любовь»), Марко Беллоккьо («Поспорим, поспорим»)
• Продюсер — Карло Лидзани
• Сценаристы — Карло Лидзани («Безразличие»), Бернардо Бертолуччи («Агония»), Пьер Паоло Пазолини («С бумажным цветком»), Жан-Люк Годар («Любовь»), Марко Беллоккьо («Поспорим, поспорим»)
• Композитор — Джованни Фуско
• Операторы — Ален Левент («Любовь»), Сандро Манкори («Безразличие»), Аяче Паролин («Поспорим, поспорим»), Уго Пикконе («Агония»), Джузеппе Руццолини («С бумажным цветком»)
• Монтажёры — Нино Баральи («С бумажным цветком»), Франко Фратичелли («Безразличие»), Аньес Гиймо («Любовь»), Роберто Перпиньяни («Агония» и «Поспорим, поспорим»)
• Художник — Миммо Скавия
• Помощник режиссёра — Эльда Таттоли

Фильм участвовал в основной конкурсной программе 19-го Берлинского международного кинофестиваля и сражался за главный приз «Золотой медведь»^[4]. Статуэтка досталась Желимиру Жилнику за фильм «Ранние работы»^[5].

Даты приведены в соответствии с данными IMDb^[6].

•  Италия — 29 мая 1969
• ФРГ — Июнь 1969 (Берлинский международный кинофестиваль)
• ФРГ — 16 февраля 1970
•  Франция — 3 июня 1970
•  Португалия — 21 декабря 1981

«Любовь и ярость» несомненно отображает образ жизни, традиции и идеологии шестидесятых годов в Европе. Это экспериментальное кино, за которое взялись такие кинорежиссёры, которые считаются мастерами авторского кино.

Первый эпизод под названием «Безразличие», короткий, но самый напряжённый. Это мощное заявление о том, как человеческое существо, не обращает внимания на страдания других, и иногда, в этом хаосе безразличие, руку помощи может протянуть преступник, сознание которого не позволяет ему уйти, а в глазах других, он всё равно не выглядит благородно^[7].

Эпизод Бернардо Бертолуччи «Агония», построен на основе притче о неплодной смоковнице в винограднике, содержащаяся в Евангелие от Луки (Лк. 13:6-9)^[8]. Там человек три года ждал на своём дереве плодов, но посчитав это бессмысленным, просит виноградарю срубить дерево, на что он отвечает, что можно оставить дерево ещё год, поскольку он окопает и удобрит смоковницу, если плодов не будет, можно срубить. В эпизоде есть умирающий человек, который не сделал ничего плохого, но от трусости в жизни ему тоже очень плохо и умирающий человек был при жизни, как бы мертвецом^[9]. Этот эпизод был снят на студии Чинечитта. Здесь полностью были задействованы актёры легендарного «Живого театра», со своим художественным руководителем Джулианом Беком^[10].

Съёмки начались в дружеской, семейной атмосфере, но Бертолуччи было трудно держать актёров в дисциплине^[11]. Лучшее настроение было в итоге. Актёры «Живого театра» привыкли к документальным кинематографистам, без бюджета и с трясущейся камерой. Они были рады видеть свои образы в цвете и на широкой камере. Критики отмечали частичный талант, чёткую поэтическую силу и убедительно визуальную строгость, это было часть эксперимента, в рамках которого не превышает любопытство на лицах актёров театра^[12].

Свой эпизод Пьер Паоло Пазолини относит к проклятой Христом смоковнице (Мт. 21:18-22)^[13]. Там описывается, как Иисус возвращается в город, после очищения храма. Он был голоден, но подойдя к фиговому дереву, не нашёл там плодов и проклял дерево, чтобы оно никогда не приносила никаких плодов. Пазолини интерпретирует эту историю по-новому, говоря: «В исторических событиях есть моменты, когда вы не можете быть невиновными, в которых вы должны бодрствовать, чтобы, когда проснутся, не быть виновным»^[14].

Автор эпизода «Любовь» Жан-Люк Годар, является одним из основоположников Французской новой волны^[15]. Это направление в кинематографе отличалось тем, что в нём не было предсказуемости повествования, не было устоявшегося и уже исчерпавшего себя стиля съёмки, коммерческие фильмы были позади^[16]. И в своём эпизоде, Годар активно демонстрирует этот стиль новой вольны. Он манипулирует такие темы, как причины войны, революция, политика, различные органы управления, с помощью визуальных трюков, скрывая основной гнев^[17].

Эпизод «Поспорим, Поспорим» самый длинный и простой по своему смыслу. Показывая нелепую инсценировку мятежа студентов, эпизод явно отражает Майские события во Франции 1968 года^[18], когда социальный кризис вызвал демонстрации, массовые беспорядки и всеобщую забастовку, а в итоге смену правительства^[19].

Критиками фильм был в основном воспринят положительно. Но а в авторитетных сайтах, фильму дают низкие оценки. Его рейтинг на сайте «Rotten Tomatoes» составляет 57 %^[20], в IMDb оценка 6,1^[21]. «Энциклопедия международных фильмов» отмечает, что это трудный, эпизодический фильм, который, однако, является тематическим и формально впечатляющим.

Плодовитый американский кинокритик Майкл Аткинсон, считает фильм удачной работой написав следующее: «Для получения поддержки и популярности на Новой волне 1960-х одной из наиболее привлекательных идей в свободном формате был фильм-сборник — редко когда успешный, но всегда заманчивый квази-жанр, который обычно устанавливал общую тему, но был всегда более заинтересован в привлечении наиболее преуспевающих режиссёров поколения, чтобы произвести их коронный удар с его последствиями. Часто можно было надеяться на только одно чудо из пяти, но фильм „Любовь и ярость“ 1969 года, в котором рассматривался конфликт между эмоциональным обществом и кровопролитием, полон таких удач»^[22].

Кинокритик Дэвид Остин сравнивает картину с другими знаменитыми кинофильмами того времени говоря: «Любовь и ярость» представляет собой пример жанра, который редко можно увидеть в наше время — артхаусный фильм-антология. В былые времена артхаусную антологию можно было встретить повсюду, в этом смысле она была сродни лохматым буйволам, но к настоящему времени она почти совершенно исчезла. Идея состояла в том, чтобы собрать интересных режиссёров, которые сняли бы короткие фильмы, до некоторой степени связанные какой-то объединяющей их темой. В это были вовлечены многие знаменитые артхаусные режиссёры, такие как Жан-Люк Годар, Федерико Феллини, Витторио Де Сика, Лукино Висконти, Роберт Олтмен, Вуди Аллен, Мартин Скорсезе и Луи Маль, которые вносили свой вклад в фильмы такого типа как «Боккаччо-70», «Три шага в бреду», «Любовь в городе», «Ария» и «Нью-йоркские истории»^[23].

Другой кинокритик по имени Питер Нельхаус называет этот фильм ценным и пишет: «Если отвлечься от исторического контекста, то я бы задался вопросом о ценности фильма „Любовь и ярость“. Фильм-антология, который попытался ухватить дух того, что происходило в Европе в мае 1968 года — я подозреваю, что он мог показаться несколько устаревшим к моменту своего выхода на экраны в конце мая 1969 года. Злободневность и политическая позиция, выраженные в фильме, превращают его в кинематографическую временну́ю капсулу того краткого исторического момента, когда существовала искренняя вера в то, что искусство и политика могут не только слиться друг с другом, но и изменить мир»^[24].

Обозреватель Кент Тёрнер отзывается о фильме так: «Не возникает сомнений, что эта итальянская антология из пяти слабо связанных друг с другом частей относится к 1968 году. Согласно интервью режиссёра Карло Лидзани, записанному на DVD, каждый эпизод должен был быть вариацией на тему Евангелия, хотя в результате это явно видно только в образе доброго самарянина из „Безразличия“, режиссёром которого был Лидзани. Это — городской кошмар средь бела дня, в котором неприукрашенные сцены, снятые в Нью-Йорке, соперничают с „Полуночным ковбоем“. В коротком эпизоде „С бумажным цветком“, снятом Пазолини, беззаботный юноша несёт гигантский цветок вдоль римской Виа Национале (это 1968-й год), в то время как возникают и исчезают архивные кадры с Гитлером, падающими бомбами, папой Пием XII и Линдоном Джонсоном — прошлое ещё не так далеко»^[25].

Названия приведены в соответствии с данными IMDb^[6].

• испанский — Amor y rabia
• французский — La contestation
• французский (другое название) — Évangile 70
• венгерский — Szerelem és düh
• итальянский (другое название) — Vangelo '70
• польский — Milosc i wscieklosc
• португальский — Amor e Raiva
• турецкий — Dünyanin en eski meslegi
• немецкий — Liebe und Zorn
• английский — Love and Anger

• «Любовь и ярость» (англ.) на сайте Internet Movie Database
• Любовь и ярость (англ.) на сайте AllMovie
• ««Любовь и ярость»» (англ.) на сайте Rotten Tomatoes
• «Amore e rabbia» фильм на сайте YouTube

Эта статья выставлена на рецензию. Пожалуйста, выскажите своё мнение о ней на подстранице рецензии.