Хелпман, Роберт

Хелпман родился в Маунт-Гамбиере, Южная Австралия. Он был старшим из троих детей Джеймса Мюррея Хелпмана (1881-1927), биржевого агента и аукциониста, и его жены Мэри, урождённой Гардинер (1883-1970). Мэри Хелпман была страстно увлечена театром, и её страсть к искусству передалась всем троим детям. Младший брат Хелпмана Макс (1914-1987) и их сестра Шейла (1916-1994) связали свои жизни со сценой и телевидением^[3].

По словам Кэтрин Уолкер, биографа Хелпмана, он был незаинтересованным и недисциплинированным учеником колледжа принца Альфреда в Аделаиде. Однако это не помешало ему стать учеником Анны Павловой, когда та была в гастрольном туре по Австралии в 1926 году. Он также тренировался у ведущего танцора труппы Павловой Алексиса Долинова^[4]. Затем он присоединился к продюсерской компании Дж. Уильямсона в качестве главного танцора мюзиклов, ревю и пантомим. Его первым спектаклем был «Frasquita» Франца Легара в 1927 году^[3]. Позже он появился в опереттах «Katinka», «Веселая вдова», «The New Moon», «Queen High», «This Year of Grace». Он выступал вместе с такими звёздами, как Глэдис Монкрифф, Мари Берк и Мэйзи Гэй.

Роберт Хелпман считал, что мельбурнский эксцентрик, радиоведущая, актриса и танцовщица Стефани Десте оказала большое влияние на его танцевальную и актёрскую карьеру^[5].

Хелпман впечатлил английскую актрису Маргарет Роулингс, которая гастролировала по Австралии. Она побудила его продолжить карьеру в Британии и познакомила с Нинет де Валуа, директором Королевского балета (позже названного балетом Сэдлера-Уэллса). В 1932 году он покинул Австралию и вернулся обратно только в 1955 году^[6]. Де Валуа приняла его в свою компанию. Он сразу произвёл на неё положительное впечатление; позднее она писала: «Всё в нём говорит о том, что он рождён артистом^[7]» — и отмечала его сильные стороны: «талантливый, увлечённый, чрезвычайно умный, великий человек, остроумный, милый, как обезьяна, быстрый, как белка, тонко чувствующий театр». В 1934 году, возможно, по предложению Роулингс, он добавил несколько букв к своей фамилии, чтобы придать ей более инородный и привлекательный вид.

В апреле 1934 года Де Валуа создала новый балет «The Haunted Ballroom» с Хелпманом и Алисией Марковой в главных ролях. В рецензии на спектакль The Times написали, что из всех солистов у Хелпмана были самые большие возможности, и он ими воспользовался^[8]. Хелпман в паре с Марковой принимал участие в балете Лебединое озеро, танцевал в опере и появился в театре под открытым небом в Риджентс-парк. В 1935 году он был ведущим танцором в ревью «Stop Press», поставленном на музыку Ирвинга Берлина^[9]. В театре «Sadler’s Wells» он танцевал главную роль в новом балете Де Валуа «The Rake’s Progress», а в 1936 году Фредерик Аштон поставил очень романтический балет «Apparitions» на музыку Ференца Листа с участием Хелпмана и Марго Фонтейн. Британская писательница и балетный критик Кэтрин Сорли Уокер пишет, что Хелпман и Фонтейн были «идеальными партнёрами», примером этому служит «их великолепное исполнение па-де-де в „Спящей красавице“». Помимо блестяще сыгранных романтических главных ролей, Хелпман стал известен своим даром к комедии. Сорли Уокер выделяет его роли в постановках «Коппелия», «A Wedding Bouquet» и «The Prospect Before Us». Характерную роль дряхлого Красного Короля в балете Де Валуа «Checkmate» он впервые танцевал в возрасте 28 лет, а последний — в 1986 году, когда ему было 77 лет.

Не относящаяся к балету работа Хелпмана включала его участие в конце 1930-х годов в постановке Тайрона Гатри «Сон в летнюю ночь» в роли Оберона. В ней также принимали участие Вивьен Ли, исполнившая роль Титании, и Ральф Ричардсон в роли Боттома^[10]. Драматический критик «The Times» писал:

«В будущем мистеру Роберту Хелпману будет бесполезно притворяться, что он исключительно танцор балета первого ранга. Его танец, безусловно, придает силы Оберону, но его стихи поют в унисон мысли, наделяя персонажа силой. Оберон в исполнении Хелпмана руководит всей магией леса»^[11].

Один из самых влиятельнейших критиков Лондона Джеймс Эгейт назвал Оберона в исполнении Хелпмана лучшим, которого он когда-либо видел. Во время работы в театре «Old Vic» Хелпман познакомился с режиссёром Майклом Бентолом, в партнёрстве с которым они впоследствии часто работали вместе в театре.

Во время Второй мировой войны балет Уэллса Сэдлера внёс незаменимый вклад в поддержку общественного духа. Труппа давала спектакли в Лондоне и гастролировала по провинциальным городам^[12]. Рабочее расписание Хелпмана часто требовало от него танцевать ведущие партии в трёх спектаклях за один день, а когда Аштон был призван на службу в 1941 году, Хелпман взял на себя дополнительную роль хореографа в труппе^[13]. Находясь вынужденно вне театра, Аштон наблюдал за ростом Хелпмана с чувством зависти. Их отношения становились напряжёнными^[14]. В военное время Хелпман создал несколько балетных постановок: «Comus» (1942, по мотивам пьесы Комос Джона Мильтона), «Birds» (1942, по произведению итальянского композитора Отторино Респиги), «Miracle in the Gorbals» (1944, история искупления по сценарию Бентола, на музыку Артура Блисса)^[15] и свою версию «Гамлета» на музыку Чайковского. Окончив службу в королевских ВВС, в 1943 году Аштон создал новый балет для Хелпмана. «The Quest» — патриотическая повесть о Георгии Победоносце, на музыку Уильяма Уолтона, который, посмотрев балет, сказал, что Хелпман в главной роли «больше походил на дракона, чем на Святого Георгия»^[16]. Музыка выжила, балет нет^[16].

В 1944 году Хелпман вернулся в театр «Old Vic» с главной ролью в оригинальной версии «Гамлета». После хвалебных рецензий на его Оберона рецензии на Гамлета были более сдержанными. Айвор Браун считал его персонажа «энергичным, умным и захватывающим»^[17], Агат называл принца Хелпмана «самым душераздирающим»^[18], а молодой Питер Брук находил стремительное исполнение Хелпмана очень захватывающим^[19], но другие критики считали его легковесной интерпретацией, и мнения о качестве игры Хелпмана расходились. Во время войны Хелпман сыграл свои первые роли в кино: высокомерного предателя Де Йонга в фильме «Один из наших самолётов не вернулся» (1942) и комично суетливого епископа Эли в фильме Лоренса Оливье «Генрих V» (1944)^[20].

В конце войны Дэвид Вебстер был назначен исполнительным директором Королевского оперного театра, ему было поручено вновь открыть его для оперы и балета после простоя в военное время^[21]. В дополнение к созданной им труппе он пригласил присоединиться к театру Де Валуа и её компанию^[22]. Спустя некоторое время из труппы образовались Королевский балет и Королевская опера^[23]. На торжественном открытии спектакля «Спящая красавица» Хелпман и Фонтейн возглавляли балетную труппу^[22]. Первой новой постановкой, поставленной во вновь открывшемся театре, был «Adam Zero» (1946) с либретто Бентола на музыку Блисса, хореографом и исполнителем главной роли выступил Хелпман. Публика хорошо приняла постановку, она была представлена в театре и на следующий год, но в основной репертуар так и не вошла^[24][25].

В 1947 году Хелпман вместе с Бентолом взяли на себя обязанности художественного руководства театром Герцогини (англ. Duchess Theatre) в лондонском Вест-Энде^[26]. Они представили возрождение трагедии Джона Уэбстера «Белый дьявол» с Хелпманом в роли злодея Фламинео и Маргарет Роулингс в роли его столь же злодейской сестры Виттории^[27]. Зрители хорошо приняли постановку, но их следующая работа по произведению Леонида Андреева «Тот, кто получает пощёчины» не получила успеха^[28]. В том же году Хелпман начал работу над фильмом «Красные башмачки». В этом фильме Хелпман вместе с Леонидом Мясиным выступили хореографами и актёрами^[28]. В сезоне 1948 года Хелпман присоединился к Королевской шекспировской труппе в Стратфорд-апон-Эйвон. Он сыграл главную роль в постановке «Король Иоанн», роль Шейлока в постановке «Венецианский купец», а также принял участие в новой постановке «Гамлета»^[26].

В 1950 году Хелпман впервые поставил оперу — «Мадам Баттерфляй» в Ковент-Гарден с Элизабет Шварцкопф в главной роли. Постановка пережила своего режиссёра: после многих перезапусков в последний раз её ставили в Королевском оперном театре в 1993 году^[29]. На следующий год он присоединился к Лоренсу Оливье и Вивьен Ли в театре Сент-Джеймс, где они представили шоу по мотивам шекспировских «Антоний и Клеопатра» и «Цезарь и Клеопатра». Хелпман играл Октавия Цезаря в первой постановке и Аполлодора во второй^[26]. В следующем году он сыграл главную мужскую роль в пьесе Бернарда Шоу «The Millionairess», где главную женскую роль исполнила Кэтрин Хепбёрн^[30]. В промежутках между этими пьесами Хелпман снимался в фильме кинокомпании Powell and Pressburger «Сказки Гофмана», поставленном сэром Томасом Бичемом и Фредериком Аштоном. Хелпман играл всех четырёх злодеев в различных историях фильма, его голос дублировал валлийский бас Брюс Даргавел (1905—1985)^[31].

В 1953 году Хелпман вернулся в Олд Вик, став режиссёром новой постановки драмы «Murder in the Cathedral» с Робертом Донатом в роли Бекета^[32]. В день коронации Елизаветы II в июне 1953 года Хелпман вернулся в Ковент-Гарден в качестве приглашённого артиста, чтобы станцевать принца Зигфрида в «Лебедином озере»^[26]. В следующем году там же он поставил оперу «Золотой петушок», выступив хореографом. Роли в опере исполняли: Маттивильда Доббс, Юг Адемар Кюэно и Герайнт Эванс^[33]. Следующий год принёс две контрастных режиссёрских работы: пьеса «Буря» в театре Олд Вик с Майклом Хордерном в роли Просперо, Ричардом Бёртоном в роли Калибана и Клэр Блум в роли Миранды. Затем последовал мюзикл Ноэля Кауарда «After the Ball», основанный на пьесе «Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда. Хелпман признал, что постановки по произведениям Ноэля и Уайльда не имели успеха.

В мае 1955 года Хелпман вернулся в Австралию, возглавив гастрольный тур театра Олд Вик по стране. В качестве приглашённой артистки турне была Кэтрин Хепбёрн. Хелпман сыграл Петруччо в «Укрощении строптивой», Анджело в «Мера за меру» и Шейлока в постановке «Венецианский купец»^[3]. В 1956 году Хелпман поставил «Ромео и Джульетту» с Джоном Невиллом и Клэр Блум в главных ролях^[34]. Позже эта постановка была представлена на Бродвее. В том же году он присоединился к труппе в качестве актёра, сыграв Шейлока в постановке «Венецианский купец», Лонса в постановке «Два веронца», Сатурния в постановке «Тит Андроник» и заглавную роль в «Ричард III»^[26].

В 1957 году Хелпман сыграл главную роль в постановке Жан-Поля Сартра «Некрасов»^[35], а затем взял на себя ведущую роль Себастьяна в комедии характеров «Nude with Violin» по пьесе Ноэла Кауарда, поставленной в Лондоне. С этим спектаклем Хелпман гастролировал по Австралии с 1958 по 1959 год.

В начале 1960-х Хелпман в основном работал в театре. Он отказался от возможности сыграть роль вдовы Симоны в балете «Тщетная предосторожность^[англ.]», поставленном балетмейстером Фредериком Аштоном. Хелпман сделал выбор в пользу участия в пьесе по произведению Жана Жироду «Duel of Angels», поставленной на Бродвее с Вивьен Ли и Мэри Юр в главных ролях^[36]. Перед австралийской публикой Хелпман вновь выступил в 1962 году, в рамках гастрольного тура с Вивьен Ли по Дальнему Востоку, Южной Америке и Австралии^[3][26]. В 1963 году он поставил свою шестую работу для Королевского балета Великобритании, «Elektra» на музыку Малькольма Арнольда с участием Нади Нерины, Дэвида Блэра, Моники Мейсон и Дерека Ренчера^[37][38][39]. Он также руководил новой постановкой «Лебединого озера» для труппы Королевского балета Великобритании, с дополнительной хореографией Фредерика Аштона. В этом же году он сыграл принца Туана в фильме «55 дней в Пекине»^[26].

В 1962 году Пегги ван Прааг, ранее работавшая в Sadler’s Wells, основала новую труппу «Австралийский балет», который, как пишет Сорли Уокер, постепенно завоёвывал популярность как «труппа, живого молодого австралийского таланта, которому помогали такие звезды мирового уровня, как Эрик Брун, Рудольф Нуреев и Соня Арова»^[40]. Ван Прааг обратилась к Хелпману, чтобы тот создал новую постановку для труппы. Хелпман предложил историю, основанную на местных австралийских лирохвостах. Он был заинтересован в продвижении австралийских талантов и нанял Сидней Нолана для разработки костюмов и декораций и Малкольма Уильямсона для написания партитуры. Премьера работы под названием «The Display» состоялась на фестивале в Аделаиде^[англ.] в марте 1964 года, главную роль в ней исполнила Кэтлин Горэм^[41].

Вернувшись в Лондон, в 1964 году Хелпман стал режиссёром и хореографом первой британской постановки мюзикла «Camelot», созданного поэтом Аланом Лернером в соавторстве с композитором Фредериком Лоу. Авторы мюзикла обратились к Хелпману с просьбой сыграть Мерлина в оригинальной бродвейской постановке, но из этого ничего не вышло. В лондонской постановке он стремился вернуть то, что не удалось американской постановке, дух книги «Король былого и грядущего», на которой основывалось шоу^[42]. Мюзикл получил прохладные отзывы, но совместная работа Хелпмана с художником-постановщиком Джоном Траскоттом была оценена как «великолепное зрелище». Мюзикл в постановке Хелпмана не сходил со сцены более года^[43].

Успех «The Display» привёл к тому, что в 1965 году Хелпман был назначен соруководителем Австралийского балета. Его биограф Кристофер Секстон комментирует, что Хелпман и Ван Прааг «дополняли друг друга своими разными навыками: она педагог и администратор, он яркая звезда, которая „живёт в самолётах“. Он проводит шесть месяцев в году за границей и привлекает международные имена для выступления в театре»^[3].

В 1960-х Хелпман снялся ещё в двух фильмах. В 1966 году он сыграл Венга в фильме «Меморандум Квиллера», а в 1968 году — «Ловца детей» в картине «Chitty Chitty Bang Bang». Один критик заметил: «Им будут вечно пугать детей как сумасшедшим ловцом детей». Другие назвали роль Хелпмана «самой зловещей, которую когда-либо видели в фильмах^[44]».

В 1968 году Хелпман был назначен художественным руководителем фестиваля Аделаиды 1970 года, он провёл много времени в поисках исполнителей для него. Помимо австралийских талантов, он стремился привлечь на фестиваль всемирно известных исполнителей^[45].

Под руководством Хелпмана состав участников фестиваля 1970 года в Аделаиде был, по общему согласию, впечатляющим^[46][47]. Среди участников была королевская шекспировская труппа во главе с Джуди Денч и Дональдом Синденом в «Зимней сказке» и «Двенадцатой ночи»; Бенджамин Бриттен и Питер Пирс привезли английскую оперную группу. В рамках фестиваля были также организованы художественные выставки из Помпеи и Мексики. Танец был представлен не только австралийским балетом, но и Королевским тайским балетом, балийской танцевальной труппой и ансамблем народного танца Грузии. Приглашённым артистом Австралийского балета в возрождённой постановке «Гамлета» Хелпмана, был Рудольф Нуреев. Эта новая постановка в репертуаре труппы Австралийского балета вызывала восхищение публики^[46][47]. Нуреев также представил свою версию классического балета Мариуса Петипа «Дон Кихот», где он танцевал романтическую партию Базиля с Хелпманом в главной роли печального рыцаря. Это был первый раз, когда два танцора работали вместе; они с энтузиазмом приняли возможность совместной работы и продолжили свои плодотворные профессиональные отношения. Нуреев продолжал играть старую роль Гамлета Хелпмана в новой постановке балета 1942 года, и оба снялись в фильме «Дон Кихот» с австралийской труппой в 1973 году, показанном на международном уровне и впоследствии опубликованном на DVD^[46].

Совместная игра Хелпмана и Фредерика Аштона в комическом балете с переодеванием «Золушка^[англ.]» (хореография Фредерика Аштона), где оба играли уродливых систёр, к 1970-м годам стал популярной постановкой в Ковент-Гарден. Он пользовался полярностью еще с момента премьеры в 1948 году^[48][49]. В 1972 году Хелпману удалось уговорить Аштона присоединиться к нему в новой постановке для Австралийского балета, но, несмотря на настойчивые уговоры Хелпмана, Аштон так и не создал для этой труппы новую постановку, хотя и представил для них новую версию своей постановки балета «La fille mal gardée».^[50].

Биограф Хелпмана Элизабет Сальтер отмечает, что 1974 год был «годом катастрофы» для обоих директоров Австралийского балета^[51]. Пегги Ван Прааг была вынуждена уйти в отставку из-за болезни, а партнёр Хелпмана, Майкл Бентхолл, умер. С 1940-х годов они жили вместе в Лондоне, Хелпман тяжело переживал потерю^[52].

1974 год был также годом последнего балета, созданного Хелпманом, «Perisynthyon». Он заказал партитуры сразу у двух австралийских композиторов, но, не найдя удовлетворения от результата обоих, обратился в последний момент к Первой симфонии Сибелиуса. Изменения в выборе музыки в последний момент привели к тому, что танцорам не хватило времени на подготовку, и пьеса не получила хороших отзывов^[53]. На следующий год разногласия между Хелпманом и правлением Австралийского балета достигли своего апогея. Он открыто заявлял о неадекватности бюджета, выделяемого на развитие Австралийского балета, и отказывался сокращать расходы на том основании, что это нанесло бы ущерб как в художественном, так и в техническом плане. Он публично дал понять, что, по его мнению, в совете директоров «преобладают люди с деньгами, которые не имеют ни опыта, ни понимания в художественных вопросах». Правление решило, что он должен уйти, и постаралось потихоньку освободить его. Он не стал сотрудничать и дал понять, что его уволили: «я хочу, чтобы зрители и танцоры знали, что я не принимал сам решения покинуть их. Я бы остался с ними до самой смерти^[54].»

В 1977 году Питер Райт, директор Бирмингемского королевского балета, пригласил Хелпмана выступить с труппой в двух постановках, где он играл главные роли: красного короля в «Checkmate» и доктора Коппелиуса в «Coppélia». В течение последних нескольких лет британские зрители балета почти не видели его в главных ролях, его возвращение было встречено с большим энтузиазмом. Балетный критик The Times описал Коппелиуса как «ожившую легенду»^[55], а его коллега по Financial Times написал, что "британский балет должен быть обязан Хелпману — его нынешние выступления в «Coppélia» и «Checkmate» показывают его величие, как артиста балета "^[56].

В 1981 году Хелпман поставил новую версию своего балета «Гамлет», на этот раз с участием Антони Доуэлла. Спектакль был представлен сначала в Ковент-Гардене, а затем переехал в Нью-Йорк^[57]. В Сиднее Хелпман поставил оперу Георга Фридриха Генделя «Альцина», а в США — шоу одной женщины о Саре Бернар «Sarah in America» с Лилли Палмер в главной роли^[57]. В следующем году он появился с Дайаной Ригг в мюзикле Харви Шмидта «Colette», который был представлен в Сиэтле, но так и не попал на Бродвей^[57]. Затем была его последняя главная роль на британской сцене, он сыграл кардинала Пирелли в постановке Сэнди Уилсона «Valmouth» на Чичестерском театральном фестивале.

В 1983 году Хелпман поставил оперу Гуно «Ромео и Джульетта» в Сиднее, а позже в том же году появился на той же сцене в роли пожилого Боси в пьесе Джастина Флеминга об Оскаре Уайльде «The Cobra». В 1984 году вместе с Гуги Уитерс и Джоном Мак Каллумом он гастролировал с пьесой Теда Уиллиса «Stardust». В ходе гастролей он также успел вместе со своей сестрой Шейлой, сняться в двух эпизодах австралийской мыльной оперы «A Country Practice», которые в 1985 году были показаны на экране^[58]. В начале 1985 года Хелпман находился в США, он руководил запуском оперетты «The Mery Widow» для оперы Сан-Диего. В июне в Сиднейском оперном театре он поставил «Пуритане» Винченцо Беллини с Джоан Сазерленд в главной роли. Его собственное последнее выступление на сцене было в роли Красного короля в «Checkmate» с Австралийским балетом в Сиднее в мае 1986 года^[58].

Хелпманн умер от эмфиземы в Сиднее 28 сентября 1986 года^[58]. Похороны прошли в соборе Святого Эндрю в Сиднее^[59].