Mostrar código-fonte de The Velvet Underground

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{{ver desambig|o álbum epônimo da banda|The Velvet Underground (álbum)}}
{{Info/Música/artista
| nome = The Velvet Underground
| fundo = grupo_ou_banda
| imagem = Velvet Underground & Nico publicity photo (retouched).jpg
| alt = 
| origem = [[Nova Iorque]], [[Nova Iorque (estado)|Nova Iorque]]
| país = [[Estados Unidos]]
| gênero = {{hlist|[[Art rock]]|[[noise rock]]|[[protopunk]]|[[música de vanguarda|avant-garde]]|[[rock experimental]]}}
| período = 1965 – 1973<br />1990<br />1992 – 1994<br />1996
| gravadora = [[Verve Records|Verve]], [[Warner Bros.]], [[Atlantic Records|Atlantic]], [[Polydor]], [[Mercury Records|Mercury]]
| afiliações = [[Andy Warhol]]<br />[[Nico]]<br />Theater of Eternal Music
| integrantes = 
| exintegrantes = [[Lou Reed]]<br />[[John Cale]]<br />[[Sterling Morrison]]<br />Angus MacLise<br />[[Maureen Tucker]]<br />Doug Yule<br />Walter Powers<br />Willie Alexander
| imagem_tamanho = 230px
| imagem_legenda = The Velvet Underground em 1966.
De cima a partir da esquerda: [[Lou Reed]], [[Sterling Morrison]], [[John Cale]], [[Maureen Tucker]] e [[Nico]].
| apelido = VU
Velvets
}}

'''The Velvet Underground''' foi uma banda de [[rock]] americana formada em [[Nova Iorque]] em 1964. A formação original consistia no cantor e guitarrista [[Lou Reed]], o multi-instrumentista [[John Cale]], o guitarrista [[Sterling Morrison]] e o baterista Angus MacLise. MacLise seria substituído por [[Maureen Tucker|Moe Tucker]] em 1965, que tocou na maioria das gravações da banda. Sua integração do rock e da [[Música de vanguarda|vanguarda]] alcançou pouco sucesso comercial durante a existência do grupo, mas agora são reconhecidos como uma das bandas mais influentes do rock, [[Música underground|underground]], [[Música experimental|experimental]] e [[rock alternativo|alternativo]].<ref name=":0">{{Citar web|url=https://www.allmusic.com/artist/the-velvet-underground-mn0000840402/biography|titulo=The Velvet Underground Biography, Songs, & Albums|acessodata=2022-02-25|website=AllMusic|lingua=en}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Kot|primeiro=Greg|url=https://www.bbc.com/culture/article/20131125-do-the-velvets-beat-the-beatles|titulo=The Velvet Underground: As influential as The Beatles?|acessodata=2022-02-25|website=www.bbc.com|lingua=en}}</ref> O assunto muitas vezes provocativo do grupo, os experimentos musicais e as atitudes muitas vezes trangressivas também se mostraram influentes no desenvolvimento do [[punk rock]] e da música [[New wave (música)|new wave]].<ref name=":0" />

Originalmente, o grupo se apresentou sob vários nomes antes de se estabelecer no The Velvet Underground em 1965. O [[Pop art|artista pop]] [[Andy Warhol]] tornou-se o empresário da banda em 1966, e eles serviram como a ''[[house band]]'' no coletivo de arte de Warhol conhecido como "[[The Factory]]" e o show multimídia itinerante de Warhol , o ''Exploding Plastic Inevitable'', de 1966 a 1967. Seu álbum de estreia, [[The Velvet Underground & Nico]] (com a cantora e modelo alemã [[Nico]]), foi lançado em 1967 com indiferença da crítica e vendas fracas, mas desde então tem sido aclamado.<ref>{{Citar web|ultimo=Stone|primeiro=Rolling|ultimo2=Stone|primeiro2=Rolling|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/500-greatest-albums-of-all-time-156826/|titulo=500 Greatest Albums of All Time|data=2009-05-31|acessodata=2022-02-25|website=Rolling Stone|lingua=en-US}}</ref><ref>{{Citar web|url=https://web.archive.org/web/20060316135338/http://www.rollingstone.com/news/story/6597640/13_the_velvet_underground/|titulo=Rolling Stone : 13) The Velvet Underground|data=2006-03-16|acessodata=2022-02-25|website=web.archive.org}}</ref> Eles lançaram mais três álbuns, ''[[White Light/White Heat]]'', [[The Velvet Underground (álbum)|''The Velvet Underground'']] e ''[[Loaded (álbum)|Loaded]]'', com Doug Yule substituindo Cale pelos dois últimos, e sem nenhum desempenho à altura das expectativas das gravadoras ou de Reed, o líder da banda.

O grupo se desfez funcionalmente no início dos anos 1970, quando todos, exceto Yule, deixaram a banda. Uma turnê no Reino Unido abortada com Yule como líder da banda e com novos músicos seguidos em 1973, e um álbum final lançado em nome da banda, [[Squeeze (álbum)|''Squeeze'']], consistindo principalmente de Yule com alguns músicos de sessão, marcou o fim da banda para um tempo. Todos os membros continuaram a colaborar no trabalho solo uns dos outros ao longo dos anos 1970 e 1980, e um álbum retrospectivo de "raridades", ''VU'', foi lançado em 1985. Uma reunião completa da banda veio no início dos anos 1990, com Reed, Cale, Tucker e Morrison tocando uma série de shows bem recebidos em 1993, e lançando um álbum ao vivo da turnê, ''Live MCMXCIII''.

Após a morte de Morrison em 1995, os três membros restantes tocaram juntos em uma única apresentação no [[Rock and Roll Hall of Fame]] em 1996, a última vez que a banda tocou junta musicalmente. Em 2004, o Velvet Underground ficou em 19.º lugar na lista da ''[[Rolling Stone]]'' dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos".<ref>{{Citar web|url=https://web.archive.org/web/20060521064728/http://www.rollingstone.com/news/story/5939222/19_the_velvet_underground/|titulo=Rolling Stone : 19) The Velvet Underground|data=2006-05-21|acessodata=2022-02-25|website=web.archive.org}}</ref> O [[The New York Times|''New York Times'']] escreveu que o Velvet Underground era "indiscutivelmente a banda de rock americana mais influente do nosso tempo".<ref>{{Citar web|url=https://web.archive.org/web/20131031023325/https://www.nytimes.com/1998/04/26/magazine/forever-decadent.html|titulo=Forever Decadent - New York Times|data=2013-10-31|acessodata=2022-02-25|website=web.archive.org}}</ref>

== História ==

=== Primeiros anos e shows iniciais (1964–1966) ===
As bases para o que se tornaria o Velvet Underground foram lançadas no final de 1964. O cantor, compositor e guitarrista [[Lou Reed]] tocou com algumas [[Rock de garagem|bandas de garagem]] de curta duração e trabalhou como compositor para a Pickwick Records (Reed descreveu sua ocupação como sendo "[[Carole King]] de um homem pobre").<ref name=":1">Notas do rodapé do box set ''<nowiki/>'Peel Slowly and See''' por David Fricke (Polydor, 1995).</ref> Reed conheceu [[John Cale]], um galês que se mudou para os Estados Unidos para estudar música clássica ao conseguir uma bolsa de estudos com [[Leonard Bernstein]]. Cale trabalhou com alguns compositores experimentais como [[John Cage]], Cornelius Cardew e La Monte Young, e se apresentou no Theatre of Eternal Music de Young, embora também estivesse interessado em música rock.<ref>{{Citar periódico |url=https://online.wsj.com/article/SB10001424127887323596204578241620759540276.html |titulo=Incubator for the Velvet Underground |data=2013-01-20 |acessodata=2022-02-25 |jornal=Wall Street Journal |ultimo=Cale |primeiro=John |lingua=en-US |issn=0099-9660}}</ref> O uso de [[Pedal (música)|drones]] estendidos por Young seria uma profunda influência no som inicial da banda. Cale ficou agradavelmente surpreso ao descobrir que as tendências experimentalistas de Reed eram semelhantes às suas: Reed às vezes usava afinações alternativas de guitarra para criar um som monótono. A dupla ensaiou e se apresentou junto; sua parceria e interesses compartilhados construíram o caminho para o que mais tarde se tornaria o Velvet Underground.

O primeiro grupo de Reed com Cale foi o The Primitives,<ref name=":2">{{citar livro|título=The Virgin Encyclopedia of Popular Music|ultimo=Larkin|primeiro=Collin|editora=Virgin Books|ano=1997|página=1216|isbn=1-85227-745-9.}}</ref> um grupo de curta duração reunido para lançar gravações com preços acessíveis e apoiar um single antidance escrito por Reed, "The Ostrich", ao qual Cale adicionou uma passagem de [[viola]]. Reed e Cale recrutaram [[Sterling Morrison]] - um colega de faculdade de Reed na [[Universidade de Syracuse]] - como substituto de Walter De Maria, que havia sido um terceiro membro dos The Primitives. Reed e Morrison tocavam guitarras, Cale tocava viola, teclado e baixo e Angus MacLise juntou-se na percussão para completar a formação inicial de quatro membros. Este quarteto foi primeiro chamado de The Warlocks, depois de Falling Spikes.<ref>{{citar livro|título=Icons of Rock.|ultimo=Schinder, Schwartz|primeiro=Scott, Andy|editora=Greenwood Publishing Group|ano=2008|página=312|isbn=978-0-313-33847-2.}}</ref> ''The Velvet Underground'', de Michael Leigh, era uma brochura contemporânea do mercado de massa sobre a subcultura sexual secreta do início dos anos 1960; O amigo de Cale e associado do Dream Syndicate, Tony Conrad, mostrou ao grupo, e MacLise sugeriu adotar o título como nome da banda.<ref>{{Citar livro|url=https://books.google.com/books?id=UVsdu300fq8C&pg=PA38|título=Seeing the Light: Inside the Velvet Underground|ultimo=Jovanovic|primeiro=Rob|data=2012-03-27|editora=Macmillan|lingua=en}}</ref> De acordo com Reed e Morrison, o grupo gostou do nome, considerando-o evocativo do "cinema underground", e adequado, pois Reed já havia escrito "Venus in Furs", uma música inspirada no [[A Vênus das Peles|livro de mesmo nome]] de [[Leopold von Sacher-Masoch]], que tratava do [[masoquismo]]. A banda imediatamente e por unanimidade adotou '''The Velvet Underground''' como seu novo nome em novembro de 1965.

O recém-nomeado Velvet Underground ensaiou e se apresentou em Nova York. Sua música era geralmente muito mais relaxada do que se tornaria mais tarde: Cale descreveu essa época como uma reminiscência da poesia [[Geração beat|beat]], com MacLise tocando suaves "ritmos de pitter e patter atrás do drone".<ref>Citado por David Fricke no encarte para o box set ''<nowiki/>'Peel Slowly and See''<nowiki/>' (Polydor, 1995).</ref>

Em julho de 1965, Reed, Cale e Morrison gravaram uma [[Demo (música)|fita demo]] em seu loft na Ludlow Street sem MacLise, porque ele se recusava a ficar preso a uma agenda e só aparecia nos ensaios da banda quando queria.<ref name=":3">{{Citar web|url=https://www.allmusic.com/artist/angus-maclise-mn0000756247/biography|titulo=Angus MacLise Biography, Songs, & Albums|acessodata=2022-02-25|website=AllMusic|lingua=en}}</ref><ref>{{Citar web|url=https://dangerousminds.net/comments/angus_maclise_original_velvet_underground_drummer|titulo=DREAMWEAPON: The Art and Life of Angus MacLise, original Velvet Underground drummer|data=2011-05-10|acessodata=2022-02-25|website=DangerousMinds}}</ref> Quando ele retornou brevemente à Grã-Bretanha, Cale tentou dar uma cópia da fita para [[Marianne Faithfull]],<ref>John Cale & Victor Bockris ''What's Welsh For Zen'' London: Bloomsbury, 1999</ref> esperando que ela passasse para [[Mick Jagger]], vocalista dos [[The Rolling Stones|Rolling Stones]]. Nada aconteceu disso, mas a demo acabou sendo lançada no [[box set]] de 1995 ''Peel Slowly and See''.

O empresário e jornalista musical Al Aronowitz organizou o primeiro show pago do grupo - 75 dólares para tocar na Summit High School, em [[Summit (Nova Jérsei)|Summit]], [[Nova Jérsia]], abrindo para a Myddle Class. Quando eles decidiram aceitar o show, MacLise deixou o grupo abruptamente, protestando contra o que ele considerava uma traição; ele também não estava disposto a ser informado quando começar e parar de tocar. "Angus estava nisso pela arte", relatou Morrison.<ref name=":1" />

MacLise foi substituída por [[Maureen Tucker|Maureen "Moe" Tucker]], a irmã mais nova do amigo de Morrison, Jim Tucker. O estilo de tocar de Tucker era bastante incomum: ela geralmente tocava em pé em vez de sentada e tinha uma configuração de bateria abreviada de [[tom-tom]]s, [[Caixa (instrumento musical)|caixa]] e [[bumbo]] virado para cima, usando [[marreta]]s com tanta frequência quanto [[baqueta]]s e raramente usando pratos (ela admite que sempre odiava [[Prato (instrumento musical)|címbalos]]).<ref>{{Citar web|ultimo=Coston|primeiro=Daniel|url=http://danielcoston.blogspot.com/2013/10/moe-tucker-interview-1997-part-one.html|titulo=The Coston Chronicles: Moe Tucker interview, 1997, part one|data=2013-10-29|acessodata=2022-02-25|website=The Coston Chronicles}}</ref> Quando a banda pediu para ela fazer algo incomum, ela virou o bumbo de lado e tocou de pé. Depois que sua bateria foi roubada de um clube, ela os substituiu por latas de lixo trazidas de fora. Seus ritmos, ao mesmo tempo simples e exóticos (influenciados por discos como [[Babatunde Olatunji]] e [[Bo Diddley]]), tornaram-se uma parte vital da música do grupo, apesar das objeções iniciais de Cale à presença de uma baterista feminina.<ref>Bockris, Victor (1994). ''Transformer: The Lou Reed Story''. New York, NY: Simon & Schuster. pp. 99, 101. ISBN <bdi>0-684-80366-6</bdi>.

<q>Cale, horrorizado com a mera sugestão de que uma 'garota' deveria tocar em seu grande grupo, teve que ser aplacado com a promessa de que era estritamente temporário.</q></ref> O grupo ganhou um show pago regular no Café Bizarre e ganhou uma reputação inicial como um conjunto promissor.
[[Ficheiro:Exploding Plastic Inevitable.png|miniaturadaimagem|Cartaz anunciando o The Velvet Underground, 1966.]]

=== Andy Warhol e a ''Exploding Plastic Inevitable (''1966–1967) ===
Em 1965, depois de ser apresentado ao Velvet Underground pela cineasta Barbara Rubin,<ref>{{Citar web|url=https://web.archive.org/web/20140614041743/http://boo-hooray.com/exhibits/christmas-on-earth|titulo=Christmas on Earth: Barbara Rubin|data=2014-06-14|acessodata=2022-02-25|website=web.archive.org}}</ref> [[Andy Warhol]] tornou-se o empresário da banda e sugeriu que eles usassem a cantora alemã [[Nico]] (nascida como Christa Päffgen) em várias músicas. A reputação de Warhol ajudou a banda a ganhar um perfil mais alto. Ele ajudou a banda a garantir um contrato de gravação com a [[Verve Records]] da [[MGM Records|MGM]], com ele mesmo como "[[Produtor musical|produtor]]" nominal, e deu aos Velvets rédea solta sobre o som que eles criaram.

Durante a estada com Andy Warhol, a banda passou a fazer parte de seu show itinerário multimídia, ''Exploding Plastic Inevitable'', que combinou os filmes de Warhol com a música da banda, que fez uso de dispositivos minimalistas, como drones. Warhol incluiu a banda em seu show em um esforço para "usar o rock como parte de um trabalho de arte interdisciplinar maior baseado em performance" (McDonald). Eles fizeram shows por vários meses na cidade de Nova Iorque, depois viajaram pelos Estados Unidos e Canadá até sua última edição em maio de 1967.<ref>{{Citar web|url=http://maxskansascity.com/classic/warhol/#section3|titulo=Andy Warhol Biography: From The Velvet Underground To Basquiat {{!}} Max's Kansas City|acessodata=2022-02-25|website=maxskansascity.com}}</ref> Durante um curto período em setembro de 1966, quando Cale estava doente, o músico vanguardista Henry Flynt e o amigo de Reed, Richard Mishkin,<ref>{{Citar livro|url=https://books.google.com/books?id=Rx7zCQAAQBAJ&pg=PT19|título=Notes from the Velvet Underground: The Life of Lou Reed|ultimo=Sounes|primeiro=Howard|data=2015-10-22|editora=Random House|lingua=en}}</ref> se revezaram para cobri-lo.<ref>{{Citar livro|url=https://books.google.com/books?id=Rx7zCQAAQBAJ&pg=PT67|título=Notes from the Velvet Underground: The Life of Lou Reed|ultimo=Sounes|primeiro=Howard|data=2015-10-22|editora=Random House|lingua=en}}</ref>

O show incluia projeções de filmes de [[16 mm]] de Warhol, combinados com um show de luzes estroboscópicas projetado por Danny Williams. Por causa das luzes punitivas, a banda passou a usar óculos escuros no palco.<ref>Bockris, Victor; Malanga, Gerard (2009) [1983]. ''Uptight: The Velvet Underground Story''. London: Omnibus Press. ISBN <bdi>978-0-85712-003-8</bdi>.

<q>Foi nessa época que os Velvets começou a usar óculos escuros no palco, não por tentar ser legal, mas porque o show de luzes às vezes podia ser ofuscante.</q></ref> Os primeiros pôsteres promocionais se referiam ao grupo como o "inevitável plástico em erupção". Isso logo mudou para "o inevitável plástico explodindo".

Em 1966, MacLise voltou temporariamente ao Velvet Underground para alguns shows do ''EPI'' quando Reed estava sofrendo de [[hepatite]] e incapaz de se apresentar. Para essas aparições, Cale cantou e tocou [[Órgão (instrumento musical)|órgão]], Tucker mudou para [[Baixo elétrico|baixo]] e MacLise estava na bateria. Também nessas aparições, a banda frequentemente tocava uma [[Jam session|jam]] estendida que eles apelidaram de "Booker T", em homenagem ao músico [[Booker T. Jones]]. Algumas dessas performances foram lançadas como um [[bootleg]]; eles permanecem o único registro de MacLise com o Velvet Underground.

De acordo com Morrison, diz-se que MacLise se arrependeu de deixar o Velvet Underground e queria voltar, mas Reed proibiu especificamente isso e deixou claro que esse período era apenas temporário. MacLise ainda se comportava de forma excêntrica com o tempo e o comércio e seguia seu próprio relógio: por exemplo, ele apareceu meia hora atrasado para um show e continuou com meia hora de bateria para compensar sua chegada tardia, muito depois do set ter terminado.<ref name=":3" />

Em dezembro de 1966, Warhol e David Dalton projetaram a edição 3 da multimídia ''Aspen''.<ref>{{Citar web|url=https://www.ubu.com/aspen/aspen3/index.html|titulo=Aspen no. 3: The Pop Art issue|acessodata=2022-02-25|website=www.ubu.com}}</ref> Incluídos nesta edição da "revista", que custava 4 dólares por exemplar e estava embalado em uma caixa articulada projetada para se parecer com o sabão em pó Fab, estavam vários folhetos e livretos, um dos quais era um comentário sobre [[rock and roll]] de Lou Reed, outro jornal promocional do ''EPI''. Também foi incluído um disco flexível de 2 lados: lado um produzido por Peter Walker, um associado musical de [[Timothy Leary]]; e o lado dois intitulado "Loop", creditado ao Velvet Underground, mas gravado apenas por Cale. "Loop", uma gravação exclusivamente de feedback de áudio pulsante culminando em um groove travado, foi "um precursor da Metal Machine Music [de Reed]", dizem os arquivistas do Velvets, M.C. Kostek e Phil Milstein no livro ''The Velvet Underground Companion''.<ref>Heylin, Clinton (1997). ''The Velvet Underground Companion: Four Decades of Commentary (The Schirmer Companion Series, No 8): Albin, Iii Zak, Albin Zak: Books''. ISBN <bdi>0-02-864627-4</bdi>.</ref> "Loop" também é anterior a muita [[música industrial]].
[[Ficheiro:The Velvet Underground and Nico.jpg|miniaturadaimagem|Capa do álbum ''[[The Velvet Underground & Nico]].'']]

=== ''The Velvet Underground & Nico'' (1967) ===
{{Artigo principal|The Velvet Underground & Nico}}
Por insistência de Warhol, Nico cantou com a banda em três músicas de seu álbum de estreia, ''[[The Velvet Underground & Nico]]''. O álbum foi gravado principalmente no Scepter Studios em Nova Iorque em abril de 1966, mas por razões pouco claras, algumas músicas foram regravadas no TTG Studios em Los Angeles, junto com a nova música "Sunday Morning", no final do ano com [[Tom Wilson]] produzindo. O álbum foi lançado pela Verve Records no ano seguinte, em março de 1967. A capa do álbum é famosa por seu design de Warhol e apresenta um adesivo amarelo de banana com ''"Peel slowly and see"'' (Descasque devagar e veja) impresso perto da ponta. Aqueles que removiam a casca da banana encontravam uma banana cor de carne descascada embaixo.

Onze músicas mostraram o alcance dinâmico do Velvets, desviando dos ataques estrondosos de "I'm Waiting for the Man" e "Run Run Run", o monótono "Venus in Furs" e "Heroin", o carrilhão e celestial "Sunday Morning ", até a tranquila "Femme Fatale" e a terna "I'll Be Your Mirror", bem como a música favorita de Warhol do grupo, "All Tomorrow's Parties".<ref name=":4">Kurt Loder, "Notas do encarte – ''V.U.'' CD por The Velvet Underground", Dezembro de 1984, Verve Records

"[...] uma hipnotizante obra-prima do rock gótico ("All Tomorrow's Parties" – a melodia favorita de Warhol).</ref> Kurt Loder mais tarde descreveria "All Tomorrow's Parties" como uma "obra-prima hipnotizante do [[rock gótico]]".<ref name=":4" /> Fechando o álbum estava a vanguardista "The Black Angel's Death Song", seguida pela longa e cheia de comentários "European Son", que Reed dedicou ao seu professor de Syracuse, Delmore Schwartz.

O som geral foi impulsionado pelos vocais inexpressivos de Reed e Nico, a viola, o baixo e os teclados de Cale, a guitarra experimental de vanguarda de Reed, a guitarra frequentemente influenciada pelo [[Rhythm and blues|R&B]] ou [[Música country|country]] de Morrison e a batida simples, mas estável e tribal de Tucker com uso esparso  de címbalos. Uma técnica usada em muitas músicas foi o "drone strum", um estilo de guitarra rítmica de colcheia usado por Reed.<ref>{{Citar livro|url=https://books.google.com/books?id=t9eocwUfoSoC&pg=PA296|título=The New Rolling Stone Album Guide|ultimo=Brackett|primeiro=Nathan|ultimo2=Hoard|primeiro2=Christian David|data=2004|editora=Simon and Schuster|lingua=en}}</ref> Embora Cale fosse o baixista habitual da banda, se ele mudasse para viola ou teclado, Morrison normalmente tocava baixo. Apesar de sua proficiência no instrumento, Morrison odiava tocar baixo.<ref>{{Citar web|url=http://www.mentalcontagion.com/mcarchive/examinations/examinations0409.html|titulo=Hoffman, Eric. "Examinations: An Examination of John Cale"|acessodata=2022-02-25|website=www.mentalcontagion.com}}</ref><ref>{{citar web|url=http://www.uncut.co.uk/the-velvet-underground/john-cale-on-the-velvet-underground-nico-news|titulo="John Cale on The Velvet Underground & Nico"}}</ref> Por outro lado, algumas músicas tinham Reed e Morrison tocando suas guitarras habituais com Cale na viola ou teclado, mas sem ninguém tocando baixo.

O álbum foi lançado em 12 de março de 1967 (após um longo atraso da Verve), e alcançou a posição 171 nas paradas [[Billboard 200|Top 200]] da revista ''[[Billboard]]''.<ref>{{Citar web|url=https://web.archive.org/web/20160415092204/http://www.billboard.com/artist/419361/velvet-underground/biography|titulo=The Velvet Underground - Biography {{!}} Billboard|data=2016-04-15|acessodata=2022-02-25|website=web.archive.org}}</ref> O crescimento comercial do álbum foi prejudicado por uma reclamação legal: como a contracapa do álbum incluía uma foto do grupo no palco com uma imagem não autorizada projetada atrás deles do ator Eric Emerson de um filme de Warhol, ''[[Chelsea Girls]]'', Emerson fez uma reclamação de 500.000 dólares pelo uso de sua imagem.<ref name=":5">Howard Sounes (22 de Outubro de 2015). [https://books.google.com/books?id=mgmnCwAAQBAJ&pg=PA96 ''Notas de the Velvet Underground: The Life and Music of Lou Reed''.] Random House. p. 96. ISBN <bdi>978-0-85752-267-2</bdi>.</ref> Em vez de compensar Emerson pelos danos, a MGM Records cancelou toda a distribuição do álbum por quase dois meses até que os problemas legais fossem resolvidos (quando o disco havia perdido seu modesto impulso comercial), e o still foi apagado das cópias restantes do álbum.<ref name=":5" /> Quando o disco foi redistribuído nas lojas, enfrentou forte concorrência no mercado. O álbum foi redistribuído quase ao mesmo tempo que ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]'' em junho de 1967, o que dificultou ainda mais o lançamento.<ref name=":6">Joe Harvard (2004). ''The Velvet Underground and Nico''. A&C Black. p. 141.</ref> Em relação ao atraso da MGM e da Verve em lançar o álbum, o empresário de Warhol, [[Paul Morrissey]], disse uma vez o seguinte: "A Verve e a MGM não sabia o que fazer com o ''The Velvet Underground & Nico'' porque era tão peculiar. Eles não o lançaram por quase um ano. Tom Wilson da Verve/MGM só comprou o álbum de mim por causa de Nico. Ele não viu talento em Lou [Reed]."<ref name=":6" /> Em 1982, [[Brian Eno]] disse que, embora o álbum tenha vendido apenas 30.000 anos, "todo mundo que comprou uma dessas 30.000 cópias começou uma banda."<ref>{{Citar web|url=http://music.hyperreal.org/artists/brian_eno/interviews/musn82.htm|titulo=ENO: VOYAGES IN TIME & PERCEPTION|acessodata=2022-02-25|website=music.hyperreal.org}}</ref>
[[Ficheiro:Whitelighthandbill.png|miniaturadaimagem|Um folheto anunciando o lançamento de ''[[White Light/White Heat]].'']]

=== ''White Light/White Heat'' e a partida de Cale (1968) ===
{{Artigo principal|White Light/White Heat}}
Nico seguiu em frente depois que os Velvets romperam seu relacionamento com Andy Warhol. Reed comentou uma vez sobre sua saída de Warhol: "Ele se sentou e conversou comigo. 'Você tem que decidir o que quer fazer. Você quer continuar apenas tocando em museus e festivais de arte de agora em diante? Ou você quer começar a se mudar para outras áreas? Lou, você não acha que deveria pensar nisso?' Então eu pensei sobre isso, e eu o demiti. Porque eu pensei que era uma das coisas a fazer se nós íamos nos afastar disso..."<ref>{{Citar web|url=https://consequence.net/2017/03/the-velvet-underground-how-andy-warhol-was-fired-by-his-own-art-project/|titulo=The Velvet Underground: How Andy Warhol Was Fired by His Own Art Project|data=2017-03-10|acessodata=2022-02-25|website=Consequence|lingua=en-US}}</ref> Steve Sesnick logo foi contratado como empresário substituto, muito para o desgosto de Cale, que acredita que Sesnick tentou empurrar Reed como líder da banda às custas da harmonia da banda. Tanto Cale quanto Reed chamaram Sesnick de "cobra" em diferentes entrevistas depois de deixar a banda.<ref>{{Citar web|url=http://www.richieunterberger.com/vuheroes.html|titulo=vuheroes|acessodata=2022-02-25|website=www.richieunterberger.com}}</ref> Em setembro de 1967, o Velvet Underground começou a gravar seu segundo álbum, ''[[White Light/White Heat]]'', com Tom Wilson como produtor.

A banda tocou ao vivo com frequência, e suas performances se tornaram mais altas e mais ásperas e muitas vezes incluíam improvisações estendidas.

Warhol conseguiu que a banda conseguisse um contrato de patrocínio com a Vox para permitir que eles usassem equipamentos Vox, incluindo [[Unidade de efeitos|pedais de efeitos]] especiais e um órgão, de graça. Sterling Morrison acreditava que eles eram a primeira banda americana a obter um endosso do Vox.<ref>{{Citar livro|url=https://books.google.com/books?id=C-Ne8rSuNRoC&pg=PT59se|título=Uptight: The Velvet Underground Story: The Velvet Underground Story|ultimo=Malanga|primeiro=Gerard|data=2009-10-28|editora=Omnibus Press|lingua=en}}</ref><blockquote>Houve um vazamento fantástico porque todo mundo estava tocando tão alto e tínhamos tanto lixo eletrônico conosco no estúdio – todos esses [[Pedal de guitarra|fuzzers]] e [[Compressor (efeito)|compressores]]. Gary Kellgren, que é ultracompetente, nos disse repetidamente: "Você não pode fazer isso - todas as agulhas estão no vermelho". e reagimos como sempre reagimos: "Olha, não sabemos o que está acontecendo lá dentro e não queremos saber disso. Apenas faça o melhor que puder." E então o álbum é confuso, há todo aquele [[ruído branco]]... nós queríamos fazer algo eletrônico e energético. Tínhamos a energia e a eletrônica, mas não sabíamos que não poderia ser gravado... o que estávamos tentando fazer era realmente fritar as faixas.<ref>{{Citar livro|url=https://books.google.com/books?id=GL0eMqztmuIC&pg=PA19|título=The Complete Guide to the Music of the Velvet Underground|ultimo=Hogan|primeiro=Peter K.|data=1997|editora=Omnibus Press|lingua=en}}</ref></blockquote>Cale disse que enquanto a estreia teve alguns momentos de fragilidade e beleza, ''White Light/White Heat'' foi "conscientemente anti-beleza".<ref>{{Citar livro|url=https://books.google.com/books?id=VJegBAAAQBAJ&pg=PT51|título=The Life and Music of Lou Reed|ultimo=Reed|primeiro=Jeremy|data=2014-09-24|editora=Omnibus Press|lingua=en}}</ref> A faixa-título define uma abertura dura; o baixista Cale dublou um piano que foi descrito como "um cruzamento entre [[Jerry Lee Lewis]] e [[Henry Cowell]]".<ref>{{Citar livro|url=https://books.google.com/books?id=ELeaCwAAQBAJ&pg=PA162|título=Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966-1970: How the Beatles, Frank Zappa and the Velvet Underground Defined an Era|ultimo=Greene|primeiro=Doyle|data=2016-02-17|editora=McFarland|lingua=en}}</ref> Junto com músicas impetuosas como "Sister Ray" e "I Heard Her Call My Name", havia o sombriamente cômico "The Gift", um conto escrito por Reed e narrado por Cale em seu sotaque galês inexpressivo. A meditativa "Here She Comes Now" foi posteriormente regravada por [[Galaxie 500]], [[Cabaret Voltaire (banda)|Cabaret Voltaire]] e [[Nirvana (banda)|Nirvana]], entre outros. O álbum foi lançado em 30 de janeiro de 1968, entrando na parada [[Billboard 200]] por duas semanas, no número 199.

As tensões estavam crescendo: o grupo estava cansado de receber pouco reconhecimento por seu trabalho, e Reed e Cale estavam puxando o Velvet Underground em direções diferentes. As diferenças se mostraram nas últimas sessões de gravação que a banda teve com John Cale em 1968: três músicas pop na direção de Reed ("Temptation Inside Your Heart", "Stephanie Says" e "Beginning to See the Light") e um drone dirigido na direção de Cale ("Hey Mr. Rain"). Além disso, algumas músicas que a banda tocou com Cale em um show, ou que ele co-escreveu, não foram gravadas até depois que ele deixou o grupo (como "Walk It and Talk It", "Ride into the Sun" e "Condessa de Hong Kong").

Reed chamou Morrison e Tucker para uma reunião no Riviera Cafe no [[Greenwich Village|West Village]] sem o conhecimento de Cale, e os informou que Cale estava fora da banda; quando Morrison se opôs, Reed disse que ou Cale foi demitido ou os Velvets foram dissolvidos.<ref>{{Citar livro|url=https://books.google.com/books?id=Rx7zCQAAQBAJ&pg=PT84|título=Notes from the Velvet Underground: The Life of Lou Reed|ultimo=Sounes|primeiro=Howard|data=2015-10-22|editora=Random House|lingua=en}}</ref> Nem Morrison nem Tucker ficaram felizes com a ideia, mas diante da escolha de não ter Cale ou nenhuma banda, a dupla relutantemente ficou do lado de Reed.<ref name=":0" /><ref>{{citar web|url=http://www.mojo4music.com/17746/the-velvet-underground-45th-anniversary-super-deluxe-edition/|titulo=Paytress, Mark (November 25, 2014). "The Velvet Underground: Reissued 3rd Album Reviewed". Mojo4music.com.}}</ref>

Muitas vezes foi relatado que antes da partida de Cale (após ''White Light/White Heat'') houve uma luta entre seus impulsos criativos e os de Reed: as tendências experimentalistas de Cale contrastaram com a abordagem mais convencional de Reed. De acordo com Tim Mitchell, no entanto, Morrison relatou que, embora houvesse tensão criativa entre Reed e Cale, seus efeitos foram exagerados ao longo dos anos.<ref>Tim Mitchell, ''Sedition and Alchemy : A Biography of John Cale'' (2003; London: Peter Owen Publishers, 2004); <nowiki>ISBN 0-7206-1132-6</nowiki> (10); <nowiki>ISBN 978-0-7206-1132-8</nowiki> (13); cf. Press release, rpt. ''xsall.nl'' (Março de 2004).</ref> Cale fez seu último show com a banda no [[Festa do Chá de Boston|Boston Tea Party]] em setembro de 1968 e foi demitido pouco depois.

De acordo com Michael Carlucci, um amigo de Robert Quine, "Lou disse a Quine que a razão pela qual ele teve que se livrar de Cale na banda era que as idéias de Cale eram muito espalhadas. Cale tinha algumas idéias malucas. Ele queria gravar o próximo álbum com os amplificadores debaixo d'água, e [Lou] simplesmente não podia tê-lo. Ele estava tentando tornar a banda mais acessível." Em última análise, Morrison foi despachado por Reed para dizer a Cale que ele estava fora da banda.<ref name=":7">{{Citar web|url=http://www.richieunterberger.com/vumyth.html|titulo=vumyth|acessodata=2022-02-25|website=www.richieunterberger.com}}</ref>
[[Ficheiro:What Goes On Velvet Underground advertisement 1969.jpg|miniaturadaimagem|Anúncio para o single "What Goes On" do Velvet Underground, 1969]]

=== Doug Yule se junta e ''The Velvet Underground'' (1969) ===
{{Artigo principal|The Velvet Underground (álbum)}}
Antes do trabalho em seu terceiro álbum começar, Cale foi substituído pelo músico Doug Yule do grupo de Boston Grass Menagerie, que tinha sido um colaborador próximo da banda.<ref>Hamelman, Steve (2016). "'Music Is My First Language': An Interview with Doug Yule". ''Rock Music Studies''. '''3''' (2): 192–214. doi:10.1080/19401159.2016.1155385. S2CID 193102552.</ref> Yule, um nova-iorquino nativo, mudou-se para Boston para estudar teatro na [[Universidade de Boston]], mas deixou o programa depois de um ano para continuar tocando música.<ref>{{Citar web|url=http://www.rocknroll.net/loureed/articles/yule.html|titulo=Head Held High|acessodata=2022-02-25|website=www.rocknroll.net}}</ref> Yule tinha visto os Velvets se apresentarem pela primeira vez em um evento estudantil na [[Universidade Harvard|Universidade de Harvard]] em [[Cambridge]] no início de 1968,<ref>{{citar web|url=http://www.popmatters.com/feature/yule-doug-021105/|titulo="Interview with Doug Yule"|website=Popmatters.com.}}</ref> e quando a banda tocou no [[Festa do Chá de Boston|Boston Tea Party]] no final daquele ano, a banda ficou no apartamento de Yule na River Street, que ele estava alugando de seu gerente de estrada, Hans Onsager (que trabalhou em estreita colaboração com seu empresário Steve Sesnick). Foi durante este período que Morrison ouviu Yule tocando guitarra em seu apartamento, e mencionou a Reed que Yule estava praticando guitarra e estava melhorando rapidamente.<ref>{{Citar web|url=http://roomonetwofour.com/interviewsYule.htm|titulo=roomonetwofour.com - This website is for sale! - roomonetwofour Resources and Information.|acessodata=2022-02-25|website=roomonetwofour.com}}</ref> Foi após essa discussão que levou a um telefonema de Steve Sesnick convidando Yule para se encontrar com a banda no Max's Kansas City, em Nova York, em outubro de 1968, para discutir a adesão ao Velvets antes de dois próximos shows em [[Cleveland]], [[Ohio]], no clube La Cave.<ref>{{Citar web|url=http://olivier.landemaine.free.fr/vu/live/1968/perf68.html|titulo=The Velvet Underground - Live performances and rehearsals - 1968|acessodata=2022-02-25|website=olivier.landemaine.free.fr}}</ref><ref>{{Citation|title=The Velvet Underground - Doug Yule Part 1|url=https://www.youtube.com/watch?v=XZwjL8ldp4s|accessdate=2022-02-25|language=pt-BR}}</ref> Ao conhecer Reed, Sesnick e Morrison no Max's, Yule foi convidado a tocar baixo e órgão na banda, e ele logo contribuiria com os vocais também. Após vários meses de shows nos EUA, a banda gravou rapidamente seu terceiro álbum ''[[The Velvet Underground (álbum)|The Velvet Underground]]'' no final de 1968 no TTG Studios em [[Hollywood]], [[Califórnia]]. Foi lançado em março de 1969. A fotografia da capa foi tirada por Billy Name. A capa do LP foi desenhada por Dick Smith, então um artista da equipe da MGM/Verve. Lançado em 12 de março de 1969, o álbum não conseguiu entrar na parada de álbuns ''Billboard 200''.

As tendências ásperas e abrasivas nos dois primeiros discos estavam quase totalmente ausentes em seu terceiro álbum. Isso resultou em um som mais suave influenciado pela [[Folk contemporâneo|folk music]], presciente do estilo de composição que logo formaria a carreira solo de Reed. Enquanto Reed cobriu uma vasta gama de assuntos líricos nos dois primeiros álbuns do Velvet Underground, os temas líricos do terceiro álbum eram mais "íntimos" por natureza. As composições de Reed também cobriram um novo terreno emocional, como ouvido nas músicas "Pale Blue Eyes", "Jesus", "Beginning to See the Light" e "I'm Set Free". O tom pessoal do assunto do álbum resultou no desejo de Reed de criar uma mixagem de "armário" que aumentasse os vocais para a frente, enquanto reduzia a instrumentação do álbum. A segunda mixagem (e mais amplamente distribuída) é a mixagem estéreo feita pelo engenheiro de gravação da equipe da MGM/Verve, Val Valentin. Outro fator na mudança de som foi que os amplificadores Vox da banda e vários [[Pedal de guitarra|fuzzboxes]] foram roubados de um aeroporto enquanto eles estavam em turnê e eles conseguiram substituições assinando um novo contrato de patrocínio com Sunn. Além disso, Reed e Morrison compraram guitarras elétricas [[Fender Musical Instruments Corporation|Fender]] de 12 cordas, mas Doug Yule minimiza a influência do novo equipamento.

As partes de guitarra de Morrison e o baixo melódico e os vocais de harmonia de Yule são usados com destaque no álbum. As músicas e cantos de Reed são de natureza suave e confessional, e ele compartilhou os vocais principais com Yule, principalmente quando sua própria voz falhava sob estresse.<ref>{{Citar livro|url=https://books.google.com/books?id=gq9Vp45cGx4C&pg=PT70|título=David Bowie - The Man Who Changed the World|ultimo=Hendrikse|primeiro=Wim|data=2013-05-01|editora=M-Y Books|lingua=en}}</ref> Doug Yule cantou o vocal principal em "Candy Says" (sobre a estrela de Warhol, [[Candy Darling]]), que abre o LP, e um raro vocal principal de Moe Tucker é usado em "After Hours", que fecha o álbum, porque Reed sentiu que ela "inocente" era mais crível para uma música triste.<ref>Peter Hogan, Peter K. Hogan (2007). ''Velvet Underground''. Rough Guides. p. 252.</ref> O álbum tem a faixa experimental "The Murder Mystery", que utilizou todos os quatro membros da banda (Reed, Yule, Tucker e Morrison) lendo letras diferentes, às vezes simultaneamente, assim como a balada "Pale Blue Eyes".

=== Ano na estrada e o quarto álbum "perdido" (1969) ===
O Velvet Underground passou grande parte de 1969 na estrada tanto nos EUA quanto no Canadá, e não fez muito progresso comercial. Apesar desses contratempos comerciais, a banda se concentrou em fazer shows ao vivo na estrada, tocando ambas as músicas retrabalhadas de seus álbuns anteriores e estreando novas músicas que encontrariam o caminho para o álbum ''[[Loaded (álbum)|Loaded]]'', como "New Age", "Rock and Roll" e "Sweet Jane". Enquanto a banda continuou a fazer improvisações estendidas em seus shows ao vivo, em 1969 eles estavam se concentrando em performances ao vivo apertadas, e vários dos shows ao vivo que a banda tocou durante esse período acabariam sendo lançados como álbuns ao vivo muitos anos depois. O álbum ao vivo ''1969: The Velvet Underground Live'' (com Reed, Yule, Morrison & Tucker) foi gravado em outubro de 1969, mas não lançado até 1974, pela [[Mercury Records]], a pedido do crítico de rock Paul Nelson, que trabalhou em [[A&R]] para Mercury na época. Nelson pediu ao cantor e compositor Elliott Murphy para escrever notas para o álbum duplo. Em suas anotações, Murphy descreveu uma cena 100 anos no futuro, com um aluno tendo uma aula de "rock 'n' roll clássico" e ouvindo Velvet Underground. Ele se perguntou o que o aluno faria com a música e concluiu: "Eu gostaria que fosse daqui a cem anos (não suporto o suspense)".<ref>{{Citar web|url=https://pitchfork.com/reviews/albums/21317-the-complete-matrix-tapes/amp/|titulo=The Complete Matrix Tapes {{!}} Pitchfork|acessodata=2022-02-25|website=pitchfork.com}}</ref><ref>{{citar web|url=http://www.elliottmurphy.com/downloads/vunotes.pdf|titulo=Murphy, Elliott (1972). 1969: The Velvet Underground Live}}</ref>

Durante este período, a banda fez uma série de shows em novembro de 1969 no Matrix e no Family Dog em San Francisco; As gravações desses shows foram lançadas em 2001, como um álbum triplo ao vivo, ''Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes'', que incluía a formação de Reed, Yule, Morrison e Tucker. Durante 1969 a banda gravou dentro e fora do estúdio, criando muito material promissor (tanto singles quanto one-offs) que nunca foram lançados oficialmente na época devido a disputas com sua gravadora. O que muitos consideram as músicas principais dessas sessões de gravação foram lançadas anos depois, em 1985, em um álbum de compilação chamado ''VU''. O álbum ''VU'' marca o som de transição entre o terceiro álbum suave e o movimento da banda para o estilo de música [[pop rock]] de seu último álbum, ''Loaded''. mais tarde usado em trilhas sonoras de filmes: "Stephanie Says" foi usado no filme de 2001 ''[[The Royal Tenenbaums]]''; "I'm Sticking With You" tem uma rara faixa vocal dupla de Moe Tucker e Lou Reed, com Doug Yule acompanhando no piano, e foi incluída no filme [[Juno (filme)|''Juno'']].

O resto das gravações, bem como alguns takes alternativos e faixas instrumentais foram posteriormente lançados em ''Another View'', que foi lançado em 1986. Após a saída de Reed, ele retrabalhou várias dessas músicas para seus discos solo ao longo dos anos: "Stephanie Says ", "Ocean", "I Can't Stand It", "Lisa Says" e "Andy's Chest", bem como "She's My Best Friend", que havia sido originalmente cantada por Doug Yule.

Em 1969, as gravadoras MGM e Verve vinham perdendo dinheiro há vários anos. Um novo presidente, [[Mike Curb]], foi contratado e decidiu cancelar os contratos de gravação de 18 de seus atos que supostamente glorificavam as drogas em suas letras, incluindo seus muitos atos controversos e não lucrativos. As bandas relacionadas a drogas ou [[hippie]]s foram lançadas pela MGM; no entanto, a MGM insistiu em manter a propriedade de todas as fitas master de suas gravações e de acordo com um representante da MGM em um artigo da ''[[Rolling Stone]]'' de 1970, "não eram dezoito grupos, [Curb] foi citado erroneamente. Os cortes foram feitos em parte por causa do cena de drogas - como talvez um terço deles tivesse a ver com drogas. Os outros foram descartados porque não estavam vendendo." Mais tarde, Lou Reed comentaria na edição de 1987 da ''[[Creem]]'' que, embora não acreditasse que a MGM desistisse dos Velvets por associações de drogas, ele reconheceu: "Queríamos sair de lá".<ref name=":7" />

=== ''Loaded'', gravidez de Tucker e residência no Max's Kansas City (1970) ===
{{Artigo principal|Loaded (álbum)}}
A Cotillion Records (uma subsidiária da [[Atlantic Records]] especializada em blues e soul sulista) assinou com o Velvet Underground para o que seria seu último álbum de estúdio com Lou Reed: ''[[Loaded (álbum)|Loaded]]''. O título do álbum se refere ao pedido da Atlantic de que a banda produzisse um álbum "carregado de hits". Embora o disco não tenha sido o grande sucesso que a empresa esperava, ele contém o pop mais acessível que o Velvet Underground tocou, e duas das músicas mais conhecidas de Reed, "Sweet Jane" e "Rock and Roll".

Pela gravação de ''Loaded'', Doug Yule desempenhou um papel mais proeminente na banda, e com o incentivo de Reed, cantou o vocal principal em quatro músicas: "Who Loves the Sun", que abriu o álbum, "New Age", "Lonesome Cowboy Bill" e a faixa final, "Oh! Sweet Nuthin". Yule comentou uma vez sobre a gravação de ''Loaded'': "Lou se apoiou muito em mim em termos de suporte musical e para harmonias, arranjos vocais. Eu fiz muito em ''Loaded''. Isso meio que se transformou na gravação recreativa de Lou e Doug".<ref name="Não_nomeado-yJPo-1">{{Citar web|url=http://www.furious.com/perfect/yule.html|titulo=Doug Yule interview- Perfect Sound Forever|acessodata=2022-02-25|website=www.furious.com}}</ref>

Enquanto o terceiro LP do Velvets foi gravado principalmente ao vivo em uma atmosfera colaborativa, a maior parte do ''Loaded'' foi feita em estúdio. Além de lidar com todas as funções de baixo e piano no Loaded, Yule também contribuiu com várias partes de guitarra e tocou bateria em cinco das dez faixas do álbum (mais notavelmente nas músicas "Rock and Roll" e "Sweet Jane").<ref>{{Citar web|url=http://olivier.landemaine.free.fr/vu/articles/lowdown/lowdown.html|titulo=The Velvet Underground - The Lowdown on Loaded|acessodata=2022-02-25|website=olivier.landemaine.free.fr}}</ref> já que Moe Tucker (que foi erroneamente creditado como baterista do álbum, apesar de não tocar nele) estava ausente em [[Licença-maternidade|licença maternidade]] para ter sua primeira filha, chamada Kerry. Outras partes de bateria foram executadas pelo engenheiro Adrian Barber, o músico Tommy Castanaro e Billy Yule (irmão mais novo de Doug Yule), que ainda estava no ensino médio na época.<ref>{{Citar livro|url=https://books.google.com/books?id=Rx7zCQAAQBAJ&pg=PT94|título=Notes from the Velvet Underground: The Life of Lou Reed|ultimo=Sounes|primeiro=Howard|data=2015-10-22|editora=Random House|lingua=en}}</ref> Durante as sessões, Sterling Morrison retomou seus estudos de graduação no City College de Nova Iorque. Embora ele tenha contribuído com faixas de guitarra para o álbum, ele começou a dividir seu tempo entre as aulas, as sessões e os shows no Max's, deixando Reed e Yule para lidar com a maior parte dos arranjos.<ref>{{Citar web|url=http://www.richieunterberger.com/vuexc12.html|titulo=vuexc12|acessodata=2022-02-25|website=www.richieunterberger.com}}</ref>

Foi durante as sessões de gravação do ''Loaded'' que os Velvets (com Billy Yule substituindo a bateria) garantiram uma residência de nove semanas (de 24 de junho a 28 de agosto de 1970) na boate de Nova Iorque Max's Kansas City, tocando dois longos sets por noite, e apresentando arranjos alterados de músicas antigas de seus álbuns anteriores, bem como apresentando o novo material que logo comporia o ''Loaded''. A última apresentação ao vivo de Reed com a banda no Max's foi gravada informalmente e foi lançada dois anos depois, em 1972, como Live at Max's Kansas City, também pela Atlantic Records.

=== Saída de Reed e lançamento de ''Loaded''  (1970) ===
Desiludido com a falta de progresso que a banda estava fazendo e enfrentando a pressão do empresário Steve Sesnick, Reed decidiu sair da banda durante a última semana dos shows do Max's Kansas City em agosto de 1970. Embora Reed tivesse informado Tucker, que estava participando do show mas não tocando com a banda por causa da gravidez dela, que ele planejava deixar o grupo em sua última noite, ele não contou a Morrison ou Yule. Em uma entrevista de 2006, Yule disse que Sesnick esperou até uma hora antes de a banda subir ao palco na noite seguinte antes de notificá-lo de que Reed não viria. "Eu estava esperando [Lou] aparecer, pensei que ele estava atrasado." Yule culpou Sesnick pela saída de Reed. "Sesnick tinha planejado a saída de Lou do grupo. Ele e Lou tinham um relacionamento onde Lou dependia dele para apoio moral, e ele confiava nele, e Sesnick basicamente disse 'foda-se'. ... Deve ter sido difícil para Lou ouvir isso porque ele dependia dele, então ele desistiu."<ref>{{Citation|title=The Velvet Underground - Doug Yule Part 8|url=https://www.youtube.com/watch?v=3aGaLi32M_Y|accessdate=2022-02-25|language=pt-BR}}</ref> Enquanto ''Loaded'' foi finalizado e mixado, ainda não havia sido masterizado e não estava programado para ser lançado pela Atlantic até novembro daquele ano. Reed costumava dizer que ficava completamente surpreso quando via ''Loaded'' nas lojas. Ele também disse: "Deixei-os para o álbum deles cheio de sucessos que fiz".

Reed ficou perturbado com a edição de um verso da versão de "Sweet Jane".<ref>Richie Unterberger (2009). ''White Light/White Heat: The Velvet Underground Day-by-Day''. Jawbone. p. 278.</ref> "New Age" também foi alterado: como originalmente gravado, sua linha de encerramento ("It's the beginning of a new age" como cantada por Yule) foi repetida muitas vezes. Um breve interlúdio em "Rock and Roll" também foi removido. (Para o box set de 1995 ''Peel Slowly and See'', o álbum foi apresentado como Reed pretendia; a edição de dois discos "Fully Loaded" inclui as versões completas de "Sweet Jane" e "New Age".) Por outro lado, Yule apontou que o álbum foi para todos os efeitos finalizado quando Reed deixou a banda e que Reed estava ciente da maioria, se não de todas as edições.<ref name="Não_nomeado-yJPo-1"/>

=== ''Live at Max's'', ''Squeeze'' e shows finais (1970–1973) ===
{{Artigo principal|Squeeze (álbum)}}
Com o empresário Steve Sesnick procurando preencher reservas (após a saída de Lou Reed), e com o lançamento pendente de ''Loaded'' em novembro de 1970, a banda, agora com Sterling Morrison na guitarra, Moe Tucker na bateria, Walter Powers no baixo e Doug Yule assumindo os vocais e guitarra, fez shows periódicos para promover o álbum de novembro de 1970 a agosto de 1971, fazendo shows nos Estados Unidos.<ref name=":8"/> A essa altura, Sterling Morrison havia se formado no City College de Nova York. Após um show em [[Houston]], [[Texas]], ele deixou o grupo em agosto de 1971 para buscar um [[PhD]]. em [[literatura medieval]] na [[Universidade do Texas]] em [[Austin]]. Ele tinha feito uma mala vazia e quando chegou a hora de a banda voltar para [[Nova Iorque]], ele disse a eles no aeroporto que estava ficando no Texas e deixando a banda – o último membro fundador a sair.<ref>{{Citar web|ultimo=Moser|primeiro=Margaret|ultimo2=Fri.|url=https://www.austinchronicle.com/music/2000-03-17/76343/|titulo=Velvet Underdog|acessodata=2022-02-25|website=www.austinchronicle.com|lingua=en-US|ultimo3=March 17|ultimo4=2000}}</ref> O substituto de Morrison foi o cantor e tecladista Willie Alexander. Esta breve formação da banda fez vários shows nos EUA e Canadá em setembro de 1971, e em outubro e novembro de 1971 a banda fez vários shows na Inglaterra, País de Gales e Holanda para apoiar o lançamento europeu de ''Loaded'' em 1971, alguns dos que foram lançados no box set de 2001, ''Final VU''.<ref name=":8">{{Citar web|url=http://olivier.landemaine.free.fr/vu/live/1971-73/perf7173.html|titulo=The Velvet Underground - Live performances and rehearsals - 1971-73|acessodata=2022-02-25|website=olivier.landemaine.free.fr}}</ref> Após o término da breve turnê européia em novembro de 1971, a formação de Yule, Tucker, Alexander e Powers se desfez.<ref name=":8" />

Em maio de 1972, a Atlantic lançou Live at Max's Kansas City, a gravação da última apresentação do Velvet Underground com Reed (também com Doug Yule, Morrison e Billy Yule) feita por uma fã, Brigid Polk, em 23 de agosto de 1970. Por causa da publicidade em torno do lançamento e crescente interesse no Velvet Underground na Europa, Sesnick conseguiu um contrato de um único álbum com a [[Polydor Records|Polydor]] no Reino Unido, e um punhado de shows promocionais foram agendados no Reino Unido em novembro e dezembro de 1972. para Yule, uma nova formação do Velvet Underground foi rapidamente montada por Yule para fazer os shows no Reino Unido. Esta breve formação do Velvet Underground consistia de Yule, o guitarrista Rob Norris (mais tarde do The Bongos), o baixista George Kay (Krzyzewski) e o baterista Mark Nauseef. Depois que Sesnick não apareceu em Londres para encontrar a banda com o equipamento necessário e os fundos da turnê,<ref>{{Citar web|url=http://www.furious.com/perfect/yule2.html|titulo=Doug Yule interview- Perfect Sound Forever|acessodata=2022-02-25|website=www.furious.com}}</ref> eles tocaram algumas datas para garantir dinheiro suficiente para os voos de volta aos EUA, e Yule deixou a banda quando a breve turnê terminou em dezembro de 1972. Foi durante este breve período no Reino Unido que Yule gravou o álbum da Polydor (finalmente intitulado ''[[Squeeze (álbum)|Squeeze]]'') sob o nome Velvet Underground praticamente sozinho, com apenas a ajuda do baterista do [[Deep Purple]] [[Ian Paice]] e alguns outros músicos de estúdio em um estúdio de Londres não especificado. Enquanto Yule pretendia recrutar Moe Tucker para tocar bateria no ''Squeeze'' e no punhado de shows promocionais, Sesnick vetou sua decisão e alegou que ela era "muito cara" para contratar.<ref name="Não_nomeado-yJPo-2">{{Citar web|url=http://olivier.landemaine.free.fr/dougyule/dystory.html|titulo=Doug Yule - Story|acessodata=2022-02-25|website=olivier.landemaine.free.fr}}</ref> Yule também foi impedido por Sesnick de participar da mixagem das faixas do álbum antes do lançamento do álbum no ano seguinte.<ref name="Não_nomeado-yJPo-2"/>

''Squeeze'' foi lançado em fevereiro do ano seguinte, 1973, apenas na Europa, com promoção mínima pela gravadora, e foi pouco respeitado pelos fãs e críticos. Stephen Thomas Erlewine observa que o álbum recebeu "críticas uniformemente terríveis" no lançamento inicial,<ref>{{citar web|url=https://www.allmusic.com/album/r51960|titulo=Squeeze|website=AllMusic}}</ref> e no início dos anos 1970, o ''NME Book of Rock'' o contou como "um álbum do Velvet Underground apenas no nome".<ref>Nick Logan, ed. (1975). ''The New musical Express Book of Rock: Nick Logan: 9780352300744: Amazon.com: Books''. ISBN <bdi>0-352-30074-4</bdi>.</ref> Quando perguntado sobre ''Squeeze'', Yule deu a entender que o empresário da banda Steve Sesnick orquestrou o álbum puramente como uma jogada de dinheiro. "Sesnick largou a segunda iteração da banda na Inglaterra sem dinheiro e sem equipamento e nos deixou lá para encontrar o caminho de volta. Ele me deu seis cópias do ''Squeeze'' como pagamento. Eu nunca recebi nenhum dinheiro. Quando você assina com a [[American Society of Composers, Authors and Publishers|ASCAP]] ou [[Broadcast Music, Inc.|BMI]] você recebe um adiantamento. Ele não apenas fez um acordo com eles, mas na verdade assinou como eu e pegou o dinheiro."<ref>{{Citar web|url=http://olivier.landemaine.free.fr/vu/articles/headheldhigh/yule.html|titulo=Head Held High|acessodata=2022-02-25|website=olivier.landemaine.free.fr}}</ref>

Apesar das críticas negativas do álbum em seu lançamento inicial, nos últimos anos o álbum foi revisitado por críticos e músicos com críticas mais simpáticas e favoráveis. Em 2011, o escritor musical Steven Shehori incluiu ''Squeeze'' em sua série "Criminally Overlooked Albums" para o [[HuffPost|The Huffington Post]] e, em uma longa resenha do álbum, ofereceu a seguinte avaliação positiva de ''Squeeze'': "se você o arrancar das algemas de sua história obscura, ''Squeeze'' é nada menos que uma experiência de audição por excelência."<ref>{{Citar web|url=https://www.huffingtonpost.ca/steven-shehori/squeeze-velvet-underground_b_880182.html|titulo=Criminally Overlooked Albums: Squeeze by Doug Yule's Velvet Underground|data=2011-06-22|acessodata=2022-02-25|website=HuffPost|lingua=en}}</ref> A banda britânica [[Squeeze (banda)|Squeeze]] tirou o nome de seu título de acordo com o membro da banda Chris Difford, que ofereceu a seguinte opinião sobre o álbum em uma entrevista de 2012: "É um disco estranho, mas o nome veio daí, definitivamente. […] De uma forma retrospectiva eu gosto muito dele. Tem uma certa ingenuidade nisso."<ref>{{citar web|url=http://blogs.phoenixnewtimes.com/uponsun/2012/04/squeeze_2012_crescent.php?page=2|titulo="Squeeze's Chris Difford on England, John Cale, and the Paul McCartney-Produced Record That Never Came to Be {{!}} Phoenix New Times".|website=Blogs.phoenixnewtimes.com}}</ref>

Embora Yule tenha acabado com o Velvet Underground no final de 1972, uma banda com ele, Billy Yule, George Kay e o guitarrista Don Silverman (mais tarde conhecido como Noor Khan) foi incorretamente anunciado como Velvet Underground por dois shows em [[Boston]] e [[Long Island]]. . Os membros da banda se opuseram à cobrança (instigada por seu gerente de turnê); de acordo com Yule, o promotor não deveria anunciar a banda como Velvet Underground.<ref name=":8" /> No final de maio de 1973, a banda e o gerente da turnê se separaram, encerrando assim o Velvet Underground até que a formação clássica de Reed, Tucker, Morrison e Cale se reunisse na década de 1990.

=== Desenvolvimentos pós-VU (1972–1990) ===
Reed, Cale e Nico se uniram no início de 1972 para fazer um show em Paris no clube [[Bataclan]]. Este show foi pirateado e finalmente recebeu um lançamento oficial como ''Le Bataclan '72'' em 2003. Antes disso, Cale e Nico haviam desenvolvido carreiras solo. Nico também começou uma carreira solo com Cale produzindo a maioria de seus álbuns. Reed começou sua carreira solo em 1972 após um breve período sabático. Sterling Morrison foi professor por algum tempo, ensinando Literatura Medieval na Universidade do Texas em Austin, depois se tornou capitão de [[rebocador]] em Houston por vários anos. Moe Tucker criou uma família antes de retornar aos shows e gravações em pequena escala na década de 1980; Morrison estava em várias bandas de turnê, incluindo a banda de Tucker.

Yule posteriormente excursionou com Lou Reed e tocou no álbum ''Sally Can't Dance'', e Yule (a pedido de Reed) também contribuiu com faixas de guitarra e baixo para o álbum de Reed ''Coney Island Baby'', que pode ser ouvido na edição bônus do álbum (lançada em 2002). Yule tornou-se membro do American Flyer, depois abandonou a indústria da música completamente antes de reaparecer no início dos anos 2000.

Em 1985, a Polydor lançou o álbum ''VU'', que coletou gravações inéditas que poderiam ter constituído o quarto álbum da banda para a MGM em 1969, mas nunca haviam sido lançados. Algumas das músicas foram gravadas quando Cale ainda estava na banda. Mais gravações inéditas da banda, algumas delas demos e faixas inacabadas, foram lançadas em 1986 como ''Another View''.

Em 18 de julho de 1988, Nico morreu de [[Aneurisma cerebral|hemorragia cerebral]] após um acidente de bicicleta.

O [[Dramaturgia|dramaturgo]] dissidente tcheco [[Václav Havel]] era fã do Velvet Underground, tornando-se amigo de Lou Reed. Embora alguns atribuam o nome da "[[Revolução de Veludo|Velvet Revolution]]" (Revolução de Veludo), que encerrou mais de 40 anos de regime [[Partido Comunista da Checoslováquia|comunista]] na Tchecoslováquia, à banda, Reed apontou que o nome Velvet Revolution deriva de sua natureza pacífica - que ninguém foi "realmente ferido".<ref>{{citar web|url=http://havel.columbia.edu/media_panels/video_window/?material=reed&timeline=havel7|titulo=Lou Reed, Havel at Columbia interview: "7: The Velvet Revolution and The Velvet Underground"}}</ref> Reed também deu pelo menos uma entrevista de rádio onde ele afirmou que foi chamado de Revolução de Veludo porque todos os dissidentes estavam ouvindo o Velvet Underground que antecedeu a derrubada, e essa música foi uma inspiração para os eventos que se seguiram. Após a eleição de Havel como presidente, primeiro da Tchecoslováquia e depois da República Tcheca, Reed o visitou em [[Praga]].<ref>{{citar web|url=http://havel.columbia.edu/media_panels/video_window/?material=reed&timeline=havel4|titulo=Lou Reed, Havel at Columbia interview: "4: 1990 visit to Prague and the challenges faced by Havel"}}</ref> Em 16 de setembro de 1998, a pedido de Havel, Reed se apresentou na Casa Branca em um jantar de estado em homenagem a Havel, oferecido pelo presidente [[Bill Clinton]].<ref>Lou Reed, [http://havel.columbia.edu/media_panels/video_window/?material=reed&timeline=havel8 ''Havel at Columbia'' interview: "8: 1998 White House benefit concert"] .

[https://clinton2.nara.gov/WH/EOP/First_Lady/html/091598.html "The President and Mrs. Clinton Honor His Excellency V(á)clav Havel, President of the Czech Republic and Mrs. Havlov(á)"] (16 de Setembro de 1998) ; Transcrição das declarações do presidente Clinton, ''findarticles.com''</ref>

=== Reuniões e morte de Morrison (1990–1996) ===
Em 1990, Reed e Cale lançaram ''Songs for Drella'', um ciclo de canções sobre Andy Warhol, que morreu em 1987. Embora Morrison e Tucker tivessem trabalhado com Reed e Cale desde que o Velvet Underground se separou, ''Songs for Drella'' foi a primeira vez que os dois trabalharam juntos em décadas, e as especulações sobre uma reunião começaram a se formar, alimentadas pela aparição única de Reed, Cale, Morrison e Tucker para tocar "Heroin" como o bis de um breve ''Songs for Drella'' definido em [[Jouy-en-Josas]], [[França]]. Lou Reed e Sterling Morrison também se juntaram a John Cale para um bis em seu show na [[Universidade de Nova Iorque]] em 5 de dezembro de 1992.

A formação Reed–Cale–Morrison–Tucker se reuniu oficialmente sem Yule (cuja inclusão foi defendida por Morrison) em 1992,<ref name=":2" /> iniciando as atividades com uma turnê européia começando em [[Edimburgo]] em 1º de junho de 1993, e incluindo uma apresentação em [[Glastonbury (Somerset)|Glastonbury]] que apareceu em uma capa da [[NME]]. Cale cantou a maioria das músicas que Nico havia tocado originalmente. Além de atração principal (com [[Luna (banda)|Luna]] como banda de abertura), os Velvets se apresentaram como banda de apoio em cinco datas da [[Zoo TV Tour]] do [[U2]]. Com o sucesso da turnê européia de reunião do Velvet Underground, uma série de datas de turnê nos EUA foram propostas, assim como uma transmissão [[MTV Unplugged]] e possivelmente até algumas novas gravações em estúdio. Antes que tudo isso pudesse se concretizar, Cale e Reed se desentenderam novamente, separando a banda mais uma vez.<ref name=":2" />

Em 30 de agosto de 1995, Sterling Morrison morreu de [[linfoma não Hodgkin]] depois de retornar à sua cidade natal de [[Poughkeepsie]], Nova Iorque, aos 53 anos.<ref name=":2" /> Quando a formação clássica da banda foi introduzida no [[Rock and Roll Hall of Fame]] em 1996, Reed, Tucker e Cale reformaram o Velvet Underground pela última vez.<ref name=":2" /> Doug Yule não foi empossado e não compareceu. Na cerimônia, a banda foi empossada por [[Patti Smith]], e o trio cantou "Last Night I Said Goodbye to My Friend", escrita em homenagem a Morrison.

=== Reunião na BPNI, morte de Reed e concerto do Grammy (2009–2017) ===
Em dezembro de 2009, para comemorar o 45º aniversário da formação da banda, Reed, Tucker e Yule (com Cale ausente) deram uma rara entrevista na [[Biblioteca Pública de Nova Iorque]].<ref>{{Citar web|url=https://web.archive.org/web/20091212031214/http://www.cbc.ca/arts/music/story/2009/12/10/velvet-underground.html|titulo=CBC News - Music - Velvet Underground recall links to Warhol|data=2009-12-12|acessodata=2022-02-25|website=web.archive.org}}</ref>

O Velvet Underground continua a existir como uma parceria baseada em Nova York gerenciando os aspectos financeiros e de catálogo para os membros da banda. Em janeiro de 2012, os membros sobreviventes da banda iniciaram uma ação legal contra a [[Andy Warhol|Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais]] pelo uso não autorizado do desenho de banana do álbum de estreia.<ref>{{Citar web|url=http://www.theguardian.com/music/2012/jan/11/velvet-underground-protect-banana-design|titulo=Velvet Underground moves to protect Banana Album design|data=2012-01-11|acessodata=2022-02-25|website=the Guardian|lingua=en}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Nast|primeiro=Condé|url=https://pitchfork.com/news/45071-the-velvet-underground-sue-andy-warhol-foundation-over-banana-image/|titulo=The Velvet Underground Sue Andy Warhol Foundation Over Banana Image|data=2012-01-11|acessodata=2022-02-25|website=Pitchfork|lingua=en-US}}</ref> As caixas do 45º aniversário dos quatro primeiros álbuns de estúdio da banda, incluindo material bônus significativamente expandido, apareceram de 2012 a 2015; a caixa ao vivo ''The Complete Matrix Tapes'', composta por versões remixadas e remasterizadas de uma série de apresentações de 1969 gravadas profissionalmente, também apareceu em 2015.

Em 27 de outubro de 2013, Lou Reed morreu em sua casa em [[Southampton]], Nova Iorque, aos 71 anos. Ele havia sido submetido a um transplante de fígado no início do ano.<ref>{{Citar web|ultimo=Dolan|primeiro=Jon|ultimo2=Dolan|primeiro2=Jon|url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/lou-reed-velvet-underground-leader-and-rock-pioneer-dead-at-71-100874/|titulo=Lou Reed Remembered: The RS Obituary|data=2013-10-27|acessodata=2022-02-25|website=Rolling Stone|lingua=en-US}}</ref> John Cale respondeu ao falecimento de Reed dizendo: "O mundo perdeu um bom compositor e poeta... Perdi meu 'amigo de pátio de escola'".<ref>{{Citar web|ultimo=Wile|primeiro=Rob|url=https://www.businessinsider.com/john-cale-reacts-to-lou-reed-death-2013-10|titulo=Here's Velvet Underground Co-Founder John Cale's Reaction To Lou Reed's Passing|acessodata=2022-02-25|website=Business Insider|lingua=en-US}}</ref>

Em 2017, John Cale e Maureen Tucker se reuniram para apresentar “I’m Waiting for the Man” no concerto [[Grammy Legend Award|Grammy Salute to Music Legends]].<ref>{{Citar web|ultimo=Nast|primeiro=Condé|url=https://pitchfork.com/news/the-velvet-undergrounds-john-cale-and-moe-tucker-reunite-watch/|titulo=The Velvet Underground’s John Cale and Moe Tucker Reunite: Watch|data=2017-10-12|acessodata=2022-02-25|website=Pitchfork|lingua=en-US}}</ref>

== Legado ==
O Velvet Underground é considerado uma das bandas mais influentes da história do rock. Em 1996 eles foram introduzidos no [[Rock and Roll Hall of Fame]].<ref>{{Citar web|url=https://www.futurerocklegends.com/artist.php|titulo=Who are the next Rock & Roll Hall of Famers?|acessodata=2022-02-26|website=Future Rock Legends|lingua=en}}</ref> O crítico [[Robert Christgau]] os considera "a banda número três dos anos 1960, depois dos [[The Beatles|Beatles]] e [[The Famous Flames|James Brown and His Famous Flames]]".<ref>{{Citar web|url=http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?name=The+Velvet+Underground|titulo=Robert Christgau: CG: The Velvet Underground|acessodata=2022-02-26|website=www.robertchristgau.com}}</ref> [[AllMusic]] escreveu que "Poucos grupos de rock podem reivindicar ter desbravado tanto território novo e manter um brilho tão consistente no registro, como o Velvet Underground durante sua breve vida [...] o aventureirismo sônico da vanguarda, e introduziu um novo grau de realismo social e excentricidade sexual em letras de rock - eram muito abrasivos para o mainstream lidar."<ref name=":0" /> Seus primeiros quatro álbuns foram incluídos na lista de [[500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos da Rolling Stone|500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos]] da [[Rolling Stone]].<ref>{{Citar web|url=https://web.archive.org/web/20141022112439/http://www.lastfm.fr/user/RadioKaKa/journal/2012/05/02/5g5i4g_rolling_stone%27s_500_greatest_albums_of_all_time_(2012_edition)|titulo=Journal de RadioKaKa – Rolling Stone's 500 Greatest Albums of all time (2012 Edition) – Last.fm|data=2014-10-22|acessodata=2022-02-26|website=web.archive.org}}</ref> Eles foram classificados como o 19º maior artista pela mesma revista<ref>{{Citar web|ultimo=Stone|primeiro=Rolling|ultimo2=Stone|primeiro2=Rolling|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-artists-147446/|titulo=100 Greatest Artists|data=2010-12-03|acessodata=2022-02-26|website=Rolling Stone|lingua=en-US}}</ref> e o 24º maior artista em uma pesquisa da [[VH1]].

== Membros ==
'''Membros de fundação'''

* Angus MacLise – percussão <small>(1965)</small> <small>(morreu em 1979)</small>
* Doug Yule – vocais <small>(1968–1973)</small>, guitarra <small>(1970–1973)</small>, baixo <small>(1968–1970, 1972–1973)</small>, teclados <small>(1968–1971, 1972–1973)</small>
* Walter Powers – baixo, vocais de apoio <small>(1970–1972)</small>
* Willie Alexander – teclados, vocais de apoio <small>(1971–1972)</small>

'''Line-up clássico'''

* Lou Reed – vocais, guitarra <small>(1965–1970, 1990, 1992–1993, 1996)</small>, teclados <small>(1968–1970)</small> <small>(morreu em 2013)</small>
* John Cale – viola, baixo, teclados, vocais de apoio <small>(1965–1968, 1990, 1992–1993, 1996)</small>
* Sterling Morrison – guitarra, vocais de apoio <small>(1965–1971, 1990, 1992–1993)</small>, baixo <small>(1965–1970, 1990, 1992–1993)</small> <small>(morreu em 1995)</small>
* Moe Tucker – bateria, percussão <small>(1965–1972, 1990, 1992–1993, 1996)</small>

== Discografia ==
{{Artigo principal|Discografia de The Velvet Underground}}
* 1967: ''[[The Velvet Underground & Nico]]''
* 1968: ''[[White Light/White Heat]]''
* 1969: ''[[The Velvet Underground (álbum)|The Velvet Underground]]''
* 1970: ''[[Loaded (álbum)|Loaded]]''
* 1973: ''[[Squeeze (álbum)|Squeeze]]''

== Referências ==
{{Reflist}}

== Ligações externas ==
* {{link|en|2=http://members.aol.com/olandem/vu.html |3=Página oficial}}
* {{AMG | id=giftxqr5ldde| nome=The Velvet Underground}}
* {{Discogs artista | artista=Velvet+Underground%2C+The | name=The Velvet Underground}}
* {{MusicBrainz artista| id=94b0fb9d-a066-4823-b2ec-af1d324bcfcf | nome=The Velvet Underground}}
* {{Last.fm | The+Velvet+Underground}}

{{The Velvet Underground}}
{{Grammy Lifetime Achievement Award}}
{{Andy Warhol}}
{{Portal3|Música|rock}}
{{Controle de autoridade}}

{{DEFAULTSORT:Velvet Underground, The}}
[[Categoria:The Velvet Underground| ]]
[[Categoria:Bandas de rock dos Estados Unidos]]
[[Categoria:Bandas de protopunk]]
[[Categoria:Bandas de rock experimental]]
[[Categoria:Bandas de Nova Iorque (estado)]]
[[Categoria:Bandas formadas em 1965]]
[[Categoria:Vencedores do Grammy Lifetime Achievement Award]]
[[Categoria:Artistas incluídos no Rock and Roll Hall of Fame]]
[[Categoria:Andy Warhol]]
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