Máster de creación poética en Madrid

Introducción

VI EDICIÓN DEL MÁSTER DE CREACIÓN POÉTICA
DIRIGIDO POR GONZALO ESCARPA
CON LA COORDINACIÓN DE FUENTETAJA

Desde Fuentetaja seguimos innovando para crear propuestas que te permitan avanzar y profundizar en la práctica de la escritura y el conocimiento de la literatura. 

En octubre de 2023 nace el Curso Integral de Narrativa, y se suma a la oferta de Fuentetaja otro proyecto igualmente completo y ambicioso.  

Se trata del Máster de Creación Poética que dirige el poeta y gestor cultural Gonzalo Escarpa (Premio Nacional Cultura Viva 2019), que ha celebrado ya cinco ediciones previamente y refuerza ahora sus contenidos tras esa primera etapa de la que han disfrutado ya más de 70 estudiantes en todo el mundo.


Gonzalo Escarpa con Andrés Rábago, el Roto

Descripción

El Máster supone un ciclo formativo que cuenta con dos fases complementarias, una teórica y otra práctica, cada una de 9 meses de duración. Ambas cuentan con modalidades presenciales y online, para facilitar el acceso a todos los interesados desde cualquier lugar del mundo.

El claustro de profesores está formado por los mejores poetas y especialistas de España y Latinoamérica.

La modalidad presencial del Máster permite conocer personalmente a los docentes, participar en diferentes encuentros y disfrutar del magisterio de grandes creadores residentes en Madrid. En ocasiones se celebran sesiones online, igualmente, para poder contactar con profesores residentes fuera de España.

La primera fase supone una inmersión profunda en todas las áreas temáticas que concurren en la creación poética: desde el origen del lenguaje y la tradición canónica a la experimentación y la poesía contemporánea y expandida, con más de 25 profesores escogidos por su excelencia y sus áreas de conocimiento.

La segunda fase está enfocada enteramente a la práctica poética. Los y las participantes desarrollan un trabajo final: un poemario completo, con acompañamiento constante y tutorías grupales.

Todas las sesiones de trabajo se graban, para que los participantes puedan revisar los materiales y no pierdan nunca una clase por ausencia o enfermedad.

Esta oportunidad única y pionera (existen otros programas formativos similares, pero, además de ser posteriores, no cuentan con la excelencia de nuestro claustro) permite a todos y todas las interesadas en la creación poética conocer personalmente a las figuras más reconocidas y representativas de diferentes especialidades poéticas, desarrollar un completo proyecto poético y formar parte de una generación de nuevos creadores avanzados. Siempre bajo la supervisión de Gonzalo Escarpa, quien cuenta con más de 20 años de experiencia y dirige y comisaría los dos años completos que dura este Máster (aunque es posible cursar solo un año).



Sesión online con el poeta y pensador argentino Hugo Mujica

Objetivos

OBJETIVOS TEÓRICOS

Existen muchos cursos de poesía en casi todas las ciudades de España. Es fácil obtener información en ellos, y apoyarla en Internet y las bibliotecas físicas y virtuales. 

Pero este Máster no se fundamenta en la obtención de datos parciales o en el desarrollo de solo una porción de las aptitudes de sus participantes. 

Se trata de conocer de primera mano a quienes están pensando, realizando y analizando la mejor poesía de hoy día, en todos los lugares del mundo, con todos los enfoques posibles. Y de hacerlo guiados y acompañados constantemente por un profesional con una trayectoria de más de 20 años en este terreno: Gonzalo Escarpa. 

En esta ocasión, Escarpa suma sus esfuerzos a los de Fuentetaja, la primera escuela de España en ofrecer talleres literarios profesionales. Juntos han dado forma a un completísimo programa que reúne todo lo que se debe conocer para enfrentarse a la creación poética con sentido común y sin riesgo de poner de los nervios a Juan Ramón Jiménez, gracias a una formación sólida, completa, actual y dinámica.

Para lograrlo, han recurrido a los mejores profesionales en activo: creadores que despuntan en alguna faceta particular del cada vez más amplio territorio poético contemporáneo, que siguen demostrando la plasticidad y el alcance del castellano a lo largo de todo el universo hispanohablante, cada vez más activo.

Entendemos el hecho poético como un complejo entramado que discurre entre la música y la arquitectura, entre las matemáticas y la pintura, y que zigzaguea entre el cine, la historia y la fotografía, por lo que no dudamos en emplear la tecnología más avanzada junto a la bibliografía clásica y los métodos pedagógicos más cercanos a la creación y la creatividad.

La Historia de la Literatura se pone al alcance de todos los interesados de forma sencilla y divertida. Las propuestas de escritura se convierten en proyectos que disparan la creatividad y se ponen en común para seguir avanzando en el desarrollo de múltiples técnicas poéticas.

Formar parte de este grupo de trabajo supone estar en contacto con editoriales, libros, autores, temáticas y formatos artísticos actuales y renovadores, y sumarse a un equipo creativo que compartirá todas las herramientas a su alcance para comprender, analizar y construir textos poéticos que atiendan a una ética y una estética personales y libremente escogidas desde el conocimiento esencial de la materia.

Contamos con las directrices marcadas por autores como Paul Valéry, Jorge Riechmann, Marina Tsvetáyeva, Carlos Edmundo de Ory, María Zambrano, Gaston Bachelard, Jules Supervielle, Octavio Paz, Kenneth Goldsmith... Consideramos el lenguaje poético como un momento que oscila entre el sonido y el sentido. Sabemos, como Dick Higgins, que los géneros artísticos son necesariamente intermedia, y por eso el Máster de Creación Poética que dirige el poeta y gestor cultural Gonzalo Escarpa se articula en núcleos temáticos duales o confluencias, que ponen en relación el hecho poético con otras disciplinas y sistemas, como sucede por ejemplo en la écfrasis (representación verbal de una imagen visual). Estudiaremos, por lo tanto, la poesía en su relación con las artes escénicas, la música, el periodismo, las nuevas tecnologías, los formatos artísticos heterodoxos e híbridos, la experimentación, las artes plásticas...

Se tratará, en todo momento, de colaborar en la medida de lo posible con la intención y el deseo del poeta Aldo Pellegrini: “La poesía pretende cumplir la tarea de que este mundo no sea sólo habitable para los imbéciles.”


La poeta uruguaya Idea Vilariño


OBJETIVOS PRÁCTICOS

Esta primera fase del Máster de Creación poética tiene como fin el de dotar a sus participantes de todos los conocimientos necesarios para enfrentarse no solo a la escritura poética, sino también a la comprensión y análisis del hecho poético globalmente, atendiendo a sus reglas históricas pero también a sus últimas manifestaciones (poesía experimental, poesía expandida, neojuglaría, etc.).

Por este motivo, las sesiones son fundamentalmente teóricas. De forma paralela y secundaria, el tutor y los profesores recomendará la realización de ejercicios prácticos siempre que lo consideren útil para la mejor comprensión de los contenidos teóricos.

El modelo presentado, que ha demostrado ya sobradamente su eficacia, consiste en que los participantes dominen los contenidos teóricos para después enfrentarse a los objetivos de la segunda fase, que consiste en el desarrollo completo de un proyecto de escritura poética.
Lecturas online a lo largo del curso

Programa

Primera fase. Poesía es esto y esto y esto. De octubre 2024 a junio 2025

Encuentro con más de 25 profesionales absolutamente imprescindibles, con la coordinación y seguimiento activo de Gonzalo Escarpa.

Sesiones de dos horas, de octubre a junio, en las que los profesores presentan un tema utilizando diferentes formatos: clases magistrales, coloquios, lecturas comentadas, presentaciones multimedia…

Núcleos temáticos

-Confluencia de la creación poética con la escritura creativa

-Ciencia y poesía

-Poesía, música y nuevas tecnologías

-Poesía, Oulipo y 'patafísica

-Historia de la Poesía Española

-Poesía, hip hop y nuevos formatos artísticos

-Poesía y autoficción

-Poesía y periodismo

-Poesía y micropoesía

-Poesía y pensamiento

-Poesía y contemporaneidad

-Poesía y feminismo

-La poesía y el mundo editorial

-La poesía y las artes plásticas

-Poesía, tensión y sentido

-Poesía y misticismo

-La poesía, la voz y el teatro clásico

-La poesía, el juego y el arte de la combinación

-Poesía y crítica

-Nicanor Parra y sus afluentes

-Poesía, Heidegger y espiritualidad

-La poesía en Latinoamérica

-Poesía mínima

-La poesía contemporánea en México

-La poesía contemporánea americana y la compañía del cine


Gonzalo Escarpa en conversación con Luna Miguel y Ángelo Néstore, en el Festival Eñe de Málaga

PROFESORADO HISTÓRICO

Agustín Fernández Mallo: ciencia y poesía

Ajo Micropoetisa: poesía y micropoesía

Alexis Díaz Pimienta: poesía e improvisación

Amalia Bautista: lectura comentada

Ana Rossetti: poesía y feminismo

Andrés Neuman: lectura comentada de poemas

Ángelo Néstore: poesía queer

Antonio Lucas: poesía y periodismo

Antonio Rómar: confluencia de la creación poética con la escritura creativa

Arturo Martí: poesía y pensamiento

Azahara Alonso: poesía aforística

Berta García Faet: poesía y contemporaneidad

Bruno Galindo: poesía y autoficción

Carla Gil de Biedma: historia de la poesía española

Carmen Camacho: poesía mínima

Chús Arellano: la poesía, el juego y el arte de la combinación

Elisa Puerto: poesía y cine

Gonzalo Escarpa: dirección general y comisariado

Hugo Mujica: poesía, Heidegger y la espiritualidad

Ignacio Echevarría: Nicanor Parra y sus afluentes

Javier Álvarez: poesía y canción

Jesús Ge: poesía y performatividad

Jorge Riechmann: poesía y verdad

José Manuel Lucía Megías: poesía crítica

José María Parreño: poesía y arte

Lara López: poesía y comunicación

Laura Sam: poesía y cuerpo

Le Parody: poesía, música y nuevas tecnologías

Luis Alberto de Cuenca: poesía clásica

María Martínez Bautista: corrección ortotipográfica

Mariano Peyrou: poesía, tensión y sentido

Marta Sanz: lectura comentada de poemas

Martín Rodríguez-Gaona: poesía y crítica

Miguel Espigado: poesía, hip hop y nuevos formatos artísticos

Pablo Mazo: poesía y mercado editorial

Pablo Medel: historia de la literatura

Paloma Chen: poesía y diversidad

Riki Blanco: poesía y artes plásticas

Rocío Cerón: poesía contemporánea en México

Ronaldo Menéndez: poesía y narrativa

Rosa Berbel: poesía y ecología

Socorro Venegas: poesía y edición en México

Sofía Rhei: poesía, Oulipo y 'patafísica

Vanesa Pérez-Sauquillo: poesía infantil y juvenil

Vicente Luis Mora: poesía y sujeto, formas de desintegración del yo



Avance:
Algunas clases destacadas y su profesorado (selección)

Antonio Rómar: Confluencia de la creación poética con la escritura creativa.

Vicente Luis Mora: El sujeto poético: tipologías y posibilidades.
En esta clase examinaremos la importancia que tiene el sujeto del poema (o su ausencia), los problemas y variantes de su relación con la autora o autor del texto, y las diferentes formas de subjetividad que pueden aparecer en un poema.

Carla Gil de Biedma: La poesía española del siglo XX. De etiquetas, péndulos y demás mentirijillas.
La Historia de la Literatura, así con sus mayúsculas, ha creado más haters de la Literatura que amantes. De nuestros años en la enseñanza oficial siempre recordaremos el “tostón” que suponía aprender Literatura. En ese batiburrillo de fechas, etiquetas, características, autores y tendencias que año tras año nos hacían memorizar costaba comprender a los poetas, ya no digamos llegar a apreciarlos. Salvo si tuviste la suerte de caer en manos de algún profesor rebelde que tenía a bien saltarse el temario y hablar únicamente de lo que le apasionaba, porque tenía la convicción de que así, y solo así, se transmite conocimiento verdadero. En ese caso, es muy probable que, en algún recóndito lugar de tu cerebro, ese profesor haya dejado la semilla de lo que tiempo después te ha traído hasta aquí. En esta sesión, comenzaremos preguntándonos brevemente quién construye la Historia de la Literatura, cómo y para qué se crean ciertas etiquetas, qué enfoques se pueden manejar en el estudio y la crítica literarios (social, pragmático, impresionista, etc.) para después abordar un panorama de la poesía española del siglo XX. Nos convertiremos de nuevo en adolescentes para jugar con etiquetas y poemas. Aprenderemos todo eso y lo desaprenderemos después, porque en poesía nada es lo que parece. 

Bruno Galindo: Poesía y autoficción.

Vanesa Pérez-Sauquillo: La poesía en la literatura infantil.
En este taller descubriremos el abanico de posibilidades prácticas de la poesía infantil, algunos subgéneros, qué necesidades importantes resuelve en la vida cotidiana del niño, los diálogos que se establecen entre el texto y las ilustraciones… y entraremos de forma activa en el proceso de creación.

Mariano Peyrou: Poesía, tensión y sentido.

Lara López: Poesía y comunicación.

Amalia Bautista: Poesía no eres tú (ni yo, ni nadie).
Opiniones personales sobre poesía y poetas. Lectura de poemas de mujeres.

Martín Rodríguez-Gaona: Para llegar a "Trilce": antecedentes de un libro clave de las vanguardias hispánicas.
"Trilce" (1922), la obra maestra de César Vallejo, suele leerse como una especie de milagro de la poesía vanguardista en lengua española, una escritura que coincide con libros decisivos de Eliot, Joyce y Wittgenstein. En esta charla, indagaremos en el contexto y el entorno que hicieron posible que esta poesía, renovadora y fundacional, fuese escrita desde una provincia al norte del Perú, explicando la peculiar energía que desprenden espacios que se conocen como la periferia de Occidente.

Jorge Riechmann: Poesía y verdad.
La poesía, dijo Franz Kafka, es una expedición hacia la verdad. La verdad en poesía no es la misma que la verdad en lógica o en ciencia o en praxis política, claro está. La poesía sabe que una paradoja puede transmitir verdad; que una contradicción puede apuntar hacia la verdad; que puede haber en las imágenes una verdad algo diferente a la de los hechos. Los y las poetas saben que, dentro de la oscura selva de engaños y autoengaños por donde deambulan los seres humanos, es posible a veces situarse en posiciones desde las cuales el lenguaje sirve de guía. En esta clase reflexionaremos sobre los nexos entre poesía y verdad a partir de numerosos ejemplos extraídos de la práctica poética.

Ángelo Néstore: Con Q de queer: los cuerpos como paisajes poéticos.
Mediante un enfoque teórico y práctico, esta sesión tiene el afán de poner de manifiesto la función de la obra poética como plataforma capaz de dibujar identidades transgresoras y disruptivas que, a la vez, tienen una función catalizadora de cambio y de resistencia. El objetivo principal es reflexionar en torno a la poesía como herramienta literaria y, a la vez, política capaz de describir cuerpos e identidades periféricas o no convencionales que aspiran a poner en tela de juicio la simbología y la opresión dictadas por el patriarcado y la heteronorma.

José Manuel Lucía Megías: ¿Escribir poesía crítica en un tiempo sin conciencia?
En un tiempo donde parece que la conciencia parece condenada a la marginación, donde todo parece ser construido para dejarnos sin palabras, para instalar el silencio en el centro de nuestras vidas, en el silencio de la impotencia, ¿tiene sentido escribir poesía crítica, utilizar el lenguaje poético para criticar algunas de las grandes infamias de nuestro tiempo? ¿Qué poder tiene la poesía frente a otros géneros o lenguajes literarios para acercarse a grandes tragedias de nuestro tiempo? A partir de la lectura y el ejemplo de "Y se llamaban Mahmud y Ayaz" (2012), "Kabul" (2023) y "Renacimiento gay" (inédito), se ofrecerá a los alumnos el proceso de escritura para denunciar infamias contemporáneas.

Agustín Fernández Mallo: Lectura comentada de poemas.
Se trata de una lectura de poemas de Agustín Fernández Mallo, comentados por el autor, quien pondrá el acento en los procesos de creación de los mismos, y apoyado con material teórico propio.

Carmen Camacho: A la calle me salí.
"Vaya usted poniendo eso en lenguaje poético", le dice Mairena a su alumno. El chavea se lo piensa y, a continuación, escribe: "Lo que pasa en la calle". En este encuentro con Carmen Camacho pegaremos la oreja a la lengua viva y desmandada que se deja decir, y a su potencial expresivo, imaginista y rítmico. Y nos daremos una vuelta por la obra de poetas -algunos casi culturalistas- que escriben con tinta robada de ahí, con una boquita 'prestá'. Todo ello concierne a la poesía.

Jesús Ge: Manosear lo sagrado.
El poeta se pregunta hacia dónde camina (o ha de caminar) la construcción de una escena poética. Qué elementos escénicos podemos utilizar para acompañar nuestra poética. Por dónde van los tiros líricos (tíricos). ¿El verbo es acción? ¿Qué adverbios potencian mi poema en escena?

Mariano Peyrou: Límites de la poesía.
Investigaremos aquí las distintas maneras en que en los poemas se puede cruzar el límite que separa la obra y lo real, integrándolo todo en un único espacio más libre, menos rígido. También exploraremos algunas estrategias por medio de las cuales la escritura trata de captar el presente, el momento del impulso creador, y de lograr que, aunque las palabras de un poema estén quietas, algo se mueva en él.

José María Parreño: ¿Es el poeta un filósofo con dos copas de más?
Examinaremos en qué consiste mi idea de poesía a través de ejemplos. Su relación con la música, la filosofía y la ética.

Paloma Chen: ¿Puede recitar el sujeto subalterno? Poesía y antirracismo
El lenguaje es un misterio indomesticable, hechizo para la ruptura y la resistencia. Lo que no se nombra no existe, y las poetas inventan los nombres de aquello que ha sido sometido y, o no los tiene, o hace mucho que han sido olvidados. En esta sesión, leeremos y comentaremos a poetas migrantes, racializades y de clase trabajadora, desobedientes en voz, cuerpo y alma, dentro y fuera de los espacios del elitismo eurocentrado. Porque frente a la pesadilla colonial se fraguan versos anticoloniales desde un idioma impropio, desde una habitación impropia.

Ana Rossetti: La poesía en el radar. 
Considero que es fundamental diferenciar lo que es un poema y lo que es poesía para poder detectarla fuera de la forma convencional; es en lo que nos rodea donde se nos manifiesta el material que debemos recopilar para iniciar el proceso creativo: es el principio de la inspiración.

Vicente Luis Mora: Algunas soluciones más o menos innovadoras para expresar ideas poéticas.
En esta clase exploraremos algunas prácticas innovadoras que se están empleando en la poesía actual, para ampliar nuestros horizontes a la hora de solucionar los problemas poéticos que nos planteamos.

Rocío Cerón: Poesía expansiva _ Energía vibratoria.
La presencia del sonido es componente determinante en la poesía, la consecuencia de este proceso ha sido la hibridación y plurisensorialidad en una amplia diversidad de obras contemporáneas. El poema se insinúa al prestar oído. Nos habla de un lugar no mencionado cotidianamente pero en el cual estamos todos de cierto modo. Lo habitamos de manera áurica. Toda palabra comienza en la boca, en los sonidos. Lenguaje es sonido, oralidad. Pero, ¿de dónde viene esa sonoridad del mundo que nos conforma? ¿Cómo suena lo humano, lo profundamente humano en tiempos de la inteligencia artificial? ¿Cómo serán (son) los rituales sónicos desde la implementación de la tecnología y sus plataformas y el regreso al cuerpo? Paradojas convulsas, la sonoridad poética de las cosas, tangibles e intangibles, cifran y descifran otras posibilidades desde el campo simbólico, chamánico post futurista de la poesía sonora y expandida que canta (análoga-digital-espiritualmente) los sonares de un lenguaje futuro. En esta sesión exploraremos desde la escucha expandida y activa la energía vibratoria de los hilos (in)visibles del mundo.

Riki Blanco: Poeta por eliminación. 
'Poeta por eliminación' es una charla dinámica que recorre el proceso creativo del autor: conceptos básicos, herramientas, medios, recursos, mandamientos, pautas, teorías, consideraciones y contraindicaciones.

Lara López: Pensar junto a la poesía.
La filósofa María Zambrano entendió su pensamiento como poético, considerando que este avanzaba a través de imágenes y metáforas que sustentaban la unidad subyacente en ambas disciplinas. Que la poesía y la razón se complementan mutuamente como facetas inseparables del pensamiento humano la llevó a perseguir la razón poética señalada por Nietzsche o por Machado, esa forma profunda de capturar la realidad íntima y cambiante de las cosas desde el amor por la compleja realidad del pensar. Nos acercaremos a la obra poética de Zambrano, a la de una de las figuras más relevantes de la filosofía política Hannah Arendt y a la de la ganadora del Premio Nacional de Poesía Chantal Maillard, definitivamente marcadas por el pensamiento y la poesía.

Angelina Ferrero (Perú), exalumna del Máster de Creación Poética, autora del poemario “No sé qué hago en Buenos Aires”, que elaboró en el transcurso del Máster

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

El Máster de Creación Poética cuenta con diversas herramientas digitales, siendo la más reseñable una completísima Biblioteca Virtual seleccionada por Gonzalo Escarpa con una selección de más de 700 referencias bibliográficas fundamentales del campo literario y del pensamiento en PDF.

Desde 2021, implementamos dos actividades que colaboran a consolidar la colaboración de los diferentes participantes. 

1. Recitales grupales, presenciales y online, que se realizan en diferentes momentos del curso.
   
2. Clubs de lectura, para profundizar en los mecanismos de composición de una obra en particular, con la presencia ocasional de sus autores.
   
   

A partir de su V edición, el Máster incorpora también un completo programa de módulos de profundización: se trata de cursos intensivos de fin de semana, de 4-5 horas de duración, con algunos de los profesores del propio Máster, para poder desarrollar las temáticas propuestas o bien para centrarse en algunos puntos de interés muy concretos. En estos módulos pueden participar interesados que no estén inscritos en el Máster, aunque sus integrantes tienen prioridad de acceso.

Ejemplo:

Octubre: introducción a la historia de la poesía. Crítica y estudios literarios. Guía de lectura.
Noviembre: técnicas de escritura poética experimental.
Diciembre:  métrica española. 

El proyecto incluye propuestas de asistencia a eventos culturales directamente vinculados con sus contenidos. Formar parte de esta experiencia supone realizar una inmersión completa en el hecho poético, y hacerlo junto a compañeros y compañeras del Máster. 

El proyecto cuenta también con otras opciones de personalización, como coachs de acompañamiento literario, asesorías editoriales, lecturas críticas de manuscritos…

Certificados: Al finalizar cada ciclo del Máster se entrega un certificado oficial de participación y aprovechamiento que incluye el número de horas cursadas.

Metodología

TRAYECTORIA

En 2019-2020 tuvo lugar la primera promoción del Máster de Creación Poética, primero de forma presencial y más adelante online. Supuso la posibilidad, por primera vez en España, de cursar un completo programa íntegramente dedicado al hecho poético, con un cuadro docente formado por creadoras y creadores en activo que han sobresalido en diferentes áreas de esta disciplina compleja y apasionante. El plantel es realmente impresionante. 

Las plazas de aquella primera edición, que se llevó a cabo en colaboración con Billar de Letras y La Piscifactoría, se agotaron en una semana. Pasaron por las aulas físicas o virtuales Premios Nacionales como Luis Alberto de Cuenca o Berta García Faet, poetas internacionales de la talla de Hugo Mujica, ensayistas como Mariano Peyrou o Martín Rodríguez-Gaona, creadores con la inmensa trayectoria de Ana Rossetti o Agustín Fernández Mallo... Atendiendo siempre a criterios como la calidad, la paridad de género y la excelencia pedagógica y creativa, este Máster continúa creciendo desde aquella primera edición, llegando a la sexta con el apoyo de Fuentetaja, una de las escuelas más importantes de España, con sedes en más de 15 ciudades en España.

Materiales

Además de los documentos de la Biblioteca Virtual, los diferentes profesores y el director del Máster facilitan el acceso a diferentes documentos a través de Dropbox y otros medios.

Los participantes del proyecto permanecen en contacto constante utilizando foros y grupos de diferentes plataformas.

Dirección

Gonzalo Escarpa

Madrid, 1977. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, se ha desempeñado como gestor cultural, profesor, escritor y performer. Actualmente dirige el espacio cultural independiente La Piscifactoría Laboratorio de Creación y la agencia de gestión cultural no convencional La Posibilidad, es coordinador del área de poesía de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, codirige Soplavivo · Open de poesía y dirige el Máster de Creación Poética de Madrid, el primero en España de su naturaleza. Es profesor colaborador de la Universitat Oberta de Catalunya y autor y tutor del taller de poesía online de yoquieroescribir. Imparte el Laboratorio de Creación Poética desde hace casi 20 años. En 2019 obtuvo el Premio Nacional Cultura Viva en su modalidad de poesía por el conjunto de su obra, otorgado por el CSIC y un jurado compuesto por Luis Alberto de Cuenca y Javier Puebla. Fue becado por la Fundación Antonio Gala en su primera promoción, tras lo que trabajó como Coordinador de la Fundación Centro de Poesía José Hierro por designación directa del poeta. Colabora con instituciones latinoamericanas como asesor en políticas culturales comparadas, y fue el responsable de la llegada de obras de autores como Picasso, Miró, Dalí o Rembrandt por vez primera a diferentes estados en México, donde trabajó durante 3 años como Coordinador de Promoción Cultural del Instituto Municipal de Arte y Cultura del Ayuntamiento de Puebla. Entre otros proyectos, se ocupó de la dirección artística de la presencia cultural de la ciudad de Puebla en el Pabellón de México en la Expo Universal de Milán, en 2015. Especializado en eventos culturales masivos, trabajó como Jefe del Proyecto “Madrid como ciudad invitada de honor en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México” en 2017. Ha colaborado con la Agencia Española de Cooperación Iberoamericana para el Desarrollo, Acción Cultural Española, Madrid Destino, el Instituto Cervantes o La Noche en Blanco, coordinando proyectos y ofreciendo recitales y talleres en plataformas como el Festival Eñe, el Mercado de la Poesía de París, el Piccolo Teatro de Milán, el Encuentro de Poesía Digital de Beijing (China), el Instituto Cervantes de Ammán (Jordania), la Feria del Libro de Montevideo (Uruguay, becado por el Programa para la Internacionalización de la Cultura Española) o el Centro Cultural de España en México, Haití, Miami, Argentina, Paraguay, Costa Rica, Nicaragua… Ha creado y dirigido tres espacios culturales independientes en España y uno en México y es fundador de la Residencia Creativa en el Medio Rural CasaMadre en Guadalajara, España. Ha coordinado la antología ‘Todo es poesía menos la poesía’ (Eneida, Madrid, 2004) y ‘La casa del poeta’ (Trampa, Barcelona, 2021) y publicado los poemarios ‘Fatiga de materiales’ (Trashumantes, Valencia, 2006), ‘No haber nacido’ (Delirio, Salamanca, 2008), ‘Mass Miedo’ (Arrebato, Madrid, 2008), ‘España’ (La Vorágine, Santander, 2017), ‘Coda de cada década’ (Ultramarina Cartonera & Digital, Sevilla, 2017; segunda edición, 2020) y ‘Ko’ox Tuluum’ (Emegé Editores, Algeciras, 2018), la edición artesanal ‘La solidaridad de la saliva’ (La Posibilidad, Madrid, 2016-2017) y los poemas objetuales ‘mcetpm’ (Trashumantes, Valencia, 2008) y ‘Poema muy bonito’ (La Conservadora, 2016). Coordina agua, revista de poesía líquida, un medio digital que publica únicamente la obra de estudiantes de creación poética en todo el mundo.

Coordinación

Antonio Rómar

(1981) es un poeta y narrador madrileño que se dedica desde hace quince años a la enseñanza de escritura creativa en los ámbitos poético y narrativo. Después de licenciarse en Periodismo y Teoría de la literatura y literatura comparada, publicó su primer poemario Diversos destinos consulares (2011). En 2020 publicó su primer libro de relatos De puro meteoro (2020), de la mano de la editorial Aristas Martínez, que obtuvo el XVIII Premio Setenil al mejor libro de relatos. Ha colaborardo con diferentes medios culturales y sus poemas y relatos están publicados en una decena de antologías. Ha traducido al castellano a Lawrence Ferlinghetti El pulso de la luz (2016), y a Jim Dodge Lluvia sobre el río (2017). Así mismo, ha prestado servicios de corrección de estilo y composición para distintas editoriales españolas. Junto a Jesús Urceloy realizó la edición de Las mil noches y una noche (2006), para la editorial Cátedra y con Pablo Mazo editó y antologó Aquelarre. Antología del cuento de terror español contemporáneo (2013), que fue galardonado con el Premio Nocte a la Mejor labor editorial.

Mariano Peyrou

(1971) es autor de varios libros de poesía y narrativa. Sus publicaciones son: Posibilidades en la sombra (Pre-Textos, 2019), el ensayo Tensión y sentido. Una introducción a la poesía contemporánea (Taurus, 2020), la novela Lo de dentro fuera (Sexto Piso, 2021) y el poemario Diciembres iniciales (Pre-Textos, 2022). Peyrou es músico y licenciado en Antropología Social. Vive en Madrid, donde trabaja de profesor de Escritura Creativa, Historia del Jazz y Estética de la Música. También se dedica a la traducción.

Carmen Camacho

En octubre verá la luz su décimo libro, La mujer de enfrente (Maclein y Parker, 2023) en colaboración con el artista plástico Pepe Benavent. Entre sus libros de poesía y aforismos destacan Deslengua (Libros de la herida, 2020), Campo de fuerza (Delirio, 2012), Zona franca (Cuadernos del Vigía, 2016), Vuelo doméstico (El Gaviero, 2014) o Minimás (Baile del Sol, 2009). Es una de las autoras representadas por Versopolis, la red internacional dedicada a promover el talento poético en Europa. En el ámbito de la edición literaria, es responsable, entre otras, de publicaciones como Fuegos de Palabras (Fundación José Manuel Lara, 2018), antología de referencia del aforismo español contemporáneo. Es editora literaria y autora de buena parte de las letras de Tercer Cielo (Universal, 2022), de Rocío Márquez y Bronquio, álbum reconocido como uno de los mejores discos nacionales de 2022. Poemas suyos también pueden escucharse en las voces de Romeromartín, Ángeles Toledano o Juan Murube, entre otros, o en diálogo con las texturas sonoras de Novia Pagana. Es columnista en eldiario.es, Diario de Sevilla y otros periódicos andaluces de referencia, como Diario de Cádiz, Europa Sur, Málaga hoy... En Canal Sur Radio dirige una sección dedicada a la recreación poética de las palabras. En la actualidad, imparte talleres de creación poética en la Fundación Centro de Poesía José Hierro (Getafe, Madrid), en el Espacio Colombre (Sevilla) y en AMES (Suiza). Forma parte del consejo editor de la revista de poesía Nayagua. Vive en Sevilla, a su aire. www.carmencamacho.net. @aycarmelaaaaa

Carla Gil de Biedma

(1984) es licenciada en Ciencias Políticas y de la Administración y Máster en Periodismo y Divulgación, ambos en la Complutense. Tras varios años de experiencia como periodista y editora de revistas, decide dedicarse a la docencia y desde entonces es profesora de Lengua y Literatura en la enseñanza secundaria pública. 

Preguntas frecuentes

GENERAL

¿Cuántas ediciones se han realizado del Máster?

El proyecto nació en 2019, con clases presenciales. Debido al COVID, se realizaron sesiones online. A partir de ese momento se celebran dos modalidades, presencial y online.

En 2024 celebramos la VI edición del Máster de Creación Poética, lo que supone la consolidación del proyecto y nos permite afinar al máximo todas sus características.

¿Quién está detrás del proyecto?

El Máster se desarrolló a lo largo de 2018. Nació un año después gracias a la colaboración de dos escuelas de Madrid, en España: Billar de Letras, dirigida por los escritores Natalia Alonso y Ronaldo Menéndez, y La Piscifactoría, dirigida por el poeta y gestor cultural Gonzalo Escarpa.

En 2023 la coordinación recae en Fuentetaja, la escuela pionera en la realización de cursos de escritura creativa.

Se trata de un proyecto complejo y con muchas ramificaciones, que cuenta con la complicidad de un claustro de profesores sin igual y la entrega apasionada de su director, Gonzalo Escarpa, Premio Nacional Cultura Viva 2019, entregado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España.

Desde 2021 contamos también con el apoyo de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, donde se lleva a cabo el ciclo LdeLírica desde hace ya seis años.

¿Cómo puedo resolver mis dudas?

Este documento trata de hacerlo, pero también puedes escribir a master@creacionpoetica.es , revisar la página web o ponerte en contacto con Fuentetaja.

Sede central: Cervantes nº21, entlo. 28014 Madrid
info@fuentetajaliteraria.com
Telf.: 91 531 15 09 
WhatsApp: 619 027 626
Horario de atención: de lunes a viernes, de 10 a 15 y 17 a 20 horas.

REQUISITOS PREVIOS

¿Es necesario contar con experiencia?

El Máster es un proyecto muy completo y ofrece una visión global del hecho poético. El nivel tiene que ver con el compromiso de lectura, escritura y atención, más que con el nivel de estudios o experiencia. De todos modos, el director realiza entrevistas personalizadas para analizar cada caso individualmente.

¿Se realiza una selección previa de los participantes?

Las inscripciones se realizan por orden de llegada. En caso de superar el cupo de cada ciclo y modalidad, sí se lleva a cabo una selección, atendiendo a criterios de construcción del grupo de participantes.

CLASES

¿Cuáles son los horarios?

Todas las clases tienen lugar los miércoles, de octubre a junio.

Este formato nos permite fusionar en ocasiones ambas sesiones, para poder disfrutar de algunos autores o para compartir información con todos los participantes, como en las sesiones de introducción, por ejemplo.

¿Cómo se desarrollan las clases?

Todas duran 2 horas. Normalmente el director conduce la sesión, o bien presenta al invitado. Hay diferentes modalidades: clases magistrales, sesiones interactivas, coloquios, clubs de lectura, análisis de poemas, ejercicios prácticos…

Antes de cada clase los participantes reciben la biografía del invitado y el programa de la sesión.

Ejemplo:

Vicente Luis Mora.

Programa: En esta clase examinaremos la importancia que tiene el sujeto del poema (o su ausencia), los problemas y variantes de su relación con la autora o autor del texto, y las diferentes formas de subjetividad que pueden aparecer en un poema.

Materiales: presentación en PowerPoint y textos de apoyo.

Biografía: Vicente Luis Mora (Córdoba, España, 1970), es profesor contratado doctor en el Área de Literatura de la Universidad de Málaga. Doctor en Literatura Española Contemporánea con premio extraordinario de Doctorado y Licenciado en Derecho, ha sido profesor invitado en las Universidades de Brown (Estados Unidos) y Estocolmo (Suecia). Puso en marcha en 2020 y coordinó el Máster Oficial en Escritura Creativa de la Universidad Internacional de la Rioja. Ha sido investigador principal del proyecto “Hacia una teoría cognitiva de la imaginación creadora desde fundamentos teóricos, estéticos y neurocientíficos” (US-1381037 (Universidad de Sevilla / Junta de Andalucía / Unión Europea - FEDER) y forma parte del proyecto europeo “Poetry in Notions. Online Critical Compendium of Lyric Poetry” (financiado por el Fondo Nacional Suizo para las Investigación Científica y con participación europea de las Universidades de Lausanne, Freiboug y CY Cergy Paris Université). Además, ha formado parte de los proyectos de investigación “ILICIA. Inscripciones literarias de la ciencia. Cognición, epistemología y epistemocrítica” (Universidad de Salamanca), del proyecto “Fractales. Estrategias para la fragmentación en la narrativa española del siglo XXI” de la Universidad de Valladolid y del proyecto “Transescritura, transmedialidad, transficcionalidad, II (TTT2)” (Universidad de Santiago de Compostela). Ha sido investigador contratado de la Unviersidad de Sevilla y ha impartido clases en la Universidad Internacional de la Rioja y en EADE (Málaga). Entre sus publicaciones académicas se cuentan El sujeto boscoso(Iberoamericana Vervuert, 2016, I Premio de Investigación Ángel González de la Universidad de Oviedo), La huida de la imaginación(Pre-Textos, 2019, Premio Celia Amorós de Ensayo), La literatura egódica (Universidad de Valladolid, 2013), El lectoespectador (Seix Barral, 2012), el dietario Micronesia. Fractales de literatura [1997-2021] (Universidad de Valladolid, 2021), la monografía La escritura a la intemperie. Metamorfosis de la experiencia literaria y la lectura en la cultura digital (Universidad de León, 2021), y la antología La cuarta persona del plural. Antología de poesía española contemporánea (Vaso Roto, 2016). Ha coeditado con Miguel Ángel Lama la antología de Olvido García Valdés, Dentro del animal la voz. Antología [1982-2012] (Cátedra, 2020). Sus líneas de investigación son la narrativa hispánica y la poesía española contemporáneas (siglos XX-XXI), las Humanidades Digitales, la imaginación creadora desde un enfoque cognitivo y el influjo de las tecnologías en las prácticas de lectura y escritura. Ha sido director de los centros del Instituto Cervantes en Albuquerque (Estados Unidos) y Marrakech (Marruecos).

¿Cuántos alumnos hay en cada clase?

El máximo es de 15 participantes en cada ciclo y modalidad, para garantizar la atención profunda y personalizada.

ASISTENCIA

¿Se puede realizar online y asistir presencialmente a veces?

Así es. Es posible asistir a algunas sesiones por videoconferencia y a otras de forma presencial. O participar durante unos meses en una modalidad y luego cambiar.

¿Se graban las sesiones?

Todas. Y están disponibles para todos los participantes. En caso de no poder asistir a alguna sesión, se puede acudir a las grabaciones.

PROFESORADO

¿Cuántos profesores hay en el Máster?

Contamos con más de 40 especialistas, repartidos en las dos fases (teórica y práctica) y las dos modalidades (online y presencial). Se trata de poetas, profesores, académicos y especialistas brillantes, de diferentes países y con trayectorias apabullantes. Esta es la clave principal del proyecto: contamos con los mejores poetas y pensadores. No hay parangón con ningún otro proyecto similar.

DURACIÓN

¿Cuál es la duración del Máster?

Cuenta con dos fases, una teórica y otra práctica. Cada uno se celebra de octubre a junio (9 meses).

¿En qué se diferencian el ciclo teórico y el práctico?

El primer ciclo, “La poesía es esto y esto y esto”, supone una exploración de todos los elementos que concurren en la creación poética, y permite contar con los conocimientos necesarios para enfrentar el segundo, “El bando de los que construyen”.

Cada uno tiene una duración de 9 meses. La diferencia es total. En el primero, el director realiza presentaciones y tutorías al menos una vez al mes, y se cuenta con la presencia de 3 profesores cada mes, hasta un total de 30 aproximadamente. Se llevan a cabo clubs de lectura y recitales grupales.

En el segundo ciclo, el foco absoluto es la creación de un proyecto poético completo, con 2 tutorías del director al mes y la visita de 2 profesores especialistas en las temáticas que exploren los trabajos de los participantes.

Ambos ciclos son complementarios, y es recomendable cursar ambos y en orden, pero es posible hacerlo de otra forma.

¿Es obligatorio realizar los dos ciclos?

No, depende de las necesidades de cada participante. Se puede realizar solo el ciclo teórico, o solo el ciclo práctico, si lo que se desea es contar con un acompañamiento completo durante la creación de un proyecto personal. También se pueden realizar en otro orden, o con años de diferencia entre uno y otro.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

¿Cómo puedo acceder a la Biblioteca Virtual?

A través de un enlace en Dropbox, que también permite la descarga, durante toda la duración del Máster.

¿De qué forma estamos en contacto los participantes?

A través de grupos optativos de Facebook y Whatsapp, y de una herramienta propia de Fuentetaja: el Club de Escritura. El tutor general facilita la comunicación de forma continua.

¿Cómo se realizan las tutorías?

De forma colectiva o individual, dependiendo de las necesidades de los participantes y los proyectos en marcha.

¿En qué tipo de actividades complementarias participan los alumnos?

Presentaciones de libros, recitales, fiestas literarias, ferias, congresos, conciertos, exposiciones… La participación en el proyecto fomenta la inmersión total en el hecho poético.

¿Qué son los recitales grupales?

Se trata de lecturas poéticas realizadas por todos los participantes, al menos 2 veces a lo largo del curso. Pueden ser presencial u online. La participación es opcional.

¿Qué son los clubs de lectura?

Conversaciones en torno a una obra concreta, en ocasiones con la presencia del autor, para analizar sus claves principales.

¿Qué son los módulos de profundización?

Sesiones especiales de 4-5 horas de duración, que se llevan a cabo un sábado al mes, con alguno de los invitados del Máster, para desarrollar por extenso un tema tratado en el Máster. Son voluntarios, no están incluidos en el coste general y están abiertos al público general, aunque los participantes del Máster tienen prioridad de acceso y descuentos importantes.

¿Es posible contratar otros servicios profesionales?

Debido al gran número de especialistas implicados en el Máster, y a las necesidades de los participantes, que han ido apareciendo en anteriores ediciones, es posible contar con todo tipo de servicios literarios editoriales, como lecturas críticas de textos, revisiones ortotipográficas, coachs de apoyo y supervisión, revisión de contratos, asesorías… El coste no está incluido en el del Máster, pero sí está bonificado.

CERTIFICADO

¿Se entrega un certificado de participación?

Sí, al finalizar el curso e indicando el número de horas celebradas.

COSTE

¿Cuál es el coste?

El precio completo de cada fase es de 1.980 euros. Se puede financiar de diferentes formas para realizarlo en varios plazos. En cualquier caso, debido a las características del proyecto, que supone cerrar las agendas de los profesores con mucha antelación y la activación de un equipo muy nutrido de especialistas, la inscripción implica el compromiso de pago de la totalidad del curso.

Hemos ajustado al máximo el coste para hacerlo accesible a todos los interesados. De hecho, aunque se ha ido incrementando cada año, debido a la implementación de nuevas funcionalidades, sigue siendo económico en comparación con otros formatos similares.

¿Cómo se puede realizar el pago?

En cualquier divisa, desde cualquier país y por estos medios: domiciliación bancaria, tarjeta de crédito o Paypal.

OTRAS DUDAS

Para cualquier otra duda o aclaración puedes consultarnos en la dirección de correo electrónico: info@fuentetajaliteraria.com o en los teléfono 91 531 15 09 y 619 027 626 de 10 a 14 y de 17 a 20 horas en días laborables.

Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja
C/ Cervantes 21, entlo.
28014 Madrid
Tfnos: 91 531 15 09 y 619 027 626
Metro: Sevilla, Antón Martín, Sol, Banco de España y Atocha
Autobuses EMT: 5, 9, 15, 20, 24, 36, 41, 47, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 57, 59, 86, 102, 119, 141, 150, 247

Pagos

PRECIO
El precio del CURSO completo es de 1.980 euros. El importe se abonará en un solo pago o podrá dividirse en 3 plazos (con un 5 % de recargo) de 693 euros al trimestre. En el caso del pago aplazado, el alumno estará obligado (a través de la firma de un contrato entre las partes) a saldar las cantidades íntegras en las fechas previstas.

NOTA: No es obligatorio cursar ambos ciclos, aunque sí muy recomendable. Tampoco existe un orden prelativo: el orden lógico del Máster es cursar primero el ciclo teórico y después el práctico, pero se puede realizar de otra forma. El caso particular de cada participante se analiza con antelación para encontrar el método que más se adecúe a sus necesidades.


MODOS DE PAGO
Pago completo. Un sólo pago por el importe total del curso.
Pago Trimestral. Tres pagos de 693 euros al inicio de cada trimestre.

FORMAS DE PAGO
Recibo bancario.
Tarjeta de crédito. (El cargo te llegará a nombre de PARADÓJICA S.L.)
PayPal.

(Si ninguna de estas formas se ajusta a tus necesidades, ponte en contacto con nosotros en info@fuentetajaliteraria.com para estudiar la fórmula de pago alternativa que se ajuste mejor a tu caso.)

Legal

Talleres y Ediciones de Escritura Creativa Fuentetaja es denominación registrada por la sociedad Paradójica S.L., con CIF B82543976 y domiciliada en Madrid, C/ Cervantes 21, entresuelo.

Las partes tienen derecho a exigir la formalización de un contrato. El formulario de inscripción on-line que aparece al hacer clic en "inscribirse ahora" es una continuidad contractual de aceptación de las informaciones de esta página que compromete por ley a los talleres de escritura creativa fuentetaja en su buen fin.

Las enseñanzas impartidas por este centro no conducen a la obtención de un título con validez oficial. No obstante este centro puede, a solicitud del interesado, expedir certificado sobre asistencia y aprovechamiento del taller.

Los folletos o documentos informativos sobre los cursos impartidos, precios y modalidades de pago, así como los modelos de contratos utilizados por el centro, en su caso, están a disposición del público en la secretaría de C/ Cervantes 21, entlo.

El texto completo del Decreto que regula el derecho a la información y los derechos económicos de los alumnos se encuentra a disposición del público igualmente en la secretaría de C/ Cervantes 21, entlo. Existen hojas de reclamaciones a disposición del usuario que las solicite.

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