Erma Bossi

Erma Bossi, de soltera Erminia Bosich, (nacida el 9 de junio de 1875 en Pola (Istria), Austria-Hungría, hoy Croacia; † el 14 de abril de 1952 en Cesano Boscone en la provincia de Milán ^[1]​ ) fue una pintora que inició su carrera en Múnich a principios del siglo XX. Su obra quedó diezmada en gran medida por las dos guerras mundiales y las persecuciones de los nacionalsocialistas. En 2013, se dedicó una exposición individual a la obra, casi inexplorada, de la artista en el Schloßmuseum de Murnau. ^[2]​ Hasta ese momento apenas se conocían dos docenas de obras de Bossi, por lo que durante mucho tiempo se subestimó su importancia en el desarrollo general del arte moderno. Hoy tenemos una mejor visión de su obra después de que se hayan reunido originales no descubiertos e imágenes fotográficas desconocidas de sus obras perdidas. ^[3]​ ^[4]​

Gracias a investigaciones en Trieste, el antiguo puerto austriaco en el Mediterráneo, se han encontrado importantes datos sobre la biografía de Bossi. ^[1]​ Según estos, completó con éxito sus estudios en la escuela secundaria femenina municipal de Trieste, que preparaba a sus alumnos para la carrera docente. ^[5]​ En 1889, la prensa local mencionó por primera vez el nombre de Erminia Bosich en relación con las atractivas artesanías que su escuela presentó al público en una exposición. Al año siguiente, los dibujos de Bosich fueron elogiados. En 1892 incluso se les concedió la calificación de “espléndidos”. ^[6]​

Su primera exposición individual tuvo lugar en Trieste en 1897. Hacia 1900 se italianizó el nombre a Erma Bossi. En 1912 se informó así sobre sus inicios artísticos: “La artista ha desarrollado un talento rico y flexible a pesar de muchas dificultades.”^[7]​ La prensa de la época la animó a “continuar sus estudios de arte, por los que muestra una inclinación superior a la media”. A finales de año, Bossi fue aceptada como miembro del “Círculo de Artistas de Trieste”. ^[8]​ A esta asociación también perteneció Carlo Wostry, que pintó un retrato de Bossi en 1902, al que otorgó una notable dedicatoria: “La honorable colega”. ^[9]​

"A mediados de 1904, Erma estaba en Múnich" y "según sus propias declaraciones, estudió con los profesores Anton Ažbe y Heinrich Knirr". ^[10]​ Su llegada a la capital bávara parece estar determinada con seguridad, ya que Ažbe murió al año siguiente. ^[11]​ Bossi conoció personalmente al pintor esloveno. Se cree que otras instituciones de estudio que Bossi frecuentó en Múnich incluyen a la academia de mujeres de la asociación de artistas, pero también la Escuela Phalanx de Wassily Kandinsky. ^[12]​ No se sabe cuándo Bossi llegó por primera vez a París para continuar su formación. Uno de sus cuadros sin fecha, que es una copia de la “Madonna con el conejo” de Tiziano del Louvre no lo puede atestiguar. ^[13]​

En los años anteriores ya existían contactos con los pintores que fundaron la Nueva Asociación de Artistas de Múnich (NKVM) como Kandinsky y Gabriele Münter. Alexej von Jawlensky dice en sus memorias: “En 1909 fundé con Kandinsky, Werefkin, Bossi, Erbslöh y el Dr. Fischer“ ^[14]​ la NKVM. Bossi se alojó en 1908 en la misma casa de huéspedes en Murnau am Staffelsee, donde vivieron Kandinsky, Münter, Werefkin y Jawlensky. ^[15]​ Además, Adeline, la esposa de Erbslöh, testificó que conoció a Bossi antes de 1909. ^[16]​ El informe del cronista Otto Fischer es ciertamente dice al respecto: la NKVM “fue fundada en enero de 1909. [...] en el transcurso del mismo año se unieron a la asociación: Paul Baum, Vladimir von Bechtejeff, Erma Bossi, Karl Hofer, Moissey Kogan y Alexander Sacharoff." ^[17]​

Bossi participó en la primera exposición con seis cuadros. ^[18]​ El cuadro “Circo” ^[19]​ expuesto en aquella exposición se ha conservado y actualmente se encuentra en préstamo permanente en la Städtische Galerie de la Lenbachhaus de Múnich. Se trata de un cuadro que informa sobre el desarrollo del panorama artístico de Múnich en aquella época. Se encuentra entre las primeras pinturas expresionistas conocidas y muestra claras influencias de Henri de Toulouse-Lautrec, Georges Seurat y Henri-Gabriel Ibels. ^[20]​ Por otro lado Bossi había desarrollado una afinidad por el arte de Paul Cézanne en particular, ^[21]​ que compartía con su colega pintor de Trieste , Pietro Marussig.

Los cuadros de Bossi también confirman que no fueron los fauves ni el propio Henri Matisse quienes influyeron en el repentino desarrollo de la pintura expresionista y abstracta en Múnich desde 1908. Porque se basan en las fuentes de las que también bebieron los fauves, es decir, las pinturas de Vincent van Gogh, Paul Gauguin y sus sucesores, los Nabis. Pero Edvard Munch ^[22]​, formado en Francia e influenciado por Okumura Masanobu ^[23]​ también jugó un papel decisivo en el desarrollo de la mayoría de los pintores que hicieron carrera en Schwabing. Desde la perspectiva actual, Bossi debe contarse entre ellos. Según el catálogo de la exposición de la NKVM, Bossi vivía en Múnich en 1909. ^[18]​

Bossi volvió a participar en la segunda exposición de la NKVM en 1910 con seis obras. Se conservan un “naturaleza muerta” ^[24]​ y un cuadro titulado “Noche de luna”. ^[25]​ En este último utilizó la técnica de la pintura tono sobre tono, invención de Louis Anquetin, ^[26]​ con la que enriqueció el cloisonismo. En la época de la NKVM, era muy popular esta forma de mirar el mundo a través de un cristal monocromático y transferir la impresión resultante al lienzo. El estilo pictórico de Anquetin también fue muy popular entre Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky y especialmente en Gabrielle Münter.

Dos postales dirigidas a Münter y Kandinsky documentan un viaje a Italia en septiembre de 1910 y su presencia en Múnich en diciembre. Además, Münter la representó en tres bocetos a lápiz en una situación que la muestra conversando con Kandinsky en una mesa en la Russenhaus de Murnau am Staffelsee. ^[27]​ Münter convirtió estos bocetos en tres pinturas con fechas diferentes. El cuadro más grande, pintado en 1912, se encuentra en la Städtische Galerie de la Lenbachhaus de Múnich, ^[28]​ el segundo en el Schloßmuseum de Murnau ^[29]​ y el tercero es de propiedad privada. Alrededor de 1910, Bossi pintó un “Retrato de Marianne Werefkin” que equivale a un homenaje a la modelo. Se encuentra en la Städtische Galerie de la Lenbachhaus de Múnich. ^[30]​ Según el catálogo de la exposición de la NKVM, Bossi vivió en Múnich en 1910. ^[31]​ De diciembre de 1910 a enero de 1911 tuvo lugar en Moscú la primera exposición de la sociedad de artistas Jack of Diamonds ^[32]​ dirigida por Mikhail Fyodorovich Larionow. Allí expusieron los artistas más importantes de la vanguardia rusa y francesa. La NKVM estuvo representada por Bechtejeff, Bossi, Erbslöh, Jawlensky, Kandinsky, Alexander Kanoldt, Münter y Werefkin. Bossi mostró en esta exposición sus cuadros “Café Blanche” y “Moulin Rouge”. ^[33]​

En 1911 estuvo representada en la tercera exposición de la NKVM con cuatro cuadros, de los que sólo se conoce uno titulado "Bajo las palmeras". ^[34]​ Ya en 1912, se señaló la conexión del cuadro de Bossi con el de Gauguin. ^[35]​ En el catálogo figura con el doble nombre “Barrera-Bossi, Erma, París”, ^[36]​. Según el catálogo de la exposición de la NKVM ^[37]​, ya entonces se había instalado en la capital francesa. ^[38]​ Allí se cree que trabajó en el estudio de Paul Sérusier y que participó en la exposición del Salón de Otoño de 1915. ^[39]​Bossi nunca se casó, pero añadió a su nombre artístico el nombre del tenor italiano Carlo Barrera (1865-1938), “su gran amor”, como muestra de su compromiso con él. ^[40]​

Un documento confirma que Bossi tenía pasaporte italiano desde 1920 y vivía permanentemente en Milán desde 1921. Del periodo 1926 a 1949 se puede documentar que participó en 26 exposiciones colectivas que tuvieron lugar en Bérgamo, Florencia, Milán, Trieste y Venecia. Después de la Segunda Guerra Mundial participó en algunas exposiciones colectivas en Belgrado, Hannover, Milán, Múnich, Nueva York y Trieste. ^[41]​

• Otto Fischer: La nueva imagen, publicación de la Asociación de Nuevos Artistas de Munich. Munich 1912, página 29, láminas VI, VII, VIII, IX.
• Rosel Gollek: El jinete azul en Lenbachhaus Munich, catálogo de la colección en la Städtische Galerie. Munich 1982, páginas 24-25, página 309, n° 14-16.
• Barbara U. Schmidt: Erma Bossi, Entre París y Murnau. En: Jardín de mujeres, pioneras de la modernidad en Alemania, 1900-1914. Catálogo de exposición, Museo Sprengel, Hannover 1996, páginas 241 y siguientes.
• Bernd Fäthke: Erma Bossi, expresionista desde el principio. WELTKUNST, 1 de octubre de 1999, páginas 1891 y siguientes.
• Annegret Hoberg, Helmut Friedel (eds.) : El Jinete Azul y la nueva imagen, de la “Asociación de Nuevos Artistas de Munich” al “Jinete Azul”. Catálogo de la exposición, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Prestel, Múnich 1999, ISBN 3-7913-2065-3 .
• Bernd Fäthke: Bossi, sus colegas de Munich y sus modelos a seguir. En: Erma Bossi. Una búsqueda de pistas. Catálogo de la exposición, Schloßmuseum Murnau 2013, ISBN 978-3-932276-44-6, p. 71 ff.
• Sandra Uhrig (ed.) : Erma Bossi, En busca de huellas. Catálogo de la exposición, Schloßmuseum Murnau, Murnau 2013, ISBN 978-3-932276-44-6 .
• Bernd Fäthke: Marianne Werefkin – “la jinete azul”. En: Marianne Werefkin, Del jinete azul al gran oso. Catálogo de la exposición, Galería Municipal Bietigheim-Bissingen 2014, ISBN 978-3-927877-82-5, p. 24 ff.

1. ↑ ^{a b} Carla Pellegrini Rocca: Eine Galeristin auf den Spuren einer schwer zu fassenden Künstlerin, Carla Pellegrini Rocca über ihre Recherchen zu Erma Bossi. In: Ausst. Kat.: Erma Bossi, Eine Spurensuche. Schloßmuseum Murnau 2013, S. 59.
2. ↑ Sandra Uhrig (Hrsg.): Erma Bossi, Eine Spurensuche. In: Ausst. Kat.: Schloßmuseum Murnau, 25. Juli bis 3. November 2013.
3. ↑ Carla Pellegrini Rocca: Eine Galeristin auf den Spuren einer schwer zu fassenden Künstlerin, Carla Pellegrini Rocca über ihre Recherchen zu Erma Bossi. In: Ausst. Kat.: Erma Bossi, Eine Spurensuche. Schloßmuseum Murnau 2013, S. 56 ff.
4. ↑ Ihr Geburtsdatum hatte sie erfunden. in FAZ vom 2. September 2013, Seite 27.
5. ↑ Nancy von Breka-Ficović: Erma Bossi – Eine Spurensuche von Kroatien und Italien über Deutschland nach Frankreich und zurück. In: Ausst. Kat.: Erma Bossi, Eine Spurensuche. Schloßmuseum Murnau 2013, S. 24.
6. ↑ Sergio Vatta: Triester Künstler in München. Die Ausbildung einer Malerin. In: Ausst. Kat.: Erma Bossi, Eine Spurensuche. Schloßmuseum Murnau 2013, S. 34.
7. ↑ Fischer: Das neue Bild, Veröffentlichung der Neuen Künstlervereinigung München. 1912, S. 29.
8. ↑ Sergio Vatta: Triester Künstler in München. Die Ausbildung einer Malerin. In: Ausst. Kat.: Erma Bossi, Eine Spurensuche. Schloßmuseum Murnau 2013, S. 37 f.
9. ↑ Nancy von Breka-Ficović: Erma Bossi – Eine Spurensuche von Kroatien und Italien über Deutschland nach Frankreich und zurück. In: Ausst. Kat.: Erma Bossi, Eine Spurensuche. Schloßmuseum Murnau 2013, S. 24.
10. ↑ Carla Pellegrini Rocca: Eine Galeristin auf den Spuren einer schwer zu fassenden Künstlerin, Carla Pellegrini Rocca über ihre Recherchen zu Erma Bossi. In: Ausst. Kat.: Erma Bossi, Eine Spurensuche. Schloßmuseum Murnau 2013, S. 60.
11. ↑ Bernd Fäthke: Jawlensky und seine Weggefährten in neuem Licht. München 2004, S. 76.
12. ↑ Franziska Uhlig: Biographien. In: Ausst. Kat.: Der Blaue Reiter und das Neue Bild, Von der „Neuen Künstlervereinigung München“ zum „Blauen Reiter“. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München 1999, S. 369.
13. ↑ Sandra Uhrig (Hrsg.): Erma Bossi, Eine Spurensuche. In: Ausst. Kat.: Schloßmuseum Murnau, 25. Juli bis 3. November 2013. S. 116 f.
14. ↑ Alexej Jawlensky: Lebenserinnerungen In: Clemens Weiler (Hrsg.), Alexej Jawlensky: Köpfe-Gesichte-Meditationen. Hanau 1970, S. 114.
15. ↑ Sandra Uhrig: Vorwort und Dank. In: Ausst. Kat.: Erma Bossi, Eine Spurensuche. Schloßmuseum Murnau 2013, S. 15.
16. ↑ Sandra Uhrig: Vorwort und Dank. In: Ausst. Kat.: Erma Bossi, Eine Spurensuche. Schloßmuseum Murnau 2013, S. 19, Anm. 6.
17. ↑ Otto Fischer: Das neue Bild. Veröffentlichung der Neuen Künstlervereinigung München, München 1912, S. 22.
18. ↑ ^{a b} Ausst. Kat.: Der Blaue Reiter und das Neue Bild, Von der „Neuen Künstlervereinigung München“ zum „Blauen Reiter“. 1999, S. 356.
19. ↑ Gollek: Der Blaue Reiter und die Neue Künstlervereinigung München 1982, S. 24.
20. ↑ Bernd Fäthke: Bossi, ihre Münchner Kollegen und ihre Vorbilder. In: Ausst. Kat.: Erma Bossi, Eine Spurensuche. Schloßmuseum Murnau 2013, S. 46 ff.
21. ↑ Bernd Fäthke: Bossi, ihre Münchner Kollegen und ihre Vorbilder. In: Ausst. Kat.: Erma Bossi, Eine Spurensuche. Schloßmuseum Murnau 2013, S. 86 ff.
22. ↑ Bernd Fäthke: Munch, München und anderswo. Bildzitate, Weltkunst, Nr. 19, 1. Oktober 1997, S. 1986 ff.
23. ↑ Bernd Fäthke: Bossi, ihre Münchner Kollegen und ihre Vorbilder. In: Ausst. Kat.: Erma Bossi, Eine Spurensuche. Schloßmuseum Murnau 2013, S. 98 f.
24. ↑ Ausst. Kat.: Der Blaue Reiter und das Neue Bild, Von der „Neuen Künstlervereinigung München“ zum „Blauen Reiter“. 1999, Kat. 52; schon bei Fischer: Das neue Bild, Veröffentlichung der Neuen Künstlervereinigung München. 1912, Tafel VI.
25. ↑ Ausst. Kat.: Der Blaue Reiter und das Neue Bild, Von der „Neuen Künstlervereinigung München“ zum „Blauen Reiter“. 1999, Kat. 51; schon bei Fischer: Das neue Bild, Veröffentlichung der Neuen Künstlervereinigung München. 1912, Tafel VIII.
26. ↑ Bernd Fäthke: Louis Anquetin und die Ton-in-Ton-Malerei. Weltkunst, Nr. 22, 15. November 1996, S. 2977 ff.
27. ↑ Reinhold Heller: Innenräume: Erlebnis, Erinnerung und Synthese in der Kunst Gabriele Münters. In: Ausst. Kat.: Gabriele Münter 1877–1962, Retrospektive. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München 1992, S. 52 f, Abb. 8, 9 und 10.
28. ↑ Gollek: Der Blaue Reiter und die Neue Künstlervereinigung München 1982, Nr. 397, S. 379.
29. ↑ Brigitte Salmen, Annegret Hoberg: Um 1908 – Kandinsky, Münter, Jawlensky und Werefkin in Murnau. In: Ausst. Kat.: 1908–2008, Vor 100 Jahren, Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin in Murnau. Murnau 2008, S. 32, Abb. 23.
30. ↑ Gollek: Der Blaue Reiter und die Neue Künstlervereinigung München. 1982, Nr. 16 S. 24.
31. ↑ Ausst. Kat.: Der Blaue Reiter und das Neue Bild, Von der „Neuen Künstlervereinigung München“ zum „Blauen Reiter“. 1999, S. 358.
32. ↑ Gleb G. Pospelow: Moderne russische Malerei, Die Künstlergruppe Karo-Bube. Dresden 1985.
33. ↑ Valentine Macardé: Le renouveau de l’art picturale russe 1863–1914. Lausanne 1971, S. 314.
34. ↑ Ausst. Kat.: Der Blaue Reiter und das Neue Bild, Von der „Neuen Künstlervereinigung München“ zum „Blauen Reiter“. 1999, S. 363; schon bei Fischer: Das neue Bild, Veröffentlichung der Neuen Künstlervereinigung München. 1912, Tafel IX.
35. ↑ Bernd Fäthke: Bossi, ihre Münchner Kollegen und ihre Vorbilder. In: Ausst. Kat.: Erma Bossi, Eine Spurensuche. Schloßmuseum Murnau 2013, S. 91.
36. ↑ Rosel Gollek: Der Blaue Reiter im Lenbachhaus München, München 1974, S. 272.
37. ↑ Ausst. Kat.: Der Blaue Reiter und das Neue Bild, Von der „Neuen Künstlervereinigung München“ zum „Blauen Reiter“. 1999, S. 362.
38. ↑ Schmidt: Erma Bossi, Zwischen Paris und Murnau. 1996, S. 242.
39. ↑ Carla Pellegrini Rocca: Eine Galeristin auf den Spuren einer schwer zu fassenden Künstlerin, Carla Pellegrini Rocca über ihre Recherchen zu Erma Bossi. In Ausst. Kat.: Erma Bossi, Eine Spurensuche. Schloßmuseum Murnau 2013, S. 62.
40. ↑ Nancy von Breka-Ficović: Erma Bossi – Eine Spurensuche von Kroatien und Italien über Deutschland nach Frankreich und zurück. In Ausst. Kat.: Erma Bossi, Eine Spurensuche. Schloßmuseum Murnau 2013, S. 26, Abb. 3 und S. 29.
41. ↑ Carla Pellegrini Rocca: Eine Galeristin auf den Spuren einer schwer zu fassenden Künstlerin, Carla Pellegrini Rocca über ihre Recherchen zu Erma Bossi. In: Ausst. Kat.: Erma Bossi, Eine Spurensuche. Schloßmuseum Murnau 2013, S. 63 ff.