Кельтское возрождение

К концу XVII века благодаря таким историкам и любител��м древностей, как Оуэн Джонс^[англ.] в Уэльсе и Чарльз О'Конор^[англ.] в Ирландии, набрали ход исследования в области гэльской и валлийской истории и культуры. Энтузиасты находили и публиковали ключевые памятники раннесредневековой письменности, привлекали внимание общественности к сохранившемуся материальному наследию, собирали и записывали образцы устного народного творчества.

Во второй половине XVIII — первой трети XIX веков валлийский антиквар и писатель Иоло Моргануг положил начало традиции горседов^[англ.], которая, в свою очередь, породила движение неодруидизма.

В тот же период значительно, с началом эпохи романтизма, возрос интерес к гэльской культуре Шотландии. Этому способствовала широкая известность, которую получили «оссиановские» поэмы Джеймса Макферсона, исторические романы Вальтера Скотта и поэзия Томаса Мура. Увлечение гэльским фольклором и народной музыкой распространилось далеко за пределы Британии и отразилось в творчестве европейских писателей и композиторов (в частности, обработки шотландских народных песен создавал Людвиг ван Бетховен^[7]). В то же время укрепление кельтского национального сознания влекло за собой подъём националистических движений по всей Великобритании; особенно интенсивно эти процессы шли в Ирландии.

В середине XIX века ирландский антиквар Сэмюэл Фергюсон и многие другие писатели и общественные деятели внесли большой вклад в популяризацию народных сказок и преданий. Одновременно развернулись археологические и исторические исследования, направленные на изучение местного наследия. Предпринимались попытки возродить национальную музыку. Вошло в моду орнаментальное кельтское искусство: после выхода в свет «Грамматики орнаментов» (1856) архитектора Оуэна Джонса кельтские мотивы начали активно использовать в живописи, графике, архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.

Мода на кельтскую старину распространилась по всей Британии и достигла королевского двора: так, королева Виктория носила серебряные и золотые имитации орнаментированных кельтских фибул VII—IX веков, изготовленные в Дублине ювелирной компанией West & Son^[8]. В 1896—1898 годах рельефы с кельтскими орнаментами, разработанные художницей Мэри Фрэзер Тайтлер^[англ.], были использованы в декоре надгробной часовни Уоттса^[англ.] в Комптоне^[англ.] (Суррей, Англия).

Деятели ирландского литературного возрождения^[англ.] опирались в своём творчестве на традиционную ирландскую культуру, фольклор и мифологию. Многие из них, в том числе Уильям Батлер Йейтс, Огаста Грегори, Джон Синг, Джордж Рассел и Шон О’Кейси, в той или иной мере участвовали в борьбе за политическую независимость Ирландии.

В 1892 году ирландский поэт, журналист и политический активист Чарльз Даффи^[англ.] писал:

«Группа молодых людей, которых по праву можно причислить к самым бескорыстным и щедрым душой за всю историю нации, усердно извлекали на свет наше забытое наследие, дабы озарить настоящее подлинными знаниями о прошлом и снова водрузить на пьедесталы поверженные статуи великих ирландцев, дабы вывести на чистую воду все злодеяния, что так долго оставались безнаказанными в силу всеобщего попустительства, и согреть сердца народа песнями доблести и надежды, подобными крепкому вину»^[9].

Одной из точек пересечения литературной и политической сфер был «Ан Стад^[англ.]» (ирл. An Stad, «Остановка») — ресторан при табачной лавке на Норт-Фредерик-стрит в Дублине, принадлежавший писателю Каталу Макгарвею (Cathal McGarvey). Завсегдатаями «Ан Стад» были не только знаменитые ирландские литераторы, такие как У. Б. Йейтс и Джеймс Джойс, но и лидеры националистического движения — Дуглас Хайд, Артур Гриффит и Майкл Коллинз. Все они были связаны с деятельностью ещё одного крупного центра литературного возрождения — Театром Аббатства, на сцене которого дебютировали многие ирландские драматурги того времени.

Во второй половине XIX — начале XX веков увидели свет работы шотландского учёного Джона Фрэнсиса Кэмпбелла: двуязычный четырёхтомник «Народные сказки Западного Хайленда» (1860—1862), «Книга фениев» (1872) и «Кельтский миф о драконе» (1911). К шотландскому фольклору, истории и кельтской мифологии обращались многие выдающиеся последователи эстетизма и движения искусств и ремёсел^[10]. Важнейшую роль в истории шотландского национального возрождения сыграли социолог и градостроитель Патрик Геддес (1854—1932), архитектор и дизайнер Роберт Лоример^[англ.] (1864—1929) и витражист Дуглас Страхан^[англ.] (1875—1950). В 1890-е годы Геддес организовал художественную школу в эдинбургском квартале Рэмси-гарден^[англ.] на Замковой скале. Руководителем школы стал один из самых влиятельных художников кельтского возрождения в Шотландии — Джон Дункан (1866—1945), создатель «кельтского» цикла фресок в Рэмси-гарден (1896), картин «Тристан и Изольда» (1912), «Святая Бригита» (1913) и многих других работ на кельтские темы^[11]. Дункан работал не только в Эдинбурге, но и в своём родном городе Данди и (в сотрудничестве с другими художниками, такими как Стюарт Кармайкл^[англ.]) превратил его в один из основных центров шотландского кельтского возрождения^[12]. Значительный вклад в кельтское движение внесла художница Феба Анна Треквер^[англ.] (1852—1936), также входившая в кружок Патрика Геддеса^[13]. На стыке ар-нуво, «искусств и ремёсел» и кельтского возрождения работал Арчибальд Нокс^[англ.] (1864—1933) — художник-дизайнер шотландского происхождения, живший на острове Мэн^[14].

Кельтское возрождение распространилось далеко за пределы Британии. Средневековое кельтское искусство служило одним из источников вдохновения европейским и американским художникам-модернистам. В США кельтские орнаменты использовал дизайнер-витражист ирландского происхождения Томас Огастес О'Шонесси^[англ.], работавший в стиле ар-нуво. В 1912—1922 годах он создал цикл «ирландских» витражей и трафаретов для внутреннего декора Старой церкви святого Патрика^[англ.] в Чикаго. На кельтских мотивах основывался архитектурный декор многих зданий, построенных по проектам чикагского архитектора Луиса Салливана — сына ирландского музыканта Патрика Салливана. В европейском искусстве влияние кельтского стиля испытал один из крупнейших представителей ар-нуво — чешский художник Альфонс Муха (в свою очередь оказавший влияние на О’Шонесси, который посещал лекции Мухи в Художественном институте Чикаго).

• Buchan, Matthew. Celtic Twilight's Immortal Hour in British History, Literature, Music, and Culture. — Riverside, California, USA: UC Riverside Electronic Theses and Dissertations, 2018. — 263 с.
• Castle, Gregory. Modernism and the Celtic Revival. — Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2001. — 312 с. — ISBN 978-0511485015.
• Foster, Robert Fitzroy. W. B. Yeats: A Life, Vol. I: The Apprentice Mage 1865—1914. — Oxford, UK: Oxford University Press, 1997. — 704 с. — ISBN 978-0192880857.
• Foster, Robert Fitzroy. W. B. Yeats: A Life, Vol. II: The Arch-Poet 1915—1939. — Oxford, UK: Oxford University Press, 2003. — 798 с. — ISBN 978-0198184652.
• Gardiner, Michael. Modern Scottish Culture. — Edinburgh, UK: Edinburgh University Press, 2005. — 224 с. — ISBN 978-0748620272.
• Jarron, Matthew. "Independent & Individualist": Art in Dundee 1867—1924. — Dundee, UK: University of Dundee Museum Services / Abertay Historical Society, 2015. — 231 с. — ISBN 978-0900019562.
• Macdonald, Murdo. Scottish Art. — London, UK: Thames and Hudson Ltd., 2000. — 224 с. — ISBN 978-0500203330.
• Perkins, David. A History of Modern Poetry: Modernism and After. — Cambridge, Massachusetts, USA: Harvard University Press, 1987. — 694 с. — ISBN 978-0674399471.