20th Century Studios

Ne doit pas être confondu avec Twentieth Century Pictures.

Pour les articles homonymes, voir Twentieth Century (homonymie) et Century.

20th Century Studios
Logo de 20th Century Studios.
Century City.
Ancien nom	Twentieth Century-Fox Film Corporation 20th Century Fox Film Corporation ou 20th Century Fox
Création	31 mai 1935
Dates clés	31 mai 1935 : Fusion de Twentieth Century Pictures et de Fox Film 20 mars 2019 : Rachat par The Walt Disney Company
Fondateurs	William Fox Joseph M. Schenck Darryl F. Zanuck
Personnages clés	William Fox Joseph M. Schenck Darryl F. Zanuck
Forme juridique	Incorporation
Action	Production
Siège social	Los Angeles, Californie  États-Unis
Direction	Steve Asbell, PDG
Actionnaires	The Walt Disney Company
Activité	Cinéma
Produits	Logiciel[1]
Société mère	The Walt Disney Studios
Sociétés sœurs	20th Television 20th Century Animation
Filiales	Blue Sky Studios et Regency Enterprises
Effectif	2 300 (2018)[2]
Site web	www.20thcenturystudios.com
Société précédente	Fox Film Twentieth Century Pictures
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20th Century Studios est une société américaine de productions cinématographiques appartenant à la Walt Disney Company depuis 2019.

Elle est créée en 1915 sous le nom de Fox Film par William Fox, et fusionne ensuite avec Twentieth Century Pictures, créée en 1933 par Darryl F. Zanuck (un ancien producteur de Warner Brothers) et Joseph Schenck, l'ancien président de United Artists. Le siège du studio hollywoodien, Fox Studios, est situé à Century City, un quartier de Los Angeles à l'ouest de Beverly Hills, en Californie et jouxte un studio de production nommé Fox Studios.

Produit par 20th Century Fox, Avatar reste à ce jour le plus grand succès cinématographique au box-office mondial^[3].

Elle est depuis le 20 mars 2019 une filiale de la Walt Disney Company. L'année suivante, la société est renommée 20th Century Studios.

Fox Film Corporation est créée en 1915 par le pionnier William Fox, par la fusion de ses deux sociétés fondées en 1913 : Greater New York Film Rental, une firme de distribution, et Box Office Attractions Company, une société de production de bobines de films^[4]. Ce regroupement entre distribution et production est un des premiers exemples d'intégration verticale. Un an auparavant, cette dernière avait distribué le dessin animé Gertie le dinosaure de Winsor McCay.

Fox se concentre d’abord sur l’acquisition et la construction de cinémas, la production cinématographique étant une activité secondaire de la compagnie. Les premiers studios sont installés à Fort Lee, dans le New Jersey, mais en 1917, William Fox envoie Sol M. Wurtzel à Hollywood (Californie) pour créer un nouveau studio sur la côte ouest, le climat y étant plus accueillant et favorable au tournage de nouveaux films. Avec l'introduction de technologies du son, Fox acquiert les droits du processus du son sur film. Dans les années 1925-1926, Fox achète les droits sur les travaux de Freeman Harrison Owens, les droits américains du Tri-Ergon, système inventé par trois inventeurs allemands, et le travail de Theodore Case. Avec ces trois brevets, Fox crée Movietone, connu aussi sous le nom de « Fox Movietone ». Plus tard durant cette même année, la société commence à produire des films avec des effets sonores et, l’année suivante, crée l’hebdomadaire Fox Movietone News, publié jusqu’en 1963. La société, ayant de plus en plus besoin d’espace, doit en 1926 acquérir 300 acres (1,2 km²) de terrain dans la campagne à l’ouest de Beverly Hills où elle construit le Movietone City, le plus grand studio de cinéma de son époque.

Lorsque Marcus Loew (fondateur de la Metro-Goldwyn-Mayer) meurt en 1927, Fox propose à la famille Loew de racheter ses droits. En effet, Loew’s Inc. contrôlait plus de 200 cinémas et le studio de la MGM (dont les films sont actuellement distribués à l'international par Fox). Quand la famille accepte l’offre, la fusion de Fox et de Loew’s Inc. est alors annoncée en 1929. Mais le directeur de la MGM, Louis B. Mayer, n’ayant pas reçu de proposition de fusion, riposte. Grâce à ses appuis politiques, il appelle le ministère de la Justice à bloquer la transaction. Or, la situation prend un tour favorable pour Louis B. Mayer, quand, à l’été 1929, William Fox a un accident de voiture et perd une partie de sa fortune lors du krach de 1929, ce qui met un terme aux négociations.

Fortement endetté et menacé par la faillite, William Fox voit son empire détruit et se retrouve même en prison. Fox Film, avec plus de 500 cinémas, est placé en liquidation judiciaire. Une banque est chargée de la réorganisation de l’entreprise, mais il est clair que seule une fusion peut permettre à Fox de survivre. La filiale des salles de cinémas Fox West Coast Theatres est, elle aussi, en faillite et est vendue à National Theatres Corporation, dirigée par Charles Skouras (en), le 20 novembre 1934 pour 17 millions de dollars^[5]. Au début du printemps 1935, les nouveaux propriétaires et le président, Sidney Kent, négocient la fusion en une organisation indépendante, mais très puissante, appelée Twentieth Century Pictures.

Twentieth Century Pictures est un studio indépendant d’Hollywood créé en 1933 par Joseph M. Schenck (ancien président de United Artists), Darryl F. Zanuck de Warner Brothers, William Goetz de Fox Films et Raymond Griffith. Le soutien financier est apporté par Nicholas Schenck, frère cadet de Joseph M. Schenck et par le beau-père de Goetz, Louis B. Mayer, alors à la tête de la MGM. Les produits de Twentieth Century Pictures sont distribués par United Artists (UA), et filmés dans différents studios.

Schenck est président de 20th Century, tandis que Zanuck est nommé vice-président chargé de la production, et que Goetz est vice-président. Leur première réussite est, en 1934, La Maison des Rothschild, nommé à l'Oscar du meilleur film. En 1935, ils produisent Les Misérables, de Victor Hugo, qui est aussi nommé dans cette catégorie.

Joe Schenck et la direction de Fox acceptent l'offre de fusion ; Spyros Skouras, futur gérant de Fox West Coast Theaters regroupant les cinémas de Fox sur la Côte Ouest (avant d'être encore plus tard président de la nouvelle société), contribue à la réussite de cette fusion. Bien que Twentieth Century soit le principal organisateur de cette fusion, elle n'est qu'un nain par rapport à Fox. Dans cet esprit, les analystes s'attendent à ce que la nouvelle société se nomme « Fox-Twentieth Century ». Il n'en est rien puisque la société est baptisée The Twentieth Century-Fox Film Corporation (le trait d'union étant abandonné en 1985) et commence ses activités le 31 mai 1935. Schenck devient chef de la direction, tandis que Kent reste président. Zanuck est nommé vice-président chargé de la production, remplaçant Winfield Sheehan.

Exception faite de la chaîne de cinémas, Zanuck et Schenck estiment qu'il n'y a pas grand-chose de différent entre The Twentieth Century-Fox Film Corporation et United Artists. La plus grande star du studio, Will Rogers, meurt dans un accident d'avion une semaine après la fusion. La plus grande star féminine de la société, Janet Gaynor, voit sa cote de popularité plonger. Plusieurs acteurs prometteurs, dont, en tête, James Dunn et Spencer Tracy, sont renvoyés à cause de leur consommation excessive d'alcool. Zanuck engage rapidement plusieurs acteurs qui devaient mener Twentieth Century-Fox vers des sommets en quelques années : Tyrone Power, Don Ameche, Henry Fonda, Linda Darnell, Gene Tierney, Sonja Henie, et Betty Grable. Il trouve également deux nouvelles personnes pour s'occuper des finances de 20th Century-Fox : Alice Faye et Shirley Temple. Grâce aux biographies populaires et aux comédies musicales, Zanuck réussit à ramener 20th Century-Fox au-delà du seuil de rentabilité. Avec des records de recettes pendant la Seconde Guerre mondiale, 20th Century-Fox dépasse RKO, et bat même la MGM, devenant ainsi le studio tiers le plus rentable. Alors que Zanuck part durant dix-huit mois faire son service militaire, son partenaire William Goetz continue à faire des bénéfices élevés, en mettant notamment l'accent sur les émissions de divertissement. Betty Grable est, durant cette période, la plus grande star du studio.

En 1942, Spyros Skouras succède à Joseph M. Schenck comme président du studio. Avec Zanuck, qui revient en 1943, ils eurent l'intention de rendre la production de 20th Century-Fox plus sérieuse^{[précision nécessaire]}. Durant les années suivantes, grâce à Wilson, Le Mur Invisible, La Fosse aux serpents, Boomerang !, Le Fil du rasoir et L'Héritage de la chair, Zanuck rétablit la réputation de l'entreprise avec des films plus dramatiques et adultes. 20th Century-Fox se spécialise aussi dans les adaptations de livres avec Ben Ames Williams (en) ou encore Péché Mortel (1945). Ils développent également des comédies musicales de Broadway, y compris dans les films de Rodgers et Hammerstein, à commencer par la version musicale de State Fair en 1945. Suivront aussi l'année suivante Carousel, Le Roi et moi et La Mélodie du bonheur. Ils distribuent, sans produire, Oklahoma ! avec le CinemaScope et en 1958, South Pacific.

Après la guerre et avec l'avènement de la télévision, le public délaisse le cinéma. 20th Century-Fox s'accroche à ses cinémas, jusqu'à s'en séparer, par ordre de la justice ; ainsi sont-ils transformés en Fox National Theaters en 1953. Cette année-là, ils font un pari : ayant remarqué que les deux films à sensations cette année-là avaient été tournés en Cinérama (effet qui nécessite trois projecteurs pour remplir un écran géant), et en « Vision Naturelle » 3D (technique permettant d'obtenir des effets de profondeurs en imposant des lunettes polarisées), 20th Century-Fox hypothèque son studio pour acheter les droits à un studio français de projection anamorphique (donnant une illusion de profondeur dans un film sans que des lunettes ne soient requises). Le président du studio conclut finalement un accord avec l'inventeur Henri Chrétien, laissant les autres studios de films les mains vides, et sort, en 1953, le CinémaScope avec le film La Tunique.

Le succès de La Tunique est si grand qu'en février 1953, Zanuck annonce que tous les films de 20th Century-Fox seront désormais projetés en CinémaScope. Pour convaincre les exploitants des salles de cinéma d'installer ce nouveau processus, 20th Century-Fox accepte de les aider à payer les coûts de conversion (soit 25 000 $ par écran) ; et, pour éviter que le produit ne soit délaissé, 20th Century-Fox laisse tout studio rival l'utiliser. En voyant les résultats du box-office des deux films La Tunique et Comment épouser un millionnaire, la Warner Bros., Universal Pictures (alors connu sous le nom de Universal-International), Columbia Pictures et Walt Disney Productions adoptent rapidement ce brevet.

Le CinemaScope devient rapidement un succès, mais en 1956, les chiffres indiquent une baisse de son audience. Cette année-là, Darryl Zanuck annonce sa démission en tant que chef de production. Officiellement attribué à un épuisement, les rumeurs veulent que son retrait de TV Primeira: Dicas de Cinema soit dû à sa femme, qui l'aurait menacé de divorcer après qu'elle eut découvert une soi-disant relation entre son mari et l'actrice Bella Darvi. Zanuck, quant à lui, décide d'emménager à Paris en tant que producteur indépendant. Il ne mettra plus les pieds en Californie pendant quinze ans.

Son successeur, le producteur Buddy Adler, meurt un an plus tard. Le président Spyros Skouras essaie de faire venir de nouveaux directeurs de production, mais aucun n'obtient le succès de Zanuck ; la société se retrouve donc en difficulté dans les années 1960. Un remake du film Cléopâtre de 1917 est entamé avec Joan Collins en tête d'affiche. Le producteur Walter Wanger décide d'offrir un million de dollars à Elizabeth Taylor pour devenir la star du film, ce qu'elle accepte. Puis les coûts du film commencent à grimper, notamment à cause de sa liaison avec Richard Burton.

Entre-temps, un remake de Mon épouse favorite (1940) entre en phase de production pour faire des bénéfices rapidement et permettre à 20th Century-Fox de « survivre ». Il s'agit d'une comédie romantique, intitulée Something's Got to Give, avec Marilyn Monroe (plus grande star de 20th Century-Fox dans les années 1950) et Dean Martin, mais réalisé par un George Cukor troublé, le film prend du retard quotidiennement, ce qui provoque une montée en flèche de son budget. À cause du budget du film Cléopâtre, qui franchit le seuil des dix millions de dollars, 20th Century-Fox vend une partie de ses bâtiments (une zone maintenant appelée Fox City) à Alcoa en 1961 pour se refaire une trésorerie. Après plusieurs mois de maigres progrès, Monroe est licenciée, bien que cette décision soit largement contestée.

Peu après, Skouras propose à Zanuck un film de guerre épique sur le débarquement des Alliés en Normandie du 6 juin 1944, avec un très gros budget et un casting phénoménal : Le Jour le plus long. Ceci offense Zanuck (qui était à l'époque le principal actionnaire de 20th Century-Fox), qui veut produire ce film depuis plusieurs années.

Une fois établi le fait que le succès de Something's Got to Give reposait sur Monroe, il devient obligatoire qu'elle apparaisse dans le film ; c'est pourquoi Skouras décide de la réembaucher. Alors que le tournage doit reprendre, elle est retrouvée morte à son domicile de Los Angeles. Les quelques scènes où elle apparaissait dans le film sont alors coupées au montage pendant plus de 40 ans. Pendant ce temps, le tournage du Jour le plus long se poursuit sous la direction de Zanuck. Finalement, ce long-métrage dure plus de trois heures et est encore considéré aujourd'hui comme l'un des films les plus réussis sur la Seconde Guerre mondiale.

Lors d'une réunion du conseil d'administration, Zanuck essaie pendant plus de huit heures de convaincre les administrateurs que Skouras a mal géré l'entreprise et que lui seul peut être un bon successeur. Il est finalement nommé au poste, puis se fait remplacer par son fils, Richard D. Zanuck. Ce nouveau groupe de gestion de l'entreprise se ressaisit du film Cléopâtre et en achève le tournage avant de fermer le studio qui l'avait réalisé et de licencier ses employés par mesure d'économie. Le studio est par la suite rouvert, grâce à des articles élogieux parus dans Fox Movietone News, dont le prix de vente est fortement abaissé, surtout grâce à l'immense succès de La Mélodie du bonheur, une comédie musicale de Broadway, devenue l'un des plus gros succès du box-office mondial.

20th Century-Fox produit également deux grands films de science-fiction dans les années 1960 : Le Voyage fantastique, qui a rendu célèbre Raquel Welch en 1966, et La Planète des singes qui met en vedette Charlton Heston en 1968.

Mais la société n'arrive pas à se remettre du désastre financier du film Cléopâtre (1963) estimé à 40 millions d'USD^[6]. C'est à la demande de la banque Lehman Brothers, partenaire financier de longue date de 20th Century-Fox que Dennis Stanfill intègre la société^[6] en 1969 au poste nouvellement créé de vice-président exécutif des finances. Stanfill devient en même temps membre du conseil d'administration et du comité exécutif de Fox.

Darryl F. Zanuck demeure dans l'entreprise jusqu'en 1971, malgré plusieurs échecs entraînant des pertes de 1969 à 1971. À la suite de son expulsion, et après une période incertaine, la direction de 20th Century-Fox recouvre la santé. Dennis Stanfill succède à Zanuck en tant que président-directeur général^[7]. Sous la direction de Dennis Stanfill, et grâce aux productions d'Alan Ladd Jr., 20th Century-Fox sort plusieurs films qui séduisent un public de plus en plus large. Avec les bénéfices, Stanfill acquiert des sites de villégiature, des usines d'embouteillage de boissons gazeuses, des cinémas en Australie et d'autres propriétés, dans le but d'avoir une réserve d'argent suffisante en cas de récession ou de crise.

À la fin de 1973, 20th Century-Fox s'associe à Warner Bros. pour coproduire La Tour infernale (1974), une superproduction d'action du producteur Irwin Allen. Les deux studios se retrouvent propriétaire des droits sur deux livres dans lesquels une tour est victime d'un incendie, The Tower de Richard Martin Stern et The Glass Inferno de Thomas N. Scortia et Frank M. Robinson. Alors que cela est chose courante maintenant, c'était une idée risquée mais révolutionnaire dans les années 1970, qui a porté ses fruits dans les box-offices nationaux et internationaux.

En 1977, 20th Century-Fox produit le film le plus rentable de cette époque : Star Wars, qui engendra plus de 775 millions de dollars. La même année, 20th Century Fox accorde en août 1977 une licence à Magnetic Video pour distribuer des cassettes vidéos aux formats VHS et Betamax pour un catalogue de 50 films d'avant 1973, films ayant déjà finalisé leur cycle de sortie en salles à la télévision et en syndication^[8],[9]. Le catalogue s'étoffe quelques mois plus tard et dans un article du San Francisco Examiner d'août 1978 évoque l'explosion du marché de la cassette vidéo rappelant que 20th Century Fox est le premier studio à s'être lancé sur ce marché^[10]. En septembre 1977, sur les 134 millions de dollars déjà récoltés par le film Star Wars, 87 millions de dollars sont rentrés dans les caisses de 20th Century-Fox qui en a utilisé 28 millions pour acheter la Coca-Cola Bottling Midwest de Saint Paul^[11]. Les recettes de Star Wars continuent d'affluer. Le 22 novembre 1978, 20th Century-Fox propose à Andre Blay d'acheter sa participation de 65 % dans Magnetic Video pour 7,2 millions d'USD, achat prévu pour être finalisé en février 1979^[12]. 20th Century-Fox prévoit d'intégrer la société comme une filiale^[12]. Le studio achète une station de ski à Aspen (Colorado), le centre de loisirs de Pebble Beach au sud de San Francisco comprenant trois parcours de golf et un centre commercial et trois stations de télévisions^[13].

En 1979 lors du départ d'Alan Ladd Jr., président de 20th Century-Fox, Stanfill nomme Alan Hirschfield, ancien directeur de Columbia Pictures^[6]. Mais les deux hommes n'arrivent pas à s'entendre^[6].

Avec la stabilité financière, le studio change de propriétaires. 20th Century-Fox est vendu pour 722 millions de dollars en 1981 aux investisseurs Marc Rich et Marvin H. Davis^[14].

En septembre 1981, 20th Century-Fox et Davis acceptent que la société d'assurance Aetna achète 50 % de sa division loisirs pour 183,2 millions d'USD^[15],[16]. La division loisirs comprend alors les Fox Studios à Hollywood, la station de ski d'Aspen, le complexe Pebble Beach à San Francisco, l'embouteilleur Coca-Cola Bottling Midwest et des salles de cinéma en Australie et en Nouvelle-Zélande^[15],[16].

En décembre 1981, la Coca-Cola Bottling Midwest est vendue pour 66 millions d'USD^[15]. Les salles de cinémas australiennes et néo-zélandaises sont vendues en août 1982 pour 50 millions d'USD^[15]. En novembre 1983, Aetna revend sa part à Marvin Davis et trois de ses associés pour 171 millions d'USD^[15],[16].

En 1984, Rich a fui les États-Unis après avoir dérobé 100 millions de dollars en impôts au gouvernement américain, tandis que Davis a vendu la moitié des parts de 20th Century-Fox détenues par Rich à News Corporation, détenue par Rupert Murdoch. Six mois plus tard, Davis vend la moitié de ses actions à News Corp, ce qui lui donne alors un contrôle complet du studio. Pour sauver le studio, Murdoch embauche Barry Diller de Paramount Pictures. Diller apporte avec lui un plan que le conseil d'administration de Paramount avait refusé : un réseau de télévision financé par la publicité.

Afin d'obtenir l'approbation de la Commission fédérale des communications pour l'achat, par 20th Century-Fox, de Metromedia et des antennes locales de DuMont Television Network, Murdoch doit devenir citoyen américain. C'est chose faite en 1985 (cette même année, le trait d'union de 20th Century-Fox est supprimé) et, en 1986, naît la Fox Broadcasting Company. Au cours des 20 années suivantes, le réseau et les antennes locales du groupe s'élargissent pour devenir extrêmement rentables pour News Corp. En 1985, 20th Century Fox revend la moitié de sa participation dans la station de ski d'Aspen^[17].

De 1995 à 2005, 20th Century Fox et l'Union générale cinématographique s'associent en France en créant le groupement d'intérêt économique UGC Fox Distribution.

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Depuis janvier 2000, 20th Century Fox est le distributeur international des films de United Artists et de la Metro-Goldwyn-Mayer, et depuis 2006, du catalogue entier de films de ces deux sociétés. Dans les années 1980, 20th Century Fox - avec CBS - avait déjà distribué certains films de United Artists. 20th Century Fox distribue aussi de nombreux films indépendants.

En 2008, 20th Century Fox annonce la création d'une filiale en Asie, Fox STAR Studios, pour créer la chaîne Star TV, toujours détenue par News Corporation. La société montre aussi son intérêt pour Bollywood, où elle commence par produire là-bas quelques films, avant de s'étendre sur le marché asiatique^[18].

En août 2012, 20th Century Fox signe un contrat de cinq ans avec DreamWorks Animation pour distribuer ces films sur les marchés nationaux et internationaux. Toutefois, l'accord n'inclut pas les droits de distribution des films précédemment sortis par DreamWorks Animation, acquis auprès de Paramount Pictures en 2014. Le contrat de 20th Century Fox avec DreamWorks Animation s'est terminé le 2 juin 2017 avec Capitaine Superslip, Universal Pictures reprenant l'accord de distribution à la suite de l'acquisition de DreamWorks Animation par NBCUniversal le 22 août 2016, à partir du 1^er mars 2019 avec la sortie de Dragons 3 : Le Monde caché.

En 2012, Rupert Murdoch annonce que News Corporation serait divisé en deux sociétés d'édition et de médias distinctes ; une pour l'actualité News Corp, et 21st Century Fox, pour exploiter le Fox Entertainment Group et 20th Century Fox, car Murdoch considère que le nom de la nouvelle entreprise est un moyen de maintenir le patrimoine de 20th Century Fox au fur et à mesure que le groupe avance dans le futur.

Le 18 janvier 2017, 20th Century Fox fonde le studio de développement de jeu vidéo FoxNext avec à sa tête Salil Mehta et la responsabilité produire pour 20th Century Fox et Fox Networks Group^[19].

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Motif : Accumulation décousue de faits journalistiques (d'ailleurs on ne comprend pas du tout l'histoire d’Atom Tickets ni celle de Genting, ni ce qu'elles font ici). Il faut synthétiser, de toute façon il y a un article détaillé. Améliorez-la ou discutez des points à améliorer.

Le 14 décembre 2017, The Walt Disney Company annonce son intention d'acheter 21st Century Fox, maison mère de 20th Century Fox, pour 52,4 milliards de dollars (46,5 milliards d'euros)^[20],[21]. Le processus d'achat est soumis à des contraintes réglementaires et peut durer entre 12 et 18 mois.

Le 8 mars 2018, la société Atom Tickets, concurrente de Fandango, lève 60 millions d'USD auprès de ses partenaires, Fidelity Management and Research, Disney Accelerator, Lionsgate et 20th Century Fox^[22],[23]. Le 23 janvier 2019, 21st Century Fox contre-attaque Genting dans le dossier du parc malaisien 20th Century Fox World et demande 46 millions d'USD pour non-respect ou mauvais usage des propriétés intellectuelles donnant des exemples de bâtiments trop grands, de parades dans des espaces exigus ou l'absence d'évacuation^[24].

Le rachat par The Walt Disney Company est finalisé le 20 mars 2019 à 00 h 02 EST^[25].

Le 7 mai 2019, Walt Disney Studios annonce les dates de ses prochaines productions avec comme fait marquant le décalage d'Avatar 2 pour décembre 2021^[26],[27] et l'annulation de 4 films Marvel issus des droits détenus par 20th Century Fox comme Gambit et les X-Men^[28],[29]. Le 8 mai 2019, Bob Iger confirme que la production de 20th Century Fox sera réduite de moitié avec 5 ou 6 films par an au lieu des 12 de 2018^[30]. Le 13 mai 2019, à la suite de son acquisition, Disney transfère la gestion publicitaire de 20th Century Fox à OMD, laissant Publicis et MDC Partners sur la touche^[31],[32]. Le 21 mai 2019, Twentieth Century Fox Film Corporation annonce que Disney prévoit 53 licenciements à partir du 25 juillet^[33]. Le 17 juin 2019, Twentieth Century-Fox Film Corporation annonce 87 licenciements supplémentaires aux studios de Century City pour des raisons de postes en double dans la nouvelle organisation depuis l'Acquisition de 21st Century Fox par Disney^[34]. En novembre, sur Disney+, sort 1/4 des films populaires sortis par l'entreprise. Le 6 août 2019, Walt Disney Studios annonce l'arrêt de la majorité des films en développement de 20th Century Fox sauf Avatar 2 et la série La Planète des singes à la suite de l'annonce d'une perte de 170 millions d'USD pour le troisième trimestre comprenant X-Men: Dark Phoenix^[35]. Le 18 août 2019, le Wall Street Journal publie une analyse indiquant que le prochain défi pour la société Disney est de maintenir les studios Fox à flot avec une ligne directrice complémentaire de ses autres labels : Disney, Marvel, Lucasfilm, Pixar^[36]. Le 19 août 2019, Disney prévoit de supprimer 124 postes supplémentaires de 20th Century Fox Film Corp majoritairement basés au Fox Studios, totalisant 264 postes avec les annonces du 24 et 31 juillet, mais 3000 pourraient être affectés^[37]. Le 6 septembre 2019, de petits cinémas locaux américains se plaignent des règles imposées par Disney au catalogue de 20th Century Fox, les empêchant de programmer des rétrospectives ou des diffusions anniversaires, ce qu'autorisait 21st Century Fox^[38].

Le 17 janvier 2020, Disney officialise le retrait du terme « Fox » dans les noms de ses labels cinématographiques Fox Searchlight Pictures et 20th Century Fox pour éviter les confusions avec Fox Broadcasting Company^{[39],[40],[41]}. Le nom devient 20th Century Studios.

• 20th Century Studios chapeaute les productions cinématographiques des différents studios
  • 20th Century Studios Home Entertainment
  • Fox 2000 Pictures
  • Searchlight Pictures
  • 20th Century Animation
  • Blue Sky Studios

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• 20th Century Fox World, en Malaisie (ouverture était prévue en 2019)
• 20th Century Fox World, à Dubaï (ouverture était prévue en 2018)

Les films 20th Century Studios sont distribués en France par la société Twentieth Century Fox France Inc située au 241 Boulevard Pereire, dans le 17^e arrondissement de Paris (ancien siège de La Cinq). Ses dirigeants sont Paul Higginson et Jose Covo^[42].

L'édition et la distribution vidéo sont assurées par la société Twentieth Century Fox Home Entertainment France à la même adresse, dirigée par Michael Dunn et Dominique Masseran^[43].

Le logo et le générique de 20th Century Fox ont été créés en 1933 lors de la création du studio 20th Century Pictures^[44],[45]. Le thème musical, de type fanfare, a été composé par Alfred Newman et le dessin par Emil Kosa Jr., animateur d'effets spéciaux et peintre de matte painting^[44],[45]. Le thème a été réenregistré en 1935 lors de l'officialisation de la fusion de 20th Century Pictures et Fox Film^[44]. Le logo a lui été modifié par Kosa pour remplacer « Pictures » par « Fox »^[45].

En 1953, en raison de l'utilisation du CinemaScope, l’artiste Rocky Longo travaillant pour Pacific Title (en) adapte le logo au nouveau format^[44],[45]. Le 0 de 20th a été étiré pour ce format^[45]. Dès 1962, l'artiste américain Ed Ruscha détourne le logo dans Large Trademark with Eight Spotlights.

En 1994, l'usage de l'infographie pousse Kevin Burns du studio interne Fox TV à réaliser un générique plus long de 21 secondes avec plus de détails et d'animations^[44]. La technologie permet d'enrichir l'arrière-plan avec une vue de Los Angeles avec au loin le Hollywood Sign, mais aussi la mention « A News Corporation Company » rappelant l'appartenance à News Corporation, société de Rupert Murdoch^[45]. En 1997, la bande son est réenregistrée^[45].

En 2009, le studio d'animation Blue Sky Studios, filiale de 21st Century Fox réalise un nouveau générique plus détaillé pour la sortie du film Avatar^[45]. Il existe aussi différences déclinaisons autorisées par le studio comme en 2010 pour les 75 ans du studio^[45], une version enneigée pour Edward aux mains d'argent (1990), une version tigrée pour Garfield (2003) ou un ciel sombre pour Le Jour d’après (2004)^[46].

À la suite de l'Acquisition de 21st Century Fox par Disney en 2019, Disney annonce un nouveau logo en janvier 2020 qui retire la mention « Fox »^[39].

• Logo de 1933 à 1953
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  Logo de 1981 à 1993,une petite amélioration par rapport à celui de 1953 à 1981
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  Logo de 1994 à 2010
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  Logo de 2010 à 2020
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  Logo depuis 2020

20th Century Studios possède de nombreuses licences populaires, parmi lesquelles Titanic, X-Men, Die Hard, Alien, Predator, La Planète des singes, L'âge de glace, La Nuit au musée, Home Alone, Garfield, X-Files, Alvin et les Chipmunks, Le Monde de Narnia (à partir du troisième film^[47]), Les Simpson, Futurama, Les Griffin et quelques autres séries animés. Avatar, le plus gros budget de l'histoire de 20th Century Studios, a été rentabilisé en 10 jours.

Liste des plus gros succès de 20th Century Fox au box-office
(inflation non prise en compte)

Rang	Titre	Réalisateur	Année	Pays d'Origine	Budget (USD)	Recettes (USD)
1	Avatar	James Cameron	2009	États-Unis	237 000 000 $	2 787 965 087 $
2	Avatar : La Voie de l'eau	James Cameron	2022	États-Unis	250 000 000 $	2 244 456 991 $
3	Titanic	James Cameron	1997	États-Unis	200 000 000 $	2 186 772 302 $
4	Star Wars, épisode I : La Menace fantôme	George Lucas	1999	États-Unis	115 000 000 $	1 027 044 677 $
5	L'Âge de glace 3 : Le Temps des dinosaures	Carlos Saldanha et Mike Thurmeier	2009	États-Unis	90 000 000 $	886 686 817 $
6	L'Âge de glace 4 : La Dérive des continents	Steve Martino et Mike Thurmeier	2012	États-Unis	95 000 000 $	877 244 782 $
7	Star Wars, épisode III : La Revanche des Sith	George Lucas	2005	États-Unis	113 000 000 $	848 754 768 $
8	Independence Day	Roland Emmerich	1996	États-Unis	75 000 000 $	817 400 891 $
9	Deadpool	Tim Miller	2016	États-Unis	58 000 000 $	783 112 979 $
10	Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir	George Lucas	1977	États-Unis	11 000 000 $	775 398 007 $

20th Century Studios a vu sept de ses films remporter l'Oscar du meilleur film :

• en 1942 : Qu'elle était verte ma vallée (How Green Was My Valley) de John Ford ;
• en 1948 : Le Mur invisible (Gentleman's Agreement) d'Elia Kazan ;
• en 1951 : Ève (All about Eve) de Joseph L. Mankiewicz ;
• en 1996 : Braveheart de Mel Gibson ;
• en 1998 : Titanic de James Cameron
• en 2009 : Slumdog Millionaire'' de Danny Boyle
• en 2015 : Birdman de Alejandro González Iñárritu

• (en) Site officiel
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • IMDb
  • Oscars du cinéma

v · m The Walt Disney Studios
Production	Walt Disney Motion Pictures Group (cinéma) Walt Disney Pictures Lucasfilm Marvel Studios Disneynature 20th Century Studios Searchlight Pictures Disney Digital 3-D Miravista Films Patagonik Film Group (30%) Walt Disney Motion Pictures Group (animation) Walt Disney Animation Studios Pixar Animation Studios 20th Century Animation Coproduction avec la télévision ABC Signature Disney Television Animation 20th Television Anciens labels ImageMovers Digital (fermé, depuis ré-ouvert par NBCUniversal) Touchstone Pictures (inactif) Hollywood Pictures (fermé) Disneytoon Studios (fermé) Miramax Films (revendu) Dimension Films (revendu) Blue Sky Studios (fermé) Walt Disney Core Studios Walt Disney Studios Burbank Disney's Golden Oak Ranch Pixar Campus Disney Studios Australia Star Studios Liste de films Films d'animation Disney Films Disney Hollywood Pictures univers cinématographique Marvel Miramax Touchstone Pictures Disney Music Group (musique) Hollywood Records Lyric Street Records (fermé) Mammoth Records (fermé) Walt Disney Records Walt Disney Music Company Wonderland Music Company Walt Disney Music Publishing Disney Theatrical Group (spectacles) Walt Disney Theatrical Productions Walt Disney Creative Entertainment Disney Live Family Ent. Fox Stage Productions Autres filiales Disney Character Voices International (doublage) Buena Vista Publishing Group (Édition) Walt Disney Educational Productions (Supports éducatifs)
Distribution	Walt Disney Studios Motion Pictures (cinéma) Disney Platform Distribution Walt Disney Studios Motion Pictures International (international) Buena Vista Network UTV Motion Pictures (fermé) Spyglass Entertainment (distribue la majorité de leur catalogue) Anciens pactes de distribution Caravan Pictures (fermé) Cinergi Pictures (fermé) Libra Pictures (fermé) DreamWorks SKG (contrat résilié)
Autres	El Capitan Theatre Temple maçonnique d'Hollywood New Amsterdam Theatre
Autres divisions de la Walt Disney Company : Disney Media Networks Disney Parks, Experiences and Products Walt Disney Direct-to-Consumer and International

v · m The Walt Disney Company
Walt Disney (fondateur) Siège social Liste des filiales Chronologie Laugh-O-Gram Buena Vista  Guerre financière Acquisition de 21st Century Fox
Comité de direction	Bob Chapek (PDG) Robert Iger (président du directoire) Sheryl Sandberg Jack Dorsey Michael Froman
The Walt Disney Studios Studios et divertissement	Walt Disney Motion Pictures Group International Walt Disney Pictures Walt Disney Animation Studios Pixar Animation Studios Hollywood Pictures Touchstone Pictures Marvel Studios Lucasfilm 20th Century Studios Disneynature Searchlight Pictures 20th Century Animation Blue Sky Studios Star Studios Walt Disney Core Studios Disney Digital 3-D Autres divertissements Disney Theatrical Group Walt Disney Theatrical Productions Disney Live Family Ent. Disney Music Group Walt Disney Records Hollywood Records
Disney Media Networks Médias et réseaux	Filiales à 100% Walt Disney Television American Broadcasting Company Disney Channel Fox Networks Group Freeform Jetix Radio Disney Disney Star UTV Disney Television Studios ABC Signature 20th Television Touchstone Television Disney-ABC Cable Network Group Disney-ABC Domestic Television Walt Disney Studios Home Entertainment (20th Century Studios Home Entertainment) Participations ESPN (80 %) National Geographic Partners (75 %) A&E Television Networks (50 %)
Disney Parks, Experiences and Products	Parcs Disney Disneyland Resort Walt Disney World Resort Tokyo Disney Resort Disneyland Paris Hong Kong Disneyland Resort Shanghai Disney Resort Walt Disney Imagineering World of Disney Signature Experiences Disney Cruise Line Disney Vacation Club Adventures by Disney Disney Consumer Products Disney Publishing Worldwide Disney Direct Disney Store Baby Einstein Company The Muppets Studio Marvel Entertainment Marvel Comics Disney Baby Disney Jeans Disney Electronics Disney Interactive Media Group Walt Disney Internet Group Disney Online Disney Mobile Infoseek Playdom Disney Interactive Studios Disney UTV Digital
Walt Disney Direct-to-Consumer and International	Direct-to-Consumer Disney Channel International Disney Digital Network (ex-Maker studios) Disney Platform Distribution ESPN+ Disney+ Star Star+ Disney+ Hotstar Movies Anywhere Disney Streaming Services (75 %) Hulu FuboTV (12 %) Walt Disney International Afrique du Sud Allemagne Amérique latine Australie Asie du Sud-Est Canada Chine Corée du Sud Espagne et Portugal France Italie Inde Japon Portugal Royaume-Uni Russie Scandinavie ( v · d · m ) Participations Tata Play (30 %) Vice Media (21 %) UTH Russia (Seven TV, 20%)
Entités transversales	Partners Federal Credit Union Vista Federal Credit Union Steamboat Ventures Disney Research Disney Accelerator Disney Worldwide Services D23
Chiffre d'affaires : US$69,6 milliards (2019) Salariés : 201 000 (2018) Symbole au NYSE : DIS Site : www.thewaltdisneycompany.com

v · m Sociétés de production de cinéma américaines
Grands studios	Paramount Pictures Columbia Pictures Universal Pictures Warner Bros. Pictures Walt Disney Pictures
Sony Corporation of America	Sony Pictures Entertainment Columbia Pictures TriStar Pictures Screen Gems Sony Pictures Animation Sony Pictures Classics Sony Pictures Worldwide Acquisitions (en) Affirm Films Destination Films (en) Stage 6 Films (en)
Paramount Global	Paramount Pictures Paramount Animation Paramount Players Comedy Central Films (en) Nickelodeon Movies Miramax United International Pictures (50%) MTV Entertainment Studios
NBCUniversal	Amblin Entertainment (part minoritaire) DreamWorks Animation Universal Pictures Universal Animation Studios Illumination United International Pictures (50%) Focus Features
Warner Bros. Discovery	Warner Bros. Pictures Warner Animation Group DC Films New Line Cinema HBO Films Castle Rock Entertainment Spyglass Media Group (part minoritaire)
The Walt Disney Company	Walt Disney Pictures 20th Century Studios Searchlight Pictures 20th Century Animation Lucasfilm Marvel Studios Walt Disney Animation Studios Pixar Animation Studios
Lions Gate Entertainment	Lionsgate Films Summit Entertainment Spyglass Media Group (20%) Pantelion Films (en) Roadside Attractions (en) Good Universe (en)
Amazon	Amazon MGM Studios (MGM Studios United Artists Releasing (50%) American International Pictures Orion Pictures Orion Classics (en)
Indépendants	A24 A Band Apart Apple Studios Blumhouse Productions Atomic Monster ImageMovers Imagine Entertainment Malpaso Productions Relativity Media Samuel Goldwyn Productions

v · m Cinéma américain
Films	Catégories Par ordre alphabétique Par année Par genre Courts métrages Films indépendants Séries de films Film tourné aux États-Unis Film se déroulant aux États-Unis Par décennie 1890 1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000 2010 Par année Avant 1900 1900 1901 1902 1903 1904 1905 1906 1907 1908 1909 1910 1911 1912 1913 1914 1915 1916 1917 1918 1919 1920 1921 1922 1923 1924 1925 1926 1927 1928 1929 1930 1931 1932 1933 1934 1935 1936 1937 1938 1939 1940 1941 1942 1943 1944 1945 1946 1947 1948 1949 1950 1951 1952 1953 1954 1955 1956 1957 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 (en) 2014 (en) 2015 (en) 2016 2017 2018 2019 2020 2021 2022 2023
Personnalités	Acteurs Actrices Réalisateurs Réalisatrices Producteurs Productrices Scénaristes Directeurs de la photographie Monteurs Compositeurs Critiques
Industrie	20th Century Studios A Band Apart Amblin Entertainment Columbia Pictures DreamWorks SKG DC Entertainment EON Productions Imagine Entertainment Lucasfilm Lionsgate Entertainment Marvel Studios MGM Studios Miramax New Line Cinema Paramount Pictures Pixar Animation Studios Sony Pictures Touchstone Pictures United Artists Universal Pictures Warner Bros. Walt Disney Pictures The Weinstein Company Liste de sociétés de production de cinéma américaines
Organisations	Academy of Motion Picture Arts and Sciences American Cinema Editors American Film Institute American Society of Cinematographers Art Directors Guild Casting Society of America Costume Designers Guild Directors Guild of America Motion Picture Association Motion Picture Sound Editors National Board of Review National Film Registry Producers Guild of America Screen Actors Guild Visual Effects Society Writers Guild of America
Récompenses	AFI Awards Chlotrudis Awards Critics' Choice Movie Awards DGA Awards Eddie Awards Golden Globes Film Independent's Spirit Awards Oscars du cinéma People's Choice Awards PGA Awards SAG Awards Satellite Awards Saturn Awards WAMPAS Baby Stars WGA Awards Liste
Festivals	AFI Fest Chicago Cleveland Les Hamptons Hollywood Los Angeles Miami Milwaukee New York Newport Newport Beach Palm Springs Philadelphie RiverRun San Francisco Santa Barbara Seattle Sundance Telluride Tribeca Liste
Articles connexes	Box-office US Plus gros succès du box-office Hollywood Pré-Code Code Hays Cinéma hollywoodien classique Nouvel Hollywood Cinéma d'animation Salles de cinéma

v · m 21st Century Fox (2013-2019) Avant 2013, voir News Corporation / Acquisition de 21st Century Fox par Disney / Après 2019 voir Fox Corporation ou The Walt Disney Company
Fox Filmed Entertainment	20th Century Fox 20th Century Fox Home Entertainment 20th Century Fox Animation Blue Sky Studios Fox Atomic Fox Faith Fox Searchlight Pictures Fox Studios Australia Fox Star Studios Fox Telecombia Fox Stage Productions
Fox Television Group	Fox Networks Group Fox Broadcasting Company Fox Television Stations MyNetworkTV Fox Life Fox Life Latinoamérica FX Fox Crime Fox Movie Channel Fox Business Network Fox News Channel Fox News Talk Fox Next Fox Reality TV Guide Cult Baby TV Fox Sports Fox Sports 1 (ex-Speed) Fox Sports 2 (ex-Fuel TV) FXX (ex-Fox Soccer Channel) Fox Sports en Español Fox College Sports SportSouth Big Ten Network (51 %) Fox Sports Net (22 chaînes régionales) Fox Sports Arizona (en) Fox Sports Carolinas (en) Fox Sports Detroit (en) Fox Sports Florida Fox Sports Indiana (en) Fox Sports Kansas City (en) Fox Sports Midwest Fox Sports New Orleans (en) Fox Sports North Fox Sports Ohio Fox Sports Oklahoma (en) Fox Sports San Diego (en) Fox Sports South (en) Fox Sports Southeast Fox Sports Southwest (en) Fox Sun Sports Fox Sports Tennessee (en) Fox Sports West Fox Sports Wisconsin SportsTime Ohio National Geographic (50 %) National Geographic Wild National Geographic Channel Adventure Nat Geo Music Production 20th Century Fox Television Fox 21 Television Studios
Télévisions à l'international	Sky (39 %) BSkyB (100 %) Sky Deutschland (95 %) Sky Italia SKY Network Television (44 %) Sky Sport STAR TV Star India Star China Media MAA TV
Autres participations	AMP Radio Networks B1TV (12,5 %) bTV (39,1 %) Endemol Shine Group (50 %) Fox Telivijia (49,0 %) Imedi Media Holding Phoenix Television (17,6 %) XYZ networks (50 %) ESPN Star Sports (50 %) Hulu (36 %) Vice Media (5 %)
Autres entités	Fox Family Fun Fox Interactive Media FoxNext NDS News Outdoor

v · m Oscars d'honneur
Oscars du cinéma Les Oscars du cinéma par année
1928–1938	1928 Warner Bros. Charlie Chaplin 1932 Walt Disney 1934 Shirley Temple 1935 D. W. Griffith 1936 The March of Time (en) W. Howard Greene et Harold Rosson 1937 Edgar Bergen W. Howard Greene Museum of Modern Art Film Library (en) Mack Sennett 1938 Arthur Ball (en) Walt Disney Deanna Durbin et Mickey Rooney Gordon Jennings, Jan Domela, Devereaux Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farciot Edouart, Loyal Griggs, Loren L. Ryder, Harry D. Mills, Louis Mesenkop, Walter Oberst Oliver T. Marsh et Allen Davey Harry Warner 1939 Douglas Fairbanks Judy Garland William Cameron Menzies Motion Picture Relief Fund (en) Jean Hersholt Ralph Morgan Ralph Block Conrad Nagel Technicolor Creative Studios
1939–1950	1940 Bob Hope Nathan Levinson 1941 Walt Disney, William Garity, John N. A. Hawkins et la Radio Corporation of America Leopold Stokowski et ses associés Rey Scott Ministère de l'Information britannique 1942 Charles Boyer Noël Coward Metro-Goldwyn-Mayer 1943 George Pal 1944 Bob Hope Margaret O'Brien 1945 Republic Studio, Daniel J. Bloomberg (en) et la Republic Studio Sound Department Walter Wanger The House I Live In Peggy Ann Garner 1946 Harold Russell Laurence Olivier Ernst Lubitsch Claude Jarman Jr. 1947 James Baskett Thomas Armat, William Nicholas Selig, Albert E. Smith et George Kirke Spoor (en) Bill et Coo (en) Sciuscià 1948 Walter Wanger Monsieur Vincent Sid Grauman Adolph Zukor 1949 Jean Hersholt Fred Astaire Cecil B. DeMille Le Voleur de bicyclette 1950 Louis B. Mayer George Murphy Au-delà des grilles
1951–1975	1951 Gene Kelly Rashōmon 1952 Merian C. Cooper Bob Hope Harold Lloyd George Mitchell Joseph M. Schenck Jeux interdits 1953 20th Century-Fox Film Corporation Bell & Howell Joseph Breen Pete Smith (en) 1954 Bausch & Lomb Optical Company Danny Kaye Kemp Niver Greta Garbo Jon Whiteley Vincent Winter (en) La Porte de l'enfer 1955 La Légende de Musashi 1956 Eddie Cantor 1957 Society of Motion Picture et Television Engineers Gilbert M. Anderson Charles Brackett B. B. Kahane (en) 1958 Maurice Chevalier 1959 Buster Keaton Lee De Forest 1960 Gary Cooper Stan Laurel Hayley Mills 1961 William L. Hendricks (en) Fred L. Metzler Jerome Robbins 1964 William J. Tuttle 1965 Bob Hope 1966 Yakima Canutt Y. Frank Freeman (en) 1967 Arthur Freed 1968 John Chambers Onna White 1969 Cary Grant 1970 Lillian Gish Orson Welles 1971 Charlie Chaplin 1972 Charles S. Boren Edward G. Robinson 1973 Henri Langlois Groucho Marx 1974 Howard Hawks Jean Renoir 1975 Mary Pickford
1976–2000	1977 Margaret Booth 1978 Walter Lantz Laurence Olivier King Vidor Museum of Modern Art Department of Film 1979 Hal Elias Alec Guinness 1980 Henry Fonda 1981 Barbara Stanwyck 1982 Mickey Rooney 1983 Hal Roach 1984 James Stewart National Endowment for the Arts 1985 Paul Newman Alex North 1986 Ralph Bellamy 1988 Eastman Kodak Company Office national du film du Canada 1989 Akira Kurosawa 1990 Sophia Loren Myrna Loy 1991 Satyajit Ray 1992 Federico Fellini 1993 Deborah Kerr 1994 Michelangelo Antonioni 1995 Kirk Douglas Chuck Jones 1996 Michael Kidd 1997 Stanley Donen 1998 Elia Kazan 1999 Andrzej Wajda 2000 Jack Cardiff Ernest Lehman
2001–présent	2001 Sidney Poitier Robert Redford 2002 Peter O'Toole 2003 Blake Edwards 2004 Sidney Lumet 2005 Robert Altman 2006 Ennio Morricone 2007 Robert F. Boyle 2009 Lauren Bacall Roger Corman Gordon Willis 2010 Kevin Brownlow Jean-Luc Godard Eli Wallach 2011 James Earl Jones Dick Smith 2012 D. A. Pennebaker Hal Needham George Stevens Jr. 2013 Angela Lansbury Steve Martin Piero Tosi 2014 Jean-Claude Carrière Hayao Miyazaki Maureen O'Hara 2015 Spike Lee Gena Rowlands 2016 Jackie Chan Lynn Stalmaster Anne V. Coates Frederick Wiseman 2017 Charles Burnett Owen Roizman Donald Sutherland Agnès Varda 2018 Marvin Levy (en) Lalo Schifrin Cicely Tyson 2019 David Lynch Wes Studi Lina Wertmüller 2021 Samuel L. Jackson Elaine May Liv Ullmann 2022 Euzhan Palcy Diane Warren Peter Weir

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