Хаммер, Барбара

Барбара Хаммер
Barbara Hammer
На вики-марафоне Art+Feminism[англ.] (2014)
Имя при рождении	англ. Barbara Jean Hammer
Дата рождения	15 мая 1939(1939-05-15)[1][2][…]
Место рождения	Голливуд, Калифорния[3]
Дата смерти	16 марта 2019(2019-03-16)[3][4][…] (79 лет)
Место смерти	Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[3]
Гражданство	США[5]
Профессия	кинорежиссёр
Карьера	1968 — 2019
Награды	премия «Лямбда»[вд] Judy Grahn Award[вд] (2011) стипендия Гуггенхайма (2013)
IMDb	ID 0358430
barbarahammerfilms.com (англ.)
Медиафайлы на Викискладе

Барбара Джин Хаммер (англ. Barbara Jean Hammer; 15 мая 1939, Голливуд, Калифорния — 16 марта 2019, Манхэттен, Нью-Йорк) — американский режиссёр документального кино и ЛГБТ-активистка, наиболее известная экспериментальными фильмами, исследующими лесбийскую сексуальность и историю репрезентации ЛГБТ-отношений в кино.

Барбара Джин Хаммер родилась 15 мая 1939 года в Лос-Анджелесе в семье владельца автозаправки Джона Хаммера и секретарши Мариан Хаммер (урождённой Кус), детство и юность она провела в Инглвуде (Калифорния). После окончания Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе со степенью бакалавра по литературе Хаммер вышла замуж за Клейтона Уорда. Затем она окончила магистерскую программу по английской литературе в Колледже штата Калифорния в Сан-Франциско^[6].

Хаммер экспериментировала с рисованием, а в автобиографии подробно описала момент, когда в конце 1960-х годов поняла, что должна снимать кино: войдя в живописный заброшенный дом с кинокамерой, она расположила перед объективом бифокальную линзу своих очков и увидела, как изображение двигается и двоится. Проверяя этот эффект на убранстве дома, собственной тени на тротуаре и сидящем неподалёку в кресле мужчине, Хаммер почувствовала, что эти ощущения совпадают с её представлениями об ощущениях «женщины, живущей в мире мужчин»^[7][8]. В 1968 году Хаммер сняла свой первый короткометражный фильм «Schizy», который был показан на местном фестивале для фильмов на плёнке «8 Супер» и получил почётное упоминание^[6][9]. В своём втором фильме «Barbara Ward Will Never Die» (1969) она отразила расставание с мужем, фамилию которого носила в браке: героиня, от лица которой ведётся съёмка, опрокидывает надгробия на католическом кладбище и пишет «Барбара Уорд» на одном из крестов. Вскоре она оформила развод и вернула девичью фамилию. После развода Хаммер преподавала английский в колледже в Санта-Розе, посещала феминистскую группу и однажды осознала себя как лесбиянку^[7][9].

Хаммер получила вторую магистерскую степень — по истории кино — в Университете штата Калифорния в Сан-Франциско в 1973 году. В университете она впервые увидела экспериментальный короткометражный фильм Майи Дерен «Полуденные сети», произведший на неё колоссальное впечатление тем, как отдельные эпизоды поэтически соединялись не логикой действия, а общей эмоцией или идеей^[10] и тем, как в нём была показана «женщина, отбрасывающая пелену, туман, ограничения прочь со своих глаз и своего бытия»^[11]. Хаммер прямо цитировала «Полуденные сети» в короткометражном фильме «Я была/Я стала» («I Was/I Am», 1973), в котором изображено превращение героини-«принцессы» (её играет сама Хаммер) в байкершу-дайк^[6][8][11].

Работы Хаммер 1970-х посвящены преимущественно женскому телу и лесбийской сексуальности. Знаковой работой считается четырёхминутный фильм «Дайктактикс» («Dyketactics», 1974). В первой части группа обнажённых женщин танцует в буколическом пейзаже, вторая представляет собой эротическую сцену с Хаммер и её девушкой, возможно, первую в своём роде, снятую открытой лесбиянкой^[6][12]. В других фильмах этого периода Хаммер тоже снимала своих партнёров — видеохудожницу Макс Элми^[англ.] в «Супердайк встречает Мадам X» («Superdyke Meets Madame X», 1975), фотографа Ти Корин^[англ.] в «Женщинах, которых я люблю» («Women I Love», 1976), танцовщицу Терри Сендграфф^[англ.] в «Удвоенной силе» («Double Strength», 1978)^[12]. Хаммер работала обособленно от преимущественно мужского сообщества авангардных кинематографистов и показывала свои фильмы в феминистских книжных магазтинах, кафе, кружках и воркшопах, часто сама добывая кинопроекционное оборудование. Чтобы получить возможность демонстрировать фильмы более широкой аудитории, она учредила дистрибьюторскую компанию Goddess Film^[13].

В период «сексуальных войн» в феминистском движении конца 70-х — начала 80-х радикальные феминистки критиковали ранние фильмы Хаммер за объективацию женского тела. В фильме 1982 года «Публика» («Audience») Хаммер документировала реакцию зрителей на свои фильмы и дискуссии на кинопоказах^[14][12]. В 1983 году режиссёр переехала из Сан-Франциско в Нью-Йорк^[15]. Её фильмы 1980-х посвящены самым разным темам: смерти бабушки («Зрительный нерв» («Optic Nerve»), 1985), отчуждённости людей в городском транспорте («Хочешь познакомиться с соседом? Запись из Нью-Йоркского метро» («Would You Like to Meet Your Neighbor? A New York City Subway Tape»), 1985), киберсексуальности («No No Nooky T.V.», 1987; фильм создан при помощи раннего персонального компьютера Amiga 1000)^[12][15]. «Зрительный нерв» попал в программу выставки Биеннале Уитни, что ознаменовало признание Хаммер важнейшими институциями современного искусства США^[12].

С середины 1980- Хаммер под влиянием её партнёрши правозащитницы Флорри Бёрк^[англ.] (они оставались вместе до смерти Хаммер) стала снимать фильмы о ВИЧ-инфекции и истории ЛГБТ-движения^[14]. В 1992 году Хаммер благодаря гранту Национального фонда искусств сняла свой первый полнометражный фильм «Нитратные поцелуи^[англ.]» — эссе о маргинализации и «невидимости» ЛГБТ-отношений в течение XX века на примерах писательницы Уиллы Кэсер (Хаммер была убеждена, что Кэсер была лесбиянкой, и рассматривала уничтожение писательницей части своего архива как подтверждение этому, но споры исследователей о сексуальности Кэсер продолжаются), немого фильма 1933 года «Лот в Содоме», отношения к гомо��ексуальности в среде афроамериканцев и воспоминаний узниц нацистских концлагерей^[12][16]. «Нитратные поцелуи» были показаны в том числе на крупнейших фестивалях американского независимого кино — кинофестивале в Торонто и «Сандэнс»^[17]. Наследию режиссёра «Лота в Содоме» Джеймса Сибли Уотсона" посвящены два короткометражных фильма Хаммер «Sanctus» (1990) и «Рентгеновские лучи доктора Уотсона» («Dr. Watson’s X-Rays», 1991), а проблематика невидимости ЛГБТ была развита ещё в двух полнометражных фильмах, вместе с «Нитратными поцелуями» рассматриваемыми как трилогия: «Нежных вымыслах» («Tender Fictions», 1995) и «Уроках истории» («History Lessons», 2000)^[12][14]. В интервью Хаммер объясняла обращение к полнометражному форм��ту в том числе и проблемами восприятия короткого метра: для короткометражного фильма было сложнее найти финансирование, а фестивали, даже начинавшиеся как активистская самодеятельность, получая доступ к спонсорскому финансированию, тоже начинали ориентироваться на показ полного метра^[18]. В 2001 году Хаммер на грант фонда «Открытое общество» выпустила фильм «Моя бабушка: в поиске украинской идентичности» о своей поездке на Украину — родину бабушки по материнской линии^[19].

Фильм 2008 года «Лошадь это не метафора» («Horse Is Not a Metaphor»), документировавший терапию рака яичников, которую проходила Хаммер, получил премию «Тедди» 59-го Берлинского кинофестиваля. В 2010-х Хаммер получила полноценное институциональное признание как режиссёр экспериментального кино и ЛГБТ-активистка. Её ретроспективы прошли в нью-йоркском Музее современного искусства (2010) и Тейт Модерн (2012), в 2010 году вышла её автобиография «HAMMER! Making Movies Out of Sex and Life».

Хаммер умерла от рака яичников 16 марта 2019 года.

• Blaetz, R. Women's Experimental Cinema: Critical Frameworks. — Durham: Duke University Press, 2007. — 421 p. — ISBN 9780822340447.
• Hammer, B. HAMMER! Making Movies Out of Sex and Life. — New York: The Feminist Press at CUNY, 2010. — 288 p. — ISBN 9781558616851.

• Официальный сайт