Ильхом

Театр «Ильхом» — один из первых на территории Советского Союза профессиональных негосударственных театров. Он был основан в 1976 году режиссёром Марком Вайлем, который до своей трагической гибели в сентябре 2007 года являлся его художественным руководителем, и группой выпускников Ташкентского театрально-художественного института, как театр-студия профессиональных актёров.

Начинался театр с представления «Масхарабоз-76», сделанного в традициях уличного театра. С этим представлением труппа оправились выступать в Новгородскую область. Это было апробирование иного способа существования профессионального актёра в условиях постоянной импровизации.

По словам основателя театра Марка Вайля^[2], существовало три стадии, три этапа развития театра «Ильхом»: «это всегда был некий круг и поток людей, которые делали что-то, когда им было что делать, но как только заканчивался смысл их работы в «Ильхоме», они уходили».

Первый этап условно можно определить с момента основания в 1976 году и приблизительно до 1982 года, когда состоялись его первые гастроли в Москве (на малой сцене театра «Моссовета»). Репертуар «Ильхома» вызвал в Москве огромный резонанс. Марк Вайль^[3] говорил:

Мы были свободны в экспериментах с формой и стилем в наших спектаклях, не заявляя о приверженности никакой идеологии — и этого было достаточно, чтобы во времена начала „Ильхома“ наши работы воспринимались как „антисоветсткие спектакли“.

К этому периоду относятся спектакли: «Утиная охота» А. Вампилов, «Мещанская свадьба» Б. Брехт, «Сцены у фонтана» С. Злотников.

Второй этап можно отнести к «перестроечным» годам. В это время в театре стали играть спектакли импровизации без слов: визуальный театр-метафора, театр клоунады. К этому периоду относятся спектакли «Рэгтайм для клоунов» М. Вайль, «Кломадеус» М. Вайль, «Петрушка» (по мотивам балета И. Стравинского «Петрушка»).

Третий этап в развитии театра «Ильхом» Марк Вайль определял с момента развала СССР и возникновения независимого Узбекистана. Примером спектакля того периода по мнению режиссёра является спектакль «Счастливые нищие» Гоцци, являющийся по сути импровизацией на тему современного Самарканда в стиле комедии дель арте. Как сказал Вайль в своём интервью информационному агентству «Росбалт»^[4] в апреле 2006 года, в этом спектакле «ожили традиционные маски этого жанра и идентичного ему узбекского масхарабоза^[5]». Также к этому периоду относятся спектакли «Белый белый чёрный аист» драматурга Абдуллы Кадыри^[6], «Подражание Корану»^[7]А. Пушкина, «Радение с гранатом» М. Вайля, Дм. Тихомирова.

Четвёртый этап творческой жизни театра «Ильхом» начался после трагического события 7 сентября 2007 года — гибели Марка Вайля. После гибели Марка Вайля художественным руководителем театра Ильхом стал актёр Борис Гафуров. Сейчас театр развивает одновременно два направления: классика («Семь лун» Алишера Навои) и современная драматургия («Облом off» Михаила Угарова, «Хлам» Михаила Дурненкова, «Дождь за стеной» Ю.Клавдиева).

Театр посетил с гастролями Германию, Францию, Австрию, Великобританию, Ирландию, Норвегию, Данию, Литву, Югославию, Грузию, Израиль, Японию, США и многие города России.

Сегодня «Ильхом» — это культовое место, объединившее:

• Театральную площадку — более 15 наименований спектаклей: от мировой классики до современной драматургии,
• Выставочный зал — фестиваль Public Art, выставки художников и фотографов,

А также проекты:

• llkhomRockFest — выступления рок-музыкантов,
• llkhomJazzCIub — джазовые вечера, мастер-классы, приглашённые музыканты из стран СНГ, Европы и США,
• Лаборатория Артёма Кима «Театр + Музыка». Музыкальные вечера ансамбля Omnibus,
• Лаборатория инклюзивного театра – социализация людей с ограниченными возможностями,
• Проект «Литера» – встречи с поэтами и писателями Узбекистана,
• Мастер-классы для взрослых и детей по актёрскому мастерству, вокалу и сценической речи,
• Лаборатория молодых режиссёров Центральной Азии,
• Дни современной драматургии

Театр «Ильхом» признан европейскими и российскими критиками и принимает участие в театральных фестивалях по всему миру.

Здание театра «Ильхом» внесено в перечень объектов культурного наследия Узбекистана^[8].

1987

• Грузия (Тбилиси): Всесоюзный фестиваль молодёжных спектаклей – «Дом, который построил Свифт»
• Болгария (София, Хасково): «Мещанская свадьба» Б. Брехта, «Прощай, овраг», «Сцены у фонтана», «Петрушка» И. Стравинского.

1988

• Россия (Москва): «Театр-88» – «Кломадеус».

1989

• Германия (Ландсхут, Шондорф): «Рэгтайм для клоунов», «Кломадеус»
• Югославия (Белград); Македония (Скопье, Битола): «Мещанская свадьба», «Петрушка»,  «Кломадеус»», «Рэгтайм для клоунов».
• 1990 г.
• Норвегия (Осло), Дания (Копенгаген): «Мещанская свадьба», «Кломадеус»»,
• Литва (Вильнюс): «Мещанская свадьба», «Кломадеус», «Прошло 200 лет».
• Россия (Москва): «Мещанская свадьба», «Кломадеус», «Прошло 200 лет».

1991

• Ирландия (Дублин, Лимерик):  «Кломадеус», «Рэгтайм для клоунов».
• США (Нью-Йорк, Филадельфия), «Дунау Фестиваль» (Австрия): «Кломадеус», «Рэгтайм для клоунов».

1992

• Италия (Болонья): «Регтайм для клоунов» «Кломадеус».

1993

• Нидерланды (Лимбург, Маастрихт): «Регтайм для клоунов»
• Чехословакия (Колин): «Кломадеус».

1993

• Ташкент. «Театр: Восток-Запад»: «Счастливые нищие».

1996

• Германия. Европейский Театральный Фестиваль в Реклингхаузене (Реклингхаузен, Мюльхейм, Саарбрюкен):«Мещанская свадьба», «Счастливые нищие».

1997

• Германия. Европейский Театральный Фестиваль в Реклингхаузене: «Кломадеус».

1998

• Ташкент. Премьера совместного проекта «Король Юбю» А.Жарри театра «Ильхом» и Немецкий драматический театр из Алматы (Казахстан).

1998

• Германия. Европейский  Театральный Фестиваль в Реклингхаузене: Премьера проекта «Отель Вавилон». Совместно: театр «Ильхом» и модерн-балет «Shapiro&Smith Dance» (США).

2000

• Германия. Европейский Театральный Фестиваль в Реклингхаузене: Премьера совместного проекта «Медея/Алкеста» Еврипида.

2001

• Германия. Европейский Театральный Фестиваль в Реклингхаузене: «Бесплодные усилия любви» В. Шекспир. Совместно с Folkwang-Hochschule Эссенского университета (Германия), Yoram Loewenstein Studio г. Тель-Авива (Израиль), School of Drama Вашингтонского университета г. Сиэтла (США) и театра «Ильхом».

2002

• Россия (Санкт-Петербург). Фестиваль «Балтийский Дом»: «Встречи в России» – «Счастливые нищие», «Свободный роман», «Мещанская свадьба».
• Россия (Москва). Юбилейная Ретроспектива спектаклей театра «Ильхом» на сцене МХТ им.Чехова: «Счастливые нищие», «Свободный роман», «Мещанская свадьба», «Король Юбю»
• Франция (Нанси). Европейский Театральный Фестиваль «Passages»: «Король Юбю» А.Жарри;
• Германия. Европейский  Театральный Фестиваль в Реклингхаузене: «Подражания Корану» А.Пушкина

2004

• Ташкент. Премьера совместного проекта: Британский совет, театр «Ильхом», Theatre «On» (Англия) «Про любовь…»
• США (Лос-Анджелес, Тюсон): «Подражание Корану»
• Россия (Москва): Диптих по произведениям А.Пушкина «Подражания Корану» и «Свободный роман».

2006

• Ташкент. Премьера проекта «Радение с гранатом» М.Вайля, Дм.Тихомирова. Проект поддержан: Doris Duke Fund for Dance of the National Dance Project, a program administered by the New England Foundation for the Arts with funding from the National Endowment for the Arts, the Doris Duke Charitable Foundation, and the Ford Foundation, Посольством США в Узбекистане.

2007, июнь – Израиль (Иерусалим, Холон), Германия (Ганновер): спектакль «Белый белый чёрный аист» А.Кадыри.

2007, март – Япония (Мацумото, Токио): спектакль «Подражания Корану» А.Пушкин.

2008, март-май – США (Сиэтл, Огайо, Нью-Хэмпшир, Индиана, Сан-Франциско): спектакли «Белый белый черный аист» А.Кадыри, «Радение с гранатом» М.Вайля, Дм.Тихомирова.

2008, июнь – Фестиваль Theaterformen (Германия): «Радение с гранатом» М.Вайля, Дм.Тихомирова.

2008, декабрь – Европейский Театральный Форум (Ницца, Франция): спектакль «Орестея» Эсхила.

2009, апрель – программа «Маска плюс» при фестивале-премии «Золотая маска»: спектакли «Радение с гранатом» М.Вайля, Дм.Тихомирова и «Орестея» Эсхила.

2009, июнь – Европейский театральный фестиваль Theaterformen в Брауншвайге (Германия).

2009, сентябрь – Международный театральный фестиваль «Konfrontacje Teatralne» в г. Люблин, Польша: спектакль «Орестея» Эсхила.

2012, декабрь – премьера спектакля «Привидения» в рамках Фестиваля Ибсена в Дели (Delhi Ibsen Festival).

2012, март – Международный фестивале театра и кино «Золотая крыша» в Ярославле: спектакль «Три высокие женщины» Э. Олби.

2012, март – «Маска плюс» при фестивале-премии «Золотая маска»: спектакль «Плюс-минус двадцать».

2014, март – «Новая пьеса» при фестивале-премии «Золотая маска»: спектакль «Дождь за стеной» Ю.Клавдиев.

2014, ноябрь — Международный Театральный Фестиваль «Откровение» в Алматы: спектакль «Дождь за стеной» Ю.Клавдиев.

2015, июнь – V Международный Платоновский Фестиваль Искусств в Воронеже: спектакль «Семь Лун» А.Навои.

2016, февраль – гастроли лабораторного мультимедийного проекта «Приключение’С» в театре «АРТиШОК», Алматы

2016, октябрь – XIV Международный фестиваль исполнительских искусств HIGH FEST в Ереване: спектакль «Семь Лун» А.Навои.

2018, февраль – Международный Театральный Фестиваль «Откровение» в Алматы: спектакль «Аэропорт».

2019, сентябрь – гастроли театра со спектаклями: «Цветаева. Федра» и «Собачье сердце» на сцене Центра драматургии и режиссуры.

2021, сентябрь – участие в конференции TEDXASTANA 2021 со спектаклем «I love you, but».

• Виктор Вержбицкий
• Тимур Бекмамбетов
• Артём Артемьев;
• Владимир Терещенко;
• Джаник Файзиев
• Владимир Кисаров
• Антон Пахомов
• Наргис Абдуллаева

• 1992 «Счастливые нищие» Карло Гоцци. Режиссёр: Марк Вайль^[10][11]
• 1996 «Квартал Тортилья-Флэт» Джон Стейнбек. Режиссёр:Марк Вайль^[12]
• 1998 «Белый белый чёрный аист» Абдулла Кадыри. Режиссёр: Марк Вайль^[13]
• 1999 «Свободный роман» Александр Пушкин. Режиссёр: Марк Вайль^[14]
• 2005 «Три высокие женщины» Эдвард Олби. Режиссёр: Марк Вайль
• 2010 «Семь лун» (по «Семи планетам» А.Навои). Режиссёр:Владимир Панков^[15]
• 2011 «Соло для женщины с фортепиано». Режиссёр Георгий Дмитриев
• 2013 «Дождь за стеной» Юрий Клавдиев. Режиссёр: Владимир Панков^[16]
• 2014 музыкально-поэтический вечер «Сергей Есенин. Небесный барабанщик»
• 2015 «Золотой дракон» Р. Шиммельпфеннинга. Режиссёр: Станислав Цзю
• 2017 «Жестяной барабан» Ф. Шлендорфа. Режиссёр: Борис Гафуров
• 2017 «Собачье сердце» М. Булгакова. Режиссёр: Артём Ким
• 2017 «Цветаева. Федра» М. Цветаева. Режиссёр: Владимир Панков
• 2018 "Академия смеха (Перо на песке)" К. Митани. Режиссёр: М. Фадеев
• 2019 «Кабаре X studio». Режиссёр: Борис Гафуров
• 2020  пластический спектакль «Квартет». Режиссёр: Мария Тихомолова
• 2020 «Завтра» Никита Макаренко. Режиссёр: Артем Ким
• 2021 «Сын» Флориана Зеллера. Режиссёр: Борис Гафуров
• 2021 «I love you, but» Мириам Чолль
• 2021 «Играем Стриндбега» Ф. Дюрренматт. Режиссёр: М. Фадеев
• 2021 «Людка» Женечка Палехова
• 2022 "Танец Дели" по мотивам пьесы Ивана Вырыпаева. Хореограф-постановщик Е.Кислова
• 2022 "Превью из Улисса. Джойс" Дж. Джойс. Режиссёр: М. Фадеев
• 2022 "Три сестры" А. П. Чехова Режиссёр: Н. Ли
• 2023 "Тартюф" Ж. Б. Мольера Режиссёр: Борис Гафуров
• 2023 "Щелкунчик…Начало. Или сказка о принцессе Пирлипат" Э.Т.А. Гофмана Режиссёр: А. Четвериков

Инициатором учреждения Премии «Ильхом» стал художественный руководитель театра Марк Вайль. По его замыслу, премия должна была стать ежегодным форумом, на котором общественность Узбекистана смогла бы отметить наиболее выдающиеся достижения в области культуры, искусства и масс-медиа. Важной составляющей концепции форума является свобода от политической и рыночной конъюнктуры. Премия отмечает работы в области культуры, искусства и масс-медиа за их истинную художественную и общественную значимость. В 2007 году Премии «Ильхом» присвоено имя её создателя — Марка Вайля.

Лауреатами премии в разные годы становились заслуженные артисты Узбекистана Ольга Володина и Джамшид Закиров, актриса Малика Ибрагимова, актёр Антон Пахомов, режиссёр Баходыр Юлдашев, хореограф Лилия Севастьянова, композитор Дмитрий Янов-Яновский, критик Камаритдин Артыков, художник по костюмам Васса Васильева, режиссёр Ходжакули Овлякули и другие.

Студия открылась в 1989 году.

Мастерами студии являются ведущие актёры «Ильхома», педагоги-профессионалы, высококвалифицированные специалисты различных профилей, практики театра. В работе студии принимают участие зарубежные коллеги из школ-партнёров «Ильхома» из Франции, Германии, США, России. Цикл обучения длится три года. По окончании каждого семестра (всего 6 семестров) проводятся зачёты и открытые уроки-экзамены.

Выпускным спектаклем I студии (1993 год) стал объединяющий «ильхомовские» поколения спектакль-фантазия о Самарканде на основе комедии К. Гоцци «Счастливые нищие». Спектакль до сих пор с успешно идёт в репертуаре. Постановщики спектакля синтезировали в нём традиции комедии дель арте с тра��иционной народной узбекской комедией — масхарабоз.

На сегодняшний день театр выпустил XI студию.

• Театр Ильхом — официальный сайт
• Независимая информационная служба Узбекистана «Uznews.net»/«Театр „Ильхом“: загибаемся, но молчим» (недоступная ссылка)