Сан-де-бёф

Глазурь сан-де-бёф (сандебёф, «бычья кровь», фр. sang-de-boeuf, англ. oxblood) — керамическая глазурь насыщенного красного цвета, впервые появившаяся в китайском фарфоре в начале XVIII века.

Сан-де-бёф был одним из многих новых видов глазури «фламбе», отличавшихся «непредсказуемыми, но весьма декоративными и разнообразными эффектами»^[1], разработанных в фарфоровых печах Цзиндэчжэня во времена правления Канси (1662—1722)^[2]. По словам Сюзанны Валенштайн, «в своих лучших образцах эта впечатляющая глазурь создает впечатление, что ты смотришь сквозь прозрачный поверхностный слой, слегка потрескавшийся и усеянный бесчисленными пузырьками, на цвет, который находится под ним»^[3].

Как и в большинстве китайских красных глазурей, основным красителем является оксид меди, обожжённый в восстановительной атмосфере (без кислорода); частью процесса могла быть отделка в окислительной атмосфере. Начиная с конца XIX века, как правило, после длительных экспериментов, многие западные гончары производили версии китайской глазури, которую технически очень сложно получить и контролировать^[4].

Наиболее распространённое китайское название глазури — lángyáohóng (郎窑红)^[5], другое — niúxiěhóng (牛血红, «красный, как бычья кровь»)^[6].

Глазурь Сан-де-бёф была, по-видимому, разработана около 1705—1712 годов в попытке восстановить утраченную «жертвенную красную» глазурь времен правления Сюаньдэ (1426—1435) династии Мин^[7]. Это была крайне известная глазурь, которая использовалась для церемониальных (ритуальных) изделий, изготавливавшихся в Цзиндэчжэне, от недолгого правления сохранилось лишь несколько экземпляров.

Как записано в «Собрании статутов династии Мин», с 1369 года, второго года правления императора Хунъу в начале династии Мин, монохромный фарфор заменил другие материалы для ритуальных сосудов, используемых в официальных ритуалах жертвоприношений, которые император по традиции должен был совершать; отсюда и название «жертвенный красный». Китайские его названия — сианхун (鲜红, «свежий красный») и бошихун (宝石红, «рубиновый красный»)^[6][8]. В статуте также говорится, что каждый цвет был связан с определённым направлением и ритуалом: «Каждому направлению соответствует фарфор: красный для алтаря Солнца, синий для алтаря Неба, жёлтый для Земли и белый для Луны»^[9].

Жертвенный красный, созданный при Сюаньдэ, перестали производить после смерти императора, и, несмотря на многочисленные последующие попытки, его так и не удалось полностью воспроизвести. Это говорит о том, что некоторые императоры проявляли личный интерес к императорскому гончарному делу, а также о том, что некоторые секреты, должно быть, были доступны лишь небольшой группе гончаров^[10].

Монохромные глазури, в том числе сан-де-бёф, пережили возрождение во времена династии Цин, для которой они были символом расцвета исторической китайской керамики времён ранней династии Мин и династии Сун (960—1279). Они изготавливались в Цзиндэчжэне для императорского двора наряду с совершенно другими стилями, глазури расписывали сложными узорами с использованием новой расширенной палитры цветов в надглазурных эмалях, известных как «розовое семейство», «зелёное семейство» и т. д., в зависимости от доминирующего цвета. Первоначально большая часть этой продукции предназначалась для продажи, часто как китайский экспортный фарфор, поскольку двор предпочитал более простой декор^[11].

В то время как жертвенные красные изделия Сюаньдэ имеют очень тонкое пятнистое покрытие, сан-де-бёф изготавливался с различными оттенками цвета, а также с крапчатыми и полосатыми эффектами на глазури, которая часто выцветает до белого цвета в верхней части изделий и, наоборот, утолщается вокруг «плеч» ваз и у основания, которое часто не полностью покрыто глазурью. Часто наблюдаются трещины^[12] и зеленоватый оттенок по краям глазурованной области, где глазурь тоньше. Все эти эффекты считались желательными. Обычно глазурь наносят только на внешнюю поверхность закрытых форм, а внутреннюю часть и края оставляют с прозрачной глазурью. Красная глазурь, вероятно, наносилась методом распыления^[13]. Могут также проявляться бирюзовый, лавандовый и фиолетовый цвета^[1].

Большое количество очень чувствительных переменных означало, что цвет и эффекты глазури изначально не контролировались производителями, оставляя элемент случайности, который соответствовал китайской эстетике. К концу XVIII века контроль стал более возможен^[14].

• 
  Похожая глазурь из оксида меди с персиковым оттенком на кувшине для воды эпохи Канси, также с резным декором.
• 
  Чаша Канси, до 1722 года
• 
  Ваза Канси, до 1722 года
• 
  Ваза Канси, до 1722 года
• 
  Кувшин XVIII века

В XIX веке многие западные гончары, особенно представители зарождающегося движения художественной керамики, пытались скопировать китайскую глазурь, которая приобрела большую известность, но обнаружили, что её очень сложно воспроизвести, будь то в фарфоре или в высокотемпературной керамике. Во Франции эксперименты с севрским фарфором начались в 1882 году. Эрнест Шапле преуспел в них в 1885 году при финансовой поддержке Haviland & Co., также преуспел в создании собственной версии Пьер-Адриан Дальпайра^[15]. За свою глазурь Шапле получил золотую медаль на Всемирной выставке 1889 года в Париже^[16].

Американец Хью С. Робертсон из фирмы «Chelsea Keramic Art Works» в Челси, штат Массачусетс, заинтересовался восточными глазурями, увидев их на Филадельфийской выставке 1876 года, и «увлечение глазурями стало навязчивой идеей Робертсона на всю оставшуюся карьеру»^[17]. В 1888 году он, наконец, разработал версию сан-де-бёф, которую назвал Sang de Chelsea^[18], но в следующем году, «почти без гроша в кармане после дорогостоящих экспериментов с глазурью sang-de boeuf», он закрыл гончарную мастерскую^[19].

В Англии керамика студии «Ruskin Pottery»^[англ.] в Сметике была изготовлена около 1900 года; все их формулы были намеренно уничтожены, когда мастерская закрылась в 1935 году^[20]. Ещё одним представителем английского керамического искусства, изготавливавшим сан-де-бёф, был Бернард Мур. Его гончарное производство в Сток-он-Тренте специализировалось на глазури фламбе с 1905 года до закрытия предприятия в 1915 году^[21].

С 1903 года английский архитектор Лесли Грин^[англ.] использовал промышленную, прочную глазурь цвета сан-де-бёф на глазурованной архитектурной терракотовой плитке и декоративных элементах для внешней отделки станций значительной части лондонского метрополитена, которая в то время была разделена между несколькими коммерческими компаниями. Его работодатель, компания «Underground Electric Railways Company of London», строила железные дороги Great Northern, Piccadilly and Brompton, Baker Street and Waterloo и Charing Cross, Euston and Hampstead, которые сейчас являются соответственно участками линий Пикадилли, Бейкерлоо и Северной линии. Плитку изготовила компания «Leeds Fireclay Company»^[22].

• 
  Квадратная ваза работы Эрнеста Шапле, Франция, около 1889 года; китайское истончение доведено до крайности.
• 
  Ваза Хью С. Робертсона, Chelsea Keramic Art Works, 1888–1889 годы
• 
  Компания Rookwood Pottery, США, 1899 год
• 
  Керамика Раскина, Англия, 1925 год
• 
  Franciscan Ceramics, США, после 1934 года

Американская художница по керамике Фэнс Франк (1931—2008) активно экспериментировала с медно-красной глазурью в своей мастерской в Париже, открыв технику династии Мин повторно. Её поддержал Фонд китайского искусства Персиваля Дэвида^[23][24][25].

• Battie, David, ed., Sotheby’s Concise Encyclopedia of Porcelain, 1990, Conran Octopus, ISBN 1850292515
• Bruccoleri, Valentina (2019). "Copie ou éloge ? Les porcelaines monochromes en rouge de cuivre d'époque Kangxi (1661–1722) imitant les porcelaines du règne de Xuande (1425–1435)" [Copy or praise? Copper-red monochrome porcelains of the Kangxi era (1661–1722) imitating the porcelains of the Xuande reign (1425–1435)]. Les Cahiers de Framespa. Nouveaux champs de l'histoire sociale (фр.) (31). doi:10.4000/framespa.6308. ISSN 1760-4761.
• Burke, Doreen Bolger; Frelinghuysen, Alice Cooney, In Pursuit of Beauty: Americans and the Aesthetic Movement, 1986, Metropolitan Museum of Art, ISBN 0870994689, 9780870994685, google books
• «Ellison»: Frelinghuysen, Alice Cooney; Eidelberg, Martin; Spinozzi, Adrienne, American Ceramics, 1876—1956: The Robert A. Ellison Jr. Collection, 2018, Metropolitan Museum of Art, ISBN 1588395960, 9781588395962, google books
• Franck, Fance, L'Œuvre au rouge. Étude de la porcelaine xianhong, 1993, The Baur Collections, vol. 55 pp. 3-38
• Nilsson, Jan-Erik, gothenborg.com «Langyao hong (Lang kiln red) also „oxblood“ or sang de boef (fr.)»
• Petrie, Kevin; Livingstone, Andrew, eds., The Ceramics Reader, 2017, Bloomsbury Publishing, ISBN 1472584430, 9781472584434, google books
• Pollock, Rebekah, «Elusive Oxblood», Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, 2014
• Savage, George, and Newman, Harold, An Illustrated Dictionary of Ceramics, 1985, Thames & Hudson, ISBN 0500273804
• Chinese copper red wares. — London : Percival David Foundation of Chinese Art, 1992. — ISBN 9780728601871.
• Sullivan, Michael, The Arts of China, 1973, Sphere Books, ISBN 0351183345 (revised edn of A Short History of Chinese Art, 1967)
• Vainker, S.J., Chinese Pottery and Porcelain, 1991, British Museum Press, ISBN 9780714114705
• Valenstein, S. (1998). A handbook of Chinese ceramics (fully available online), Metropolitan Museum of Art, New York. ISBN 9780870995149
• Wood, Frank L., The World of British Stoneware: Its History, Manufacture and Wares, 2014, Troubador Publishing Ltd, ISBN 178306367X, 9781783063673

На эту статью не ссылаются другие статьи Википедии. Пожалуйста, установите ссылки в соответствии с принятыми рекомендациями. (4 ноября 2024)