Kelly Rowland

musicista, atriz, modelo, dançarina, apresentadora, empresária, coreógrafa americana

Kelendria Trene Rowland (Atlanta, 11 de fevereiro de 1981) é uma cantora estadunidense. Ficou famosa no fim dos anos 90, como uma das integrantes do grupo Destiny's Child, tendo sido uma das duas vocalistas do grupo que fizeram parte do Destiny's Child durante todo o período de atividade do mesmo. Na sua carreira a solo, lançou quatro álbuns a solo e participou em singles de sucesso mundial, como "Dilemma" ou "When Love Takes Over".

Kelly Rowland
Kelly Rowland
Kelly em 2022.
Informações gerais
Nome completo Kelendria Trene Rowland
Também conhecido(a) como K.Ro
Nascimento 11 de fevereiro de 1981 (43 anos)
Local de nascimento Atlanta, Geórgia
Estados Unidos
Gênero(s)
Ocupação
  • Cantora
  • atriz
  • personalidade de televisão
Cônjuge Tim Weatherspoon (c. 2014)
Filho(a)(s) 2
Instrumento(s) Vocal
Extensão vocal Mezzo soprano
Período em atividade 1997—presente
Gravadora(s)
Afiliação(ões)
Página oficial Página Oficial

Rowland começou sua carreira solo em 2002, com o lançamento de seu álbum de estreia, Simply Deep, que contém influências de R&B alternativo e música rock. Inclui o single número um mundial "Dilemma", uma colaboração com o rapper Nelly, bem como os singles posteriores "Stole", "Can't Nobody" e "Train on a Track". Na sequência da extinção do grupo em 2005, Rowland lançou o seu segundo álbum a solo em 2007, Ms. Kelly. Tendo consideravelmente recebido menos sucesso que seu antecessor, o álbum produziu os êxitos "Like This" e "Work". Em 2009, Rowland lançou outro grande êxito, single "When Love Takes Over", uma colaboração com o disc jockey francês David Guetta. Em 2010, essa música resultou em uma segunda colaboração entre os dois, "Commander". Este foi o terceiro número um de Rowland na tabela musical Hot Dance Club Songs e o primeiro single de seu terceiro álbum, Here I Am. Em 2011, a canção "Motivation", que conta com a participação do rapper Lil Wayne, chegou a número um na tabela musical Hot R&B/Hip-Hop Songs, fazendo da canção o primeiro número um de Rowland naquela tabela.

Além de seu trabalho na música, Rowland lançou também uma carreira no cinema e na televisão. Em 2002, ela fez sua estreia com aparições em séries de comédia como The Hughleys e Taina, antes de aparecer nos filmes de tela grande, como o filme de terror Freddy vs. Jason, em 2003, e na comédia romântica The Seat Filler, em 2004. Em 2009, Rowland foi a apresentadora da primeira temporada da série de competição The Fashion Show do canal de televisão Bravo ao lado de Isaac Mizrahi. Em 2011, Rowland juntou-se à comissão de juízes na oitava série da competição britânica The X Factor.

Seu trabalho lhe rendeu vários prêmios e indicações, incluindo quatro Grammy Awards, dois Billboard Music Awards e dois Soul Train Music Awards. Rowland também recebeu uma estrela no Hollywood Walk of Fame com Destiny's Child, e como artista solo ela foi homenageada pela Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores e Essence por suas contribuições para a música. Em 2014, a Fuse classificou Rowland em sua lista de "100 artistas premiados" na vigésima colocação.

História

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1989–1995: Começo da carreira e Gyrls Tyme

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Rowland nasceu na cidade de Atlanta, estado estadunidense de Geórgia, filha de Doris Rowland Garrison e Christopher Lovett, que se casaram após seu nascimento.[1]. Quando tinha sete anos, sua mãe levou-a e deixou seu pai, alcoólatra[1]. Com a idade de oito anos, ela se mudou para Houston, Texas. Foi colocada num grupo de dança e rap, juntamente a Beyoncé Knowles e a amiga LaTavia Roberson. Originalmente chamadas de Gyrls Tyme, elas foram eventualmente cortadas até restarem somente seis membros[2][3]. O produtor musical de R&B da Costa Oeste Arne Frager, voou para Houston para vê-las e, eventualmente, levou-as a seu estúdio, The Recording Studio Plant, localizado ao norte da Califórnia, com vocais principais pertencendo a Knowles porque Frager achava que ela tinha melhor personalidade e habilidade para cantar[3]. Como parte dos esforços para assinar a Gyrls Tyme um grande contrato discográfico, a estratégia de Frager foi a estreia delas no Star Search, o maior show de talentos na TV nacional naquele tempo[4]. Elas participaram, mas perderam a concorrência para a cantora Symba Smith pois "a canção não era boa", como o próprio grupo admitiu mais tarde[5][6]

Para gerenciar o grupo, o pai de Knowles, Mathew Knowles, renunciou, em 1995, a seu trabalho como vendedor de equipamentos médicos[7]. Ele dedicou seu tempo e criou um campo de treinamento "para sua formação".[4]. Neste momento, Rowland foi morar com a família Knowles[1]. Em 1993, Mathew incluiu LeToya Luckett no trio, que passou a ser um quarteto[3][8] Ensaiando no salão de beleza e no quintal de Tina Knowles, mãe de Beyoncé, o grupo continuou a se apresentar em atos de aberturas para outros grupos de R&B femininos que se estabeleciam naquele tempo. Depois, fizeram audições a várias gravadoras até que finalmente conseguiram assinar um contrato com a Elektra Records, apenas para ser abandonadas poucos meses depois, antes de lançarem sequer um álbum.

1996–2004: Destiny's Child

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 Ver artigo principal: Destiny's Child
 
Rowland em 2003.

Tirado de uma passagem no bíblico Livro de Isaías, o grupo mudou seu nome para Destiny's Child, em 1996. Juntas, se apresentavam em eventos locais e após quatro anos na estrada, o grupo assinou com a gravadora Columbia Records, no final de 1997. Nesse mesmo ano, a banda gravou sua canção de estreia na editora, «Killing Time», para a banda sonora do filme de 1997, Men in Black. No ano seguinte, o grupo lançou o seu autointitulado álbum de estreia, fazendo êxitos como "No, No, No". O álbum estabeleceu o grupo como um artista viável na indústria musical, acumulando vendas moderadas e vencendo três «Soul Train Lady», dos Soul Train Music Awards. O grupo subiu para o estrelato depois de lançar o seu multiplatinado segundo álbum, The Writing's on the Wall, em 1999. O disco apresenta algumas das canções mais conhecidas do grupo, como "Bills, Bills, Bills", "Jumpin', Jumpin'", e "Say My Name", que se tornou a canção mais bem-sucedida na época, e permaneceria como uma de suas canções assinatura. "Say My Name" venceu os prémios de "Melhor Performance R&B por um Duo ou Grupo com Vocais" e "Melhor Canção R&B" nos Grammy Awards de 2001. The Writing's on the Wall vendeu mais de treze milhões de cópias em todo o mundo, essencialmente tornando-se no seu primeiro álbum de sucesso.

 
Rowland ao lado de Beyoncé e Michelle para a capa oficial de "Soldier" (2004).

Juntamente a seus sucessos comerciais, o grupo ficou enredado numa turbulência muito divulgada envolvendo o julgamento de ação por LeToya Luckett e LaTavia Roberson por quebra de contrato. A questão foi agravada após a aparição de Michelle Williams e Farrah Franklin no vídeo musical de "Say My Name", o que implicou que Luckett e Roberson já haviam sido substituídas. Luckett e Roberson acabaram por abandonar o grupo. Franklin acabaria por desaparecer do grupo após cinco meses, como evidenciado por suas ausências durante apresentações promocionais e concertos. Ela atribuiu sua saída a vibrações negativas no grupo resultantes da contenda. Depois de se fixar em sua linha final, o trio gravou "Independent Women Parte I", que apareceu na banda sonora do filme As Panteras. Tornou-se seu single de melhor desempenho nas tabelas musicais, tendo chegado ao topo da Billboard Hot 100 nos Estados Unidos por onze semanas seguidas. O sucesso consolidou a nova formação e disparou a fama delas. Mais tarde, naquele ano, Luckett e Roberson retiram seu caso contra as suas agora ex-companheiras de banda, mantendo a ação contra Mathew Knowles, que terminou em ambos os lados concordando em parar a depreciação pública.

Mais tarde, naquele ano, enquanto as Destiny's Child estavam completando seu terceiro álbum de estúdio, Survivor, Rowland apareceu no remix do single de Avant, "Separate", que alcançou o primeiro lugar da Billboard Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks nos EUA. Survivor, que canalizou o tumulto que a banda passou, gerou seu primeiro single de mesmo nome, que era uma resposta à experiência. A música venceu o Grammy de Melhor Performance R&B por um Duo ou Grupo com Vocais. Entanto, os temas de "Survivor" causaram o refile da ação de Luckett e Roberson; o processo foi finalmente liquidado em junho de 2002. Enquanto isso, o álbum foi lançado em maio de 2001, estreando no número um da Billboard 200 nos EUA, com 663 mil unidades vendidas. Até o momento, Survivor já vendeu mais de dez milhões de cópias no mundo, mais de quarenta por cento dos quais foram vendidos somente no mercado estadunidense. O álbum também gerou o êxito número um: "Bootylicious". Depois de lançar seu primeiro álbum de remix em 2002, This Is the Remix, o grupo anunciou seu temporário hiato para que cada um dos membros pudesse seguir projetos individuais.

2002–2005: Destiny Fulfilled, Simply Deep e a dissolução do grupo

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Durante o hiato das Destiny's Child, Rowland juntou-se ao rapper Nelly, em 2002, para gravar o refrão e os vocais da ponte na faixa "Dilemma", para o seu álbum Nellyville. Lançado como segundo single do álbum, a canção se tornou numa das mais bem sucedidas do ano, se posicionando no topo de muitas tabelas musicais em todo o mundo, e viu Rowland estabelecer-se como uma artista a solo, conquistando-lhe o Grammy Award de Melhor Colaboração Cantada em Rap e Billboard Music Awards no ano seguinte.

 
Capa de seu primeiro álbum, Simply Deep (2002).

Originalmente previsto para meados de 2003, o sucesso da colaboração causou um avanço na data de lançamento de seu primeiro álbum solo, Simply Deep, que Rowland trabalhou muito dentro de três semanas para que ele ficasse pronto. O álbum tem uma mistura de R&B alternativo e música rock. Com a contribuição de produção por Mark J. Feist, Big Bert, Rich Harrison, e as cantoras Brandy Norwood e Solange Knowles fornecendo vocais de apoio, o álbum levou o trabalho a solo de Rowland para uma mistura de música alternativa, que a cantora descreveu como uma "fusão estranha [de] um pouco de Sade e um pouco de rock". Lançado em Outubro de 2002 nos Estados Unidos, e em 2003 a nível internacional, Simply Deep atingiu um pico de número doze na Billboard 200 nos EUA, onde acabou por receber o certificado de ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA) pelas vendas de mais de 600 mil cópias. Lançado para um sucesso ainda maior em territórios internacionais, o álbum chegou ao topo da UK Albums Chart no Reino Unido e recebeu os certificados de ouro na Irlanda, em Hong Kong, em Singapura, na Nova Zelândia, na Austrália, no Canadá e em outros países, resultando em um total de 2.5 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Em sua revisão para Simply Deep, Caroline Sullivan do The Guardian escreveu: "Graças ao onipresente "Dilemma", uma canção que praticamente tirou suas roupas no local, Kelly Rowland das Destiny's Child já não é uma mera vocalista de apoio de Beyoncé Knowles".

O álbum rendeu três singles: "Stole", uma canção influenciada por pop rock de ritmo moderado sobre a perda, foi lançada como o single chefe do álbum e se tornou num êxito top dez internacional, atingindo um máximo de número dois na Austrália e no Reino Unido, onde permanece como sua canção a solo com a posição mais alta até à data. Nos Estados Unidos, a canção não conseguiu capitalizar o sucesso de "Dilemma", atingindo apenas os trinta melhores. O segundo single do álbum, uma faixa de ritmo acelerado, "Can't Nobody", teve um desempenho significativamente menor nos EUA, mas fez sucesso no top vinte em toda a Austrália e em algumas partes da Europa, onde se tornou noutro êxito de top cinco na UK Singles Chart no Reino Unido. O terceiro e último single, "Train on a Track", foi destaque na banda sonora da comédia romântica Maid in Manhattan (2003), mas não conseguiu desempenho gráfico ou comercial, excepto no Reino Unido, onde se tornou no quarta entrada consecutiva de Rowland no top vinte.

Depois de uma viagem de três anos que envolveu concentração em carreiras a solo, Rowland voltou a juntar-se a Beyoncé Knowles e Michelle Williams para o quarto álbum de estúdio das Destiny's Child, Destiny Fulfilled, lançado em Novembro de 2004. O álbum atingiu um máximo de número dois na Billboard 200 e gerou os êxitos "Lose My Breath", "Souldier", "Girl" e "Cater 2 U", como gravações principais notáveis. Em apoio do álbum, a banda embarcou na digressão mundial de 2005 Destiny Fulfilled ... And Lovin' It, que começou em Abril e terminou em Setembro. Em uma visita a Barcelona na Espanha, o grupo anunciou que iria ter o seu fim após o término de sua última apresentação norte-americana. Em Outubro de 2005, o grupo lançou uma compilação intitulada #1's, incluindo todos os êxitos de número um da banda e a maioria das suas canções conhecidas. A colecção de maiores êxitos também inclui três novas faixas, incluindo o último single, "Stand Up for Love". As Destiny's Child foram homenageadas com uma estrela no Passeio da Fama de Hollywood em Março de 2006. De acordo com a revista Time, elas foram reconhecidas como o melhor grupo do mundo em venda de discos de todos os tempos.

Nesse mesmo ano, Rowland fez uma participação no single êxito da rapper americana Trina, "Here We Go", o primeiro do álbum Glamorest Life (2005). A canção alcançou a posição #17 na Billboard Hot 100, tornando-se com sucesso numa outra entrada no top vinte da Finlândia, da Nova Zelândia, dos Estados Unidos, e do Reino Unido.

2007–2008: Ms. Kelly

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 Ver artigo principal: Ms. Kelly
 
Rowland na Inglaterra no dia 28 de julho de 2008.

O segundo álbum de estúdio a solo de Rowland, Ms. Kelly, foi lançado em junho de 2007. Não tão bem sucedido quanto seu antecessor, o álbum produziu os singles de êxito "Like This" e "Work". Originalmente intitulado My Story, a primeira versão do disco foi programada ter lançamento em junho de 2006, mas a cantora, sua gestão e a editora Columbia Records decidiram arquivar o álbum de última hora para retrabalhar uma versão com uma vibração diferente, como a cantora considerou a lista de faixas final como "muito cheia de ritmos moderados e baladas". Rowland, eventualmente, consultou os produtores adicionais para colaborarem no álbum, rebaptizado Ms. Kelly, incluindo Billy Mann, Scott Storch, e Polow da Don, que contribuíram para a canção "Like This", uma colaboração com a rapper Eve, para o álbum. Um sucesso moderado em todo o mundo, a canção alcançou os dez primeiros no Canadá, na Irlanda, na Eslovénia e no Reino Unido. Após o seu lançamento, Ms. Kelly estreou no número dois da tabela musical americana Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums, com sucesso moderado na primeira semana de vendas, 86 mil cópias. Fora dos Estados Unidos, o álbum amplamente não conseguiu repetir o sucesso de Simply Deep, mal alcançando o top quarenta na maioria de todas as tabelas musicais em que entrou, com excepção no Reino Unido, onde estreou como número 37 na tabela UK Albums Chart. Rowland tinha estado a trabalhar na concepção de seu segundo álbum a solo de vez em quando desde 2004, com algumas de suas primeiras gravações — como a canção "Bad Habit" produzida por Bryan Michael Cox — sendo utilizadas nos álbuns Destiny Fulfilled de 2004 e Destiny's Child: Live in Atlanta de 2006, ambos das Destiny's Child. O primeiro esboço do álbum, intitulado My Story, viu-a realmente escrevendo e gravando canções com uma ampla gama de bem conhecidos produtores e artistas de R&B contemporâneo, como ela queria seguir uma "rota urbana com mais R&B [em geral]" com o álbum, envolvendo Big Tank, Patrick "J. Que" Smith, Rich Harrison, Rodney Jerkins e Robin Thicke. As rappers femininas Remy Ma e Shawnna também emprestaram suas vozes às partes em que foram convidadas.

Ansiosa para evitar produções precipitadas como no álbum anterior, a cantora teve um papel mais importante na produção do álbum: ela co-escreveu a maioria das músicas e compartilhou ideias no que se produzir. "Eu escrevi um monte nesse disco [...] e é especialmente de mim [para os meus fãs]", disse ela sobre o álbum. "É mais R&B [...] e ele definitivamente tem uma vibração de sentir-se bem nele também". Alguns meses antes do lançamento previsto de My Story, Rowland sentiu que o álbum não estava indo na direcção que ela tinha anteriormente previsto, e assim, ela pediu para renovar o álbum. "Foi basicamente uma lista de músicas que eu coloquei sobre os passados três anos da minha vida, com o amor e os relacionamentos", disse ela da lista de faixas original. "E eu me lembro de ouvir o disco, e eu estava tipo, "Eu não quero que isso seja muito profundo para que eu possa, você sabe, perder as pessoas. As gravações eram muito cheias de ritmos moderados e baladas, então eu queria levá-la um pouco". Rowland eventualmente consultou novos produtores para colaborar no álbum, incluindo Mysto & Pizzi, Sean Garrett, Scott Storch, Polow da Don e Eve. Além disso, a cantora decidiu mudar o nome do álbum. "Eu realmente coloquei meu coração e alma neste disco", ela disse, "e não estou só animada que todo mundo vai ouvir a música, eu estou ansiosa para as pessoas começarem a ouvir o meu verdadeiro eu. Essa é a razão pelo qual chamei o álbum de Ms. Kelly. Como o título é uma questão de respeito, sendo uma adulta e é assim como me sinto sobre a minha vida e minha música". Kelly citou a ex-colega de banda Beyoncé Knowles e as cantoras Brandy Norwood e Whitney Houston como suas principais inspirações durante a gravação de Ms. Kelly. Em apoio contínuo ao álbum, Rowland lançou os cortes do álbum "Ghetto" e "Work" como singles, respectivamente. Enquanto que "Ghetto", uma participação com o rapper Snoop Dogg, nem sequer entrou nas tabelas musicais, este último se tornou num êxito de top dez na maioria dos mercados europeus, incluindo a França, a Itália e o Reino Unido.

Em 2008, uma versão reeditada de Ms. Kelly, sob o nome Ms. Kelly Deluxe, recebeu um lançamento. Seu primeiro single foi o inédito cover do original de Bobby Womack, "Daylight", uma colaboração com Travie McCoy (do grupo de rap alternativo Gym Class Heroes). A canção atingiu o top vinte da UK Singles Chart. Em Abril de 2008, Ms. Kelly conseguiu vender pouco mais de 1.2 milhões de cópias em todo o mundo. No mesmo ano, Kelly gravou um single com a cantora francesa Nâdiya, uma faixa urbana de música pop de ritmo acelerado intitulada "No Future in the Past", para o qual um vídeo musical foi filmado em Miami, Flórida em Julho de 2008.

2010–2012: Nova administração e Here I Am

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 Ver artigos principais: Universal Motown e Here I Am

Em fevereiro de 2009, um dueto com o cantor italiano Tiziano Ferro, "Breathe Gentle", foi lançado como single e alcançou o top dez nas tabelas de singles italiana e na neerlandesa. Além disso, no início de 2009, Rowland terminou seu relacionamento profissional com o gerente Mathew Knowles e a editora discográfica Columbia Records para explorar outros empreendimentos. Seu primeiro passo foi a colaboração de música house "When Love Takes Over", o primeiro single do quarto álbum de estúdio do disc jockey (DJ) francês David Guetta, One Love (2009), para o qual contribuiu com vocais de Kelly em três faixas. A canção foi lançada em Abril de 2009 e viu um grande prestígio internacional, chegando a número um em vários países ao redor do mundo, incluindo na Billboard Hot Dance Club/Play Songs nos EUA. No mesmo ano, foi anunciado que a cantora tinha escolhido Jeff Rabhan como seu novo gerente.

Em 2010, Rowland se inscreveu para gravar a música-tema para a Copa do Mundo de 2010 feita pela rede de telefonia móvel sul-africana MTN, "Everywhere You Go", com um super-grupo de artistas internacionais chamado Rhythm of Africa United. Rowland também continuou sua viagem pela Europa, Ásia e Austrália como um artista solo durante todo o final de 2009 e início de 2010, incluindo um desempenho como uma das artistas principais da festa Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras com George Michael. Ela também fez parte da digressão mundial da Supafest, que teve lugar em 2010, excursionando as principais cidades do mundo.

 
Kelly Rowland, Supafest Tour 2012.

Apesar de estar sem uma editora discográfica por quase um ano, Rowland iniciou as sessões de gravação para o seu terceiro álbum de estúdio que no momento estava sem nome, e foi durante uma dessas sessões de gravação que ela chamou a atenção da chefe de selo Sylvia Rhone, levando à assinatura de um novo contrato de gravação com a Universal Motown, e depois uma mudança para a Universal Republic Records. Desde então, ela tem concluído o projecto que Kelly descreveu como "contendo um monte de faixas de ritmo acelerado" e sendo "uma mistura de sons diferentes que expressam a mim e onde eu estou agora na minha carreira". Durante uma entrevista em Setembro de 2010, como uma forma de esclarecimento, a cantora disse que tinha escolhido três nomes possíveis para o seu terceiro álbum, após ter sido especulado que este iria ser One Woman Show ou auto-intitulado. Mais tarde, em uma entrevista exclusiva com a revista americana Billboard, Rowland revelou que o seu terceiro álbum de estúdio iria chamar-se Here I Am. O álbum é conhecido por incluir colaborações com o disc jockey (DJ) francês David Guetta e com o produtor musical Rico Love, incluindo o single chefe do álbum, "Commander". A canção se tornou no terceiro êxito número um de Rowland na tabela musical americana Hot Dance Club Songs. Além disso, o produtor Dr. Luke e os cantores Ester Dean e Ne-Yo com o duo produtor de música StarGate são, respectivamente, responsáveis pelos singles chefes da edição internacional do álbum, "Rose Colored Glasses" e "Forever and a Day", que não estão incluídos na versão norte-americana do álbum, devido a não terem um bom desempenho nas tabelas dos EUA. Outros nomes trabalhando no álbum incluem o produtor musical norte-americano Jim Jonsin, que descreveu o novo som de Rowland como "Donna Summer-esco", Andre Merrit e Brian Kennedy. Além disso, Rowland também trabalhou com Tinie Tempah em seu single "Invincible", tirado de seu álbum de estreia Disc-Overy, e se reuniu com o rapper Nelly no single "Gone" de seu quinto álbum de estúdio, 5.0. Ela também apareceu no single do DJ italiano Alex Gaudino, "What a Feeling", lançado em Março de 2011. Rowland lançou o quarto single de Here I Am, "Motivation", com participação do rapper Lil Wayne, em Abril de 2011. A canção alcançou o primeiro lugar da tabela musical americana Hot R&B/Hip-Hop Songs durante 7 semanas (6 consecutivas + 1 não consecutiva). A versão dos EUA de Here I Am foi lançada em Julho de 2011. O álbum estreou na terceira posição da Billboard 200 nos Estados Unidos, e no número um da R&B/Hip-Hop Albums, com 77 mil cópias vendidas em sua primeira semana de lançamento. Os restantes singles chefes do álbum, "Lay It on Me" e "Down for Whatever", tiveram um fraco desempenho gráfico nos Estados Unidos, no entanto, "Lay It on Me" alcançou a vigésima primeira posição da UK R&B Chart no Reino Unido e a nona da Bubbling Under Hot 100 Singles nos EUA e "Down for Whatever" alcançou a terceira posição da UK Dance Chart e a sexta da UK Singles Chart. A versão Internacional de Here I Am foi lançada em 28 de Novembro de 2011 no Reino Unido. Após a sua estreia alcançou a quadragésima terceira posição da UK Albums Chart e oitava posição da UK R&B Chart.

Até o momento, Here I Am é álbum que estreou e alcançou melhores posições nas tabelas musicais por Rowland nos Estados Unidos. Em outubro de 2012, o álbum vendeu 270.000[9] cópias em território americano, o insuficiente para sequer conseguir o certificado de ouro.

2013–2014: Talk a Good Game, Super Bowl XLVII, The X Factor USA

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 Ver artigo principal: Talk a Good Game

Em janeiro de 2013, Rowland ao lado de Destiny's Child lançou um álbum de compilação intitulado Love Songs, uma coleção de canções de temas românticos de seus álbuns anteriores e da canção recém-gravada "Nuclear". Em 3 de fevereiro de 2013, durante o desempenho de Beyoncé no show do Intercontinental Super Bowl XLVII, realizado no Mercedes-Benz Superdome em Nova Orleans, Rowland e Michelle Williams juntaram-se ao palco para realizar "Bootylicious", "Independent Women" e "Single Ladies". Em 24 de fevereiro de 2013, Rowland co-apresentou o Oscar pré-show para o 85º Oscar ao lado de Kristin Chenoweth, Lara Spencer, Robin Roberts e Jess Cagle. Em maio de 2013, anunciou-se que Rowland substituiria Britney Spears como jurada no The X Factor USA para sua terceira e última temporada, juntando-se a Simon Cowell, Demi Lovato e a nova juíza Paulina Rubio. Mais tarde naquele mês, Rowland executou como um ato de headlining de apoio no RiverFest 2013 em Little Rock, Arkansas.

Rowland embarcou no Lights Out Tour, uma turnê de co-headlining com The-Dream, para promover seu quarto álbum de estúdio Talk a Good Game. Anteriormente intitulado Woman's Year, o álbum foi lançado em 18 de junho de 2013 nos EUA. É o primeiro lançamento da Rowland com a Republic Records, após a decisão do Universal Music Group de fechar a Universal Motown e a Universal Republic, e revivendo a Motown Records e a Republic Records. Talk a Good Game vendeu 68.000 cópias em sua primeira semana e estreou no número quatro na Billboard 200, tornando-se o terceiro álbum de top dez nos Estados Unidos. O primeiro single do álbum, "Kisses Down Low", foi um sucesso moderado no chart americano de R&B /Hip-Hop Songs e foi certificado pela RIAA por mais de 500.000 cópias vendidas. O segundo e último single "Dirty Laundry" foi aclamado pelos críticos por sua lírica e honestidade emocional. Em dezembro de 2013, Rowland apareceu no videoclipe "Grown Woman" de Beyoncé e junto a Williams no videoclipe "Superpower" da Beyoncé e forneceu backing vocals na mesma faixa, tirada de seu auto-intitulado quinto álbum de estúdio.

Em fevereiro de 2014, Rowland apareceu no single de Joe "Love & Sex Part 2". Em março de 2014, foi nomeada porta-voz da empresa de cosméticos Caress. Durante uma entrevista com HuffPost Live em 26 de março de 2014, Rowland revelou que começou a gravar seu quinto álbum de estúdio e disse que a nova música, que inclui chifres, bateria e flautas, foi influenciada por icônicas cantoras, incluindo Diana Ross. Em junho de 2014, Rowland e Beyoncé apareceram no single de Williams "Say Yes". No mesmo mês, sua música "The Game" e seu vídeo musical apareceram no álbum visual da Pepsi para a Copa do Mundo FIFA 2014 intitulada, Beats of the Beautiful Game. Em 19 de julho de 2014, Rowland apareceu na canção de Adrian Marcel "Honey" de sua mixtape Weak After Next e na canção de Beau Vallis "Love Stand Still". Rowland também contribuiu com vocais de fundo para a música "You're My Star", o primeiro single lançado pelo álbum Tank's, Stronger.

2015–presente: Empire, Chasing Destiny, The Voice Australia e quinto álbum de estúdio

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Em agosto de 2015, ela apareceu no single de Jacob Whitesides, "I Know What You Did Last Summer". Rowland foi parte do elenco recorrente da segunda temporada da série de televisão americana Empire. Ela interpretou Leah Walker, mãe de Lucious Lyon, em flashbacks e estrelou cinco episódios. Ela gravou uma música para o programa chamado "Mona Lisa", que foi incluído no EP Empire: Música de "Be True", lançado em 21 de outubro de 2015. Em 26 de outubro de 2015, Rowland lançou uma nova música intitulada "Dumb", que é rumores de aparecer em seu próximo quinto álbum. O novo álbum de Rowland ainda não tem data de lançamento.

Rowland junto com Missy Elliot, Kelly Clarkson, Zendaya, Janelle Monae, Lea Michele e Chloe & Halle, foram todos apresentados em um single de caridade criado pela primeira-dama dos Estados Unidos, Michelle Obama. "This Is For My Girls" foi escrito por Diane Warren e foi lançado em 15 de março de 2016. A canção foi criada para angariar fundos e sensibilização para a iniciativa "Let Girls Learn" de Obama - destinada a aumentar as taxas de educação entre as adolescentes ao redor do mundo a quem é negado o direito a uma educação. O registro exclusivo do iTunes foi usado para coincidir com o discurso do Obama Texan SXSW e para promover a iniciativa "Let Girls Learn". No mês seguinte, Rowland apresentou a documentação de BET Chasing Destiny, onde ela e o coreógrafo/diretor Frank Gatson Jr. procuraram encontrar os próximos superstars para um grupo de mulheres. Eles acabaram formando o June's Diary.

Em 24 de dezembro de 2016, foi anunciado que Rowland iria substituir Jessie J como jurada na sexta temporada de The Voice Austrália, que estava definido no início de 2017. Rowland desempenhou o papel de Margot Scotts no filme de televisão Love By the 10th Date, que estreou em Lifetime em 28 de janeiro de 2017. Na primavera de 2017, Kelly também está pronta para lançar seu primeiro livro chamado Whoa, Baby!:A Guide for New Moms Who Feel Overwhelmed and Freaked Out (Wonder What The  #*$& Just Happened).

Vida pessoal

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David Guetta e Kelly Rowland ao vivo no Orange Rockcorps London em 2009

Rowland e seu empresário, Tim Witherspoon, teriam começado a namorar em 2011. Ela anunciou seu noivado com Witherspoon durante uma aparição no Queen Latifah Show, em 16 de dezembro de 2013. Casaram-se na Costa Rica, em 9 de maio de 2014, com convidados incluindo Beyoncé e sua irmã Solange Knowles. Em 10 de junho de 2014, Rowland anunciou, via Instagram, que ela e Witherspoon estavam esperando seu primeiro filho. Em 4 de novembro de 2014, Rowland pariu seu filho Titan Jewell Witherspoon.

Estilo musical

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A voz de Rowland é classificada como uma mesossoprano lírica de três oitavas[10], e sua música inclui vários estilos de gêneros musicais como o R&B contemporâneo, pop, hip hop, soul, rock e dance. Seu álbum solo de estreia Simply Deep (2002) seguiu um som de rock adulto-alternativo, enquanto seu segundo álbum Ms. Kelly (2007) apresentou um som urbano. Em uma entrevista com The Independent, Rowland admitiu que com seus dois primeiros álbuns ela se esforçou para encontrar seu som. "Eu estava em um estágio com os dois primeiros registros onde eu estava pesquisando e eu estava como, deixe-me tentar uma abordagem de dança de rock, o rótulo [e de gestão] queria que eu experimentá-lo e eu fiz isso... E depois que veio uma aproximação mais urbana com Ms. Kelly em 2007". Seu terceiro álbum Here I Am (2011) consistiu de um PNF e um som R&B, com influências subtis da dança. Rowland declarou que a reunião David Guetta a tinha influenciado para gravar a música de dança. Durante a produção do álbum, Rowland declarou que parte da razão para o novo som em Here I Am estava querendo fazer algo diferente, dizendo: "Eu sabia que não podia ter medo dessa direção, e eu não ia deixar os pensamentos e as opiniões de outros me fazem temer ir nessa direção".

A maior parte das letras de Simply Deep (2002) falam de amor e experiências de vida, especialmente nas canções "Dilemma", em que Rowland expressa seu amor sem fim a seu interesse amoroso, e "Stole", em que ela canta sobre um "conto emocional de tiroteios e suicídios na escola". Em Ms. Kelly (2007), Rowland aborda temas como seus "problemas de relacionamento profundamente pessoais" em suas canções, "Still In Love With My Ex", "Flashback", "Love", "Better Without You" e "Gotsta Go (Part I) ". Alex Macpherson de The Guardian observou que as músicas poderiam ser sobre o relacionamento anterior de Rowland com o jogador de futebol americano Roy Williams. Here I Am (2011) incluiu temas comuns de feminilidade, intimidade sexual e amor. Algumas das outras canções de Rowland, como "Work", "I'm Dat Chick" e "Work It Man" foram musicalmente comparadas com o trabalho de Beyoncé, sua ex-colega no Destiny's Child.

Influências

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Rowland citou Whitney Houston e Janet Jackson[11] como suas maiores influências musicais. Ela afirmou que Houston "foi a mulher que me inspirou a cantar". Rowland também é inspirado por Sade Adu e diz que "ela tem um estilo que é totalmente seu próprio". Suas outras inspirações incluem Destiny's Child, Martin Luther King, Jr., Mariah Carey, Mary J. Blige, Naomi Campbell e Oprah Winfrey, que ela descreve como "a versão feminina de Deus ". Rowland discutiu como viver em Miami influenciou seu estilo, crescimento e música. De uma perspectiva da forma, os créditos de Rowland sua avó, Halle Berry, Jennifer Lopez, Beyoncé, e Oprah Winfrey como seus ícones do estilo. Rowland citou Houston, sua amiga Beyoncé e Brandy Norwood como inspirações vocais para seu segundo álbum solo, Ms. Kelly, "Eu amo como eles são diferentes. Eu amo como eles se levam para o próximo nível." Seu terceiro álbum solo, Here I Am, foi inspirado por Donna Summer e Diana Ross, bem como pelos produtores David Guetta e will.i.am. O quarto álbum solo de Rowland, Talk a Good Game, foi inspirado por Houston, Marvin Gaye e Stevie Wonder.

Imagem pública

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Rowland afirmou que havia um tempo em sua vida em que ela lutava por ser de pele escura. Em outubro de 2007, Rowland passou por cirurgia plástica para receber implantes mamários. Ela declarou: "Eu simplesmente passei de uma taça A para uma taça B" e que "a decisão foi tomada 10 anos antes". Em 2012, Rowland classificou-se no número 61 na lista da revista Complex de "The 100 Hottest Female Singers of All Time" ("As 100 Cantoras Mais Sensuais de Sempre") e foi reconhecida como uma das mulheres mais bem vestidas pela revista Glamour UK. Em abril de 2013, Rowland ficou em sétimo lugar na lista de pessoas mais bonitas do mundo.

Discografia

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 Ver artigo principal: Discografia de Kelly Rowland

Álbuns de Estúdio

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Álbuns de compilação

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  • 2010: Work: The Best of Kelly Rowland
  • 2011: Playlist: The Very Best of Kelly Rowland

Álbuns de Box Set

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  • 2010: Simply Deep/Ms. Kelly Deluxe

Extended plays digitais

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Turnês

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Prêmios e indicações

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American Music Awards

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2011 Kelly Rowland Best R&B/Soul Female Artist Indicado

ASCAP Women Behind the Music Awards

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2009 Kelly Rowland Outstanding Women in the Music Industry Venceu

Billboard Music Awards

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2012 "Motivation" Top R&B Song Venceu

Billboard R&B/Hip Hop Awards

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2003 "Dilemma" Hot Rap Track of The Year Venceu

Capital FM Awards

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2003 "Dilemma" London's Favorite International Single Venceu

Cosmopolitan Ultimate Women of the Year Awards

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2012 "Kelly Rowland" Ultimate TV Personality Venceu

Danish DeeJay Awards

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2010 When Love Takes Over Best International Club-Hit Indicado
Best International Deejay-Favourite Venceu

Glamour Women of the Year Awards

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2012 Kelly Rowland TV Personality of the Year Venceu

Grammy Awards

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2000 "Bills, Bills, Bills" Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals Indicado
Best R&B Song Indicado
2001 "Say My Name" Record of the Year Indicado
Song of the Year Indicado
Best R&B Song Venceu
Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals Venceu
2002 "Survivor" Venceu
Survivor Best R&B Álbum Indicado
2003 "Dilemma" Record of the Year Indicado
Best Rap/Sung Collaboration Venceu
2005 "Lose My Breath" Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals Indicado
2006 "Cater 2 U" Indicado
Best R&B Song[12] Indicado
"Soldier" Best Rap/Sung Collaboration Indicado
Destiny Fulfilled Best Contemporary R&B Álbum Indicado
2010 "When Love Takes Over" Best Dance Recording Indicado
2012 "Motivation" Best Rap/Sung Collaboration Indicado

International Dance Music Awards

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2010 "When Love Takes Over" Best Pop Dance Track Venceu
Best House/Dance Track Indicado
Best Music Video Indicado
2011 "Commander" Best R&B/Urban Dance Track Indicado

MTV Europe Music Awards

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2009 "When Love Takes Over" Best Song Indicado

Los Premios MTV Latinoamérica

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2010 "When Love Takes Over" Best Live Performance at "Los Premios 2009" Indicado

MTV Video Music Awards

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2002 "Dilemma" Best R&B Video Indicado

MTV Video Music Awards Japan

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2010 "When Love Takes Over" Best Dance Video Indicado

NRJ Music Awards

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2010 "When Love Takes Over" Song of the Year Indicado

Soul Train Music Awards

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2011 "Motivation" Best Dance Performance Indicado
Song of the Year Venceu
Kelly Rowland Best R&B/Soul Artist Indicado

Teen Choice Awards

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2003 Kelly Rowland Hip-Hop/R&B Artist Indicado

TMF Awards

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2003 Kelly Rowland Best R&B International artist Venceu
"Dilemma" Best Video international Venceu

World Music Awards

Ano Prêmiação Prêmio Resultado
2010 "When Love Takes Over" World's Best Single Indicado

Filmografia

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Cinema

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  • 1998 Smart Guy
  • 2002 The Hughleys
  • 2002 Taina
  • 2003 American Dreams
  • 2003 Eve
  • 2006 Girlfriends
  • 2007 Clash of the Choirs
  • 2009 The Fashion Show (US)
  • 2010 Brandy and Ray J: A Family Business
  • 2010 The Spin Crowd
  • 2010 When I Was 17
  • 2010 X Factor (Germany) - Jurada convidada
  • 2010 The X Factor (Australia) - Jurada convidada
  • 2010 La La's Full Court Wedding
  • 2010 The A-List: New York
  • 2011 Kourtney and Kim Take New York
  • 2011 Single Ladies
  • 2011 Bag of Bones
  • 2011 The X Factor (UK) - Jurada fixa
  • 2011 Keeping Up with the Kardashians
  • 2012 La La's Full Court Life
  • 2012 Everybody Dance Now
  • 2012 What Would Dylan Do
  • 2013 The X-Factor (USA)

Referências

  1. a b c Rowland, Kelly (1 de setembro de 2007). «Moving forward by giving back: helping others can change lives». Ebony. FindArticles. Consultado em 13 de fevereiro de 2010 
  2. Mock, Janet. «Beyoncé Knowles: Biography – Part 1». People. Consultado em 1 de abril de 2008 
  3. a b c Beyonce: All New. E! 
  4. a b «Driven». VH1. Consultado em 16 de abril de 2008 
  5. Farley, Christopher John (15 de janeiro de 2001). «Call Of The Child». Time. Consultado em 12 de abril de 2008 
  6. Reynolds, J.R. (3 de março de 1998). «All Grown Up». Yahoo! Music. Consultado em 12 de janeiro de 2007 
  7. Tyrangiel, Josh (30 de junho de 2003). «Destiny's Adult». Time. Consultado em 12 de abril de 2008 
  8. Kaufman, Gil (13 de junho de 2005). «Destiny's Child's Long Road To Fame (The Song Isn't Called 'Survivor' For Nothing)». MTV News. Consultado em 1 de abril de 2008 
  9. «Cópia arquivada». Consultado em 2 de dezembro de 2012. Arquivado do original em 18 de janeiro de 2013 
  10. «Kelly rowland- Vocal Profile/ Range». www.divadevotee.com. Consultado em 30 de março de 2017 
  11. «Kelly Rowland». Biography (em inglês). Consultado em 30 de março de 2017 
  12. «48th Annual Grammy Awards - 2006». Rock On The Net. Consultado em 12 de agosto de 2010 
  13. hollywoodreporter

Ligações externas

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