Wikipedysta:Petrova2398/Annie Get Your Gun (musical)

Dorothy Fields wpadła na pomysł na musical o Annie Oakley, w którym zagrałaby jej przyjaciółka, Ethel Merman . Producent Mike Todd odrzucił projekt, więc Fields zwrócił się do nowego zespołu producentów, Richarda Rodgersa i Oscara Hammersteina II . Po sukcesie ich pierwszej muzycznej współpracy, Oklahoma! Rodgers i Hammerstein postanowili zostać producentami zarówno własnych przedsięwzięć teatralnych, jak i tych stworzonych przez innych autorów. ^[1] Zgodzili się wyprodukować musical i poprosili Jerome'a Kerna o skomponowanie muzyki; Fields miał napisać teksty, a ona i jej brat Herbert mieli napisać książkę. ^[1] Kern, który komponował do musicali filmowych w Hollywood, wrócił do Nowego Jorku 2 listopada 1945 roku, aby rozpocząć pracę nad muzyką do Annie Get Your Gun, ale trzy dni później upadł na ulicy z powodu krwotoku mózgowego. ^[2] Kern trafił do szpitala i zmarł 11 listopada 1945 r. ^[3] Producenci i Fields poprosili następnie Irvinga Berlina o napisanie muzyki do musicalu; Fields zgodził się ustąpić ze stanowiska autora tekstów, wiedząc, że Berlin wolał pisać zarówno muzykę, jak i teksty do swoich piosenek. ^[4] Berlin początkowo odmówił napisania partytury, obawiając się, że nie będzie w stanie napisać piosenek pasujących do konkretnych scen w „sytuacyjnym show”. ^[4] Hammerstein namówił go, by przestudiował scenariusz i spróbował napisać na jego podstawie kilka piosenek, a w ciągu kilku dni Berlin powrócił z piosenkami „Doin' What Comes Naturally”, „You Can’t Get a Man With a Gun” i „There's No Business Like Show Business". ^[5] Piosenki Berlina pasowały do fabuły i umiejętności Ethel Merman, więc Berlin chętnie skomponował resztę muzyki do Annie Get Your Gun . ^{[4] [6]} Ostateczny hit serialu „There's No Business Like Show Business” został prawie pominięty, ponieważ Berlin błędnie odniósł wrażenie, że piosenka nie podobała się Richardowi Rodgersowi. ^[7] Naśladując strukturę Oklahomy! drugorzędny romans między dwoma członkami Wild West Show został dodany do musicalu podczas jego tworzenia. ^[8]

Według niektórych źródeł rola Annie została pierwotnie zaoferowana Mary Martin, która ją odrzuciła. To nie jest prawda. Dorothy Fields poszła do szpitala po tym, jak Merman urodziła syna, aby zapytać ją, czy zagra w produkcji. Program został wymyślony dla Merman, ale kiedy nadszedł czas, aby odbyć krajową trasę po wystawieniu musicalu na Broadwayu, a Merman nie chciała wziąć w niej udziału, Martin skorzystała z okazji, będąc w trasie przez około dwa lata i śpiewając piosenki, które zaowocowały obniżeniem skali jej głosu z normalnego zakresu liryczno-koloraturowego do mezzosopranowo-altowego.

W ramach wznowienia przedstawienia w 1999 roku Peter Stone zrewidował libretto, eliminując to, co uważano za nieczułe odniesienia do amerykańskich Indian, w tym piosenki „Colonel Buffalo Bill” i „I'm An Indian Too”. ^[9] Stone powiedział: „Wielkim wyzwaniem jest wzięcie książki, która była arcydziełem swoich czasów i sprawić, że będzie arcydziełem także w naszych. . . To było strasznie niewrażliwe... jeśli chodzi o Indian. . . . Ale trzeba było sobie z tym poradzić w sposób szczery i nieoczywisty. . . W tym przypadku było to za zgodą spadkobierców. Bardzo ich to cieszy.” ^[10] Stone zmienił również strukturę musicalu, rozpoczynając go od „There's No Business Like Show Business” i przedstawiając musical jako „show w ramach show”. ^[8]

Kiedy objazdowe show Buffalo Billa Dziki Zachód odwiedza Cincinnati w stanie Ohio („Colonel Buffalo Bill”), Frank Butler, przystojny gwiazdor show i kobieciarz („I'm a Bad, Bad, Man”), wyzywa każdego w mieście na pojedynek w strzelaniu. Foster Wilson, lokalny właściciel hotelu, nie docenia pokazu Wild West, którego członkowie nocują w jego hotelu, więc Frank daje mu dodatkowy zakład w wysokości stu dolarów. Annie Oakley wchodzi i zestrzeliwuje ptaka z kapelusza Dolly Tate, a następnie wyjaśnia Wilsonowi, z pomocą swojego rodzeństwa, swoje proste sposoby życia ("Doin' What Comes Natur'lly"). Kiedy Wilson dowiaduje się, że Annie jest świetnym strzelcem, proponuje jej udział w pojedynku strzeleckim przeciwko Frankowi Butlerowi.

Czekając na rozpoczęcie meczu, Annie spotyka Franka Butlera i natychmiast jest nim oczarowana, nie wiedząc, że to on będzie jej przeciwnikiem w pojedynku. Kiedy pyta Franka, czy mu się podoba, Frank wyjaśnia, że dziewczyna, której chce, będzie „nosić satynę… i pachnieć wodą kolońską” ("The Girl That I Marry”). Prosta i naiwna Annie komicznie lamentuje, że swoją strzelbą zdobędzie wszystko z wyjątkiem mężczyzny ("You Can't Get a Man with a Gun”). Podczas pojedynku Annie dowiaduje się, że Frank jest „wielkim, nadętym sztywniakiem” z programu Wild West. Annie wygrywa konkurs, a Buffalo Bill i Charlie Davenport, menedżer programu, zapraszają Annie do przyłączenia się do Wild West Show. Annie zgadza się, ponieważ kocha Franka, chociaż nie ma pojęcia, czym jest „show biznes”. Frank, Charlie i Buffalo Bill wyjaśniają, że "There's No Business Like Show Business”.

W trakcie wspólnej pracy Frank zakochuje się w wygadanej, szczerej chłopczycy Annie, a kiedy podróżują pociągiem do Minneapolis w stanie Minnesota, wyjaśnia jej, czym jest „miłość” ("They Say It's Wonderful” ). Buffalo Bill i Charlie odkrywają, że ich rywal, Pawnee Bill 's Far East Show, będzie występował w Saint Paul w Minnesocie, podczas gdy Wild West wystąpi w pobliskim Minneapolis. Proszą Annie, by zrobiła specjalny pokaz strzelania jadąc na motocyklu, aby odciągnąć widzów od pokazu Pawnee Billa. Annie zgadza się, ponieważ tą sztuczką zaskoczy Franka. Usypia rodzeństwo kołysanką "Moonshine Lullaby”.

Gdy Annie i Frank przygotowują się do występu, Frank planuje, że po występie oświadczy się Annie, a potem z żalem przyznaje, że w końcu jest zakochany ("My Defenses Are Down”). Kiedy Annie wykonuje swoją sztuczkę i zostaje gwiazdą, wódz Indian Siedzący Byk adoptuje ją do plemienia Siuksów ("I'm An Indian Too”). Zraniony i zły, Frank porzuca Annie program Wild West, dołączając do konkurencyjnego show Pawnee Billa.

Wracając do Nowego Jorku z trasy po Europie z programem Buffalo Billa, Annie dowiaduje się, że właściciele show są spłukani. Siedzący Byk, Charlie i Buffalo Bill planują połączenie programu Buffalo Billa z Pawnee Billem, ponieważ wierzą, że Pawnee ma się dobrze finansowo. Annie, teraz dobrze ubrana, bardziej wyrafinowana i światowa, wciąż tęskni za Frankiem ("I Got Lost in His Arms”).

Na uroczystym przyjęciu dla trupy Buffalo Billa w Hotelu Brevoort, Pawnee Bill, Dolly i Frank również planują fuzję obu firm, zakładając, że show Buffalo Billa zarobiło fortunę podróżując po Europie. Kiedy wszyscy się spotykają, wkrótce odkrywają, że oba programy nie mają pieniędzy. Annie otrzymała jednak medale strzeleckie od wszystkich władców Europy o wartości stu tysięcy dolarów i postanawia je sprzedać, aby sfinansować fuzję, ciesząc się z prostych rzeczy ("I Got the Sun in the Morning"). Kiedy pojawia się Frank, on i Annie wyznają swoją miłość i postanawiają się pobrać, choć z komicznie innymi pomysłami: Frank chce „jakiejś małej kaplicy”, podczas gdy Annie chce „Wesela w dużym kościele z druhnami i dziewczynkami sypiącymi kwiaty/ lokajów we frakach/reporterów i fotografów” ("An Old-Fashioned Wedding” ^o ). Kiedy Annie pokazuje Frankowi swoje medale, Frank ponownie cierpi z powodu swojej dumy. Odwołują fuzję i ślub, ale rzucają sobie wyzwanie na ostatni pojedynek strzelecki, aby zdecydować, kto jest najlepszym strzelcem.

Na promie do Governors Island Dolly próbuje zrujnować szanse Annie, manipulując przy jej broni. Zostaje złapana i zatrzymana przez Siedzącego Byka i Charliego. Jednak postanawiają zrealizować plan Dolly, aby Annie przegrała mecz, wiedząc, że to uspokoi ego Franka, pozwalając im na pogodzenie się i fuzję programów.

Gdy pojedynek można rozpocząć, ego Annie i Franka ujawniają się ponownie, a każde z nich twierdzi, że jest lepsze od drugiego ("Anything You Can Do"). Siedzący Byk przekonuje Annie, by celowo przegrała mecz z Frankiem, przypominając jej, że „nie może zdobyć mężczyzny za pomocą broni”. Po pojedynku Frank i Annie w końcu się godzą, decydując się na małżeństwo i połączenie programów.

• Annie Oakley — strzelec wyborowy w programie Wild West
• Frank Butler — gwiazda programu Wild West
• Dolly Tate — ekstrawagancka asystentka Franka; siostra Winnie (siostra Charliego w wersji z 1966)
• Buffalo Bill —właściciel programu Wild West
• Wódz Siedzący Byk — wódz Siuksów i święty człowiek; opiekun Annie
• Tommy Keeler§ — rzucający nożami w programie Wild West; chłopak Winnie; częściowo Indianin (nie w wersji '66)
• Charlie Davenport – manager programu Wild West
• Winnie Tate§ — siostra Dolly; dziewczyna Tommy'ego i jego asystentka w akcie rzucania nożem (nie w wersji '66)
• Pawnee Bill — właściciel konkurencyjnego show
• Foster Wilson — właściciel hotelu
• Mały chłopiec - otwiera przedstawienie
• Bracia i siostry Annie: Jessie, Nellie, Mały Jake i Minnie (Minnie została wprowadzona w nowej wersji z 1999 roku ^[11] )

• §Tommy i Winnie oraz ich piosenki zostały zapożyczone z filmu i wersji z 1966 roku. Nowa wersja z 1999 roku przywróciła ich postacie i pieśni.

• §: pominięty w wersji filmowej z 1950 r.
• „Let's Go West Again” została napisane przez Berlin do filmu z 1950 roku, ale nie zostało wykorzystane. Nagrano ją jednak zarówno z Betty Hutton, jak i Judy Garland .
• „Take It in Your Stride” to solo dla Annie napisane na potrzeby oryginalnej produkcji. Zostało zastąpione powtórką "There's No Business Like Show Business”, gdy Merman uznała ten numer za zbyt trudny. Został nagrany przez Liz Larsen do albumu Lost in Boston .

„An Old-Fashioned Wedding” została napisany przez Berlin do wersji z 1966 roku, zaśpiewana przez Annie i Franka, a także została uwzględniona w wersji z 1999 roku

Premiera Annie Get Your Gun odbyła się na Broadwayu w Imperial Theatre 16 maja 1946 roku i wystawiono 1147 przedstawień. W spektaklu wyreżyserowanym przez Joshuę Logana zagrali Ethel Merman jako Annie, Ray Middleton jako Frank Butler, Lea Penman jako Dolly Tate, Art Bernett jako Foster Wilson, Harry Bellaver jako wódz Siedzący Byk, Kenneth Bowers jako Tommy Keeler, Marty May jako Charlie Davenport, Warren Berlinger jako mały chłopiec i William O'Neal jako Buffalo Bill.

Musical wystawiano w Stanach Zjednoczonych 3 października 1947, zaczynając w Dallas w Teksasie, z Mary Martin jako Annie. Ten zespół zagrał także w Chicago i Los Angeles. Martin pozostała w zespole do połowy 1948 roku.

Spektakl miał swoją premierę na West Endzie 7 czerwca 1947 roku w Londyńskim Koloseum, gdzie wykonano 1304 występy. Dolores Gray zagrała Annie, a Bill Johnson wcielił się we Franka.

Pierwsza australijska produkcja została otwarta w His Majesty's Theatre w Melbourne 19 lipca 1947 roku. Zagrała Evie Hayes jako Annie oraz Webb Tilton jako Frank.

Wersja francuska, Annie du Far-West, z udziałem Marcela Merkesa i Lily Fayol, zainicjowała produkcję w paryskim Théâtre du Châtelet 19 lutego 1950 roku i trwała ponad rok.

Pierwszą nową wersję na Broadwayu wystawiono w 1958 roku w New York City Center, reżyserował Donald Burr i wyprodukował Jean Dalrymple, dyrektor NYCC Light Opera Company. Ta produkcja rozpoczęła się 19 lutego 1958 i trwała do 2 marca, w cyklu 16 przedstawień. Betty Jane Watson zagrała rolę Annie z Davidem Atkinsonem jako Frankiem, Margaret Hamilton jako Dolly, Jamesem Rennie jako Buffalo Billem i Jackiem Whitingiem jako Charlesem Davenportem. W obsadzie znalazł się Harry Bellaver, ponownie wcielający się w swoją pierwotną rolę wodza Siedzącego Byka. Program nie wymieniał wykonawcy, który miał zagrać Annie, a zamiast nazwiska podano „zostanie ogłoszone później". W ostatniej chwili Watson podpisała kontrakt. Nawet program na drugi tydzień występów nie wymieniał jej nazwiska, chyba że jako dublerki; to był pierwszy raz w historii, w którym czołowy wykonawca nie został wymieniony w programie. Błąd w przypisach: Brak znacznika zamykającego </ref> po otwartym znaczniku <ref> : 305 Ta wersja programu jest dostępna do licencjonowania dla występów amatorskich. Ta produkcja została wyemitowana przez NBC w skróconej dziewięćdziesięciominutowej wersji 19 marca 1967 roku i jest jedynym musicalem, który wznowiono w Lincoln Center w latach 60. XX wieku.

Jay Harnick wyreżyserował wznowienie na Shady Grove Music Fair z udziałem Barbary Eden, Johna Bennetta Perry'ego i Sandry Peabody, które odbywało się w latach 1973-1974.

W 1976 roku w Meksyku wyprodukowano hiszpańskojęzyczną wersję o nazwie Annie es un tiro . Została wyreżyserowany przez José Luisa Ibáñeza, a w roli głównej wystąpiła meksykańska gwiazda filmowa Silvia Pinal . Przedstawienie było wystawianie w Teatro Hidalgo i odbyło się przy współudziale aktora i piosenkarza Manuela Lópeza Ochoa. Sukces produkcji zaowocował pierwszą hiszpańskojęzyczną wersją ścieżki dźwiękowej musicalu. ^[12]

W 1977 Gower Champion wyreżyserował nową wersję produkcji dla Civic Light Opera w Los Angeles z Debbie Reynolds w roli Annie. Zastępcą dyrektora był James Mitchell. Harve Presnell, były partner Reynoldsa w filmie Niezatapialna Molly Brown z 1964 roku, zagrał Franka Butlera. W obsadzie znaleźli się Art Lund jako Buffalo Bill, Bibi Osterwald jako Dolly Tate, Gavin MacLeod jako Charlie Davenport, ^[13] Peter Bruni jako Foster Wilson, Don Potter jako Pawnee Bill i Manu Tupou jako Siedzący Byk. W obsadzie znaleźli się także Trey Wilson i Debbie Shapiro. Produkcję wystawiono później w różnych miastach Ameryki Północnej, ale nigdy nie pojawiła się na Broadwayu, w jej planowanym miejscu docelowym.

W 1986 roku w Chichester Festival Theatre otwarto spektakl Davida Gilmore'a Chichester Festival Theatre, z amerykańską gwiazdą rocka Suzi Quatro jako Annie i Ericiem Flynnem jako Frankiem. Przeniesiono go do Theatre Royal w Plymouth, a następnie do teatru Aldwych w londyńskim West Endzie, gdzie był wystawiany od 29 lipca do 4 października. Obsada nagrała album, Annie Get Your Gun - 1986 London Cast , a piosenki Quatro "I Got Lost in His Arms"/"You Can't Get a Man with a Gun" zostały wydane jako singiel. Od tego czasu „I Got Lost in His Arms” znalazło się również na kompilacjach The Divas Collection (2003) oraz Songs from the Greatest Musicals (2008).

Krótkotrwała produkcja londyńska wystawiana była w Prince of Wales Theatre na West Endzie, z Kim Criswell w roli Annie. Impulsem do produkcji było studyjne nagranie spektaklu przez Criswella – wykonane z Thomasem Hampsonem i dyrygentem Johnem McGlinnem ^[14] . Pippa Ailion była dyrektorem obsady tej produkcji.

W 1999 roku, nową produkcję wystawiano jeszcze przed premierą na Broadwayu w Kennedy Center w Waszyngtonie, od 29 grudnia 1998 do 24 stycznia 1999. Pokazy rozpoczęły się na Broadwayu 2 lutego 1999 r. w Marquis Theatre, z oficjalnym otwarciem 4 marca 1999 r. Cykl przedstawień zamknięto 1 września 2001 r., po 35 pokazach i 1045 przedstawieniach.

W tym odrodzeniu wystąpili Bernadette Peters jako Annie i Tom Wopat jako Frank oraz Ron Holgate jako Buffalo Bill, w reżyserii Graciela Daniele, choreografii Jeffa Calhouna i aranżacjach muzycznych Johna McDaniela. Peters zdobyła nagrodę Tony w 1999 roku dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w musicalu, a produkcja zdobyła nagrodę Tony dla najlepszego wznowienia musicalu.

Tę produkcję oparto na poprawionej wersji książki Petera Stone'a i nowe orkiestracje, i była skonstruowana jako „show-w-a-show”, ustawiony jako cyrk podróżujący Big Top. „Frank Butler” jest sam na scenie, a Buffalo Bill przedstawia głównych bohaterów, śpiewając „There's No Business Like Show Business”, który zostaje powtórzony, gdy „Annie” zgadza się dołączyć do objazdowego show Wild West. Produkcja usunęła kilka utworów (w tym "Colonel Buffalo Bill”, "I'm a Bad, Bad Man” i "I'm an Indian Too”), ale pozostawiła "An Old-Fashioned Wedding”. Dodano kilka głównych numerów tanecznych, w tym scenę balową. ^[15] Uwzględniono również poboczny wątek, który został porzucony we wznowieniu z 1966 roku, romans między Winnie i Tommym, jej częściowo rdzennym chłopakiem z Ameryki. W produkcji 1946, Winnie była córką Dolly, ale w produkcjach 1966 i 1999 jest młodszą siostrą Dolly. W tej wersji ostatni pojedynek strzelania pomiędzy Annie i Frankiem kończy się remisem. ^[16]

Podczas gdy Peters był na wakacjach, gwiazda All My Children Susan Lucci zadebiutowała na Broadwayu jako Annie od 27 grudnia 1999 do 16 stycznia 2000. Peters i Wopat opuścili show 2 września 2000 roku. Była gwiazda Aniołków Charliego, Cheryl Ladd, zadebiutowała na Broadwayu jako Annie 6 września 2000 roku, z Patrickiem Cassidym jako Frankiem Butlerem. Piosenkarka country Reba McEntire zadebiutowała na Broadwayu jako Annie od 26 stycznia 2001 do 22 czerwca 2001, u boku Brenta Barretta w roli Franka. 23 czerwca 2001 roku była gwiazda Wings, Crystal Bernard, która grała Annie podczas krajowej trasy Annie Get Your Gun, wcieliła się w rolę Annie w produkcji na Broadwayu, a Tom Wopat powrócił jako Frank Butler.

Produkcja na Broadwayu z 1999 roku, w „nieco poprawionej wersji”, odbyła trasę koncertową w USA, która rozpoczęła się w Dallas w Teksasie, 25 lipca 2000 roku, z Marilu Henner i Rexem Smithem. Tom Wopat dołączył do trasy pod koniec października 2000 roku, zastępując Smitha.

W 2006 roku Prince Music Theatre of Philadelphia w Pensylwanii przywrócił na miesiąc wersję teatru Lincoln Center Theatre z 1966 roku. W tej produkcji zagrali Andrea McArdle (oryginalna Annie z Broadwayu z 1977 roku), Jeffrey Coon jako Frank Butler, John Scherer jako Charlie Davenport, Chris Councill jako Buffalo Bill, Mary Martello jako Dolly Tate i Arthur Ryan jako Siedzący Byk. Produkcja została dobrze przyjęta przez krytyków. ^[17] Spektakl wyreżyserował Richard M. Parison Jr., a choreografię zajęła się Mercedes Ellington.

Jane Horrocks, Julian Ovenden i reżyser Richard Jones przeprowadzili wielkie przebudzenie w Londynie w Young Vic, Waterloo. Koncert został otwarty w miejscu off west end 16 października 2009 roku, początkowo rezerwacja miała miejsce do 2 stycznia 2010 roku, ale z dodatkowym tygodniem ze względu na duże zainteresowanie. W produkcji pojawiły się nowe aranżacje Jasona Carra na zespół składający się z czterech fortepianów. ^[18] Londyńska gazeta Guardian przyznała przedstawieniu 5 gwiazdek, twierdząc, że „Genialna produkcja Richarda Jonesa oferuje najbardziej dowcipną muzyczną inscenizację, jaką Londyn widział od lat”. ^[19]

Koncertowa inscenizacja oryginalnej wersji Annie Get Your Gun odbyła się na Ravinia Festival w Chicago w dniach 13-15 sierpnia 2010 z okazji 150. rocznicy urodzin Annie Oakley. W koncercie wyreżyserowanym przez Lonny'ego Price zagrali Patti LuPone jako Annie, Patrick Cassidy jako Frank i George Hearn jako Buffalo Bill. Koncert jednogłośnie zebrał dobre recenzje, zwłaszcza za reżyserię LuPone i Price'a.

Lucie Arnaz zagrała w produkcji latem 1978 roku z Harve'em Presnellem w Jones Beach Theatre w hrabstwie Nassau w stanie Nowy Jork. Była to pierwsza duża produkcja musicalu wykonana w rejonie Nowego Jorku po wznowieniu z 1966 roku.

The Paper Mill Playhouse wyprodukował dobrze ocenioną produkcję w czerwcu 1987 roku, z Judy Kaye jako Annie i Richardem White jako Frankiem. ^[20]

W 2004 roku Marina Prior i Scott Irwin wystąpili w australijskiej produkcji Broadwayu z 1999 roku.

W 2014 roku Carter Calvert i David Weitzer wystąpili w produkcji otwierającej sezon Broadwayu 2014-2015 w Algonquin Arts Theatre. Był to również pierwszy pokaz, jaki odbył się po tym, jak Algonquin poddał się zadaniu zainstalowania nowych siedzeń, czego nie robiono od 1938 roku.

W październiku 2015 roku na gali w centrum Nowego Jorku zaprezentowano dwunocną wersję koncertową, w której wystąpili Megan Hilty (Annie Oakley) i Andy Karl (Frank Butler). Reżyserem koncertów jest John Rando, a w obsadzie występują Judy Kaye (Dolly Tate), Ron Raines (Buffalo Bill), Brad Oscar (Charlie) i Chuck Cooper (Pawnee Bill). ^{[21] [22]}

W 1950 roku Metro Goldwyn Mayer nakręcił dobrze przyjętą filmową wersję musicalu . Chociaż MGM nabyło prawa do wersji filmowej z zamiarem powierzenia roli Annie legendarnej piosenkarce i aktorce Judy Garland, wczesne prace nad filmem były trudne, częściowo z powodów przypisywanych zdrowiu Garland. Garland została zwolniona i zastąpiona wyzywającą blondynką Betty Hutton.

W 1957 roku na antenie NBC pojawiła się produkcja z udziałem Mary Martin jako Annie i Johna Raitta jako Franka Butlera. W 1967 roku opisana powyżej produkcja Lincoln Center, z udziałem Ethel Merman i Bruce'a Yarnella, została wyemitowana przez NBC. Wersja Mary Martin była na przestrzeni lat ponownie emitowana sporadycznie, ale kasety wideo z 1967 roku z udziałem Ethel Merman najwyraźniej bezpowrotnie zaginęły. Wiadomo, że istnieje tylko klip wideo i audio do "I Got the Sun in the Morning (and the Moon at Night)” ^[23], podobnie jak nagranie tylko dźwiękowe całego 90-minutowego programu. ^[24]

Istnieje kilka nagrań ścieżki dźwiękowej Annie Get Your Gun, w tym:

• 1946 Oryginalna obsada Broadway: oryginalne nagranie obsady zostało wydane przez Decca Records w 1946 roku, zawiera obsadę oryginalnej produkcji Broadwayu z 1946 roku. Głównymi gwiazdami byli Ethel Merman i Ray Middleton. Album został dodany do Grammy Hall of Fame w 1998 roku.
• 1957 TV Cast: nagranie oparte na wersji telewizyjnej pokazanej w 1957, z Mary Martin i Johnem Raittem .
• 1963 Studio obsada z udziałem Doris Day i Roberta Gouleta: nie na podstawie produkcji teatralnej.
• 1966 Broadway Revival Obsada
• 1976 Wersja hiszpańskojęzyczna z meksykańską obsadą.
• 1986 1986 Londyn Obsada
• 1991 Obsada studyjna: Kim Criswell (Annie), Thomas Hampson (Frank), Jason Graae (Tommy), Rebecca Luker (Winnie), David Garrison (Charlie), David Healy (Buffalo Bill), Alfred Marks (Sitting Bull), Gregory Jbara (Foster Wilson) Simon Green (Pawnee Bill), Peta Bartlett (Dolly), Kerry Potter, Hayley Spencer, Emma Long (siostry Annie: Minnie, Jessie Nellie), Paul Keating (brat Annie: Mały Jake), Nick Curtis, Carey Wilson, Michael Pearn (Trainman, Kelner, Porter), Clare Buckfield (Mała dziewczynka), John McGlinn (Mac), Bruce Ogston (Indianin), Ambrosian Singers, London Sinfonietta, pod dyrekcją Johna McGlinna . Producent: Simon Woods; Inżynier Równowagi: John Kurlander; Redaktor Matthew Cocker; Asystent produkcji: Alison Fox. Nagrano w lipcu 1990, No 1 Studio, Abbey Road, Londyn. CD: EMI CDC 7 54206 2.
• 1999 Broadway Revival Obsada ( Nagroda Grammy )

Dyrygent John Owen Edwards wraz z JAY Records nagrali pierwsze w historii kompletne nagranie, ze wszystkimi numerami muzycznymi, muzyką zmieniającą scenę i muzyką towarzyszącą, z partytury serialu w latach 90. z Judy Kaye i Barrym Bostwickiem. Christopher Lee grał rolę Siedzącego Byka. ^[25]

Oryginalna produkcja na Broadwayu spotkała się z pochlebnymi recenzjami. Krytycy jednogłośnie pochwalili występ Ethel Merman jako Annie Oakley, choć niektórzy uważali, że partytura i książka nie były szczególnie wyróżnione. John Chapman z Daily News oświadczył, że produkcja ma „dobre teksty i melodie Irvinga Berlina…[i] olśniewającą atmosferę wielkiego show”, ale uznał Mermana za najlepszą część programu, stwierdzając: „Ona jest lepszą komediantką niż kiedykolwiek wcześniej”, stwierdzając, że „ Annie jest dobrym, standardowym, bogatym, wielkim musicalem i jestem pewien, że odniesie ogromny sukces – ale nie jest to najwspanialsze przedstawienie na świecie”. ^[26] Louis Kronenberger z PM stwierdził, że występ był „pod wieloma względami rutynowy”, ale bardzo pochwalił występ Mermana, oceniając: „Dla mnie Annie to głównie występ Miss Merman, chociaż reszta jest wystarczająco kompetentna w swoim rodzaju. Partytura Irvinga Berlina nie jest muzycznie ekscytująca – z prawdziwych piosenek tylko jedna lub dwie są melodyjne”. ^[26] Ward Morehouse z The New York Sun oświadczył: „Wielką wiadomością o Annie Get Your Gun jest to, że ujawnia ona Ethel Merman w jej najlepszej formie od czasów Anything Goes . . . Z dobrym skutkiem wykrzykuje berlińską muzykę. Często przychodzi z pomocą uginającej się księdze”. ^[26] Stwierdził: „Partutyra Irvinga Berlina nie jest godna uwagi, ale jego melodie są śpiewalne i przyjemne, a jego teksty są szczególnie dobre. Książka? To zdecydowanie słaba strona. I raczej bezmyślnie”. ^[26] Lewis Nichols z The New York Times powiedział: „Ma przyjemną partyturę Irvinga Berlina… i ma Ethel Merman, która przewraca oczami i krzyczy na krokwie. Kolory są ładne, taniec sympatyczny i naturalny, a Broadway do tego czasu jest już dobrze przyzwyczajony do książki, która nigdzie nie jest szczególnie dostępna”. ^[26]

Jednak sam program był bardzo chwalony przez niektórych krytyków: Vernon Rice z New York Post oświadczył: „Irving Berlin tym razem przeszedł samego siebie. Nie ma sensu próbować wybierać hitu, ponieważ wszystkie utwory są hitami. . . Ethel Merman jest pożądliwa, wolna i łatwa. . . Teraz jest w stanie wypracować spójną charakterystykę i pozostać przy niej do końca. A kiedy otwiera usta, by śpiewać, śpiewa!” ^[26] William Hawkins z New York World-Telegram powiedział, że Merman była „jasna jak bicz, pewna jak jej strzelanie i szczerze najważniejszą damą swoich czasów” i twierdził, że sam program był porównywalny z pokazami Rodgersa i Hammersteina, głosząc „Dla werwy i pokrzepienia, rozluźnienia, rzadko zdarza się, o ile w ogóle, taki program… dziewczyny w Annie mają piękno i charakter wyglądu, który kojarzy się z pokazem Rodgersa i Hammersteina. A produkcja ma pod każdym względem wyróżnienie, które stało się ich znakiem rozpoznawczym”. ^[26]

Historycy uznali produkcję za niedokładną, powołując się między innymi na przedstawienie Annie jako głośnej, hałaśliwej postaci, podczas gdy w rzeczywistości miała spokojną osobowość i w wolnym czasie szydełkowała.

Rdzenni Amerykanie skrytykowali przedstawienie Indian w serialu i promowanie stereotypów kulturowych. Piosenka "I'm An Indian Too” jest postrzegana jako szczególnie obraźliwa; Annie śpiewa tę piosenkę po tym, jak Siedzący Byk adoptuje ją do plemienia Siuksów.

Rdzenni Amerykanie protestowali przed teatrem w Nowym Jorku, a także kinem, trzymające pikiety z napisem: „Don't See” Annie Get Your Gun" (Nie oglądajcie Annie Get Your Gun). W wyniku tej reakcji wiele współczesnych produkcji pominęło piosenkę w swoich wznowieniach, a protesty ustały. ^[27]

Jednak indiańska grupa komediowa The 1491s wykorzystała piosenkę w jednym ze swoich satyrycznych filmów zamieszczonych na YouTube ^[28] . Wyreżyserowany i zmontowany przez Sterlina Harjo, z Ryanem Red Cornem w roli "Hipster in a Headdress Mascot”, wideo bawi się zarówno rzeczywistością, jak i stereotypami ludzi, którzy identyfikują się jako Indianie. Akcja filmu rozgrywa się w Santa Fe w Nowym Meksyku, podczas corocznego targu indiańskiego, który się tam odbywa; sam rynek zawiera oryginalne dzieła sztuki autorstwa bardzo cenionych rdzennych artystów, ale niektórzy sprzedawcy sprzedają również skrajnie stereotypowy kicz z rzekomo rodzimymi motywami lub wzorami. Częścią satyry jest również to, że Ryan Red Corn nie wygląda stereotypowo na Indianina; jest sfilmowany tańcząc do melodii "I'm An Indian Too” w różnych miejscach na rynku, ubrany w szorty i tradycyjne nakrycie głowy z równin, z wykonanym markerem napisem „Hipster” na piersi. Ludzie mają zupełnie inne reakcje na niego i jego taniec, z niektórymi wyraźnie żartują, że gra on stereotyp, a inni wyraźnie nie.

• Mary Martin otrzymała specjalną nagrodę Tony w 1948 roku za „Spreading Theatre to the Country While the Originals Perform in New York” (1947-48 tournee po USA) ^[29]

• Bloom, Ken i Vlastnik, Frank (2004). Broadway Musicale: 101 największych przedstawień wszechczasów. Nowy Jork: Black Dog & Leventhal Publishers.ISBN 1-57912-390-2ISBN 1-57912-390-2
• Kantor, Michael i Maslon, Laurence (2004). Broadway: amerykański musical . Nowy Jork: Bullfinch Press.ISBN 0-8212-2905-2ISBN 0-8212-2905-2
• Nolan, Fryderyk (2002). Dźwięk ich muzyki: historia Rodgersa i Hammersteina . Cambridge, Massachusetts: Aplauz Książki teatralne i kinowe.ISBN 978-1-55783-473-7ISBN 978-1-55783-473-7 .
• Suskin, Stephen (1990). Premiera na Broadwayu: Critical Quotebook of the Golden Er of the Musical Theatre . Nowy Jork: Książki Schrimmera.ISBN 0-02-872625-1ISBN 0-02-872625-1 .
• Annie Get Your Gun — podsumowanie fabuły i opisy postaci ze StageAgent.com
• Strony dyskografii online Judy Garland "Annie Get Your Gun".
• Ogłoszenie na stronie RNH Archived
• 1999 Przebudzenie w RNH Archived
• Historia, obsada, sceny i ustawienia „Annie Get Your Gun” na stronie guidetomusicaltheatre.com

• Annie Get Your Gun
• Annie Get Your Gun (1957) (TV) (Mary Martin)
• Annie Get Your Gun (1967) (TV) (Ethel Merman)
• Curtain Up z 2/8/01 i 3/9/99