Wikipédia:Lumière sur/Mars 2022

L'Oreille cassée est le sixième album de la série de bande dessinée Les Aventures de Tintin, créée par le dessinateur belge Hergé. L'histoire est d'abord pré-publiée en noir et blanc du 5 décembre 1935 au 25 février 1937 dans les pages du Petit Vingtième, le supplément pour la jeunesse du journal Le Vingtième Siècle, avant d'être éditée en album de 128 planches aux éditions Casterman. La version en couleur, ramenée à soixante-deux planches, paraît chez le même éditeur en juin 1943.

Dans cette aventure, Tintin enquête sur le vol d'un fétiche arumbaya au musée ethnographique de Bruxelles, ce qui le conduit au San Theodoros puis au Nuevo Rico, deux États imaginaires d'Amérique du Sud créés par le dessinateur pour les besoins du récit. Le héros y rencontre notamment le général Alcazar, un dictateur guidé par son ambition personnelle et manipulé par les marchands d'armes ou les compagnies pétrolières occidentales, qui devient l'un des personnages récurrents de la série.

Comme à son habitude, le dessinateur transpose l'actualité de son époque pour construire des éléments du récit. Il adapte par exemple la guerre du Chaco, un conflit extrêmement meurtrier qui oppose la Bolivie et le Paraguay de 1932 à 1935 et dont il suit le déroulement dans le périodique satirique français Le Crapouillot, mais s'inspire également de personnages réels comme le marchands d'armes Basil Zaharoff ou l'explorateur Percy Fawcett. Cette aventure est aussi un exemple de « merveilleux géographique » dans la mesure où Hergé crée chaque décor en s'inspirant de différents paysages d'Amérique latine et centrale.

L'Oreille cassée marque une évolution importante dans la série dans la mesure où c'est la première histoire qui repose sur une véritable idée de scénario. Malgré son apparence feuilletonesque, l'aventure est plus construite que les précédentes et son unité tient dans la présence du fétiche arumbaya qui agit comme un fil conducteur tout au long du récit. Hergé met en place de nouvelles structures narratives qui se retrouveront dans les albums suivants, en particulier la création de deux États imaginaires qui lui permettent de conserver une liberté totale sur les plans géographique, historique et géopolitique, mais aussi l'inscription du héros dans une certaine forme de quotidienneté en le montrant dans son appartement et en faisant s'attarder l'intrigue dans sa ville d'origine.

Dans son œuvre, le dessinateur joue sur l'image d'une Amérique latine secouée par les révolutions et porte un regard critique sur ses dirigeants qu'il présente comme des « dictateurs d'opérette ». L'Oreille cassée véhicule un certain nombre de stéréotypes méprisants qui prédominent alors en Europe à l'égard de l'Amérique du Sud, mais dépeint au contraire les tribus amazoniennes, à l'image des Arumbayas, comme de « bons sauvages », au point que certains critiques, comme l'essayiste Jean-Marie Apostolidès, y voient les « fondements d'une anthropologie tintinienne ». Par ailleurs, l'album intéresse plusieurs philosophes, notamment Clément Rosset qui s'appuie sur une lecture de l'album pour développer la question du réel et son double, ou Michel Serres, qui en fait un véritable traité sur le fétichisme. Le récit d'Hergé fait aussi écho à un essai du philosophe allemand Walter Benjamin, paru la même année, qui évoque la mutation radicale du statut de l'œuvre d'art engendrée par la reproduction mécanique.

L'Oreille cassée a également nourri l'imaginaire des lecteurs. Le réalisateur Philippe de Broca s'en inspire pour son film L'Homme de Rio, sorti en 1964.

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Archibald Haddock, généralement appelé capitaine Haddock, est un personnage de fiction des Aventures de Tintin de Hergé. Apparu tardivement dans la série, dans Le Crabe aux pinces d'or en 1941, il en devient un des personnages principaux et le meilleur ami de Tintin, qu'il accompagne ensuite dans chacune de ses aventures.

Capitaine au long cours, Haddock est l'archétype du marin, reconnaissable à son pull à col roulé bleu frappé d'une ancre au milieu de la poitrine, à sa casquette et à sa barbe foisonnante. Impulsif et colérique, il exprime sa mauvaise humeur à travers les nombreux jurons qui le caractérisent, mais c'est avant tout un homme au cœur tendre qui refuse l'injustice et se montre toujours prêt à aider ses amis.

Plus que ses colères, l'alcoolisme est son principal défaut. Grand amateur de whisky, il lui arrive d'en consommer jusqu'à ne plus obéir qu'à ses pulsions, ce qui peut le conduire à des crises de dépression ou de folie furieuse, qu'il regrette amèrement ensuite. Dans sa première aventure, il est en constant état d'ébriété et sous la domination de son propre équipage, mais il gagne en respectabilité au contact de Tintin, sans toutefois parvenir à se défaire de sa dépendance. L'alcool n'est pas sa seule addiction, puisque le capitaine fume également la pipe.

Haddock est l'un des rares personnages de la série qui soit doté d'un passé. Le diptyque formé par Le Secret de La Licorne et Le Trésor de Rackham le Rouge le mène sur les traces de son ancêtre, le chevalier François de Hadoque, et offre à la « famille de papier » qui se met en place autour de Tintin un nouveau lieu d'attache, le château de Moulinsart, ce qui confère au capitaine un double rôle de fédérateur et de catalyseur des Aventures. Par son visage expressif et tourmenté, Haddock apparaît comme le « négatif » du héros trop lisse incarné par Tintin. Il apporte une certaine humanité dans la série, à laquelle le lecteur s'identifie plus facilement : dans un sondage effectué en 1996 auprès des lecteurs de la série, le capitaine est désigné comme leur personnage préféré.

Sa maladresse et sa propension à s'exposer au danger font du capitaine une source inépuisable d'effets comiques, mais un comique involontaire qui fait d'abord rire à ses dépens. De chutes en collisions, il déclenche une série de catastrophes qui sont parfois un support au comique de répétition. Les relations qu'il noue avec les autres personnages au fil des aventures forment autant de duos comiques. Il cherche par exemple à fuir à tout prix l'assureur Séraphin Lampion, le jeune prince Abdallah ou la cantatrice Bianca Castafiore. Avec cette dernière, il entretient des rapports ambigus, mélange d'angoisse, d'attirance et de répulsion dans lequel certains spécialistes de l'œuvre d'Hergé analysent des symboles érotiques.

Le capitaine Haddock est incarné à l'écran par Georges Wilson dans Tintin et le Mystère de la Toison d'or (1961), Jean Bouise dans Tintin et les Oranges bleues (1964) et Andy Serkis dans Les Aventures de Tintin : Le Secret de La Licorne (2011), tandis que de nombreux comédiens lui prêtent leur voix dans des adaptations radiophoniques ou des séries d'animation. En 2015, il est incarné à l'opéra par Michel de Warzée. Plusieurs auteurs de bande dessinée lui rendent hommage en l'évoquant ou en reprenant ses traits.

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Le théâtre antique d'Alauna est un édifice de spectacles de l'époque romaine situé dans la commune française de Valognes, dans le département de la Manche.

Le monument appartient au groupe des théâtres à arène dont le plan diffère de celui des théâtres romains classiques et permet la tenue de spectacles diversifiés. Construit en petits moellons de calcaire d'origine locale, son diamètre dépasse les 72 m. Sa cavea semi-circulaire et son orchestra elliptique sont desservies par cinq vomitoires rayonnants et deux couloirs longeant le mur de scène. Le decumanus maximus de l'agglomération antique d'Alauna passe au sommet de la cavea, au prix d'un infléchissement de son tracé.

Implanté aux limites orientales de la ville, il est probablement construit dans la seconde moitié du I^er siècle et abandonné vers la fin du III^e siècle, après quoi ses maçonneries sont démontées et récupérées jusqu'à l'époque contemporaine. Ses vestiges se trouvent enfouis à faible profondeur sous des prés enclos de haies de bocage, une partie de son mur d'enceinte étant visible en élévation dans l'une de ces haies. Il est étudié à plusieurs reprises en 1695, au milieu des années 1840 puis, dans le cadre d'un programme complet d'investigations sur le site d'Alauna, en 2015 et en 2020.

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August Edler von Meyszner est un officier SS né le 3 août 1886 à Graz, en Styrie, et exécuté le 24 janvier 1947 à Belgrade.

Homme politique de l'extrême droite nationaliste, il fait carrière, atteignant un grade d'officier supérieur au sein de l'Ordnungspolizei (Orpo, « Police de l'ordre public ») autrichienne puis allemande après l'Anschluss. Lors de la Seconde Guerre mondiale, il occupe le poste de chef supérieur de la SS et de la police en Serbie. Il est décrit par les historiens comme l'un des plus brutaux subordonnés du Reichsführer-SS Heinrich Himmler.

August Meyszner commence sa carrière comme officier de la gendarmerie. Durant la Première Guerre mondiale, il sert sur le front italien et atteint le grade de major en 1921. En septembre 1925, il rejoint le parti nazi autrichien et devient député de droite puis, en 1930, ministre de la province de Styrie. Du fait de son appartenance au parti nazi, il est déchu de la gendarmerie en 1933. En février 1934, il est arrêté puis mis en détention au camp d'internement de Wöllersdorf-Steinabrückl avant d'être libéré trois mois plus tard. En juillet de la même année, il est de nouveau arrêté à la suite d'une tentative de coup d'État manquée, mais s'échappe de sa cellule et s'enfuit en Allemagne, où il rejoint d'abord l'Orpo, puis l'Allgemeine SS. Il travaille dans divers postes de police en Autriche, en Allemagne et en Norvège occupée jusqu'à sa nomination au poste de chef supérieur de la SS et de la police dans la Serbie occupée, au début de l'année 1942. Il est parmi les rares officiers de l'Orpo à accéder à ce poste.

Le séjour d'August Meyszner en Serbie est marqué par la friction et la concurrence entre les responsables militaires, économiques et diplomatiques allemands. C'est également durant cette période qu'il développe une méfiance et une haine viscérales envers les Serbes. Au cours de son mandat, il supervise régulièrement des exécutions et envoie des dizaines de milliers de travailleurs forcés en Allemagne et en Norvège occupée. Un détachement de la Gestapo, sous le commandement d'August Meyszner, a recours notamment à un Gaswagen pour tuer 8 000 femmes et enfants juifs détenus au camp de concentration de Sajmište. En avril 1944, ses critiques envers les autres dirigeants du régime d'occupation allemand qui, selon lui, ne sont pas assez durs et cruels envers les civils serbes, lui valent d'être renvoyé de son poste de chef de la police et des SS. Heinrich Himmler le transfère par la suite à Berlin afin d'établir une gendarmerie à vocation européenne. Après la guerre, il est capturé par les Alliés et mis en détention en attendant d'être jugé. Extradé en Yougoslavie avec le reste de ses subalternes, il est jugé et reconnu coupable de crime de guerre par un tribunal militaire yougoslave. August Meyszner est condamné à la peine capitale et exécuté par pendaison en janvier 1947.

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Antoine Coëffier (ou Coiffier) de Ruzé (ou Coiffier-Ruzé), marquis d'Effiat est un aristocrate français né en 1638 ou 1639 et mort à Paris en juin 1719. Grand seigneur possessionné en Auvergne, dans le Val de Loire et en région parisienne, il est membre de la cour à Versailles et pratique assidûment la chasse sur ses terres et celles de la maison d'Orléans.

Membre de la maison des deux ducs d'Orléans successifs, il a une réputation sulfureuse à cause des relations qu'il entretient avec eux. Faisant partie du groupe d'homosexuels favoris de Monsieur, il participe à différentes intrigues, notamment contre les deux femmes successives de Monsieur. Des membres de la cour le soupçonnent d'avoir empoisonné la première femme de celui-ci, Henriette d'Angleterre, et il est un ennemi de la seconde, la princesse palatine. Elle refuse qu'il soit le gouverneur de son fils, le futur Régent. Il joue néanmoins un rôle dans la conclusion du mariage de celui-ci avec Mademoiselle de Blois et devient un de ses « roués », compagnons de débauche lors des fameux « petits soupers ». Le marquis d'Effiat est détesté par Saint-Simon.

Pendant la polysynodie, il est vice-président du conseil de finances puis membre du conseil de Régence. Il fonde le collège royal militaire d'Effiat et des hospices à Chilly et à Montrichard. Il meurt sans enfant et cette branche de la famille Coëffier de Ruzé s'éteint avec lui.

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L'Iliouchine Il-62 (en russe : Ильюшина Ил-62) est un avion de ligne soviétique. Premier long courrier à réaction produit par l'URSS, il peut être comparé avec le Boeing 707, le Douglas DC-8 et le Vickers VC10, qu'il dépasse tous légèrement en taille.

La configuration aérodynamique de l'avion est caractérisée par la position des moteurs, installés deux par deux à l'arrière du fuselage, sous un empennage en « T ». Il est d'une conception plutôt simple, privilégiant la robustesse et la facilité d'entretien. C'est un avion efficace et assez fiable.

Sa conception débute en 1960, et le premier vol a lieu en 1963. Le premier service passager est un vol Aeroflot de Moscou à Montréal le 15 septembre 1967. Il est, jusqu'à la disparition de l'URSS, le principal avion long-courrier d'Aeroflot, assurant des vols internationaux, ainsi que les plus longues lignes intérieures soviétiques.

C'est aussi un avion de transport diplomatique important, utilisé par les dirigeants soviétiques puis russes, ainsi que par d'autres gouvernements, comme ceux de la Corée du Nord et du Soudan. Sa facilité d'entretien en a fait, pendant une période, un avion assez recherché sur le marché d'occasion, notamment pour les pays en développement.

Sa désignation pour l'OTAN est « Classic ». Les ingénieurs en aéronautique britanniques ont surnommé cet appareil « VC-tensky », à cause de sa similarité avec le VC-10.

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Lugdunum (ou Lugudunum), aujourd'hui Lyon, est le nom du site gaulois où une colonie de droit romain fut fondée en 43 av. J.-C. par Lucius Munatius Plancus, alors gouverneur de la Gaule, sous la titulature initiale de Colonia Copia Felix Munatia Lugudunum. Cette colonie, fondée à l'occasion des troubles qui suivent l'assassinat de Jules César en -44, connait une prospérité importante mais liée au sort de l'empire durant toute l'antiquité. Ce terme regroupe également par rapprochement les sites hors de la colonie propre mais dépendant du noyau central, la presqu'île dite « les canabae », la Croix-Rousse dite « condate », Vaise et les campagnes environnantes.

Certaines parties du site sont habitées de façon discontinue depuis la préhistoire, et de manière plus pérenne depuis au moins le II^e siècle av. J.-C. La colonie romaine est fondé en -43 par Lucius Munatius Plancus, sur le plateau de Fourvière. Rapidement, la cité se développe et prend une importance stratégique et économique importante. Elle est un nœud du réseau d'Agrippa et accueille depuis -12 le sanctuaire fédéral des Trois Gaules où l'ensemble des tribus gauloises viennent manifester leur loyauté à l'empire et à Rome chaque année devant l'autel des trois Gaules. Elle accueille également le second atelier monétaire impérial.

La cité construit en un siècle environ un ensemble monumental parmi les plus complets des provinces romaines avec un théâtre, un odéon, un amphithéâtre, un cirque, une enceinte et quatre aqueducs, entre autres. Ces monuments sont entretenus et agrandis au siècle suivant, durant l'apogée urbanistique de la colonie traditionnellement placée entre le milieu du premier siècle de notre ère et la fin du second. Durant les trois premiers siècles de son existence, la cité participe de manière ponctuelle et mineure aux soubresauts de l'Empire romain, notamment lors de l'année des quatre empereurs ou lors de la bataille de 197 entre Septime Sévère et Albinus. Lyon est également le siège d'une christianisation précoce, connue via un document exceptionnel, la lettre « des Églises de Lyon et de Vienne aux Églises d’Asie et de Phrygie » mentionnée par Eusèbe de Césarée qui relate leur persécution en 177.

Au cours des III^e, IV^e et V^e siècles, la cité évolue topographiquement. Les aqueducs cessent d'être entretenus, ce qui interrompt l'approvisionnement en eau du plateau de Fourvière, qui se dépeuple progressivement ; la ville se concentre alors sur les berges de la Saône. Durant cette période, l'importance de Lyon s'affaiblit. La cité se christianise progressivement, comme en témoignent l'évolution des nécropoles et l'édification de monuments cultuels chrétiens à partir de la fin du IV^e siècle. La ville quitte symboliquement l'antiquité pour entrer dans le Moyen Âge avec sa soumission aux Burgondes dans les années 460.

La mémoire et les monuments antiques s'effacent progressivement des paysages et des mémoires. À la Renaissance, il n'y a plus de monuments visibles hormis les aqueducs et les ruines de l'odéon. L'histoire de l'antiquité de Lyon se reconstruit alors de manière largement fantasmée. Les études sur cette période restent modestes jusqu'au XIX^e siècle, où via le Musée de Lyon, des cercles d'érudits et des scientifiques de l'Université, des recherches archéologiques, épigraphiques et historiques reconstruisent de manière plus scientifique l'histoire antique de Lyon. Le milieu des archéologues lyonnais bénéficie depuis 1933 d'un service archéologique municipal, ce qui lui permet durant le XX^e siècle d'entreprendre de nombreuses fouilles de sauvegarde, puis d'archéologie préventive. Les découvertes continuelles renouvellent régulièrement les débats et les connaissances sur le passé antique de Lyon.

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Diptychophora galvani est une espèce de papillons de nuit de la famille des Crambidae. Il mesure un peu plus d'un centimètre d'envergure, et se distingue aisément de toutes les espèces proches par les motifs de coloration de ses ailes antérieures. Celles-ci sont orange en leur base et en leur bout, avec une grande plage intermédiaire grise, ce qui n'est retrouvé chez aucune autre espèce de Diptychophora. La femelle a les ailes postérieures grisâtres, alors qu'elles sont entièrement blanches chez le mâle. Les organes génitaux, mâles comme femelles, sont aussi bien différents de ceux des autres membres de ce genre. La biologie de l'espèce reste totalement inconnue, notamment la plante hôte du stade larvaire, bien que certaines espèces de la tribu des Diptychophorini soient connues pour se nourrir de mousses.

L'espèce n'est connue que du Brésil, où elle a été collectée dans les états du Mato Grosso et du Minas Gerais, à 700-800 mètres d'altitude. Elle y peuple l'écorégion du Cerrado, constituée de forêts galeries et de savanes, avec une saison sèche. Elle est récoltée pour la première fois en 1982 par Vitor O. Becker, mais sa description par Bernard Landry et Becker paraît en 2021. Son épithète spécifique, galvani, rend hommage à Ricardo Galvão, physicien brésilien dirigeant l'Institut national de recherches spatiales du Brésil et démis de ses fonctions deux ans auparavant pour s'être publiquement opposé au président brésilien Jair Bolsonaro, notoire négateur du changement climatique. Ce dernier avait prétendu que les données produites par l'institut et démontrant la croissance substantielle de la déforestation du bassin amazonien à la suite de son arrivée au pouvoir, notamment par des feux dévastateurs de 2019, étaient fausses. Les descripteurs de l'espèce la dédient à Galvão pour « son courage face à l'adversité dans le cadre de son travail », mais aussi car la couleur des ailes du papillon rappelle celle des feux de forêt. Cette pyrale est élue « espèce de l'année 2022 de la Société suisse de systématique ».

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Le drapeau du Territoire sous tutelle des îles du Pacifique est un emblème et le drapeau du Territoire sous tutelle des îles du Pacifique (TTIP). La question d'un drapeau pour le TTIP apparaît pour la première fois fin septembre 1947, pour répondre à un problème juridique, quelques semaines après que les États-Unis ont reçu par l'Organisation des Nations unies la tutelle sur ce Territoire. En février 1950, le Haut-commissaire Arthur W. Radford lance un concours pour le choix du drapeau. Cependant, la création d'un drapeau pour le TTIP se heurte à la crainte qu'elle soit le signe annonciateur d'un affaiblissement des liens avec les Américains et donc d'une disparition des avantages économiques liés à leur arrivée. Pour les populations des îles Mariannes du Nord, l'adoption d'un drapeau serait un obstacle à l'intégration souhaitée au sein des États-Unis.

Un deuxième concours est instauré en octobre 1961 par le Département de l'Intérieur des États-Unis. La proposition gagnante de Gonzalo Santos, né dans les îles Yap, est adoptée par le Conseil de Micronésie le 3 octobre 1962 puis par un vote au Congrès de Micronésie et par le haut-commissaire du TTIP en juillet 1965. Le choix d'un drapeau marque un changement dans les mentalités des populations beaucoup plus intéressées par le TTIP en tant que concept juridique. Le drapeau cesse d'être utilisé le 10 juillet 1987 avec la dissolution du TTIP et l'indépendance ou l'union des anciens districts avec les États-Unis.

Inspiré du drapeau de l'ONU, le drapeau figure sur un champ bleu représentant la liberté et la loyauté, un cercle de six étoiles blanches symbolisant la paix et les six districts du Territoire, les Palaos, les Îles Marshall, les Îles Mariannes du Nord, Yap, Chuuk et Pohnpei. Le drapeau des États fédérés de Micronésie est issu de celui du TTIP.

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Seamus est une chanson du groupe de rock anglais Pink Floyd, et la cinquième piste de leur album Meddle sorti en 1971. Elle dure 2 min 15 s et est la dernière chanson de la face A de l'album. Le titre est composé d'une improvisation à la guitare acoustique de David Gilmour accompagnée par la basse de Roger Waters, le piano de Richard Wright et les hurlements du chien Seamus, qui a inspiré le titre de la chanson et ses paroles, chantées par Gilmour et écrites par l'ensemble du groupe.

La chanson n'est interprétée qu'une fois en concert, sous le titre de Mademoiselle Nobs, pour le film Pink Floyd: Live at Pompeii. Elle est souvent citée parmi les pires chansons de Pink Floyd, bien qu'elle ait principalement été composée en tant que blague.

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Obscured by Clouds (litt. « Assombri par les nuages ») est le septième album studio du groupe britannique de rock progressif Pink Floyd, sorti le 3 juin 1972 chez Harvest Records. Il sert de bande originale au film français La Vallée, réalisé par Barbet Schroeder. C'est la seconde collaboration du groupe avec le cinéaste, la première remontant au film More en 1969. L'album est enregistré en deux fois au château d'Hérouville, en France, alors que le groupe est en pleine tournée.

L'album est plus court que certains de leurs précédents titres et fait un usage intensif de la guitare acoustique. Les paroles des chansons sont centrées sur l'amour, un thème commun au film, dont l'album s'est inspiré. Le seul single de l'album est Free Four. Obscured by Clouds est considéré comme un coup d'arrêt pour le groupe, qui a déjà commencé à travailler sur son prochain album, The Dark Side of the Moon, sorti l'année suivante. L'album atteint la sixième place des ventes au Royaume-Uni, la 46^e place aux États-Unis et la première place en France. Il reçoit d'abord des critiques assez positives au Royaume-Uni, mais les avis rétrospectifs des fans et des critiques sont mitigés, certains notant cependant des similitudes avec leur matériel ultérieur.

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Samia Yusuf Omar (en somali : Saamiya Yuusuf Cumar, en arabe : سامية يوسف عمر), née le 25 mars 1991 à Mogadiscio, et morte le 2 avril 2012, est une athlète somalienne spécialiste des courses de sprint ayant participé aux Jeux olympiques de Pékin de 2008. Au cours de ces Jeux olympiques, elle arrive dernière de sa série, mais attire l'attention des médias et du public en raison de son statut de réfugiée et des conditions difficiles dans lesquelles elle court.

Après sa participation aux Jeux olympiques, elle décide de chercher de meilleures conditions d'entraînement, se rendant d'abord en Éthiopie, puis cherchant à se rendre en Europe en passant par la Libye. Elle meurt noyée le 2 avril 2012 lors du sauvetage de sa patera entre la Libye et l'Italie, et la nouvelle de sa disparition puis la confirmation de sa mort ne parvient aux médias qu'en août de la même année, lors des Jeux olympiques de Londres.

Son histoire et sa mort font l'objet de plusieurs adaptations littéraires et poussent des athlètes somaliens à exiger la construction d'un centre d'entraînement pour femmes à Mogadiscio.

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Azzedine Alaïa (arabe : عز الدين عليّة), né le 26 février 1935 à Tunis et mort le 18 novembre 2017 à Paris 10^e, est un styliste et grand couturier franco-tunisien. Durant sa jeunesse, il suit brièvement des études de sculpture mais décide de changer de voie, en abordant la couture.

Il se rend à Paris à la fin des années 1950. Hébergé en échange de petits travaux, il perfectionne alors ses techniques de la confection. Il complète son apprentissage chez Guy Laroche. Fin 1959, il rencontre Christoph von Weyhe, son compagnon durant toute sa vie. Il crée son atelier de couture rue de Bellechasse en 1964, et y développe une clientèle privée. Quatre ans plus tard, il débute une vocation de collectionneur de robes ou d'objets de design. Dans les années 1970, Azzedine Alaïa collabore avec plusieurs marques de mode. Vers la fin de cette période, il fait plusieurs rencontres décisives telles Thierry Mugler, qui l'encourage rapidement à se développer, ou Carla Sozzani, amie indéfectible de toute une vie. Michel Cressole publie en 1979 le tout premier article sur Alaïa. Par la suite, plusieurs rédactrices de mode le soutiennent. En pleine période de renouveau de la mode à l'aube des années 1980, il décide finalement de créer la marque Azzedine Alaïa. Sa première petite collection est présentée de façon intimiste en 1981. Dès septembre de l'année suivante, il rencontre le succès aux États-Unis.

Ami des plus célèbres mannequins, dont Stephanie Seymour, Veronica Webb ou Naomi Campbell, il est rapidement remarqué puis « adulé » par les magazines de mode. Connu plus largement par le public en une dizaine d'années, il déplace en 1984 ses activités dans un hôtel particulier rue du Parc-Royal. Il retourne aux États-Unis l'année suivante pour un défilé orchestré par Jean-Paul Goude devant un millier d'invités et dont la presse américaine fait l'éloge. Accompagné de Grace Jones dans une robe rose devenue célèbre, il reçoit par la suite deux Oscars de la mode à Paris. New York voit l'ouverture de la première boutique à son nom, décorée par Julian Schnabel. Ces années-là, il décide de ne plus se soucier du calendrier officiel de la mode et de créer à son rythme.

Une fois de plus, Azzedine Alaïa déménage ses appartements-ateliers et part en 1990 pour l'angle de la rue de la Verrerie et de la rue de Moussy. Il collabore avec Tati en 1991, utilisant le motif de l'enseigne à bas coûts. Vers le milieu de la décennie, Azzedine Alaïa est moins présent sur la scène de la mode, la presse se montrant critique, puis absente. Malgré tout, il présente des collections à ses clients fidèles. Une première rétrospective a lieu à Florence en 1996. Dans les années 2000, Azzedine Alaïa s'associe pour quelques années avec la marque italienne Prada, tout en conservant son indépendance de création. Il se lie au groupe Richemont sept ans plus tard. Azzedine Alaïa entre dans la très stricte haute couture en 2003. Il est fait chevalier de la Légion d'honneur en 2008. Une rétrospective est inaugurée au Palais Galliera fin 2013, la première en France.

Azzedine Alaïa devient en un demi-siècle, sans publicité ni promotion pour ses vêtements qu'il présente le plus souvent de façon privée, internationalement reconnu pour ses robes sculpturales.

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Ratchet and Clank : La taille, ça compte (intitulé Ratchet and Clank: Size Matters dans la version originale américaine) est un jeu vidéo de plates-formes et de tir en vue à la troisième personne. Il est développé par High Impact Games et édité par Sony Computer Entertainment sur PlayStation Portable. Le jeu sort initialement le 13 février 2007 en Amérique du Nord, puis les semaines qui suivent dans d'autres régions dont le 11 mai 2007 en Europe.

Le jeu fait partie de la franchise Ratchet and Clank (débutée sur PlayStation 2) et est chronologiquement le 5^e épisode. Le scénario de La taille, ça compte débute après celui de son prédécesseur Ratchet: Gladiator et prend place dans un univers futuriste fictif où le joueur incarne deux héros galactiques : Ratchet et Clank. Ils font face à une nouvelle menace : les technomites, des inventeurs de génie. En effet, sous l'impulsion de leur dirigeant Otto Destructor, le peuple technomite veut reconquérir la galaxie.

À la demande de Sony qui possède les droits de la licence, le jeu n'est pas développé par le studio d'origine Insomniac Games. Par la même occasion, c'est aussi le premier opus de sa série à paraître sur PlayStation Portable et par extension, sur une console portable. Le jeu reprend les mécaniques de jeu des trois premiers opus de la série et apporte quelques nouvelles fonctionnalités dans le gameplay.

La transition de la série vers un support portable est un véritable succès critique auprès de la presse spécialisée (visible via un ratio d'environ 85 % selon Metacritic), puis commercial en s'écoulant approximativement à 3,75 millions de copies dans le monde. Ce résultat fait de La taille, ça compte l'opus le plus vendu de sa franchise. Le jeu fait alors l'objet d'une adaptation sur PlayStation 2 en 2008. Néanmoins, la critique et le public réservent au portage un accueil beaucoup plus froid.

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L'épreuve du marathon aux Jeux olympiques de 1896 se déroule le 10 avril 1896 près d'Athènes, en Grèce. Le départ est donné dans la ville de Marathon et l'arrivée se déroule au Stade panathénaïque d'Athènes, soit 40 km à parcourir. Elle est remportée par le Grec Spyrídon Loúis en 2 h 58 min 50 s, le podium étant complété par le Grec Kharílaos Vasilákos en 3 h 6 min 3 s et le Hongrois Gyula Kellner en 3 h 6 min 35 s.

Inspirée de la légende antique de Phidippidès, cette course est à l'origine une idée de Michel Bréal ensuite vivement défendue par le fondateur des Jeux olympiques modernes, Pierre de Coubertin. Les Grecs acceptent l'initiative avec enthousiasme et notamment Georges Averoff, principal mécène et source financière des Jeux. Le marathon fait partie des douze épreuves d'athlétisme au programme des premiers Jeux olympiques et est directement la favorite du peuple grec, ce qui implique une forte sélection de leur part et une grande ferveur populaire en vue de la course.

Dix-sept athlètes représentant cinq nations, dont treize Grecs, participent à la compétition une fois le départ donné à 14 h mais seulement dix parviennent à terminer la course. Sont en cause des conditions climatiques relativement difficiles mais surtout le manque de préparation des athlètes étrangers, ceux n'ayant jamais couru une telle distance auparavant — l'Américain Arthur Blake, l'Australien Edwin « Teddy » Flack et le Français Albin Lermusiaux — étant finalement contraints à l'abandon même s'ils ont mené pendant la majorité de la course.

L'épreuve est également marquée par la fraude du Grec Spyrídon Belókas, disqualifié par le prince Georges de Grèce — en sa qualité de juge — alors qu'il est arrivé troisième parce qu'il a en réalité fait une partie du trajet dans une charrette. Deux anecdotes de refus de participation entourent aussi la course : celle de l'Italien Carlo Airoldi par le prince héritier Constantin pour cause de professionnalisme et celle de Stamáta Revíthi par le comité d'organisation car elle est une femme, bien qu'elle décide de courir tout de même la distance le lendemain.

La victoire de Spyrídon Loúis crée une légende autour de ce porteur d'eau de Maroússi inconnu auparavant — sa profession réelle faisant parfois débat. Poussé à concourir par le colonel Geórgios Papadiamantópoulos qui remarque son endurance lors de son service militaire, il est acclamé par les 60 000 spectateurs du stade panathénaïque dans une scène de liesse qui marque les observateurs. Couvert d'honneurs, il reçoit de nombreux cadeaux, dont la coupe d'argent de Michel Bréal, mais en refuse la plupart et retourne à l'anonymat jusqu'à sa réapparition remarquée lors des Jeux olympiques de 1936 à Berlin. Il apparaît pour les historiens olympiques contemporains que cette victoire grecque au marathon a été déterminante à la pérennité des Jeux, Charles Lovett commentant par exemple que « si un Américain ou un Français avait remporté le tant convoité marathon, la déception de la foule aurait probablement condamné le mouvement olympique ».

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Le Crabe aux pinces d'or est le neuvième album de la série de bande dessinée Les Aventures de Tintin, créée par le dessinateur belge Hergé. L'histoire est pré-publiée en noir et blanc du 17 octobre 1940 au 18 octobre 1941, d'abord dans les pages du Soir-Jeunesse, le supplément hebdomadaire du journal Le Soir, puis dans Le Soir lui-même, après la suppression du supplément en raison des difficultés d'approvisionnement en papier dans le contexte de l'occupation allemande de la Belgique. La version originale est éditée à la fin de l'année 1941 en album de 100 planches aux éditions Casterman, tandis que la version en couleur, ramenée à soixante-deux planches, paraît chez le même éditeur en 1943.

Cette aventure marque l'entrée du capitaine Haddock dans la série. Commandant du cargo Karaboudjan, sans en être maître à bord, il est maintenu dans un état d'ivresse permanent par les membres de son équipage qui peuvent ainsi poursuivre leur trafic d'opium dissimulé dans des boîtes de crabe. Tintin, qui enquête sur les malfaiteurs, est retenu prisonnier à bord du navire, mais parvient à s'en échapper en compagnie du capitaine. L'aventure les mène jusqu'à Bagghar, un port fictif de la côte marocaine, où les deux hommes finiront par déjouer les plans des trafiquants.

À travers l'apparition du capitaine, l'auteur trouve un nouvel ingrédient narratif, mais il apporte également un surplus d'humanité dans ses Aventures. Doté d'un visage plus expressif et d'une vie intérieure plus tourmentée que Tintin, Haddock est un héros plus humain, auquel les lecteurs s'identifient plus facilement. Aux côtés de Tintin, le capitaine entre sur la voie de la rédemption. Bien qu'il peine à se libérer de ses pulsions destructrices et de sa dépendance à l'alcool, Haddock retrouve au fil du récit l'estime de lui-même et celle des autres.

Le Crabe aux pinces d'or marque une autre évolution sur le plan narratif. La modification du format de publication entre le début et la fin du récit contraint Hergé à proposer un nouveau découpage de l'aventure. L'improvisation que permettait une publication hebdomadaire n'étant plus possible, le dessinateur travaille sa technique pour maintenir l'attention de son lecteur au terme de chaque strip diffusé quotidiennement.

Par ailleurs, l'album propage un certain nombre de stéréotypes coloniaux et contribue à donner une vision d'un Orient fantasmé et merveilleux, comme auparavant Les Cigares du pharaon, ou après lui Tintin au pays de l'or noir et Coke en stock. D'autres thèmes déjà abordés dans de précédents albums sont aussi présents dans cette aventure, comme le trafic d'opium ou le faux-monnayage, tandis que l'essayiste Jean-Marie Apostolidès y découvre plusieurs allusions à la sexualité refoulée.

Enfin, Le Crabe aux pinces d'or bénéficie de plusieurs adaptations radiophoniques, télévisuelles et cinématographiques. Le film Les Aventures de Tintin : Le Secret de La Licorne, réalisé par Steven Spielberg en 2011, est en partie adapté de l'album.

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Muskar XII est un personnage de fiction des Aventures de Tintin, créé par Hergé. Il apparaît dans l'album Le Sceptre d'Ottokar, en 1939. Roi de Syldavie, il figure au centre d'un complot tramé par la Bordurie voisine pour le renverser et procéder à l'annexion du pays. Les conjurés prévoient de dérober son sceptre dans les jours qui précèdent la Saint-Wladimir, fête nationale, ce qui le contraindrait à abdiquer. Soucieux du bien-être de son peuple, il envisage de céder le pouvoir mais Tintin parvient à déjouer le complot et à restaurer son autorité.

De même que la Syldavie est inspirée des États balkaniques, le personnage de Muskar XII évoque un certain nombre de souverains européens du début du XX^e siècle, à l'image de Zog I^er, qui règne sur l'Albanie de 1928 à 1939.

Comme d'autres souverains présentés dans la série, à l'image du maharadjah de Rawhajpoutalah, Muskar XII fait figure de monarque éclairé, proche de ses sujets et garant de la stabilité du royaume. En venant à son secours, Tintin se pose en défenseur d'une cause juste. L'essayiste Jean-Marie Apostolidès considère qu'à travers la perte du sceptre puis la restauration de son autorité royale, Muskar XII vit en quelque sorte la Passion puis la Résurrection de Jésus.

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Le musée Solomon R. Guggenheim ou Solomon R. Guggenheim Museum est un musée d'art moderne situé dans l'Upper East Side à New York, aux États-Unis.

L'emplacement actuel du musée, à l'angle de la 89^e rue et de la Cinquième Avenue, dominant Central Park, date de 1959, après que le nouveau bâtiment fut dessiné par Frank Lloyd Wright, qui décéda avant la fin des travaux et l'ouverture du musée le 21 octobre 1959. Avec le Metropolitan Museum of Art (MET) et le Museum of Modern Art (MoMA), le Guggenheim Museum figure parmi les musées les plus importants de New York. Il est aussi le plus célèbre et le plus ancien des différents musées créés par la fondation Solomon R. Guggenheim.

Souvent appelé simplement le Guggenheim, il compte en 2005 environ 6 000 œuvres dont 3 % seulement sont exposées. À l'origine, son nom était « The Museum of non-objective painting », que l'on peut traduire par « musée de la peinture non figurative ». Il fut créé pour être un lieu d'exposition de l'art d'avant-garde d'artistes modernistes tels que Vassily Kandinsky et Piet Mondrian. Le musée a été inscrit sur la liste indicative au patrimoine mondial de l'Unesco en 2008. L'espace muséal a une structure originale en spirale. Le visiteur entre par le sommet, puis descend progressivement jusqu'au niveau du sol par une rampe légèrement inclinée : la notion de salle d'exposition disparaît ainsi au profit d'une continuité de présentation.

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Pierre Arnoul, né en 1651 et mort à Paris le 17 octobre 1719, est un important officier de plume, intendant de marine pendant le règne de Louis XIV. Fils de l'intendant de marine Nicolas Arnoul, il est le compagnon d'études et l'ami de Seignelay, fils et successeur de Jean-Baptiste Colbert. Pierre Arnoul bénéficie de la protection de Seignelay, qui est son supérieur hiérarchique puisqu'il succède à son père comme secrétaire d'État de la marine.

La très longue carrière de Pierre Arnoul, près de cinquante ans, dont il doit le début à son père, manifeste à la fois sa compétence et ses liens avec les Colbert. Elle ne subit qu'une brève interruption en 1679-1680, quand il est limogé après le naufrage catastrophique de deux navires.

Après avoir observé les marines de pays étrangers, il occupe successivement une grande partie des postes d'intendant de marine en France, au Levant comme au Ponant. Il administre ainsi les ports de Marseille (1673-1674, 1710-1719), en particulier l'arsenal des galères, Toulon (1674-1679), Le Havre (1680-1681), Bayonne (1681), Rochefort (1683-1688). Il dirige aussi l'organisation des classes et le ravitaillement de la flotte espagnole pendant la guerre de Succession d'Espagne.

Dans les ports qu'il dirige, en plus de la gestion quotidienne, il est à l'origine de plusieurs aménagements majeurs. Il propose divers projets, assez peu mis en œuvre, aux ministres successifs chargés de la marine. Il est un des administrateurs de la marine les plus compétents du règne de Louis XIV.

Sa première femme, Françoise de Soissan de La Bédosse, manipule l'ensemble de la famille Arnoul. En effet, elle marie d'abord ses deux fils, l'un avec la mère de Pierre Arnoul et l'autre avec la sœur de Pierre Arnoul avant de l'épouser lui-même, alors qu'elle est nettement plus âgée que lui. Elle gère leurs biens avec habileté. Après sa mort, Pierre Arnoul se remarie avec Marie-Henriette Brodart, fille d'intendant.

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Les thermes antiques d'Alauna constituent un ensemble thermal gallo-romain situé dans la commune française de Valognes dans le nord de la Manche.

Au nord de l'agglomération antique d'Alauna recouverte au XXI^e siècle par les pâturages et les haies du bocage normand, les thermes sont situés à proximité d'une voie assimilée au cardo maximus. Probablement construits dans la seconde moitié du I^er siècle, ils sont désaffectés deux siècles plus tard. Leurs maçonneries sont récupérées jusqu'à l'époque contemporaine, mais le site est partiellement réinvesti vers la fin du Moyen Âge. L'architecture symétrique du complexe, avec des pièces identiques se retrouvant de part et d'autre d'un axe, fait entrer les thermes d'Alauna dans la catégorie des thermes de plan symétrique à l'image des thermes de Néron, bien qu'ils soient de taille modeste (1 225 m²).

Leurs vestiges, toujours partiellement en élévation sur une douzaine de mètres de haut, sont restés présents dans le paysage depuis l'Antiquité, mais ce n'est qu'à la fin du XVII^e siècle qu'ils sont formellement identifiés comme les ruines d'un établissement thermal antique. Son plan a pu être totalement restitué après des fouilles complètes au début des années 1990, avant l'aménagement du site en jardin archéologique. Les plus récentes études révèlent peu à peu de probables bâtiments annexes dans l'environnement immédiat du complexe.

Les thermes d'Alauna sont protégés comme monument historique par la liste de 1862.

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Loss en français : « Perte », parfois appelé Loss.jpg, est un comic strip publié le 2 juin 2008 par Tim Buckley dans son webcomic lié au jeu vidéo Ctrl+Alt+Del.

Situé dans un arc narratif dans lequel le personnage principal Ethan et sa fiancée Lilah attendent leur premier enfant, le comic — composé de quatre cases sans dialogue — montre Ethan entrant et se déplaçant dans un hôpital jusqu'à voir Lilah pleurant dans un lit, symbolisant le fait qu'elle ait fait une fausse couche. Tim Buckley raconte que des événements de sa vie ont inspiré le strip.

Il reçoit un accueil très négatif de la part d'autres créateurs de bandes dessinées et d'Internet en général, en particulier en raison du brutal changement de ton avec l'ensemble du webcomic. Le strip connaît ensuite un très fort héritage en tant que mème Internet : de nombreux créateurs y apportent des modifications jusqu'à aboutir à des versions extrêmement minimalistes. Restant encore populaire plus d'une décennie après, cette postérité remarquable le conduit à être qualifié par certains de « plus grand mème d'Internet ».

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Le vitriolage, appelé également attaque à l'acide, est une forme particulièrement violente d'agression qui consiste à jeter du vitriol (acide sulfurique) sur la victime, souvent au visage. Les dégâts occasionnés par ce type d'agression sont souvent irréversibles car, en brûlant les chairs au troisième degré, le vitriol provoque d'importantes ulcérations avec, éventuellement, des attaques osseuses ainsi que la cécité, voire la mort.

En France, les vitriolages sont particulièrement nombreux des années 1870 à 1900 puis décroissent jusqu'à disparaître. Ces agressions sont principalement commises par des femmes dans le cadre de différends privés, où la vengeance est un mobile puissant. Les criminelles, souvent des femmes abandonnées, trompées ou maltraitées, appartiennent à des milieux populaires, comme leurs victimes, le plus souvent des hommes.

Ces crimes, dont la presse se fait largement l'écho en les décrivant comme des crimes passionnels, sont traités selon des stéréotypes de genre et de classe sociale : le vitriol est perçu comme le reflet de la nature perfide des femmes, et est décrit comme une arme du pauvre, car c'est un produit à usage domestique très répandu. La simplicité du mode opératoire devient, pour les commentateurs, la preuve du manque d'intelligence des femmes, à l'inverse des crimes masculins, plus complexes. Ces caractéristiques sont incarnées par la figure de la vitrioleuse, expression apparue durant la Commune de Paris en 1871.

Les attaques au vitriol ou avec d'autres acides reparaissent à la fin du XX^e siècle et au début du XXI^e siècle, principalement au Royaume-Uni et dans certains pays d'Asie du Sud et du Sud-Est. Mais cette criminalité subit alors une inversion de genre. Désormais les criminels sont surtout des hommes et les victimes sont principalement des femmes, souvent jeunes, dont les visages sont ciblés dans un but punitif souvent qualifié de « crime d'honneur ». Sont en fait en jeu les différents éléments qui fondent le pouvoir que ces hommes veulent exercer sur ces femmes, qui sont défendues par plusieurs organisations internationales.

Finalement, au XIX^e siècle comme au XXI^e siècle, le vitriolage reste un crime intimement lié aux questions de genre.

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Once (prononcer /wʌns/) est le cinquième album studio du groupe de metal symphonique finlandais Nightwish, sorti le 7 juin 2004 chez Nuclear Blast. Cet album est le dernier à présenter Tarja Turunen comme chanteuse du groupe. La pochette de l’album est inspirée par la sculpture de l’Angel of Grief de William Wetmore Story située au cimetière anglais de Rome ; celle-ci a déjà été utilisée pour les pochettes de plusieurs groupes comme Evanescence et The Tea Party.

Lors de la semaine de sa sortie, Once s’est placé en première place des classements allemands, finlandais, norvégiens et grecs, se vendant à plus de 80 000 exemplaires rien qu'en Allemagne. Son single Nemo est resté très longtemps à la tête des charts finlandais et hongrois ainsi que dans cinq autres pays. Au Brésil, pendant plusieurs semaines, il est le clip vidéo le plus demandé sur la chaine MTV. Dans la décennie qui suit, ce morceau est considéré comme la chanson de Nightwish la plus réussie. Once est certifié trois fois disque de platine en Finlande, disque de platine en Allemagne, et disque d’or en Suède, en plus d'avoir été numéro un des charts en Grèce, en Norvège et en Hongrie pendant plusieurs semaines. En 2017, le magazine Rolling Stone classe l'album en 89^e position de son Top 100 des « meilleurs albums de musique metal de tout les temps ».

En raison du succès de l'album, le groupe organise le Once Upon a Tour, une tournée qui commence le 22 mai 2004 et se termine le 21 octobre 2005 en Finlande, avec un concert au Hartwall Areena. La tournée permet aux membres du groupe de jouer dans de nombreux nouveaux pays. En 2005, Nightwish ouvre avec Apocalyptica le championnat du monde d'athlétisme à Helsinki, ce concert permet d’augmenter le prestige mondial du groupe.

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La guérison de l'autisme, au sens médical, est considérée comme peu probable au regard des connaissances de l'autisme et de ses facteurs de causalité, voire comme un mythe. L'autisme ne répond pas à la définition d'une maladie dont un traitement curatif pourrait supprimer à la fois les causes et les manifestations. Les réponses thérapeutiques portent sur la réduction des situations de handicap rencontrées par les personnes diagnostiquées comme autistes. Malgré l'absence de preuve d'une possibilité de guérir l'autisme, quelques personnes autistes et leurs proches assurent avoir « guéri ». Dans un contexte de recherche de remèdes, quelques thérapeutes et psychanalystes, ainsi que des figures controversées telles que le P^r Luc Montagnier, revendiquent de pouvoir guérir l'autisme mais sans en apporter de preuves, ce qui assimile ces déclarations à du charlatanisme.

Entre 3 et 25 % des personnes ayant reçu un diagnostic lié à l'autisme durant leur enfance ne répondent plus aux critères de ce même diagnostic à l'âge adulte, majoritairement parmi celles qui n'ont pas de handicap mental associé. Ce constat peut recouvrir plusieurs réalités, et ne permet pas de définir les adultes qui ne répondent plus aux critères diagnostiques de l'autisme comme étant « guéris ».

La focalisation sur une hypothétique guérison de l'autisme dans le futur influence les financements et les priorités des politiques de santé, tout en constituant un débat éthique auquel prennent part des adultes autistes, des proches de personnes autistes et des professionnels de la santé. La majorité des adultes autistes s'opposent à l'idée selon laquelle l'autisme devrait être prévenu ou guéri, mettant en avant le respect de leur identité et la préservation d'une culture autiste. Les parents d'enfants autistes soutiennent au contraire majoritairement la recherche d'un traitement curatif, sur la base du respect de la liberté individuelle et de la recherche du bien-être.

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Le Bristol Britannia ou Bristol 175 est un avion de ligne de fabrication britannique, conçu à l'origine pour les vols long-courriers et plus spécifiquement pour la desserte de l'Empire britannique. Il est particulièrement moderne au moment de son premier vol en 1952, étant parmi les premiers appareils de transport civil de passagers doté de turbopropulseurs, offrant 48 sièges dans ses premières configurations. Néanmoins, il ne peut entrer en service commercial qu'en 1957, sept mois seulement avant le Boeing 707 à réaction et apparaît ainsi très rapidement comme un avion obsolète, du moins en ce qui concerne les lignes régulières de passagers. À cela s'ajoutent des difficultés techniques concernant le dégivrage du conduit d'admission d'air des moteurs.

Pour ces raisons le Britannia est un échec commercial et seulement 85 exemplaires sont produits au total. Son principal utilisateur est la BOAC, ancêtre de British Airways, pour qui il a été conçu. Le Britannia a connu un peu plus de succès comme avion-cargo. Il a été utilisé dans ce rôle par la Royal Air Force et par des opérateurs civils.

Au Canada, Canadair, ayant acquis la licence de production de l'avion, en a fabriqué deux dérivés : le Canadair CL-28 de patrouille maritime et le Canadair CL-44, un avion-cargo. Ce dernier, doté d'une capacité innovante de chargement par la queue et de moteurs moins problématiques que ceux du Britannia, rencontre un petit succès. Le Short Belfast, avion de transport militaire, peut aussi être considéré comme un dérivé du Britannia.

La production du Britannia prend fin dès 1960, année où Bristol est, sous l'impulsion du gouvernement, fusionné avec d'autres avionneurs du pays pour former la British Aircraft Corporation. Le Britannia fait partie d'une série d'avions de ligne produits sans succès commercial par le Royaume-Uni dans les années 1950 et 1960, conduisant au déclassement du pays comme grande puissance de l'industrie aéronautique.

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Utapau est une planète de l'univers de fiction de Star Wars. Située dans la Bordure extérieure, cette planète orbite autour d'une étoile homonyme. Elle est notamment célèbre pour être le terrain de la bataille d'Utapau, marquée par le duel au cours duquel Obi-Wan Kenobi tue le général Grievous. Elle est également connue pour être la planète d'origine du Grand inquisiteur de l'Empire galactique, un agent aux ordres de Dark Vador.

Malgré une surface majoritairement désertique, Utapau est le monde d'origine des utais, des pau'ans et des amanins. Historiquement neutre lors des grands conflits galactiques, les derniers instants de la guerre des clones l'amènent à être occupée par la Confédération des systèmes indépendants puis par l'Empire galactique.

La planète est créée pour le film La Revanche des Sith. Elle est générée en grande partie par images de synthèse, mais aussi à travers des maquettes, des prises de vue réelles et de l'incrustation d'acteurs, regroupant ainsi plusieurs disciplines cinématographiques.

En plus de ce film, Utapau est représentée dans la série télévisée The Clone Wars, dans la mise en roman du film dans laquelle elle apparaît, ainsi que dans plusieurs romans, jeux vidéo et bandes-dessinées.

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La nécropole des Rabs, appelée aussi nécropole de Sainte-Monique, nécropole de Bordj Djedid ou djebel Louzir, est un cimetière d'époque punique situé sur le site archéologique de Carthage en Tunisie, et qui a fait l'objet de fouilles à la fin du XIX^e et au début du XX^e siècle.

Fouillé par Alfred Louis Delattre dans les conditions de fouilles usuelles à l'époque mais très dommageables pour la compréhension globale du site, le cimetière réservé à une classe sociale privilégiée de la cité punique a livré des sarcophages de marbre, qui constituent des pièces maîtresses du musée national de Carthage et du musée du Louvre, et un riche mobilier funéraire dont des bijoux et des céramiques, le tout constituant selon Salah-Eddine Tlatli « les plus merveilleux chefs-d'œuvre de tout l'art punique ».

En dépit de conditions de fouilles préjudiciables, les spécialistes ont pu étudier les rites ayant prévalu lors des inhumations et appréhender les caractères spécifiques de la nécropole par rapport aux autres lieux d'inhumation connus de la métropole punique et appartenant à d'autres époques de l'histoire de Carthage.

Le site archéologique de la nécropole n'existe plus au début du XXI^e siècle, dans le contexte d'urbanisation intense de la ville qui a suivi l'installation sur son rivage du palais présidentiel.

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San Tropez est une chanson du groupe de rock anglais Pink Floyd, et la quatrième piste de leur album Meddle sorti en 1971. D'une durée de 3 min 40 s, cette chanson au rythme jazzy est composée entièrement par Roger Waters, qui assure la voix principale ainsi que les partitions de guitare acoustique et de basse. Le titre comprend également un solo en deux parties de David Gilmour et il se conclut sur une improvisation de Richard Wright.

La chanson a été inspirée par une tournée de Pink Floyd dans le sud de la France en 1970, durant laquelle le groupe a vécu et joué à Saint-Tropez. Le titre est bien accueilli par la critique, et il est même parfois considéré comme l'une des meilleures compositions de Waters. San Tropez n'a cependant jamais été jouée en concert par le groupe.

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Haroun Tazieff, né le 11 mai 1914 à Varsovie (Empire russe) et mort le 2 février 1998 (à 83 ans) à Paris, est un volcanologue, spéléologue, ingénieur des mines, écrivain, cinéaste, et homme politique, né russe puis naturalisé successivement belge (1936) et français (1971).

Tazieff est considéré comme un des pionniers de la volcanologie moderne, qui prend son essor au cours de la seconde moitié du XX^e siècle. Grâce aux nombreuses expéditions qu’il mène sur les volcans du monde entier à partir des années 1950, il contribue à développer cette science, dont il défend une approche multidisciplinaire en collaborant notamment avec chimistes et physiciens. Ses travaux de recherche sont novateurs et concernent principalement le rôle moteur des gaz dans les mécanismes éruptifs ainsi que l'apport de la volcanologie à la confirmation de la théorie de la tectonique des plaques. Pendant toute sa carrière, il reste un adepte des mesures sur le terrain, et, avec son équipe, il met au point de nombreux instruments, dont plusieurs deviennent des éléments de référence en la matière. Il développe également l'analyse des risques dus aux éruptions volcaniques et milite en faveur de la prévention auprès des populations.

De 1981 à 1986, sous la présidence de François Mitterrand, il devient commissaire puis secrétaire d'État en charge de la prévention des risques naturels et technologiques majeurs en France. Il met en place le système d’indemnisation des victimes de catastrophes naturelles ainsi que les premiers plans d'exposition aux risques naturels prévisibles.

Il se fait connaître mondialement par l'écriture et la réalisation de nombreuses œuvres de vulgarisation scientifique sur les volcans. Il fait partie des pionniers du long métrage documentaire, avec notamment Les Rendez-vous du diable (1958) et Le Volcan interdit (1966), films pour lesquels il obtient de nombreux prix.

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Vivian Mary Hartley, dite Vivien Leigh, née le 5 novembre 1913 à Darjeeling (Inde) et morte le 8 juillet 1967 à Londres, est une actrice britannique.

Au cours de ses trente années sur scène, elle interprète une myriade de rôles allant des héroïnes des comédies de Noël Coward ou de George Bernard Shaw aux figures du répertoire shakespearien telles que Ophélie, Cléopâtre, Juliette ou Lady Macbeth. Actrice prolifique au théâtre, elle joue fréquemment avec son mari, Laurence Olivier, qui la dirige dans plusieurs rôles.

Louée pour sa beauté, elle considère que celle-ci l'empêche parfois d'être prise au sérieux comme actrice, mais sa santé fragile est son principal obstacle. Affectée de trouble bipolaire durant la majorité de sa vie adulte, elle acquiert une réputation d'actrice difficile, dont la carrière connaît des hauts et des bas. Elle est ensuite affaiblie par une tuberculose chronique, qui lui est diagnostiquée pour la première fois au milieu des années 1940. Après son divorce de Laurence Olivier en 1960, elle travaille sporadiquement sur scène et au cinéma jusqu'à sa mort, due à la tuberculose, en 1967.

Vivien Leigh remporte deux Oscars pour deux rôles de femmes du Sud des États-Unis : Scarlett O'Hara dans Autant en emporte le vent (1939) et Blanche DuBois dans l'adaptation cinématographique de Un tramway nommé Désir (1951), un rôle qu'elle joue aussi sur scène à Londres.

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Saya no uta (沙耶の唄^?, litt. Le chant de Saya), également titré The Song of Saya, Song of Saya ou encore Saya's Song, est un jeu vidéo pour adultes de type visual novel dit « eroge » — c’est-à-dire un jeu vidéo à caractère érotique — d'horreur cosmiciste développé par Nitroplus et écrit par le scénariste japonais Gen Urobuchi.

Il est sorti le 26 décembre 2003 au Japon. Une traduction en anglais du jeu est publiée à l'international par JAST USA le 6 mai 2013. Une nouvelle version du jeu a été publiée le 28 avril 2017 au Japon par Nitroplus et le 13 août 2019 sur Steam à l'international par JAST USA. Le jeu original non censuré n'est pas autorisé en France et dans les pays bannissant la pédopornographie, plus précisément la pédopornographie dessinée et de fiction — à titre d'exemple, en 2008, 94 des 187 États membres d'Interpol possèdent des lois qui s'adressent uniquement à la pédopornographie. La version censurée est cependant légale et est commercialisée sur Steam.

Le scénario se déroule au Japon et suit l'histoire de Fuminori, un étudiant en médecine, seul survivant de l'accident de voiture ayant entraîné la mort de ses parents. Il doit la vie à une opération chirurgicale expérimentale, mais qui a pour effet secondaire une forme d'agnosie qui modifie toutes ses perceptions : tout ce qui l'entoure est recouvert de viscères et de sang, les humains ressemblent à des monstres abominables et à la voix insupportable, et toutes les odeurs sont assimilables à celle de la chair en décomposition. Alors désireux de mettre fin à ses jours, Fuminori rencontre ce qu'il perçoit comme une belle jeune fille, prénommée Saya, qui est en réalité un monstre hideux venu d'une autre dimension dont l'objectif est de se reproduire et ainsi transformer tous les êtres vivants de la Terre en organismes de la même espèce que Saya.

Le système de jeu réduit l'interaction avec le lecteur à de simples choix qui permettent de modifier le cours du jeu. En fonction des choix opérés par le lecteur, l'histoire bascule soit vers une guérison de Fuminori, soit la mort de Fuminori et Saya, soit la fin de l'humanité permise par la naissance de la progéniture de Saya. Quelle que soit la décision prise, Saya no uta met en scène des actes de meurtre, de viol, de mutilation, de cannibalisme et de pédopornographie.

Le jeu reçoit un accueil favorable de la part de la presse spécialisée. Les critiques s'accordent à dire que Saya no uta est « l'un des jeux les plus tordus jamais sortis », que ce soit pour son scénario, bien que parfois choquant, ses graphismes ou encore sa bande originale, aux sonorités oppressantes. Dans les années 2010, on constate un certain regain d'intérêt tant au Japon qu'à l'international ; celui-ci est en particulier dû au succès de Puella Magi Madoka Magica, œuvre de Gen Urobuchi ayant mis celui-ci et ses précédentes œuvres sous les projecteurs, mais aussi grâce aux différentes traductions du jeu, avant tout la traduction en anglais. Grâce à cela, le titre fait ensuite l'objet de deux portages, sur Bluray interactif et sur Android, ainsi que de plusieurs adaptations, en comics et en light novel.

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