Design radical

L'ère du Design radical débute en 1966 avec l'exposition "Superarchittetura", à Pistoia^[1]. Celle-ci expose le travail des deux principaux groupes du mouvement, Superstudio et Archizoom, qui publient un manifeste pour l'occasion proclamant : "La superarchitecture est l’architecture de la superproduction, de la superconsommation, de la super induction à la consommation, du supermarket, du superman et du supercarburant. Les mythes de la société prennent forme dans les images que la société produit. […] LA SUPERARCHITECTURE accepte la logique de la production et de la consommation, en exerçant une action démystifiante. C’est une architecture dotée d’une grande figurabilité, c’est-à-dire qu’elle est capable d’évoquer des images rigoureuses et d’inspirer des comportements ; autrement dit, elle est capable d’induire sa propre consommation : c’est une architecture dotée de la même force subversive que la publicité, mais encore plus efficace que celle-ci parce qu’elle introduit des images chargées d’intentionnalité dans un grand dessein et dans la réalité de la ville avec toutes ses continuités et son histoire."^[2]

On voit également émerger d'autres groupes de design comme Piero Gatti-Cesare Paolini-Franco Teodoro, DDL (it) UFO, Gruppo Strum. Ils introduisent, entre autres, la notion d'infini dans l'architecture. Ces groupes s'attaquent à la définition de ce qu’est alors le bon goût. Le Design radical, par ses réflexions établit les fondations du Postmodernisme.

L'exposition de 1972 intitulée "Italy : the New Domestic Landscape" (Italie : le Nouveau Paysage Domestique), qui prend place au MoMA de New York, permet au mouvement d'acquérir une plus grande notoriété avant sa disparition à la fin des années 70. Archizoom ferme en 1974, tandis que Superstudio se sépare en 1978.

Le Design radical et l'Antidesign sont souvent confondus car le designer Ettore Sottsass a été un membre important des deux mouvements^[3]. Présentant des similitudes avec l’Antidesign, le Design radical est cependant plus théorique, politisé et expérimental. Il tente de changer la perception du courant moderniste à travers des projets utopistes. Considéré par T. Maldonado comme une "esthétisation romantique de l'acte politique de protestation", il trouve ses référents culturels et politiques chez les écrivains américains de la Beat Generation, de Jack Kerouac à Allen Ginsberg, dans le militantisme marxiste d'inspiration, dans les tensions des hippies et les "enfants des fleurs"^[4].

Le mouvement Design radical a été bref mais a laissé une impression durable sur l'architecture et le design.

Il va beaucoup influencer le Studio Alchimia et le Groupe Memphis^[5].

Plus récemment, l'architecte Stefano Boeri est également cité comme étant influencé par ce mouvement, notamment dans sa conception de la Bosco Verticale (Forêt Verticale) : deux tours résidentielles dans le centre de Milan, qui abritent "21 000 plantes issues d'un large éventail d'arbustes et de plantes florales réparties en fonction de l'exposition au soleil de la façade"^[3].

• Design
• Antidesign
• Design italien
• Fauteuil Sacco
• Ettore Sottsass Jr
• Carla Scolari

• Claudia Neumann (trad. de l'allemand), Dictionnaire du design : Italie, Paris, Seuil, 1999, 384 p. (ISBN 2-02-037222-3)
• (it) Anty Pansera, Dizionario del design italiano, Milan, Cantini, 1995 (ISBN 88-7737-183-8)
• (it) Renato De Fusco, Made in Italy. Storia del design italiano, Florence, Altralinea, 2014, 370 p. (ISBN 978-88-98743-17-9 et 88-98743-17-3, lire en ligne)
• (it) Andrea Branzi, Una generazione esagerata. Dai radical italiani alla crisi della globalizzazione, Milan, Baldini & Castoldi, 2014.
• Emanuele Quinz, « Les Radicaux italiens : déserter l’architecture », Critique, 2021/8-9 (n° 891-892), p. 638-652.

• « PerformARTS », sur performARTS (consulté le 26 décembre 2023)
• « rtbf.be/auvio/detail_un-jour-d… »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}

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