Usuari:Marcgon16/Trilogia cinematogràfica del Senyor dels Anells

Aquest article tenia importants deficiències de traducció i ha estat traslladat a l'espai d'usuari. Podeu millorar-lo i traslladar-lo altra vegada a l'espai principal quan s'hagin resolt aquestes mancances. Col·laboreu-hi!

La trilogia cinematogràfica del senyor dels anells, basada en la novel·la homònima de l'escriptor britànic J. R. R. Tolkien, comprèn tres pel·lícules èpiques de fantasia, acció i aventures: El Senyor dels Anells: la Comunitat de l'Anell (2001), El Senyor dels Anells: les dues torres (2002) i El senyor dels anells: la tornada del rei (2003).

Les tres pel·lícules van ser escrites, produïdes i dirigides per Peter Jackson, coescritas per Fran Walsh i Philippa Boyens i distribuïdes per New Line Cinema. Considerat com un dels majors projectes cinematogràfics mai escomesos, amb una recaptació global de més de 2900 milions USD, el projecte complet va durar vuit anys, amb la filmació simultània de les tres pel·lícules i rodades enterament a la terra natal de Jackson, Nova Zelanda.^{[Nota 1]}

Malgrat algunes variacions, la trilogia segueix en general la trama principal de la novel·la en la qual es basa. Ambientada al fictici món de la Terra Mitjana, segueix les aventures del hobbit Frodo Saquet i els seus companys en la seva missió de destruir l'Anell Únic i assegurar així l'anihilació del Senyor Fosc, Sauron. No obstant això, aquesta comunitat es trenca i Frodo continua la seva aventura al costat del seu fidel company Sam i el traicionero Gollum. D'altra banda, el mag Gandalf i Aragorn, hereu en l'exili del tron de Gondor, s'uneixen i lideren als pobles lliures de la Terra Mitjana durant diverses batalles contra les forces del mal.

La trilogia va tenir un gran èxit de taquilla, aconseguint les tres pel·lícules els llocs 26.º, 19è. i 6è. de les més taquilleres de la història. També van ser aclamades per la crítica, obtenint un total de disset premis Óscar, deu premis BAFTA i quatre premis Globo d'Or, així com àmplies lloances cap al repartiment i les innovacions referent a efectes especials digitals. Cada pel·lícula de la trilogia va tenir una «edició especial estesa», llançada un any després del llançament en DVD de la versió projectada a les sales de cinema.

La primera vegada que el neozelandès Peter Jackson va tenir coneixement del llibre El senyor dels anells va ocórrer després de veure la pel·lícula homònima de 1978, dirigida per Ralph Bakshi, la qual «va gaudir [pel que] va voler saber més sobre aquest tema».^[2] Temps després, quan tenia 17 anys d'edat, va llegir una edició basada en el llibre durant un viatge amb tren que va durar vint hores des de Wellington fins a Auckland.^[3][4]

En 1995, durant la producció de The Frighteners, Jackson va considerar dirigir una adaptació del senyor dels anells, en qüestionar-se «per què ningú semblava fer gens sobre això».^[4] A partir dels nous assoliments a l'apartat dels efectes per computadora després de l'èxit de Parc Juràsic (1993), va començar a concebre una pel·lícula de fantasia que anés relativament seriosa, i que se sentís «real». Juntament amb la seva companya Fran Walsh, va iniciar un projecte per adaptar El hobbit i El senyor dels anells al cinema. El seu agent, Ken Kamins, els va informar que Saul Zaentz posseïa els drets de les obres des de principis dels anys 1970, així que es van posar en contacte amb el president de Miramax Films, Harvey Weinstein, qui es va mostrar molt interessat pel projecte. El pla inicial consistia a realitzar la pel·lícula del hobbit i, si tenia èxit, continuar amb El senyor dels anells, dividida en dues parts, però les negociacions amb Zaentz es van allargar i a més solament posseïa els drets de producció de la primera novel·la, no els de distribució, que estaven en propietat de United Artists.^[5] A l'abril de 1996, a causa que la qüestió legal sobre els drets seguia sense resoldre's, Jackson va rebre una oferta per dirigir la nova versió de la novel·la El planeta dels simis, de 20th Century Fox, i una altra per a King Kong, d'Universal Studios; aquest últim projecte li entusiasmava tant com El senyor dels anells i va decidir acceptar-ho, provocant així l'empipament de Weinstein.^[6] El director va proposar un acord entre ambdues companyies amb la finalitat d'arreglar la situació i es van repartir els drets de les pel·lícules als Estats Units i l'estranger, incorporant Shakespeare in Love al tracte.^[5] No obstant això, van sorgir problemes d'itinerari quant a l'elecció de locaciones per a King Kong, per la qual cosa va optar finalment per enfocar-se en El senyor dels anells. Davant això, Universal va cancel·lar el projecte de King Kong^[7] i, el 22 de gener de 1997, Weinstein va aconseguir per fi els drets del senyor dels anells.^[5]

Immediatament després d'obtenir els drets de la novel·la, es va donar pas a una etapa de tracte successiu per arreglar degudament l'acord final dels drets.

^{[Nota 2]} Mentrestant, Jackson i Walsh van demanar a Costa Botis que escrivís una sinopsi del llibre, a la mateixa vegada que ells ho llegien de nou. Aproximadament tres mesos després, van concloure el seu primer esbós.^[8] La primera pel·lícula abastaria les futures trames de la comunitat de l'anell, Les dues torres i el començament de la tornada del Rei, finalitzant amb la mort de Saruman, i amb Gandalf i Pippin apressant-se per arribar a Mines Tirith. En aquest tractament, Gwaihir i Gandalf visiten Edoras una vegada que escapen de Saruman, Gollum ataca a Frodo quan la Comunitat encara no s'ha trencat, i els personatges de Maggot, Glorfindel, Radagast, Elladan i Elrohir estan presents en la història. Bilbo vas agafar al Concili d'Elrond, Sam veu a través del mirall de Galadriel, Saruman es redimeix abans de morir i els Nazgûl simplement es redimeixen en el Orodruin abans de caure.^[8] Van presentar el seu guió a Harvey i a Bob Weinstein, aquest últim mostrant-se impressionat amb la seva redacció, considerant que no havia llegit el llibre abans. Així, van decidir donar llum verda a la producció de dues cintes amb un pressupost total de 75 milions USD.^[8]

A mitjan 1997, Jackson i Walsh van començar a reescriure el guió amb Stephen Sinclair.^[8][9] La companya de Sinclair, Philippa Boyens, era una gran seguidora de la novel·la i es va unir a l'equip de redacció una vegada que va llegir el seu llibret original.^[9] Va prendre un total de 14 mesos aproximadament escriure els guions de les dues pel·lícules, els quals tenien 147 i 144 pàgines respectivament.^[9] Sinclair va abandonar el projecte poc després, a causa d'altres compromisos cinematogràfics. Entre les modificacions en els nous guions es trobava l'escena on Sam és atrapat mentre espia a Gandalf i Frodo, per la qual cosa és obligat a anar amb aquest últim, com ocorre en la novel·la, en comptes de que Sam, Merry i Pippin s'assabentin pel seu compte de l'Anell Únic i voluntàriament decideixin anar. Així mateix, Denethor I acudia al Concili acompanyat del seu fill Boromir, Arwen rescatava a Frodo i matava al Senyor dels Nazgûl, mentre que l'escena d'acció on apareix un troll en una caverna era diferent.^[8]

Els problemes es van presentar quan el productor Marty Katz va ser enviat a Nova Zelanda; després de passar quatre mesos aquí, Katz li va dir a Miramax que les cintes tindrien un cost de 150 milions USD, per la qual cosa Miramax no seria capaç de finançar-les i, amb 15 milions USD ja gastats en la preproducció, van decidir produir una sola pel·lícula en comptes de les dues que es tenien contemplades. El 17 de juny de 1998, Bob Weinstein va presentar el llibret d'una versió cinematogràfica de dues hores del senyor dels anells. Va suggerir eliminar Bree, la batalla de l'Abisme de Helm i a Saruman, fusionar Rohan i Gondor, reduir Rivendel i Moria, incorporar Ents en la seqüència on Merry i Pippin són segrestats per Uruk-hai per prevenir això últim, i canvis en les relacions entre els personatges, destacant Éowyn com a germana de Boromir.^[8] Jackson es va oposar a la idea de «retallar la meitat de les coses bones del guió», al que Miramax va declarar que qualsevol guió o treball completat per Weta Workshop era de la seva propietat.^[8][9] Jackson va recórrer llavors els estudis de Hollywood a la recerca d'una nova productora durant quatre setmanes, mostrant un video de 35 minuts del seu treball, fins a trobar-se amb Mark Ordesky, un vell amic que treballava en New Line Cinema i que li va aconseguir una reunió amb el seu president, Robert Shaye.[10] Shaye va mirar el video i li va preguntar a Jackson per què proposaven dues pel·lícules quan la novel·la havia estat publicada en tres parts; la seva idea era produir una trilogia.^[9] A partir de llavors, Jackson, Walsh i Boyens van començar a escriure tres nous llibrets per a la trilogia.^[9][10]

La concepció d'una trilogia cinematogràfica va garantir als guionistes una major llibertat creativa, encara que Jackson, Walsh i Boyens van haver de restructurar el seu guió. Al final, les tres adaptacions no corresponien exactament amb els tres volums de la trilogia, i constituïen en canvi una adaptació de tres parts del material original. Jackson va prendre un enfocament més cronològic de la història en comparació de la de Tolkien: la cerca de Frodo va passar a ser el tema central de la trilogia de films, mentre que Aragorn serviria com a eix secundari, i diverses escenes que no contribuïen directament a aquests dos fils argumentals es van suprimir.^[11] En el procés, es va procurar que el guió guardés conclusions satisfactòries, assegurant-se que la revelació de la història dels personatges i els successos no alteressin el ritme de la cinta. Després d'incorporar noves seqüències, el trio va expandir elements que Tolkien havia mantingut ambigus en la seva novel·la, tals com les batalles i les criatures. Encara en ple rodatge, els guions van continuar modificant-se de forma constant, en part a causa de les contribucions de l'elenc, que buscava explorar més a fons els seus personatges.^[9] Un dels canvis més notables en el llibret original va ser el personatge d'Arwen, que originalment es va planejar que actués com una princesa guerrera. Al final, va tornar a la descripció original de Tolkien, romanent inactiva físicament en la història (encara que envia suport moral i militar als protagonistes).^[12]

Abans que s'inclogués un pròleg per explicar la història de l'Anell Únic, La Comunitat de l'Anell obria amb una escena en la qual Bilbo comença a escriure el seu llibre, Història d'una anada i una volta, i descriu als hòbbits en el capítol inicial, igual que J. R. R. Tolkien fa en El senyor dels anells. No obstant això, quan es va afegir el pròleg sobre l'Anell al guió, aquesta escena va ser suprimida i posteriorment afegida en la versió ampliada de la pel·lícula.^[13] L'absència de diversos personatges, com Tom Bombadil i el Vell Home-Sauce, es va deure al seu poc o nul·la aportació a la trama principal de les pel·lícules: el viatge de Frodo a Mordor per destruir l'Anell.^[10] Així mateix el paper que alguns personatges menors tenen en la novel·la va ser concedit a uns altres més rellevants en la trilogia. Tal és el cas de la Companyia Grisa, formada per Elladan, Elrohir, Halbarad i trenta montaraces, els qui en la novel·la retransmeten a Aragorn un missatge d'Elrond durant l'acantonament de Rohan i en la trilogia és ell mateix qui l'hi comunica. Jackson, Walsh i Boyens van aprofitar a més la presència del elf al costat d'Aragorn perquè li lliurés a Narsil, que la seva reforja va ser ajornada fins a la tornada del Rei per donar a l'escena una major importància.^[14] Amb la finalitat d'augmentar la presència d'Arwen i així mantenir la connexió amorosa entre ella i Aragorn, els guionistes van decidir que reemplacés a Glorfindel i la van incloure en altres escenes, com Lothlórien o la Batalla de l'Abisme de Helm. No obstant això, durant el rodatge es va filtrar informació en Internet sobre aquests canvis i els fanàtics es van alçar en contra d'ells, la qual cosa va obligar als guionistes a modificar el llibret i a suprimir les aparicions del personatge en Lothlórien i Cuernavilla. Llavors van decidir acudir als apèndixs del senyor dels anells, on J. R. R. Tolkien va incloure un fragment de la història d'amor entre Aragorn i Arwen, per incloure noves escenes de la parella.^[10][15] D'altra banda, van crear al personatge de Lurtz exclusivament per a la Comunitat de l'Anell a causa de l'absència de vilans mòbils i per donar major força a l'escena on Boromir mor, passant a ser ell el seu assassí i no un uruk-hai anònim.^[13]

El llibret de la segona pel·lícula va ser considerat pels guionistes com el més difícil d'elaborar, a causa que segueix tres línies argumentals diferents. New Line volia un pròleg que recordés l'ocorregut en La Comunitat de l'Anell, però Jackson, Walsh i Boyens es van negar per evitar un excés d'informació i van decidir incloure la lluita entre Gandalf i el balrog en Moria, que estava pensada des dels guions inicials com una escena molt més extensa i que havia estat rebutjada a causa de l'alt pressupost que suposaven els seus efectes especials.^[16] La inclusió d'Ella-Laraña a les dues torres va ser descartada des del principi per evitar la seva coincidència en pantalla amb el clímax de l'Abisme de Helm. Amb això la història de Frodo, Sam i Gollum va perdre força i els guionistes van alterar la trama per incloure'ls en l'atac a Osgiliath, també amb la intenció de reforçar la maldat de l'Anell i la temptació que desperta, en aquest cas al personatge de Faramir, que en la novel·la presta la seva ajuda sense més als hòbbits. Per desig de Jackson, la Batalla de l'Abisme de Helm va seguir el mateix patró que la Batalla de Rorke's Drift en la pel·lícula Zulu (1964), de Cy Endfield.^[15]

L'escena inicial de la tornada del Rei era un somni d'Aragorn on veia les Senderes dels Morts, però finalment es va substituir per una altra descartada a les dues torres: un flashback ampliat únicament per Walsh que mostra la troballa de l'Anell per part de Sméagol i la seva posterior deterioració fins a convertir-se en Gollum. L'aparició del Sanejament de la Comarca va ser descartada aviat i la mort de Saruman, que en la novel·la ocorre durant aquest passatge, va ser traslladada a l'alt d'Orthanc. Al principi tenia lloc al final de les dues torres, però el guió va ser modificat novament per no trencar el clímax final de l'Abisme de Helm i l'escena va ser traslladada a l'inici de la tornada del Rei.^[14][17] Al principi, els guionistes van escriure escenes finals per a tots els membres de la Companyia de l'Anell i fins i tot van ser rodades, però finalment solament van incloure la d'Aragorn i es van centrar en la deterioració de Frodo a causa del viatge.^[17]

Jackson va començar el guió gràfic de la trilogia juntament amb Christian Rivers a l'agost de 1997, assignant-li al mateix temps al seu equip de treball les labors de disseny de la Terra Mitjana.^[18] El resultat va ser una versió 2D en blanc i negre de la pel·lícula, que incorporava guions animats filmats amb imatges, veus i peces musicals temporals amb tal de tenir una visió més clara de l'estil que tindria la trilogia. Per als efectes visuals, Jackson va usar una petita càmera de video per gravar els models dels sets (una tècnica que va aprendre d'Industrial Light & Magic), planejant en el procés les seqüències de batalla que incorporaria després en les cintes. L'enregistrament dels sets miniatura li permetria al seu torn improvisar les seqüències d'acció, com el col·lapse de l'escalinata de Moria (que mai es va contemplar en cap guió).^[9] A més, va utilitzar 40 000 soldats de joguina per al guió animat.^[12] Aquest procés es repetiria en plena producció per afegir escenes com la dels Ents atacant Isengard, i el lloc de Mines Tirith al febrer de 2003.^[12][19]

Poc després, va contractar a Richard Taylor perquè dirigís a Weta Workshop en el disseny de 5 elements: les armadures, l'armament, les pròtesis/maquillatge, les criatures i les miniatures. Quan l'equip de dissenyadors de Weta Workshop va començar a esbossar les primeres armadures per a les pel·lícules, no tenien massa coneixements sobre el tema i mancaven d'un expert que els pogués orientar. Per això, els primers dissenys eren poc reals, encara que ja van començar a aparèixer aspectes que es mantindrien en les armadures definitives. Amb la incorporació a l'equip d'Alan Lee i John Howe –expert en armadures– al novembre de 1997, els dissenys van començar a prendre forma.^[9][20] La major part de les imatges en els films es troba basada en les seves moltes il·lustracions.^[21] Grant Major, dissenyador de producció, va tenir al seu càrrec la tasca de convertir els dissenys de Lee i Howe en models arquitectònics per a això va començar a crear els sets, mentre que Donen Hennah va col·laborar com a director artístic buscant locaciones i organitzant la construcció dels sets.

La visió de la Terra Mitjana que tenia Jackson era descrita per Randy Cook com «Ray Harryhausen coneix a David Llegeixin».^[19] Jackson volia un realisme descarnat i un vincle històric per a la fantasia, per la qual cosa va intentar fer que el món de la Terra Mitjana lluís raonable i creïble. Per exemple, l'exèrcit de Nova Zelanda va ajudar a construir Hobbiton mesos abans que la filmació comencés amb tal que la vegetació pogués créixer fins llavors.^[22] Al seu torn, les criatures es van dissenyar per ser biològicament creïbles, tals com les enormes ales de les «bèsties caigudes» que els ajuden a volar.^[23] En total, Weta Workshop va crear un total de 48 000 peces d'armadura, 500 arcs i 10 000 fletxes.^[24] Així mateix, va produir diverses pròtesis, tals com 1800 parells de peus Hobbit per als protagonistes, igual que moltes orelles, nassos i caps per al repartiment.^[9] Ngila Dickson va ser contractada l'1 d'abril de 1999 per dirigir la creació dels diferents vestuaris. Dickson i altres 40 costureras més van treballar entorn de més de 19 000 abillaments basats en l'època. A causa del gran calendari de rodatge, s'havien de fer deu versions de cada vestimenta, i després 30 més per a maniobres, persones a escala i altres dobles, per la qual cosa tots els dissenys tindrien 40 versions.^[24] Cada objecte va ser dissenyat especialment pel departament d'art de Weta.^[9]

El departament d'art va tenir molt cuidat pel que fa a la naturalesa, –prenent en compte la importància cap a Tolkien– tal com traslladar les plantes de la ubicació d'Edoras en un viver. En ocasions modelaven figures a partir de roques reals i escorces d'arbres, igual que col·locar branques en una estructura d'acer amb poliestirè per crear arbres més convincents. Brian Massey va dirigir el departament d'ecologia, i fins i tot va escriure un fullet sobre el creixement dels arbres quan es va queixar dels elements d'utilería, en descriure'ls «molt cònics» per Lothlórien quan el moment va arribar per al bosc Fangorn.^[12] La nombrosa utilería que es troba present en la trilogia va ser, íntegrament, originalment dissenyada a diferents escales, per la qual cosa molts artesans van ser contractats; destaca Jens Hansen després d'haver creat 15 rèpliques de l'Anell Únic. Les estàtues van ser esculpides en poliestirè, encara que alguns models de trons vists en la trilogia efectivament es van elaborar en marbre, pedra i fusta com devien ser a causa de les descripcions de la novel·la. Es va contractar a més a Daniel Reeve per escriure i confeccionar llibres, documents, mapes, diagrames i inclusivament grafits de Orcos que poden notar-se en les pel·lícules.^[24]

La següent taula recull una relació d'aquells personatges ficticis que intervenen d'una manera més o menys activa en la trama de la trilogia amb els actors que els van interpretar o que els van prestar la seva veu, incloent les seves aparicions en les versions esteses de les pel·lícules.

El rodatge principal de les tres pel·lícules es va realitzar simultàniament a Nova Zelanda des de l'11 d'octubre de 1999 fins al 22 de desembre de 2000, en un període de 438 dies. Es van realitzar rodatges menors addicionals anualment des de 2001 a 2004. La trilogia es va rodar en més de 150 localitzacions, amb set unitats diferents rodant, a més de rodatge de so als voltants de Wellington i Queenstown.^[24] A més de Peter Jackson com a director de tota la producció, entre els directors de les diferents unitats s'inclouen John Mahaffie, Geoff Murphy, Fran Walsh, Barrie Osbourne, Rick Porras i algun que un altre assistent del director, productor o guionista disponible. Jackson, qui controlava totes aquestes unitats via satèl·lit i amb la pressió afegida de constants reescriptures del guió i el visionat del resultat de les interpretacions rodades per les diferents unitats, solament podia dormir a la nit amb prou feines quatre hores.^[12] A causa de les distàncies d'alguns dels llocs de filmació, l'equip tècnic portava amb si kits de supervivència en cas que els helicòpters no poguessin arribar a la localització per portar-los a casa a temps.^[9] El Departament de Conservació de Nova Zelanda va ser jutjat per aprovar la filmació en parcs nacionals sense la consideració adequada dels efectes ambientals adversos i sense notificació pública.[30] Els efectes desfavorables de la filmació de les seqüències de batalla al Parc Nacional de Tongariro van provocar la restauració del treball fet.^[29]

D'aquesta manera, a la fi de 1999, la seqüència cap a Bree en la qual els hòbbits Frodo, Sam, Merry i Pippin s'amaguen sota un arbre d'un Espectre de l'Anell va ser la primera escena que es va rodar. Durant aquests primers períodes de filmació, l'enfocament principal girava entorn de la comunitat de l'anell, més concretament quan els esmentats hòbbits procuren arribar a Rivendel, com una sola nit en els exteriors de Bree; això amb l'objectiu que els quatre actors s'acoblessin més com a personatges companys. Unitats secundàries van rodar també per a la persecució del riu de Bruinen i la desforestació de Isengard. En general, Liv Tyler solament anava a Nova Zelanda per escenes que requerien de perillosos moviments i van passar cinc dies perquè rodés l'escena cap a Bruinen mentre que el seu doble Jane Abbott muntava a cavall.^[9] En canvi, durant el primer mes de rodatge, Viggo Mortensen es va unir al repartiment poc després que s'hagués conclòs que l'actor Stuart Townsend semblava molt jove com per interpretar a Aragorn. Mortensen va començar gravant l'escena de la seva lluita contra els Espectres de l'Anell en l'Cim dels Vents sense haver rebut cap entrenament especial en concepte de maneig de l'espasa. No obstant això, disposava del temps suficient com per prendre un curs d'esgrima amb el mestre Bob Anderson, impressionant a l'equip de la pel·lícula donada la seva habilitat per ficar-se ràpidament en el seu paper i la seva participació en tots els detalls de la seva personificació.^[9]

Sean Bean va començar a realitzar les seves respectives preses al novembre de 1999 per a la majoria de les seves escenes. En aquest mes l'equip de rodatge va focalitzar el seu treball en la batalla de Amon Hen.^[9] Malgrat que es filmava més per a la comunitat de l'anell, les inundacions en Queenstown van obligar a la producció a gravar els interiors de muntanyes de la tornada del Rei en els quals participen Elijah Wood i Sean Astin.^[12] Per la seva banda, després d'un descans en Nadal, Ian McKellen es va unir al rodatge el 17 de gener de 2000, just quan acabava d'acabar el seu treball per a X-Men. McKellen no va travar amistat amb els actors dels hòbbits sinó fins que l'actor Christopher Lee va començar a filmar al febrer, ja que en general treballava amb el seu doble a escala.^[9] Rodar la seqüència de la batalla en els interiors d'Òrthanc, amb l'absència d'aire condicionat (per l'atmosfera) i la pesadesa tant de les perruques com dels abillaments, va ser descrita per tots dos intèrprets com a «fatal».^[24] L'escena dels Ports Grisos, que pren lloc en La tornada del Rei, es va gravar tres ocasions donats els mals enfocaments de la càmera.^[19]

Al moment en el qual es filmava en els exteriors de Hobbiton i Rivendel al Parc Kaitoke després de l'arribada de Ian Holm, en les planes de Rohan realitzaven les seves escenes Mortensen, Orlando Bloom i John Rhys-Davies per a la persecució dels uruks, esdeveniment que en la novel·la es descrivia sobre àmplies prades. No obstant això, a causa que a Nova Zelanda no hi ha prades, l'equip eventualment va accedir a la reserva de Poolburn, en Otago. Durant el rodatge, els tres actors principals es van lesionar: Viggo Mortensen es va trencar els dits del peu en donar una puntada a un casc d'uruk, Orlando Bloom es va fracturar una costella en caure del seu cavall, i Brett Beattie, doble de Gimli, es va dislocar el genoll. Posteriorment, van dedicar un mes de rodatge durant el dia en l'Abisme de Helm i altres tres mesos durant la nit sota la direcció de Mahaffie, en la Pedrera de Dry Creek fora de Wellington.^[12] Va ser llavors quan la producció es va veure en la necessitat d'engrandir-se, mentre Wood i Astin rodaven escenes a la Muntanya Ruapehu per Emyn Muil i Orodruin. Així mateix, el 13 d'abril de 2000 Andy Serkis va formar part de la producció, instant en el qual es van filmar les escenes del pròleg de la primera pel·lícula, així com la batalla de la porta negra, mateixa el rodatge de la qual es va situar en un antic camp de mines en el Desert de Rangipo i en la qual diversos soldats van servir d'extres.^[19][24] L'esmentada escena del pròleg va ocasionar conflictes al moment de preproducció, doncs inicialment es va idear amb el propòsit que en el primer film Gandalf no dediqués més temps a explicar la història que el pròleg presentaria.^[9] Després del retorn de Sean Bean, el repartiment de la comunitat va procedir al rodatge de l'etapa desenvolupada a Mòria.^[30] Al juny del mateix any es va filmar el succeït en les Camins dels Morts, entre molts llocs.^[31] Després de diverses escenes, els mesos d'agost i setembre van ser aprofitats pel que fa a tot el relacionat amb Isengard, a més de que a l'octubre es van muntar els exteriors d'Edoras. L'escena que va concloure el procés de filmació és la reacció dels quatre hòbbits de la població de Mines Tirith, inclinant-se davant aquesta.^[32]

Howard Shore va compondre la música de la trilogia. Va ser contractat a l'agost de 2000 i va visitar el lloc de rodatge, a més de concebre el muntatge de la primera i tercera pel·lícules.^[33] En la música, resulta notable com Shore va incloure una gran quantitat de motius amb l'objectiu de caracteritzar a personatges, cultures, i diversos escenaris, ja sigui, com a exemple, pels hòbbits o igual que per a la Comarca. Encara que per a la primera pel·lícula s'havia gravat part de la seva banda sonora a Wellington, pràcticament tota la banda sonora de la trilogia es va gravar a l'Ajuntament de Watford i es va barrejar en els estudis Abbey Road.^[12] Així mateix, Jackson va calcular a assessorar la realització de la banda sonora per un cicle de sis setmanes cada any a Londres; per a les dues torres, empero, va romandre a la ciutat durant dotze setmanes. Durant la seva estada allí, en ser un afeccionat a la banda britànica The Beatles, Jackson es va fotografiar a manera d'homenatge en el cèlebre pas de zebra.^[12]

La banda sonora és principalment interpretada per l'Orquestra Filharmònica de Londres, i molts artistes com Ben Del Maestro, Enya, Renée Fleming, Sir James Galway i Annie Lennox van participar. Fins i tot els actors Billy Boyd, Viggo Mortensen, Liv Tyler, Miranda Otto (les dues últimes en escenes de la versió ampliada) i el director Peter Jackson (en un so de gong en la segona pel·lícula) van contribuir també. Fran Walsh i Philippa Boyens també van escriure les lletres per a diverses músiques i cançons, les quals David Salo va traduir als llenguatges de Tolkien. La cançó final de la tercera pel·lícula, «Into the West», va anar un tribut a un jove cineasta amic de Jackson i Walsh anomenat Cameron Duncan, que va morir de càncer en 2003.^[19]

Shore va compondre un tema principal per a la Comunitat de l'Anell en comptes de diferents temes per a cada personatge, i la seva fortalesa i feblesa en el volum es representen arran de certs punts de la trilogia. A més d'això, es van compondre temes individuals per representar cada cultura. Addicionalment, la suma de música al que Shore es va veure obligat a escriure cada dia per a la tercera pel·lícula va incrementar dramàticament a al voltant de set minuts.^[19]

Cadascuna de les tres pel·lícules va tenir un any complet de postproducció abans de les seves respectives estrenes al desembre de 2001, 2002 i 2003, acabant a l'octubre o novembre de l'any corresponent. Després d'això, l'equip es posava a treballar immediatament en la següent pel·lícula. En els últims mesos de cadascun d'aquests períodes, Jackson es mudava a Londres per supervisar l'enregistrament de la banda sonora i continuar el muntatge, mentre seguien les discussions amb The Dorchester Hotel per l'ordinador i els efectes digitals per una connexió a Internet de banda ampla des dels Pinewood Studios. Disposava d'un enllaç de Polycom de vídeo amb so 5.1 per organitzar reunions, i solia escoltar la nova música i efectes de so en qualsevol lloc que estigués. Les tres versions esteses també van tenir una atapeïda agenda de postproducció per completar els efectes especials i la música al principi de cada any.^[12]

Per a la trilogia es van utilitzar innovadores tècniques i efectes visuals digitals. La primera pel·lícula compta amb al voltant de 540 efectes, la segona 799 i la tercera 1488 (2730 en total).^[34] El total s'incrementa fins a 3420 en les versions esteses. 260 artistes d'efectes visuals van treballar en la trilogia, i el nombre es va duplicar per a les dues torres.^[34][34] L'equip tècnic, encapçalat per Jim Rygiel i Randy Cook, va treballar dur fent hores a les nits, obligat a produir efectes especials en un curt espai de temps per la imaginació hiperactiva de Jackson. Per exemple, diverses de les seqüències principals de la Batalla de l'Abisme de Helm van ser generades en les últimes sis setmanes de postproducció de les dues torres, i el mateix va tornar a ocórrer en les últimes sis setmanes de la tornada del Rei.^[34][35] A pesar que Weta Workshop va ser la principal responsable de la major part dels efectes visuals de les pel·lícules, l'escena on Arwen confronta als Genets Negres en La comunitat de l'anell va ser feta enterament per Digital Domain.^[34]

La producció va presentar complicacions després de l'ús de dobles a escala, igual que amb la perspectiva forçada a un nivell mai abans vist en la indústria del cinema. Amb això, es van utilitzar grans i petits dobles a escala en certes escenes, mentre que es van construir duplicats d'alguns escenaris (incloent Saquet Tancat en Hobbiton) en dues escales diferents, amb el propòsit que els diferents personatges s'apropiessin a la seva respectiva grandària. Igualment es va emprar la perspectiva forçada perquè es notés que els hòbbits (la grandària dels quals és relativament petit) estaven interactuant amb els humans i els elfs, que posseeixen una altura superior. Weta va encunyar el terme «maxitura» per les 72 miniatures produïdes en la cinta,[42] en referència a la seva enorme grandària. Aquestes miniatures alberguen l'escala 1:4 de l'Abisme de Helm, que acompanyada i Moria i Osgiliath, va ser una de les primeres que es va crear. La majoria dels sets es van edificar per donar lloc a la composició de models i pintures mat.

Moltes de les criatures de la Terra Mitjana, ja siguin els trolls, els Balrogs, els ents, els huargos, els olifants, així com Ella-Laraña, entre uns altres, van ser creats per computadora íntegrament. Els creadors dedicarien mesos a la creació i modificació de les criatures, en l'instant en el qual els dissenys dels esbossos anessin prèviament esculpits en maquetes amb cinc peus de sustentació i escanejats a computadora. Era llavors quan els animadors ajustarien els esquelets i músculs de cada cos sense animar i posteriorment els entintarien a partir de maquetes pintades i prèviament escanejades.^[34] Weta va començar a animar a Gollum al final de 1998, utilitzant un sistema de múscul humà genèric, amb l'objectiu de convèncer a New Line que el resultat podia en efecte aconseguir-se. El personatge generat per computadora es va erigir a partir de les característiques facials d'Andy Serkis, així com de la seva veu i decisions d'actuació. Serkis va basar la seva veu en sons que solia emetre el seu gat.[46] Al principi l'equip d'animació va pensar a usar dues tècniques per elaborar al personatge de Gollum: la captura de moviments i la manipulació de marionetes (keyframe). L'equip de rodatge havia gravat dues preses de cada escena en la qual apareixia Gollum, una amb Serkis com a referència per a la resta d'actors i una altra sense ell perquè els animadors poguessin introduir més tard al Gollum digital. No obstant això, quan l'equip de Weta va veure les preses, van observar que els actors interpretaven millor en les quals apareixia Serkis, així que van decidir usar la tècnica del rotoscopi per Gollum, ja que permet crear un personatge digital seguint una referència filmada en viu.^[36]

Els tècnics de so van passar la primera part de l'any intentant trobar els sons adequats. Per a alguns l'equip va haver de comprar a animals com a tigres i morses. També es van usar veus humanes: Fran Walsh va contribuir al crit dels Nazgûl i David Farmer als udols dels huargos. Per a altres sons es van utilitzar fonts menys òbvies: el grinyol de les bèsties aladas dels Nazgûl és, en realitat, el bramo d'un ase; i el xiscle dels mûmakil procedeix del començament i el final del rugit d'un lleó. A més, la majoria dels diàlegs van ser doblegats en postproducció pels mateixos actors i editors de so.^[19] Atès que no posseïen una llibreria de sons en els quals sostenir-se, es van veure en la necessitat de recrear sons des de l'inici de la producció.^[37]

Els tècnics van treballar amb localitzacions a Nova Zelanda per aconseguir molts dels sons, dels quals molts van prendre com a punt d'inspiració certs textos i descripcions de la novel·la original de Tolkien.^[37] Regrabaron els de les escenes de Moria en túnels abandonats per aconseguir els efectes de ressons i reverberacions. 20 000 afeccionats al críquet neozelandesos van proporcionar el soroll de l'exèrcit dels uruk-hai de les dues torres, amb Jackson actuant com a director d'orquestra durant el descans entre entrades d'un partit de críquet internacional d'un dia entre Anglaterra i Nova Zelanda en l'Estadi Westpac.^[12] Es van dedicar a gravar els sons d'un cementiri a la nit, i a treballadors de la construcció deixant caure blocs de pedra per als sons dels penyals que es llancen en La tornada del Rei. Els crits dels Nazgûl van ser als quals més se'ls va afegir veus reals travessades ja a un procés d'edició, mentre que els udols dels huargos provenen d'una combinació de David Farmer i de lladrucs de gossos que posseïa en la seva col·lecció de so.^[37] A l'igual, els tècnics treballen als Estats Units durant l'estiu de cada any de postproducció, i després d'aquesta època tornaven a Nova Zelanda de tres a quatre mesos per seguir treballant. Per exemple, al territori americà gravaven elefants procedents d'Arkansas, o a Oregon simples animals com un ase.^[37][38]

Farmer també va recórrer a animals marins per a la realització d'efectes especials dels sons de certes criatures importants en la trilogia. Els orcs que emergeixen en les mines de Moria recreen una instància de petits elefants marins; d'altra banda, els uruks, més salvatges que els anteriorment esmentats, requerien d'un so molt diferent al que produïen els orcs, per la qual cosa van gravar a lleons marins i l'obtingut es va barrejar amb veus humanes per agregar «varietat i una reacció més humana».^[37]

El procés de mescla es va dur a terme entre agost i novembre en «The Film Mix», abans que Jackson encarregués l'edificació d'un nou estudi en 2003. El nou edifici, no obstant això, no va estar acabat per començar la mescla de la tornada del Rei.^[19]

Per reduir la pressió sobre l'últim lloc de la cadena de postproducció, Jackson va contractar directors de muntatge diferents per a cada pel·lícula: John Gilbert va treballar en La Comunitat de l'Anell; Michael J. Horton i Jabez Olssen a les dues torres; i Jamie Selkirk, consolidat col·laborador de Jackson en treballs previs, i Annie Collins en La tornada del Rei. Els copiones diaris amb les escenes rodades de 1999 a 2002 sovint duraven fins a quatre hores. Des d'ells es va muntar una primera versió en brut d'unes quatre hores i mitjana per pel·lícula.^[9] En total més de 1800 quilòmetres de pel·lícula gravada es van retallar fins a les 11 hores i 23 minuts (683 min) de durada que sumen els tres DVD en versió ampliada.^[24] El muntatge va ser l'operació final en la qual les pel·lícules van prendre la seva forma definitiva, i durant la qual Jackson es va adonar que fins al millor script pot quedar en ocasions redundant en la pantalla. Es va veure obligat a retirar diàriament escenes completes de múltiples preses.

El muntatge de la primera pel·lícula va ser relativament fluït, fins que Jackson es va despenjar amb la idea d'una versió ampliada posterior, encara que després d'un visionat en New Line va ser necessari tornar a muntar el principi per introduir un pròleg. Les dues torres sempre va ser qualificada per l'equip com la més difícil de muntar de les tres pel·lícules, doncs «no tenia principi ni fi», i comptava amb la dificultat addicional d'intercalar adequadament les línies argumentals. Jackson va continuar alterant el muntatge de la pel·lícula fins i tot amb aquesta part del programa oficialment acabada, per la qual cosa algunes escenes, com la nova forja de Andúril, el flaix-back de la història de Gollum, i la renúncia de Saruman, van ser traslladades a la tornada del Rei. Més tard, la renúncia de Saruman va ser tallada (no sense controvèrsia) del muntatge per a les sales (però no de la versió ampliada) en sentir Jackson que no era suficientment efectista com per començar amb ella la tercera pel·lícula.^[39] Com la resta de la seva postproducció, el muntatge de la tercera pel·lícula va ser molt caòtic. De fet, la primera vegada que Jackson va veure la pel·lícula acabada va ser en l'estrena de Wellington.

Amb tot, la veritat és que gran part del metratge rodat no es va utilitzar en les pel·lícules projectades a les sales, i ni tan sols en les seves versions esteses en DVD. Els descartis més rellevants van produir l'escurçament d'importants escenes de la trama, van eliminar preses soltes, o, fins i tot, escenes completes. Entre els primers es poden esmentar les següents escenes significatives que van ser concebudes més llargues que el muntatge final:

• la Batalla de l'Última Aliança, presentada en el pròleg de la Comunitat de l'Anell;
• el diàleg del Concili Blanco, en el qual Gandalf explicava com Sauron va forjar l'Anell Únic;^[9]
• la intenció de Boromir si es fes amb l'Anell;^[9]
• les visions de la Terra Mitjana que té Frodo en posar-se l'Anell;^[9]
• la batalla en Parth Galen;^[9]

Dels segons, es poden enumerar les següents preses soltes tallades, conegudes per haver estat esmentades per l'equip, o vistes en tráiler o un altre material promocional:

• una fosca imatge dels tráileres de dos joves elfas jugant en Rivendel;
• diverses preses, esmentades per l'equip en els comentaris dels DVD, d'un animal (es van usar varis, des de conills fins a un cérvol) molestant a Frodo i Sam en el Bosc Tancat;^[9]

I dels tercers, s'enumeren les següents escenes completes desaparegudes de les pel·lícules:

• l'atac dels orcs de Moria sobre els flets en les limitis de Lothlórien després que la Companyia sortís de les mines. Gran part del metratge d'aquesta es va poder veure com a material promocional del llançament en DVD de la versió de les sales de la Comunitat de l'Anell, en els seus fullets, com a material documental en els DVD de les edicions esteses i en les imatges de cartes col·leccionables;
• un atac d'un uruk-hai a Frodo i Sam en el riu Anduin;^[9]
• una visió de Faramir en la qual s'imagina a Frodo transformant-se en una criatura similar a Gòl·lum;^[12]
• un combat entre Sauron i Aragorn en la Porta Negra. En contra de l'aparent, l'escena sí es va incloure en La tornada del Rei, però amb un troll generat per ordinador ocultant la imatge de Sauron i substituint-li en l'acció, doncs Jackson va pensar que l'escena amb Sauron era inadequada. En ella es veu també a Sauron sota l'aparença meravellosa d'Annatar, el Senyor dels Dons.^[19]

Peter Jackson ha comentat que li agradaria incloure algunes d'aquestes últimes escenes no emprades en una futurible «Ultimate Edition» de la trilogia, probablement en alta definició. No serien inserides en els muntatges existents de les pel·lícules, sinó accessibles per al seu visionat independent. Aquesta edició també podria incloure preses descartades.^[40]

Produïda amb un pressupost de 93 milions USD, El Senyor dels Anells: la Comunitat de l'Anell va debutar en cinemes el 19 de desembre de 2001. Si ben alguns analistes de la indústria del cinema consideraven que un possible fracàs en recaptacions de la Comunitat de l'Anell provocaria que New Line Cinema anés adquirida per Warner Bros., en el seu primer cap de setmana en cartelleres nord-americanes, va recaptar un total de 47 milions USD, guanyant en total 871 milions USD a nivell mundial durant la seva exhibició en 3381 sales de cinema.^[41] D'aquesta forma, va esdevenir la segona pel·lícula amb majors recaptacions de 2001, solament superada per Harry Potter i la pedra filosofal.^[42][43] Les dues torres va debutar el 18 de desembre de 2002; va obtenir 62 milions USD en el seu primer cap de setmana en EE.UU, i va recaptar un total de 926 milions USD durant el seu pas per 3622 sales de cinema a nivell mundial. D'aquesta forma, va superar a la seva predecessora en recaptacions, convertint-se així mateix en la pel·lícula més reeixida de 2002, superant al segon lliurament fílmica d'Harry Potter (La càmera secreta).^[44] Després de la seva estrena el 17 de desembre de 2003, l'última pel·lícula del senyor dels anells va recaptar 72 milions USD en el seu cap de setmana inaugural als Estats Units, convertint-se finalment al seu moment en la segona cinta més reeixida de tots els temps, en recaptar 1119 milions de dòlars a nivell mundial en les 3703 sales de cinema on es va projectar, solament per sota de Titanic (1997, 1843 mill.).^[45] Posteriorment ha anat sent superada per Avatar (2009, 2782 mill.), The Avengers (2012, 1455 mill.), Harry Potter i les Relíquies de la Mort - Parteix 2 (2011, 1328 mill.) i Transformers: Dark of the Moon (2011, 1123 mill.).^[45]

La trilogia cinematogràfica del senyor dels anells és una de les cinc franquícies de mitjans més reeixides en la història del cinema, sent superada per les pel·lícules d'Harry Potter, James Bond, Star Wars i el UCM, sense prendre en compte els ajustos respectius per inflació, mentre que en espectadors ocupa la sisena posició amb un total de 2,9 milions d'entrades venudes.^[46][47][48] No obstant això, és la trilogia fílmica amb majors recaptacions de tots els temps a nivell mundial, superant a altres com les dues trilogies de Star Wars, Pirates del caribe, els films de Spider-Man dirigits per Sam Raimi i Parc juràsic. En total, va recaptar 2910 milions USD.^[49]

(): Classificació de la pel·lícula en la llista de films més taquillers de la història.

La major part de la crítica ha elogiat la trilogia; Kenneth Turan, de Los Angeles Times, va escriure que «les pel·lícules del senyor dels anells no trobaran aviat, si és que ocorre, el seu igual».^[52] Ian McKellen, Sean Astin, Sean Bean, Andy Serkis i Bernard Hill van sobresortir en diverses enquestes per les seves actuacions, mentre que els efectes especials de les escenes dels enfrontaments i el personatge de Gollum es van convertir en dos dels trets millor rebuts per la crítica.^[53][54] Uns quants crítics, com Roger Ebert, de Chicago Sun-Times, no van qualificar a la trilogia amb una alta avaluació; si ben Ebert va aplaudir els efectes especials, es va mostrar exigent amb la història, i de fet cap de les cintes va aparèixer en els seus llistats Top 10 dels seus respectius anys.^[55][56] El treball d'adaptació dut a terme per bolcar el contingut de l'obra de Tolkien en format cinematogràfic ha estat objecte de controvèrsia. Encara que es reconeix l'esforç dut a terme a adaptar un guió d'aquestes característiques, així com la dificultat del projecte, s'ha criticat l'existència de canvis i afegits que van més enllà de les meres necessitats de metratge. En particular, els canvis en alguns personatges (com Merry, Pippin o Denethor) o la presència dels elfs en l'abisme de Helm.^[57][58] El propi Jackson no ha tingut problemes a reconèixer aquest fet. Traduint les seves paraules: «No és realment El senyor dels anells... però malgrat això és una gran pel·lícula».^[59][60]

Després de la seva estrena, La Comunitat de l'Anell va obtenir aclamació universal per part de la crítica.^[61] Ebert va assenyalar: «Peter Jackson... ha fet un treball de, i para, la nostra època. Serà estimat, sospito, per molts fanàtics de Tolkien i tindrà els aspectes del cinema de culte. És candidata per a diversos premis Óscar. És una producció sorprenent en la seva audàcia i amplitud, i hi ha petits tocs que són simplement correctes».^[62] Al seu torn, USA Today li va donar una avaluació positiva i va dir en la seva ressenya: «aquesta versió fílmica d'un llibre estimat hauria de complaure tant als devots com als encara no coneixedors del llibre».^[63] Alguns crítics que no es consideraven seguidors del material original de Tolkien van elogiar igualment la producció; Elvis Mitchell, de The New York Times, va esmentar: «La festiva adreça inicial del Sr. Jackson brinda un toc fresc i viu que normalment no es ve a la ment quan el nom de Tolkien és esmentat».^[64] De manera similar Lisa Schwarzbaum, de Entertainment Weekly, va escriure: «El repartiment pot assumir els seus rols amb modèstia, indubtablement, però Jackson ho fa fàcil per a ells: la seva Comunitat flueix, mai esvaint-se pel bé de la seva pròpia bellesa admirativa... Cada detall de la cinta em va absorbir. Potser mai he fullejat una pàgina de Tolkien, però conec l'encant quan ho veig».^[65] Mentrestant, les actuacions de Mortensen i McKellen van ser destacades per Rita Kempley, de The Washington Post, comparant al personatge d'aquest últim amb el de Merlín.^[66] Peter Travers, de Rolling Stone, va subratllar: «És l'emoció que fa que La Comunitat es quedi incrustada en el record... Jackson mereix gaudir el seu èxit. Ha fet una pel·lícula de tres hores que deixa a l'espectador amb ganes de més».^[67] No obstant això Peter Bradshaw, de The Guardian, va notar alguns aspectes negatius en la pel·lícula; en el seu ressenya va apuntar: «hi ha un ritme en la història que comporta una sèrie de complicacions, una percepció que gens ocorre, el més desconcertante possible a causa del context mític quallat i indigesto que hem de comprendre perquè al final gens ocorri en l'absolut».^[68]

D'altra banda, Les dues torres va aconseguir primordialment crítiques positives. J. R. Jones, de Chicago Reader, va assenyalar que aquesta continuació té «més detalls gràfics en les seves escenes violentes i més fantasia en els seus efectes digitals que la primera part».^[69] Al seu torn David Ansen, de Nesweek, es va mostrar impressionat per la producció ja que va considerar que, malgrat haver estat estrenada un any després de la primera part, manté l'atenció de l'espectador d'una manera semblant a la cinta predecessora.^[70] Un dels aspectes millor rebuts per la crítica va ser la incorporació de Gollum, una criatura creada completament amb efectes per ordinador, la qual alguns mitjans van catalogar com un «important assoliment» en el rubro dels efectes especials.^[70][71] Si bé les escenes de les batalles van ser elogiades per la seva qualitat visual, diversos crítics van considerar que eren redundants i extenses, la qual cosa li restava part del sentit mitològic que va embolicar a la producció prèvia.^[70] D'acord a John Puccio, del lloc web DVD Town: «Vaig estimar La Comunitat de l'Anell, igual que Les dues torres. Malgrat les seves extenses seqüències de batalla, especialment al final, la vaig considerar molt estimulant. Potser no tingui l'encant de la primera pel·lícula, però no significa que no sigui encantadora. La meva reacció, en tot cas, és en contrast a la majoria dels meus vells estudiants que van veure la pel·lícula en aquest llavors; ells van gaudir encara més la constant acció present a les dues torres sobre la calma relativa de la Comunitat. Cada qui».^[71]

La gran majoria dels crítics van concloure que La tornada del Rei ofereix més elements d'acció, mitologia i fantasia que les dues cintes prèvies.^[72] Peter Howell, de Torontó Star, va detallar: «[La pel·lícula] completa la trilogia de forma magnífica, i tot l'honor i els elogis es deuen a les ments visionàries darrere del projecte [en referència a Jackson i la producció]».^[72] Segons el lloc web Urban Cinefile, la tercera i última part de la sèrie és «un conte d'herois units per una amistat; la relació especial entre els hòbbits Frodo i Sam ens va conquistar a la majoria».^[73] Mentrestant Scott Weinberg, de DVD Talk, va destacar: «Prendria 30 anys i 40 rellançaments abans que es pogués trobar alguna cosa dolent què dir sobre La tornada del Rei».^[74] Kam Williams, del setmanari Princeton Town Topics, va dir: «Un final absolutament absorbent que consolida a la trilogia possiblement com la millor rondalla mítica mai portada a la pantalla gran».^[75] Per Garth Franklin, del lloc web Dark Horizons, La tornada del Rei és «una experiència cinematogràfica que et serà impossible oblidar pràcticament, és més que un tancament necessari a una de les franquícies més grans de tots els temps».^[76] Malgrat ells, alguns crítics com Geoff Andrew, d'Estafi Out, van trobar aspectes negatius en els seus ressenyes del film; al seu moment, Andrew va apuntar: «Alguns fils argumentals són abreujats de manera crua; uns altres fallen a desenvolupar elements que ja estaven ben establerts».^[72]

En el lloc de ressenyes Rotten Tomatoes, el trio de films va obtenir una mitjana de 94% d'aprovació de la crítica en general —92%, 96% i 94%, respectivament—, convertint-la així en la segona trilogia més aprovada de tots els temps, solament per darrere de les pel·lícules de Toy Story (en les quals les primeres dues pel·lícules van obtenir un 100% perfecte, mentre que la tercera es va fer creditora a 99%) i per sobre de la trilogia original de Star Wars (94%, 97% i 78%, respectivament). Igualment, Metacritic va assignar 92%, 88% i 94% respectivament a les cintes del senyor dels anells sobre la base de les diverses crítiques recopilades, per la qual cosa la va catalogar com una de les dues trilogies millor criticades en la història del cinema, a més d'incloure-la en el seu top 100 de les «pel·lícules amb millors ressenyes de Metacritic», juntament amb Toy Story. La trilogia apareix així mateix en diversos llistats top 10/top 100, com el de Dallas-Fort Worth Film Critics Association, igual que en el de la revista Estafi i el de James Berardinelli.^[77] En 2007, USA Today va nomenar la sèrie de pel·lícules com una de les més importants de l'època contemporània.^[78] Entertainment Weekly la enlistó en la seva llista de «el millor de» al final dels anys 2010, afegint: «Traslladar un llibre benvolgut a la pantalla gran? No hi ha que preocupar-se. La trilogia de Peter Jackson —o, com ens agrada cridar-li, el nostre preciós— va exercir la seva irresistible atracció en les audiències élfica i neòfita per igual».^[79] En un altre llistat elaborat per Estafi, la trilogia es va posicionar en el segon lloc de «les millors pel·lícules de la dècada».^[80]

Les tres pel·lícules en conjunt van ser nominades per a un total de 30 premis Óscar, dels quals van guanyar 17, establint un rècord per a una trilogia cinematogràfica. A més, La tornada del Rei va establir el rècord d'onze premis guanyats per cadascuna de les categories en les quals va ser nominada i va aconseguir una altra proesa en empatar el rècord de major nombre de premis Óscar guanyats (11) que posseïen Ben-Hur i Titanic.^[91] Encara que cap de les tres pel·lícules va aconseguir guanyar cap premi en les categories de millor actuació, Ian McKellen va ser l'únic dels actors de la trilogia a ser distingit amb una nominació per la Comunitat de l'Anell. A més dels premis Óscar, cada pel·lícula va obtenir el seu respectiu guardó MTV Movie de «millor pel·lícula» així com el de «millor presentació dramàtica» en els premis Hugo. Així mateix, la primera i la tercera cinta es van fer creditores a un BAFTA com a «millor pel·lícula» en els seus respectius anys. És important esmentar que la banda sonora de les dues torres no va obtenir cap nominació a causa d'una regla que prohibia la nominació d'un compilatorio que inclogués música d'una altra banda sonora prèvia. No obstant això, aquest impediment es va anul·lar poc després, per la qual cosa el material musical de la tornada del Rei sí va poder rebre la seva nominació, i eventual guardó, en el rubro de «millor banda sonora». L'organització New York Film Critics Circle va premiar al seu torn a la tornada del Rei com a «millor pel·lícula» en la seva cerimònia de premiación de 2003, conduïda pel crític Andrew Johnston, líder de l'organisme en aquest llavors, qui la va catalogar com «una obra mestra cinematogràfica».^[92]

A continuació, s'assenyala el nombre de premis i nominacions que va obtenir en total cadascuna de les pel·lícules del senyor dels anells (en la taula posterior, es mostren únicament els resultats obtinguts en els premis Óscar, BAFTA i Globus d'Or, els quals són els més populars en la indústria del cinema):

• La Comunitat de l'Anell — 80 premis i 84 nominacions.^[93]
• Les dues torres — 72 premis i 76 nominacions.^[94]
• La tornada del Rei — 118 premis i 68 nominacions.^[95]

Encara que els films van ser ben rebuts per la crítica i per l'audiència, alguns seguidors del llibre han manifestat que aquests presenten certs canvis.^[96][97] Diversos també han denunciat l'esborrat massiu del penúltim capítol de la novel·la, «The Scouring of the Shire», el qual Tolkien va sentir al seu moment que era temàticament necessari.^[98]

Wayne G. Hammond, un reconegut acadèmic de Tolkien, va dir de les primeres dues cintes:

Alguns seguidors de la novel·la que s'han manifestat en desacord amb tals canvis han produït versions editades no oficials dels films, on van remoure moltes de les modificacions per així mantenir el context el més proper al material original. El resultat és una versió de 8 hores de durada íntegrament denominada The Lord of the Rings: The Purist Edition.^[99][100]

No obstant això, els que recolzen la trilogia consideren que aquesta és una digna interpretació del llibre i que la majoria de les modificacions eren necessàries.^[21] Diversos dels quals van participar en la producció són fanàtics de l'obra de Tolkien, entre ells es troba Christopher Lee, que havia conegut a l'escriptor en persona, mentre que Boyens va concloure que simplement es tracta de la seva interpretació del senyor dels anells.^[101] Altres fanàtics van considerar que, malgrat els canvis, les pel·lícules funcionen a manera de tribut al llibre, dirigides a aquells que probablement no ho hagin llegit encara, i fins i tot animant-los a llegir-ho. La «Guia Fílmica per a l'Enciclopèdia de Cremi» (una enciclopèdia online sobre l'obra de Tolkien) diu sobre aquest tema:

En 2005, la «Societat Mitopoéica» va publicar un volum d'assajos crítics sobre la trilogia i el seu impacte en la cultura popular titulat Tolkien on Film: Essays on Peter Jackson’s The Lord of the Rings.^[102] El llibre ha estat catalogat com «balancejat» i els seus autors com a «veritables crítics» ja que busquen «destriar sobre com les pel·lícules es van fer reeixides i en què van fallar, així com la necessitat que la seva popularitat massiva hagi de ser elogiada i criticada alhora».^[102] Entre altres tòpics, l'assaig inclou avaluacions del tractament d'algunes dones de la trilogia comparant-la amb els temes de Tolkien, així com crítiques dels arguments usats per defensar les cintes i proves del tractament dels herois i elements heroics present en la trilogia en comparació a la novel·la i les seves fonts.^[103] Cathy Akers-Jordan, Jane Chance, Victoria Gaydosik, i Maureen Thum van considerar que la interpretació de les dones en les pel·lícules, especialment Arwen, és a grans trets lleial als escrits de Tolkien malgrat algunes quantes diferències.^{[104][105][106][107]} David Bratman va criticar diversos arguments en defensar les pel·lícules com a meres adaptacions, considerant que «es tracta de la visió de Jackson, no la de Tolkien», «Però en veritat van treballar molt dur en ella [la trilogia]!^[108]», «Atreu a nous lectors al llibre», «El film perfecte hauria durat 40 hores en total» i «El llibre encara està en la cartel·la». A més, va afegir en el seu ressenya que «Peter Jackson té la comprensió d'un nen de nou anys d'edat sobre Tolkien», donant-li a les pel·lícules «una nota A en els efectes visuals i utilería, una B... com a peces independents de treball separades del llibre, una C en inclinació al material Tolkien, i una D... en la inclinació a l'esperit i to de Tolkien».^[109][109] Al seu torn, Donen Timmons va detallar que la lògica interna i els temes emprats en les pel·lícules no són determinats per la interpretació de Frodo, personatge que va considerar que era feble en relació a l'original creat per Tolkien.^[110] Kayla McKinney Wiggins va opinar que les cintes malinterpretan la naturalesa dels herois explicada en els escrits de Tolkien i en la seva material font a causa d'un canvi en l'enfocament de l'evolució dels personatges cap a una aventura d'acció.^[111] Janet Brennan Croft va criticar les pel·lícules usant els propis termes de Tolkien, «anticipació» i «achatamiento», les quals va utilitzar l'escriptor per criticar a un guió proposat temps abans per a una eventual adaptació.^[112] Així, contrasta la subtilesa de Tolkien amb la tendència de Jackson de «revelar massa coses en poc temps».^[112]

El tráiler promocional de la trilogia es va estrenar el 27 d'abril de 2000, i va establir un nou rècord quant a quantitat de descàrregues, en registrar un total d'1,7 milions de hits dins de les primeres 24 hores del seu debut.^[113] El tráiler va utilitzar algunes peces de les bandes sonores de Braveheart (1995) i The Shawshank Redemption (1994), entre unes altres. En 2001, 24 minuts d'escenes de la trilogia, primordialment de la seqüència de les mines de Moria, es van exhibir en el Festival de Cannes obtenint bones crítiques.^[114] L'exhibició anterior es va dur a terme en una àrea dissenyada a manera de la Terra Mitjana.^[24] Just abans de l'escena dels crèdits finals de la Comunitat de l'Anell, es va inserir un preview del Senyor dels Anells: les dues torres.^[115] Poc després, es va estrenar un tráiler promocional amb música regrabada del film Requiem for a Dream (2000).^[116] Finalment, el tráiler promocional del senyor dels anells: la tornada del rei es va inserir exclusivament en els segments previs a l'exhibició de la cinta Secondhand Lions (2003), de New Line Cinema, estrenant-se el 23 de setembre de 2003.^[117]

S'han produït nombrosos articles inspirats en la franquícia fílmica, que van des de joguines a rèplica d'espases i mapes, fins a línies de figures d'acció, jocs de taula, llibres que parlen sobre la producció o del disseny artístic de la trilogia, i audiolibros, calendaris, calcomanies, coixins, llençols, roba, entre una altra diversitat de productes.^[118][119] Quant a utilería usada en el rodatge de les cintes, cal destacar-se que l'anell daurat de 14 quirats, que es va usar per produir rèpliques que es van usar en la producció de la primera pel·lícula, i que va representar a l'Anell Únic, es va posar en subhasta en el lloc alemany de la tenda virtual eBay. Els guanys obtinguts per la seva venda es van donar a una organització regional que atén a nens amb càncer.^[120] Les respectives llicències dels productes derivats del senyor dels anells, que segons estimacions han estat usades per més de 300 companyies a nivell internacional, han estat en poder d'empreses com Electronic Arts i Warner Bros. (per al cas dels videojocs), Games Workshop (jocs de taula), Danbury Mint, Lladró, Royal Selangor (aquestes tres últimes de joguines i accessoris, prioritàriament), Hasbro, Toy Biz (que ha produït aproximadament 500 tipus de joguines diferents, inspirats en la trilogia cinematogràfica), Burger King, per esmentar algunes.^{[119][121][121][122][123]}

El govern de Nova Zelanda va veure també una «oportunitat incomparable» per promocionar l'activitat turística, el comerç i les inversions al país. De fet, després del debut de la Comunitat de l'Anell en el West End, de Londres, es va organitzar un sopar amb el repartiment estel·lar on es van oferir begudes produïdes per companyies neozelandeses, com Montana i Frucor.^[124] Conjuminat a això, es van promocionar viatges a llocs que van servir com locaciones, com el cas de les dues torres en què es van oferir viatges guiats a la locación de Hobbiton. Si bé al principi New Line Cinema no estava d'acord amb això, ja que «la connexió de la Terra Mitjana amb Nova Zelanda [...] destruïa el misteri de les pel·lícules», al final va accedir.^[125]

Davd Imhoff, vicepresident executiu de New Line Cinema, va afirmar que «[el màrqueting de la trilogia] es va tractar sobre deixar que el mercat s'establís per si solament, i va funcionar meravellosament».^[122] La revista nord-americana The Hollywood Reporter va estimar que, fins a 2004, s'havien obtingut ingressos de fins a 1 200 milions USD producte de les vendes d'articles relacionats amb els films de Jackson. Si es pren en compte la distribució en formats de video, New Line Cinema va calcular que la xifra s'incrementava a 2 500 milions USD. En 2003, la Licensing Industry Merchandisers' Association (LLIMA) va reconèixer a la franquícia de pel·lícules i els seus productes derivats com la «Millor marca d'entreteniment» en aquest any.^[121]

S'han llançat productes per a col·leccionistes distribuïts per Weta Digital i produïts en associació amb Sideshow Collectibles, i que estan basats en els escenaris de les pel·lícules. Igualment, existeixen estatuillas, plaques, busts i armes a escala. D'altra banda, tant Weta com Sideshow van produir una línia de reposalibros acompanyats d'una edició del senyor dels anells. Altres productes col·leccionables inclouen cadires, una màquina pinball, estampes i monedes. Generalment aquests productes es comercialitzen a través del lloc web de New Line Cinema, així com altres relacionats amb màrqueting del senyor dels anells.^[126]

L'empresa britànica Games Workshop va posar a la venda una línia de figures en miniatura inspirada en els personatges de les pel·lícules, conjuminat a una sèrie de targetes produïda per Decipher, Inc., entre els quals sobresurt The Lord of the Rings Trading Card Game, que a més va incloure esbossos amb imatges de personatges que apareixen en els llibres i que no es van considerar en la trilogia de films.[140]

Existeixen diferents jocs de taula, inclusivament alguns exclusius per a cada pel·lícula de la trilogia. En aquesta categoria de productes destaca la labor de Hasbro, que ha llançat des de versions del senyor dels anells de les seves línies Monopoly, Trivial Pursuit, Risk i Stratego. De forma similar, s'han produït taulers d'escacs i de backgammon.^[127]

En concepte de videojocs, a l'octubre de 2002 va debutar el títol El senyor dels anells: Les dues torres, d'Electronic Arts, per a les plataformes Nintendo GameCube, Xbox i PlayStation 2. Aquest es troba basat en les primeres dues pel·lícules dirigides per Jackson i consta de més de 12 nivells de joc. A més, posseeix un menú amb avanços promocionals de les cintes esmentades, així com entrevistes amb part del repartiment principal, entre altres característiques.^[128] A l'any següent, al novembre de 2003, Electronic Arts va llançar El senyor dels anells: la tornada del rei per a les mateixes consoles anteriors a més de versions per a PC i Game Boy Advance, on el jugador pot controlar fins a vuit persones, inclosos Gandalf, Aragorn, Legolas i Frodo.^[129] Posteriors jocs s'han produït, incloent títols exclusius para PC, notablement per mitjà de llicències sol·licitades a Middle-earth Enterprises, a partir de l'èxit de les pel·lícules no obstant això s'han desviat de l'enfocament cinematogràfic per basar-se més en els llibres de Tolkien.^[127]

Després del terme de l'emissió de cada pel·lícula en sales de cinema, aquestes es van estrenar en format DVD i VHS. Els formats van ser llançats en una edició de dos discos o dos cassets, depenent del format, un d'aquests contenia la pel·lícula i l'altre incloïa contingut extra, ja sigui concernents a la producció de cada pel·lícula, especials darrere d'escenes, així com un preview del seu successor. En general es van començar a distribuir en els inicis de la tardor següent a l'estrena de la seva pel·lícula corresponent, a excepció de la tornada del Rei, el format del qual en DVD i VHS va arribar amb prou feines va haver començat l'estiu de 2004.^[130]

A més, es va donar lloc a la producció d'edicions esteses de quatre discos, que contenen edicions, efectes especials i música inèdits.^[131] Els corts estesos de les pel·lícules i les característiques especials incorporades en els mateixos van ser després units en dos discos, i es va llançar igualment una edició per a col·leccionistes la mateixa data que la seva respectiva edició perllongada. Pel que fa a aquestes edicions distintives, La Comunitat de l'Anell es va estrenar en aquest format el 12 de novembre de 2002, amb 30 minuts addicionals d'enregistraments, i la il·lustració d'Alan Lee on els personatges entren a Moria, així com la porta de Moria en la part posterior de l'edició. A l'igual, es va incloure una parella de Argonath en l'edició de col·leccionistes.^[132] D'altra banda, les edicions esteses i de col·lecció de les dues torres van debutar el 18 de novembre de 2003 amb 44 minuts addicionals de filmació, una imatge feta per Lee de l'entrada de Gandalf el blanc, amb l'edició per a col·leccionistes contenint una estàtua de Gollum (de fet, una versió basada en la mateixa va estar disponible a la venda per un temps limitat).^[133][134] Finalment, La tornada del Rei es va estrenar en aquests especials formats casolans el 14 de desembre de 2004 amb 52 minuts extra d'escenes, una pintura dels Ports Grisos i un model de les mines de Tirith per a l'edició col·leccionista (Mines Morgul va estar disponible, igual que ocorregués amb Gollum, per un cert període).^[135]

Les edicions esteses especials també contenien mapes a l'interior de cada paquet amb els viatges fets per la comunitat de l'anell. Aquestes versions s'han arribat a exhibir en sales de cinema, com per exemple el 16 de desembre de 2003 quan es va realitzar una exhibició maratónica (titulada «Trilogy Tuesday») que va finalitzar amb la transmissió de la tercera pel·lícula a mitjanit.^[136] El 14 de novembre de 2006, la trilogia completa es va llançar en un set de sis discos DVD, en un termini limitat a la venda al mercat.^[137]

Warner Bros. va llançar les versions cinematogràfiques de la trilogia en format Blu-ray en un set compilatorio el 6 d'abril de 2010; el conjunt va incorporar més de set hores de contingut extra en un total de nou discos (tres dels quals eren els films), entre les quals es va incloure l'adaptació cinematogràfica de 1978 dirigida per Ralph Bakshi.^[138][139] Asimimsmo, un set amb les edicions esteses per a aquest format va estar disponible en preorden en el lloc Amazon.com al març de 2011, amb un llançament el 28 de juny de 2011.^[140]

L'estrena dels films va incrementar l'interès no solament en El senyor dels anells sinó també en les altres obres de Tolkien, amb la qual cosa es va disparar la seva influència en la cultura popular.^[141] Aquest renaixement del fenomen Tolkien va incrementar de forma significativa les vendes de les seves novel·les homònimes, incloent El hobbit.^[119] De fet, el propietari d'una tenda departamental que comercialitza productes relacionats amb els films, va esmentar que la franquícia és popular «tant en nens com en adults», i diversos pares de família veien en les pel·lícules una forma idònia perquè els seus fills coneguessin El senyor dels anells.^[121] Van circular rumors que la família Tolkien es va mostrar dividida quant a la trilogia; Christopher Tolkien i Simon Tolkien van discutir al seu moment si era o no una bona idea adaptar la novel·la.^[142] No obstant això, Christopher Tolkien ha negat aquests rumors en dir: «La meva opinió és que El senyor dels anells és peculiarment inadequada per ser transformada en una forma dramàtica visual. Els suggeriments que s'han fet que jo 'desaprovo' les pel·lícules, fins i tot fins a arribar al grau de pensar malament d'aquells amb els quals podria diferir, manquen íntegrament de fonament». A l'anterior, va afegir que mai havia «expressat tal sentiment».^[143]

En 2006, va debutar una adaptació musical del senyor dels anells a Torontó, Canadà, no obstant això es va cancel·lar després d'obtenir males crítiques.^[144][145] Una nova versió de l'anterior es va estrenar en l'estiu de 2007 a Londres, Anglaterra.^[146] Al desembre de 2002, es va estrenar The Lord of the Rings Motion Picture Trilogy: The Exhibition en el Museu Et Papa a Wellington, Nova Zelanda. Fins a 2007, l'exhibició ha visitat altres 7 ciutats a tot el món.^[147] El 2004, Howard Shore va realitzar un tour denominat The Lord of the Rings Symphony, consistent en una exhibició de dues hores amb peces musicals de les pel·lícules.^[148] L'èxit també s'ha traduït en la producció de videojocs i un altre tipus de productes basats en El senyor dels anells.

Com a resultat de l'èxit de la trilogia, Peter Jackson s'ha involucrat més en el negoci del cinema, arribant al nivell de Steven Spielberg i George Lucas, associant-se fins i tot amb personalitats conegudes de la indústria com Bryan Singer, Frank Darabont i James Cameron.^{[149][150][151]} Jackson ha fundat així mateix la seva pròpia companyia productora, Wingnut Films, així com l'empresa de videojocs Wingnut Interactive. Després del senyor dels anells, va tenir l'oportunitat de realitzar una nova versió de King Kong. Si bé va obtenir un quantiós èxit comercial i va gaudir de bones crítiques, la producció no es va equiparar a l'èxit assolit per la trilogia del senyor dels anells. cal assenyalar-se que Jackson ha estat catalogat com un «fill predilecte» de Nova Zelanda.^[152] Juntament amb les cintes d'Harry Potter, la trilogia va renovar l'interès en el gènere fílmico de la fantasia.^[153] A més, l'activitat turística a Nova Zelanda s'ha vist enfortida, possiblement a causa de l'impacte dels films, mentre que la industría turística al país s'ha orientat a la familiaritat de l'audiència.^[154][155]

Els efectes visuals són uns dels assoliments que més se li ameritan a la trilogia. Segons pròpies paraules de Roger Ebert del Chicago Sun-Estafis, les pel·lícules del senyor dels anells, igual que Avatar i la saga de Star Wars, empren «una nova generació d'efectes especials».^[156] Diversos dels programes que es van desenvolupar al moment de la producció per possibilitar noves i innovadores tècniques d'efectes especials (tant per a seqüències realistes com d'animació), igual que altres mètodes digitals, s'han utilitzat en films posteriors a l'estrena de la tornada del Rei, entre elles Jo, robot, Happy Feet, 300, Harry Potter i l'Ordre del Fènix, Vantage Point, Avatar^[157] i Rise of the Planet of the Apes.^{[158][159][160][159][161][162]}

Després de l'èxit de la trilogia de Jackson, al setembre de 2006, la companyia Metre-Goldwyn-Mayer, que havia comprat United Artists i per tant era ara propietària dels drets del hobbit, va expressar el seu interès a treballar en equip amb New Line i Jackson per fer la protosecuela de la trilogia.^[163] No obstant això, Jackson havia presentat una demanda contra New Line a causa de la pèrdua d'ingressos procedents dels productes de la Comunitat de l'Anell, per la qual cosa les relacions entre el director i la companyia estaven trencades.^[164] El guió ha estat dividit en tres pel·lícules (Un viatge inesperat, La desolació de Smaug i La batalla dels Cinc Exèrcits) i, al principi, anava a estar acabat en 2008, però el mexicà Guillermo del Toro, llavors acreditat com a director de la precuela, va confirmar en una entrevista a principis de 2009 que encara els quedava treball per fer.^[165] Després de la renúncia de De el Toro com a director, Jackson es va fer responsable del càrrec. El rodatge, que va tenir lloc a Nova Zelanda, va començar finalment el 21 de març de 2011, Un viatge inesperat es va estrenar al desembre de 2012, La desolació de Smaug al desembre de 2013 i l'estrena de l'última està programat per a desembre de 2014.^{[166][167][168]}

El llegat del senyor dels anells també comporta casos judicials sobre els beneficis econòmics de la trilogia. Un total de 16 membres de l'elenc (Noel Appleby, Jed Brophy, Mark Ferguson, Ray Henwood, Bruce Hopkins, William Johnson, Nathaniel Llegeixes, Sarah McLeod, Ian Mune, Paul Norell, Craig Parker, Robert Pollock, Martyn Sanderson, Peter Tait i Stephen Ure) van imposar una denúncia entorn de la falta de beneficis per la mercadotecnía. El cas es va resoldre en la cort en 2008, no obstant el resultat va venir molt trigui para Appleby, qui va morir de càncer en 2007.^[169] Saul Zaentz també va interposar una demanda en 2004 reclamant que no havia obtingut el seu salari corresponent a totes les seves regalies. A l'any següent, Jackson fins i tot va demandar a l'estudi pels beneficis de la primera pel·lícula, retardant amb això la producció de les precuelas fins a finals de 2007.^[170] El Tolkien Trust va denunciar al febrer de 2008 una ruptura de l'acord original de Tolkien sobre els drets de la seva obra, que li farien guanyar el 7,5% de les recaptacions totals de qualsevol adaptació cinematogràfica del seu material. El Trust va buscar una compensació de 150 milions USD.^[171] Un jutge els va negar aquesta opció, encara que sí els va permetre guanyar la compensació a partir del fet que l'estudi va ignorar els acords del contracte.^[172] El 8 de setembre de 2009, va sorgir una disputa entre The Trust i New Line que es va pensar podria haver afectat la producció de la nova adaptació cinematogràfica del hobbit.^[173]

• El senyor dels anells,
• El Senyor dels Anells: la Comunitat de l'Anell,
• El Senyor dels Anells: les dues torres,
• El senyor dels anells: la tornada del rei,
• Trilogia del hobbit.

• Johnson, S. (2002), , <http://users.actrix.co.nz/simonjohnson/brmbfilm.htm> (, <http://users.actrix.co.nz/simonjohnson/brmbfilm.htm>) , <http://users.actrix.co.nz/simonjohnson/brmbfilm.htm>, Butterworths Resource Management Bulletin
• Mathijs, Ernest (2006), The Lord of the Rings: Popular Culture in Global Context, Film studies (, ISBN 1904764827), Wallflower Press, , ISBN 1904764827 , ISBN 1904764827
• Serkis, Andy (2003), Gollum: How We Made Movie Magic (, ISBN 0-618-39104-5), Londres: Harper Collins, , ISBN 0-618-39104-5 , ISBN 0-618-39104-5
• Sibley, Brian (2001), The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring Insider's Guide (, ISBN 0618195599), Houghton Mifflin, , ISBN 0618195599 , ISBN 0618195599
• Sibley, Brian (2006), Peter Jackson: A Film-maker's Journey (, ISBN 0-00-717558-2), Londres: Harper Collins, , ISBN 0-00-717558-2 , ISBN 0-00-717558-2
• Thompson, Kristin (2007), «Prudent Aggression», The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood, ISBN 0-520-24774-4, Universitat de Califòrnia
• Wake, Jenny (2005), , ISBN 1-4165-0257-2 (, ISBN 1-4165-0257-2), Simon and Shuster Ltd, , ISBN 1-4165-0257-2 , ISBN 1-4165-0257-2