Rogério Duarte

Rogério Duarte nasceu em Ubaíra – cidade no interior da Bahia, à aproximadamente 5h de Salvador – na fazenda que fora de seu avô, e que seu pai veio a instalar a sede de sua empresa de energia elétrica. Neto de desembargador, sobrinho do educador Anísio Teixeira, e filho de um empresário do ramo de energia, Duarte conta que só pode frequentar a escola aos nove anos de idade devido às doenças tropicais que contraiu nas viagens que seu pai fazia acompanhado da família ao interior da Bahia para construir usinas hidrelétricas. No entanto, seu pai sempre foi muito rígido quanto aos seus estudos e Duarte cresceu em um ambiente bastante intelectualizado e culto.^[3][4]

Aos cinco anos de idade mudou-se do interior para Salvador. Lá, ainda no Ginásio, conheceu alguns dos seus melhores amigos, como o então futuro cineasta Glauber Rocha. Terminando o Ginásio, Duarte cursou o clássico no Instituto Normal da Bahia, adentrando, então, depois de formado, na Universidade da Bahia, que tinha um nicho intelectual crucial para sua formação.^[3] Na UFBA, Duarte passa a participar ativamente da cultura de vanguarda amplamente divulgada naquele ambiente e conhece uma figura que passaria a exercer forte influência sobre sua formação intelectual: a arquiteta, designer, diretora do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) e professora italiana Lina Bo Bardi.^[5]

A circulação ativa de Rogério desde a Escola de Teatro aos seminários de Música, à Escola de Arquitetura e Desenho Industrial, para a Escola de Belas Artes lhe muniam de um vocabulário estético novo e de vanguarda. Era considerado pelos colegas e conhecidos como uma pessoa muito inteligente e proficiente nos mais variados assuntos.^[3]

Em 1960, mudou-se para o Rio de Janeiro graças a uma bolsa do Ministério da Educação de Cultura, conferida a ele por um familiar. Na capital fluminense começa a estudar na Escolinha de Artes do Brasil, do Museu de Arte Moderna (MAM-Rio).^[3] Além disso, nesse momento, ele conhece o alemão Max Bense, que foi seu professor e influenciou seu trabalho no futuro.^[6]

Logo após sua chegada no Rio de Janeiro, Duarte entrou para a equipe do designer gráfico brasileiro Aloísio Magalhães, o que lhe conferiu muita experiência para utilizar em seu próprio design as técnicas às quais foi exposto. A imersão no universo do design gráfico modernista de Aloísio de Magalhães foi decisiva para o desfecho estético de Duarte.^[3]

Após dois anos no escritório de Aloísio de Magalhães, Duarte pediu demissão por considerá-lo, assim como todo o ciclo de designers e instituições modernistas, apenas uma cópia estética da Alemanha no Brasil, criticando a falta de uma identidade verdadeiramente nova e brasileira. Iniciou-se seu movimento de crítica e ruptura aos padrões estéticos vigentes na época, e de defesa de alternativas que considerassem o contexto e as particularidades do Brasil nas artes gráficas.^[3]

Posteriormente, trabalhou como diretor do Departamento de Artes Visuais do Centro Popular de Cultura (CPC), ligado à União Nacional dos Estudantes (UNE), sendo o responsável pelos projetos gráficos da instituição no começo da década de 1960. Paralelamente, trabalhou como diretor de arte na Editora Vozes.^[7][8]

Logo no início de sua carreira, a situação sociopolítica do Brasil se estreitou com o então Golpe Militar de 1964. O movimento, que instaurou uma Ditadura Militar no Brasil mudou os rumos da vida de Duarte. Neste período, o prédio da UNE no Rio de Janeiro foi incendiado^[9] e os artistas ligados ao CPC foram perseguidos pelo regime ditatorial. No mesmo ano, Duarte assina o cartaz de Deus e o Diabo na Terra do Sol, importante filme do Cinema Novo, de Glauber Rocha.^[10]

Em 1967, o Tropicalismo chega em seu auge, formado por artistas interessados em se manifestar diante à cultura hostil instaurada pelo regime militar, que atinge também o design gráfico, representado por Rogério Duarte. Autor da maior parte das peças gráficas do período, Duarte tinha conhecimento técnico e funcional, como os designers modernistas. No entanto, para que essa “tradição gráfica não virasse um dogma no Brasil”, além do caráter formal, as obras de Duarte traziam a ideia de rompimento e transgressão. Nesse sentido, alguns estudiosos apontam que Rogério Duarte “não deixou de observar a cultura brasileira, como as festas populares, as pinturas dos trios elétricos e a tipografia popular”, em que a linguagem gráfica anárquica e anticonvencional era consequência de uma possibilidade de libertação da arte das galerias. Nessa perspectiva, o design, assim como a música popular, permitiu a Duarte a possibilidade de uma comunicação com um grande público.^[11]

Já em 1967, Duarte produz o segundo cartaz para Glauber Rocha, no filme Terra em Transe. Em 1968, produz o cartaz de Cara a Cara de Júlio Bressane e a capa do homônimo primeiro álbum solo de Caetano Veloso, assim como o primeiro álbum de Gilberto Gil, com o mesmo nome.^[11]

O crítico de cinema Ismail Xavier (1947) chama a multiplicidade de linguagens e estilos presentes na obra de Rogério Duarte de “jogo de contaminações”.^[12] De fato, a polifonia dos trabalhos do artista e os campos diversos nos quais ele atuava não permitem classificação de sua obra em apenas um movimento. Sua obra engloba cartazes do Cinema Novo, Capas de LPs do movimento Tropicália, letras de rock, poemas, traduções, textos teóricos, etc.^[13].

O primeiro trabalho que tira Rogério Duarte do anonimato é o cartaz do filme Deus e o Diabo na Terra do Sol, feito em 1964. Segundo o designer Chico Homem de Melo, se por um lado o cartaz tem “preocupação modernista com clareza diagramática”, por outro há “camadas cromáticas que parecem um sol em torno da cabeça do [...] Corisco e acabam por ofuscar a nitidez do retrato [...] ^[14]”. Nas palavras do crítico Jorge Caê Rodrigues, “Rogério mantém o rigor e o conhecimento técnico, mas faz uma síntese entre o racionalismo e a exuberância tropical”.^[14]

Duarte conta que teve total liberdade criativa na concepção do cartaz do filme Deus e o Diabo na Terrra do Sol e que, quando concluiu o projeto "[...] Glauber estava em Roma. Ele só viu depois de impresso. Não deu nenhuma opinião. Deixou-me inteiramente à vontade para eu fazer o que me parecesse melhor".^[15]

Existem evidentes características no cartaz de Deus e o diabo na terra do Sol que indicam influências construtivistas, na composição, e do Estilo Internacional, na tipografia. A fotomontagem, as cores, a tipografia sem serifa, o leiaute limpo e o uso de formas geométricas são o indício disso. O autor do cartaz, Rogério Duarte, afirma ter-se inspirado na obra de Sergei M. Eisenstein. ^[16] Duarte, todavia, não adere totalmente aos princípios construtivistas em sua arte. Aumenta a complexidade da linguagem ao sobrepor elementos e camadas cromáticas – inclusive com um sobretom de magenta e vermelho que pode causar dificuldades de reprodução. O vermelho, classicamente associado ao calor, ao sangue e à paixão, também se refere à revolução e à rebeldia. Por um lado, refere-se à realidade do sertão bárbaro, por outro, aos ideais imbuídos no filme. Lançado em junho de 1964, dois meses após o golpe militar que destituiu João Goulart da presidência da República, pode-se imaginar o impacto que as cores do cartaz devem ter causado na opinião pública.^[17]

Neste cartaz eu utilizo toda uma nova concepção de cor, que é fruto de toda uma pesquisa profunda. O offset se caracteriza pela pouca quantidade de tinta. Então se você pega uma fotografia, por mais bela que seja, e apenas a reproduz sem conhecer direito as especificidades do offset, e se você imprime só o vermelho, fica desbotado. [...] Então você tem que estudar o meio que trabalha e tirar dele o máximo partido. E foi o que eu fiz. Por exemplo, no cartaz do Deus e diabo na terra do sol, era o vermelho que assustava. Para dar mais colorido, conseguir uma cor mais forte, possibilitar que o espectador sinta a tinta, eu formei o vermelho com seus componentes, utilizando a teoria da cor moderna. Misturei o magenta com o amarelo, que são os componentes em termos de pigmento para formar o vermelho. E aquilo causou um efeito muito forte. O que era a concretização de toda minha pesquisa sobre design. E assim eu consegui que meus trabalhos passassem a ser não mais uma referência de uma outra coisa, mas obras em si, reais. O papel expressava.^[18]

A capa do disco Qualquer Coisa, de 1975, de Caetano Veloso, por exemplo, tem influências da Arte Pop e da capa do disco Let it Be, de 1970, do grupo de rock inglês Beatles. Para Rogério Duarte, “tudo aquilo que não tinha status de ´bom desenho`, para usar o termo maniqueísta que Ulm usava, interessava à Tropicália”^[19]. Se por um lado, Rogério Duarte rompe com os ulmianos, por outro, há nos seus projetos esforço de afirmação do Design Gráfico no Brasil. No documentário Rogério Caos e os experimentalismos tropicais, de Claudio César Gonçalves, o artista situa seu trabalho da década de 1960 em novo espaço. O design brasileiro significa, até essa época, a criação de logomarcas no mundo corporativo ou o design funcionalista proposto pela Esdi. Ao utilizar o design gráfico em capas e cartazes, Rogério Duarte transforma-o em veículo de comunicação de massas. Além disso, insere o design em campo antes ocupado pela pintura e pelo desenho.^[6]

A ida de Rogério Duarte ao Rio de Janeiro, em 1959, permite que ele trave conhecimento com Alexandre Wollner (1928), Max Bense (1910-1990), Tomás Maldonado (1922), Otl Aicher (1922-1991), entre outros herdeiros da Escola de Ulm. Em 1963, é inaugurada a Escola Superior de Desenho Industrial (Esdi), que segue as diretrizes ulmianas de simplicidade, racionalidade e funcionalidade. Conhecedor desses preceitos, Rogério Duarte escreve, em abril de 1965, as Notas Sobre o Desenho Industrial, nas quais define o desenho industrial como “a ideação de formas para a produção em série”^[18]. O texto apresenta o movimento Art Nouveau, a Bauhaus e a Escola de Ulm. Sobretudo contra essas duas últimas escolas, afirma o perigo da transformação do designer em técnico e insiste na relação entre arte e desenho industrial.^[18]

Em julho de 1968, Duarte, Helio Oiticica, Antonio Manuel e Lygia Pape organizaram a exposição Apocalipopotese, realizada no MAM. Apocalipopotese (fusão das palavras apoteose, hipótese e apocalipse) foi uma manifestação de arte pública. Conforme o crítico de arte e curador do evento Frederico Moraes, a manifestação tinha o objetivo de democratizar e dessacralizar a arte no Brasil, até então confinada nas galerias e museus.^[20]

Em 1968, Rogério e seu irmão, Ronaldo Duarte, foram presos e torturados durante dez dias. A prisão dos irmãos mobilizou artistas e intelectuais e foi amplamente divulgada, inclusive no extinto jornal carioca Correio da Manhã, que chegou a publicar uma carta coletiva pedindo a libertação dos "Irmãos Duarte".^[21] Rogério Duarte e seu irmão Ronaldo Duarte foram presos por policiais disfarçados como civis, colocados à força em uma kombi. O sumiço foi amplamente reportado na mídia jornalística até eles serem encontrados^[22][23][24]. Nas manchetes, lia-se:

“Eles voltaram como se viessem do inferno. Foram 8 dias de tortura estilo chinês, interrogatórios imbecis, ameaças e humilhações [...] Eles só tinham um crime: usar barba”.^[25]

Os "Irmãos Duarte" sofreram diversos tipos de torturas diferentes no período. Além disso, anos depois, em entrevista, Rogério afirmou que as ações não ocorreram em apenas um lugar, mas que entre uma sessão de tortura e outra, viajavam de carro para locais distintos, sem saberem onde estavam.^[26] O medo da morte era recorrente. Rogério acreditava que sua prisão não era para ser mais uma, mas sim algo exemplar, para advertir outros artistas opositores ao Regime. Segundo ele, os militares planejaram matá-lo e jogar seu corpo no Rio Guandu, no Rio de Janeiro.^[27] Mesmo liberto, após os oito dias de tortura, Rogério Duarte afirmava que 1968 foi o ano de sua morte.

“Sou um cara destruído pela ditadura, mesmo, pelo menos em termos da minha obra”.^[28]

Após a prisão, o artista continuou a denunciar publicamente os militares, se tornando alvo de ameaças de morte ainda em dezembro de 1968, poucos dias antes de se instaurar o Ato Institucional n°5.^[29]

Com ameaças, se muda para Feira de Santana, se instalando em uma chácara de seu pai. Ele não conseguia sequer sair de seu quarto, por medo, ansiedade e depressão. Embora fosse um tempo de reclusão, Rogério ainda conseguiu produzir algumas peças gráficas, como a capa do disco Gilberto Gil (1968) e o cartaz do filme Meteorango Kid (1969).^[30]

Em decorrência ao período em que passou preso e torturado, Rogério enfrenta uma grande crise psiquiátrica, e, incentivado por familiares e amigos, volta ao Rio de Janeiro para se tratar em hospitais especializados, onde permaneceu internado de 1969 a 1971. Foi diagnosticado com esquizofrenia, demência precoce e bipolaridade.^[31]

Sua alta veio ao mesmo dia em que Caetano Veloso e Gilberto Gil voltaram de seu exílio em Londres. Assim que os cantores chegaram, Rogério e Gil foram morar juntos.^[32] Dentre as coisas que compartilhavam, sobressaiam-se os estudos em esoterismo, ocultismo e espiritualidade. O cruzamento de Rogério com a espiritualidade foi, em suas palavras, um “meio de evitar o enlouquecimento total”, e não exatamente um misticismo. As questões religiosas de Rogério, de acordo com o próprio artista, perdurou anos após a sua prisão e tratamentos psiquiátricos. Para ele, antes de uma fuga material, foi uma busca pelo seu inconsciente, um “mergulho dentro de si mesmo” que perdurou por toda sua vida.^[32]

Seguidor do Hare Krishna, Duarte começou a frequentar um templo da religião no bairro de Itapuã em Salvador, o que mudou rapidamente e de modo intenso. Impulsionado por seu desencaixe e insucesso material, e por sua sede em busca de conhecimento espiritual, Rogério Duarte foi morar no templo neste templo.^[33] Sua ligação com o movimento também o fez estudar o sânscrito e iniciar uma nova tradução do Bhagavad Gita,^[34] obra essencial do conhecimento védico da Índia e um dos maiores clássicos de espiritualidade do mundo. Nesse mesmo período, Rogério busca novos modos de percepção, iniciando seu uso de LSD.^[35] A movimentação ao redor da droga foi comum entre a juventude da década de 1970.

Em 1980, Rogério assina o cartaz e a trilha sonora do filme Idade na Terra.^[21]

Em 1987 volta à Bahia, e em 1990 passa a lecionar disciplinas no Departamento de Comunicação da Universidade Federal da Bahia.^[36]

Em 1998 tem sua tradução de Bhagavad Gita publicada pela Companhia das Letras.^[34]

Em 2003 publica o livro Tropicaus, aonde revive memórias, como o texto "Notas sobre o Desenho Industrial", além de seu período na prisão, tortura, diagnósticos psiquiátricos, visão sobre o movimento tropicalista, e vários outros temas.^[18]

Em 2011 publica o livro Gita Govinda - A cantiga do Amor Negro.^[37]

No dia 13 de abril de 2016, aos 77 anos, Rogério Duarte falece em decorrência a um câncer que lutava há dois meses.^[38]

• História do Design no Brasil

• «Sítio oficial»  Web Archive
• Rogério Duarte. no IMDb.
• Rogério Duarte Discogs
• Rogério Duarte CliqueMusic
• A reclusão de Rogério Duarte, mentor do tropicalismo