Love, Death & Robots

A série animada consiste em episódios independentes, todos com menos de 22 minutos de duração, e produzidos por diferentes elencos e equipes, embora alguns episódios possam compartilhar certos membros da equipe. O título da série refere-se à conexão temática de cada episódio com os três assuntos mencionados, embora nem todos os episódios contenham todos os três elementos.^[13][14][15]

Os números dos episódios refletem a ordem original da Netflix. Desde então, essa ordem foi alterada pela Netflix.

O projeto evoluiu de uma reunião no final dos anos 2000, quando David Fincher e Tim Miller decidiram fazer um remake do filme Heavy Metal de 1981. Anunciado em 2008, o projeto seria produzido pela Paramount Pictures, embora Fincher e Miller tenham tido problemas para conseguir o financiamento necessário para o projeto.^[17] O projeto foi originalmente planejado para ser um filme com um orçamento de cerca de $ 50 milhões, com vários diretores envolvidos, cada um dirigindo diferentes segmentos curtos e o Blur Studio cuidando da animação do filme. A formação dos diretores incluía Miller, Fincher, James Cameron, Zack Snyder, Kevin Eastman, Gore Verbinski, Guillermo del Toro, Mark Osborne, Jeff Fowler e Rob Zombie.^[18][19] Esperava-se que o filme tivesse mais de oito ou nove segmentos e fosse classificado como R como o filme original de Heavy Metal.^[20][21] Em 14 de julho de 2008, no entanto, a produção do filme foi interrompida devido à decisão da Paramount Pictures de desistir do filme.^[22] O filme foi transferido para a divisão da Sony, Columbia Pictures, devido a uma briga contínua entre o antigo estúdio e Fincher durante a produção de The Curious Case of Benjamin Button.^[19] Em 2009, Eastman revelou que se reuniu com Jack Black para fazer um segmento de comédia para o filme.^[23] O primeiro também revelou que Fincher e Cameron foram originalmente planejados para servir como produtores executivos do filme.^[24]

Porém logo em seguida, a produção do filme parou indefinidamente, já que nenhuma distribuidora de filmes ou produtora demonstrou interesse em distribuir ou produzir o remake após a Paramount Pictures tomar a decisão de não distribuir mais o filme.^[25] Foi revelado que a verdadeira razão para isso se deve ao fato de vários estúdios de cinema considerarem o filme "muito ousado para o grande público".^[26] Miller comentou que: "David realmente acredita no projeto. É apenas uma questão de tempo."^[26]

Em julho de 2011, foi anunciado na Comic-Con que o cineasta Robert Rodriguez havia comprado os direitos do filme Heavy Metal e planejava desenvolver um novo filme de animação no novo Quick Draw Studios.^[27] Em 11 de março de 2014, após criar sua própria rede de televisão, El Rey, Rodriguez decidiu desenvolver o filme como uma série de televisão.^[28] No entanto, Eastman revelou que vendeu Heavy Metal e que o negócio com Rodriguez dificilmente permaneceria de pé.^[18]

Após uma longa década para trazer a antologia animada, a Netflix se interessou pela ideia e decidiu dar luz verde à série: "Bem, David Fincher e eu tentamos fazer um filme de Heavy Metal por anos e anos. Quer dizer, centenas de reuniões. O filme original foi lançado em 1982 e foi muito inspirador para muitos animadores que queriam fazer animação para adultos. Então, quando conheci David, queríamos fazer algo juntos e dissemos: 'Que tal fazer um novo filme Heavy Metal?' porque ele era um fã de animação, mas o mundo simplesmente não estava pronto para isso na época. Mas nos dez anos em que fizemos reuniões e tentamos fazer o projeto andar, o mundo mudou para ver a animação adulta como viável, e a Netflix foi quem se dispôs a arriscar. E aqui estamos nós."^[29] O estúdio deu a Fincher e Miller total liberdade para permitir que eles "dessem vida à sua visão".^[30] A série consistiria em 18 episódios variando de 5 a 15 minutos, incluindo uma ampla gama de estilos de animação, desde animação 2D tradicional até CGI 3D foto-real.^[31][32] Enquanto trabalhava na Netflix para a série House of Cards e Mindhunter, Fincher discutiu para se livrar do formato de meia hora e hora para a série animada: "Temos que nos livrar dos 22 minutos [duração de um show de meia hora com comerciais] e 48 minutos [duração de um show de uma hora com comerciais] porque há essa resposta pavloviana a essa segmentação que para mim parece um anátema para a narrativa. Você quer que a história seja tão longa quanto precisa para ter o máximo impacto ou proposta de valor de entretenimento."^[33]

De acordo com Miller, após o lançamento de Deadpool, Fincher ligou para Miller dizendo "OK, então vamos usar sua popularidade recém-descoberta para fazer nosso filme antológico", apenas para finalmente decidir: "Foda-se o material do filme, vamos apenas levá-lo para a Netflix, porque eles nos deixam fazer o que quisermos."^[34]

Em 12 de agosto de 2022, a Netflix renovou a série para uma quarta temporada.^[10]

Os roteiristas incluem o co-criador Miller e Philip Gelatt (roteirista do filme Europa Report), este último que escreveu mais episódios da série do que qualquer um. Muitos dos curtas-metragens são adaptações de contos, incluindo dezesseis dos dezoito na primeira temporada^[17] (a maioria dos quais são adaptados por Gelatt). Inicialmente isso não foi planejado, com a dupla imaginando uma variedade de métodos pelos quais eles teriam desenvolvido a série. Miller originalmente sugeriu uma lista mais longa de histórias que ele queria adaptar.^[34] Miller escreveu principalmente esboços e rascunhos para cada curta e permitiu que os roteiros fossem alterados conforme os estúdios considerassem adequado para ajudar na produção.^[35] Os autores que tiveram seus trabalhos adaptados incluem Harlan Ellison, JG Ballard, Alastair Reynolds, Joe R. Lansdale, Neal Asher, Michael Swanwick e John Scalzi, que também adaptou várias de suas histórias em roteiros (exceto algumas das quais foram adaptadas por Gelatt).^[36] Miller em uma entrevista revelou que eles são livres para escolher a história que desejam, mas admite querer acertar o enredo do episódio para dar a eles seu brilho original a uma história que não existiria se fosse não para os autores terem ideias.^[37] A terceira temporada inclui roteiristas mais variados, com Philip Gelatt escrevendo apenas quatro episódios de nove. A cineasta Jennifer Yuh Nelson e Miller revelaram que optaram por envolver mais roteiristas devido às agendas lotadas de Gelatt. No entanto, eles também revelaram que os escritores conseguiram manter os episódios originais dos contos para torná-los mais parecidos com eles e garantir que funcionem.^[38]

Para a produção da segunda temporada, Miller revelou que mudou de supervisor para oferecer uma perspectiva diferente da temporada anterior. Quando Nelson foi recrutado, ela convenceu a equipe, incluindo Miller, a apresentar histórias que este último nunca pensou que seriam apresentadas para o show. Para trazer a natureza diferente de cada episódio para a série, a equipe trabalhou com diferentes criadores e empresas para obter os diferentes estilos de cada episódio. Ao contrário da primeira temporada que continha 18 episódios, a segunda temporada é mais curta que a anterior tendo lançado apenas oito episódios. Miller confessou que originalmente era para ter a mesma quantidade de episódios que o anterior, porém a Netflix pediu que encurtassem para lançar mais cedo no serviço de streaming, com os episódios restantes sendo lançados como parte da terceira temporada.^[29] Outro fator a considerar é a pandemia de COVID-19 que afetou a produção do programa o que ocasionou a suspensão da produção, o que levaria a equipe a tomar a decisão de encurtar a segunda temporada para evitar mais atrasos.^[39]

Enquanto Blur Studio está encarregado de produzir a série, também foi responsável por animar alguns episódios do programa. Como cada episódio tem um estilo de animação diferente, o supervisor de efeitos visuais da série revelou que entrou em contato com diferentes estúdios: “Há anos competimos com algumas dessas empresas e as admiramos muito. eles aplicam suas visões únicas a esses curtas. Foi aqui que toda a liberdade criativa realmente valeu a pena." Os episódios produzidos pelo Blur Studio contêm um estilo de animação 3D de videogame, mas também se aproximam do estilo pintado à mão.^[40][41] Tim Miller revelou que, para cada história diferente, a equipe abordou certos estúdios para histórias específicas para garantir que episódio se encaixasse melhor com o estilo de animação.^[42]

Para os treze episódios restantes, vários estúdios de animação estiveram envolvidos - Unit Image, Red Dog Culture House, Able & Baker, Axis Studios, Platige Image, Atomic Fiction, Sony Pictures Imageworks, Passion Animation Studios, Elena Volk's Independent Studio, Blow Studio, Pinkman.TV, Studio La Cachette, Sun Creature Studio e Digic Pictures.^[43] Para o episódio de "The Witness", o diretor do episódio Alberto Mielgo usou uma "estética nunca antes vista" para capturar a vibração realista, o que gerou várias discussões sobre se era usada captura de movimento para as ruas e prédios. No entanto, Mielgo confirmou que era tudo animado e que não era fácil de fazer, pois eles precisavam manter os personagens em movimento do zero usando um software que não era usado antes.^[44]

Nas temporadas seguintes, alguns dos estúdios que retornaram além do Blur Studio foram Passion Animation Studios, Pinkman.TV, Unit Image, Axis Studios, Blow Studio e Sony Pictures Imageworks. A série também envolveu novos estúdios com Atoll Studio e Blink Industries entrando na segunda temporada, enquanto Polygon Pictures, Buck e Titmouse se juntaram à terceira temporada.^{[45][46][47][48][49]}

A Netflix lançou o primeiro trailer da série em 14 de fevereiro de 2019;^[50] o trailer apresentava o remix hardcore industrial de Matt Green de "We Are Legion" do AMBASSADOR21.^[51] Os episódios do programa são exibidos em diferentes ordens para diferentes usuários, que diferem de como a maioria dos programas são exibidos no serviço.^[52] A primeira temporada, composta por dezoito episódios independentes, foi lançada mundialmente na Netflix em 15 de março de 2019.^[53][54] Em resposta a uma acusação de que a ordem dos episódios foi baseada na percepção da empresa de streaming sobre a orientação sexual de um usuário, a Netflix respondeu que havia quatro pedidos de episódios únicos, liberados para os usuários aleatoriamente.^[55][52] Em 19 de abril de 2021, a Netflix lançou o teaser trailer da segunda temporada;^[56] apresentava a faixa "Reborn" de Colin Stetson da trilha sonora do filme Hereditary.^[57] Os oito episódios da segunda temporada foram lançados em 14 de maio de 2021;^[58] quatro dias antes, a Netflix lançou um trailer da série Red Band de 45 segundos.^[59][60] Em 19 de abril de 2022, um teaser trailer para a terceira temporada foi lançado, apresentando imagens das temporadas anteriores da série, bem como imagens de outros The Crown e The Queen's Gambit também distribuídos pela Netflix.^[61][62] Outros dois trailers foram lançados em maio, apresentando imagens dos curtas da próxima temporada e confirmando que haveria nove episódios em vez de oito. O trailer oficial foi lançado em 9 de maio de 2022, enquanto o trailer final foi lançado apenas quatro dias antes da estreia do volume 3.^[63] Em 18 de maio de 2022, a Netflix lançou o episódio de estreia "Three Robots: Exit Strategies" gratuitamente em seu canal do YouTube, enquanto toda a terceira temporada foi lançada em 20 de maio.^[64][65]

Para o primeiro volume, o agregador de resenhas Rotten Tomatoes compilou 43 resenhas críticas e identificou 77% como positivas, com uma classificação média de 7,03/10. O consenso crítico do site diz: "Esta antologia animada tem Morte criativa suficiente para satisfazer os aficionados do cyberpunk que amam seus robôs para ter alguma influência do Heavy Metal, mas as ambições elevadas da série são frequentemente prejudicadas por uma preocupação com sangue coagulado e excitação."^[66] O Metacritic fez uma amostra de 4 resenhas de críticos convencionais e calculou uma pontuação média ponderada de 65/100, indicando "avaliações geralmente favoráveis".^[67]

Escrevendo no The Daily Beast, Nick Schager descreveu a série como "Black Mirror para a multidão de videogames viciados em DDA" e elogiou o programa por seu "caso diversificado repleto de violência, humor e uma dose saudável de sensualidade".^[15] Peter Rubin, da revista Wired, elogiou o show e sua natureza de ultrapassar fronteiras, dizendo que "às vezes, você só quer ver Adolf Hitler sufocado por um monte gigante de gelatina". Rubin ainda expressou frustração com o aparentemente "desfile interminável de super-homens estóicos e as mulheres que os enganam ou escapam", observando que às vezes parece que Fincher e Miller direcionaram o show para um "subconjunto particularmente retrógrado de fãs de gênero".^[68] IndieWire descreveu os episódios como "muitas vezes hiper-masculinos e incompletos" e deu à série uma nota C, embora a crítica tenha sido baseada em apenas 6 dos 18 episódios.^[69] Abby Robinson, do Digital Spy, chamou a série de problemática em seu retrato das mulheres como objetos principalmente sexuais e vítimas de traumas, rotulando-a como "firmemente enraizada no passado".^[70]

O segundo volume tem uma classificação de 80% de 15 avaliações no Rotten Tomatoes, com uma classificação média de 6,70/10. O consenso crítico do site diz: "A qualidade dos curtas pode ser desigual, mas o segundo volume de Love, Death + Robots é uma máquina de criatividade bem oleada."^[71] Matt Fowler, do IGN, disse que a temporada precisava de uma contagem maior de episódios, "mesmo que sua primeira temporada tivesse muitos. Um catálogo mais curto provavelmente é melhor aqui, já que o lote de histórias deste ano apresenta alguns temas repetidos. Dito isto, a série continua a ser um bufê agradável e instigante de maravilhas e maldades animadas".^[72] Steve Green da IndieWire elogiou a qualidade da temporada, embora tenha criticado a quantidade menor de episódios, "O show continua sendo uma antologia, mas olhe bem e você verá pelo menos uma dica de que esses curtas podem não estar ocupando universos totalmente distintos, afinal."^[73] Petrana Radulovic, da Polygon, chamou a segunda temporada de menos violenta e mais madura do que sua antecessora, "Essa não é a única diferença entre as temporadas, no entanto. Objetivamente, os curtas no volume 2 são menos nervosos e violentos, trocando nudez gratuita e sangue coagulado para uma narrativa comovente. Desta vez, é mais maduro e menos confuso, o que torna a visualização mais forte."^[74]

O terceiro volume detém uma classificação de 100% de 16 avaliações no Rotten Tomatoes, com uma classificação média de 8/10, o consenso crítico do site afirmando: "Uma coleção concisa de fábulas cibernéticas memoráveis, a terceira parcela de Love, Death + Robots é a mais bem equilibrado ainda."^[75] Escrevendo para o The Verge, Andrew Webster chamou o volume III de "indiscutivelmente a coleção mais forte até agora", elogiando as histórias e vários estilos de animação usados ​​em cada curta.^[76] Johhny Loftus de Decider elogiou a temporada por seus visuais e exploração de tópicos da vida real, "Love, Death & Robots mantém o tempo de execução apertado e o toque visual expansivo enquanto explora seus tópicos titulares em relação à sociedade e a nós mesmos. E oh sim, palavrões."^[77] Tara Bennet da IGN considerou que as histórias para cada episódio não eram fortes o suficiente como artesanato, embora ela tenha elogiado a animação, "Love, Death and Robots Vol. 3 é a menos acessível das três temporadas, especialmente se você não estiver interessado em uma superabundância de violência sangrenta. Embora existam alguns exemplos impressionantes de animação em CG, o artesanato é mais forte do que as histórias apresentadas."^[78]

• Love, Death & Robots na Netflix