Stephen Sondheim
Stephen Sondheim (/ˈsɑndhaɪm/) fut un compositeur et parolier américain de comédies musicales, né le à New York (État de New York) et mort le [1] à Roxbury (Connecticut).
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Stephen Joshua Sondheim |
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Williams College (jusqu'en ) Académie militaire de New York (en) Ethical Culture Fieldston School (en) George School (en) |
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Auteur de quelques-unes des plus célèbres comédies musicales de la scène américaine, créées pour la plupart à Broadway, il est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de musique populaire américaine, aux côtés d'Irving Berlin, Harold Arlen, George Gershwin, Duke Ellington, Richard Rodgers, Jerome Kern, Hoagy Carmichael, Oscar Hammerstein II, Cole Porter, Burt Bacharach, Jule Styne et Jimmy Van Heusen. Plusieurs de ses titres font partie du Grand répertoire américain de la chanson ou sont devenus des standards du jazz.
Au cours de sa carrière, il a remporté de nombreuses récompenses dont 18 Drama Desk Awards, 7 Tonys Awards et 1 Oscar de la meilleure chanson. Les comédies musicales qu'il a écrites ont été maintes fois adaptées au cinéma. Parmi elles : West Side Story (par Robert Wise en 1961 et Steven Spielberg en 2021), Sweeney Todd par Tim Burton en 2008, ou encore Into the Woods par Rob Marshall en 2014.
Biographie
modifierNé dans une famille juive, Stephen Joshua Sondheim est le fils de Herbert Sondheim, couturier, et de Janet Fox Sondheim Leshin, styliste modéliste et décoratrice d'intérieur[2].
Après ses études secondaires, il est admis au Williams College, où il obtient en 1950 son baccalauréat universitaire (licence)[Selon qui ?] avec mention (magna cum laude); il accomplit ensuite des études supérieures en composition musicale et théorie musicale avec Milton Babbitt pendant deux ans, puis il suit des cours privés avec Oscar Hammerstein II[2].
Stephen Sondheim obtient son premier succès en 1957 comme parolier de Leonard Bernstein pour West Side Story[3]. Parmi ses œuvres les plus connues figurent Le Forum en folie, A Little Night Music et Sweeney Todd. Auteur des paroles de Gypsy, il a également composé pour le cinéma, notamment pour le film Stavisky (1974) d'Alain Resnais, ainsi que pour Reds (1981) et Dick Tracy (1990) de Warren Beatty.
Il est lauréat d'un Oscar en 1991 pour la chanson Sooner or Later du film Dick Tracy (interprétée par Madonna), de huit Tony Awards (dont un pour l'ensemble de sa carrière), de nombreux Grammy Awards, d'un prix Pulitzer et d'un Laurence Olivier Award.
Stephen Sondheim a été président de l'Association des dramaturges (en) de 1973 à 1981. À l'occasion de son 80e anniversaire, le théâtre Henry Miller a été rebaptisé théâtre Stephen Sondheim (en) le . Il est membre d'honneur de l'association des Amis de Maurice Ravel[4].
En 2021, une nouvelle adaptation de West Side Story, mise en scène par Steven Spielberg, est annoncée. Le compositeur, déçu de la précédente[réf. nécessaire], déclare à propos de Spielberg : « Il a fait des choses vraiment pleines d’imagination et surprenantes avec la façon dont les chansons sont utilisées dans l’histoire, et l'ensemble a une vraie étincelle et une vraie énergie, et il a l’air frais. C’est vraiment de grande qualité, et les comédies musicales de cinéma sont difficiles à réaliser, mais dans ce cas-là, Spielberg et Kushner ont vraiment, vraiment réussi »[5].
Sondheim épouse en 2017 Jeffrey Scott Romley, un technologue numérique. Ils vivaient à Manhattan et à Roxbury, dans le Connecticut[6].
Stephen Sondheim meurt le à l'âge de 91 ans[7] dans sa maison de Roxbury, dans le Connecticut, laissant une nouvelle comédie musicale Square Ones inachevée.
Œuvres
modifierThéâtre
modifierComédies musicales
modifier(sauf indication contraire, musique et paroles de Stephen Sondheim)
- 1954 : Saturday Night, livret de Julius J. Epstein et Philip G. Epstein (représenté seulement en 1997)
- 1957 : West Side Story, lyrics de Stephen Sondheim, musique de Leonard Bernstein, livret d'Arthur Laurents
- 1959 : Gypsy (Gypsy : A Musical Fable), lyrics de Stephen Sondheim, musique de Jule Styne, livret d'Arthur Laurents
- 1962 : Le Forum en folie (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum), livret de Burt Shevelove et Larry Gelbart
- 1964 : Anyone Can Whistle, livret d'Arthur Laurents
- 1965 : Do I Hear a Waltz ?, lyrics de Stephen Sondheim, musique de Richard Rodgers, livret d'Arthur Laurents
- 1970 : Company, livret de George Furth
- 1971 : Follies, livret de James Goldman
- 1973 : A Little Night Music, livret de Hugh Wheeler d'après le film Sourires d'une nuit d'été d'Ingmar Bergman
- 1976 : Pacific Overtures, livret de John Weidman
- 1979 : Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street, livret de Hugh Wheeler
- 1981 : Merrily We Roll Along, livret de George Furth
- 1984 : Sunday in the Park with George, livret de James Lapine
- 1987 : Into the Woods, livret de James Lapine
- 1990 : Assassins, livret de John Weidman
- 1994 : Passion, livret de James Lapine
- 2003 : Bounce, livret de John Weidman[n 1] (représenté au Goodman Theatre à Chicago et au Kennedy Center à Washington DC) version définitive publiée sous le titre de Road Show en 2008.
- 2004 : The Frogs, livret de Burt Shevelove révisé par Nathan Lane d'après Les Grenouilles d'Aristophane (représenté pour la première fois en 1974)
- 2023 : Here We Are, livret de David Ives[8]
Collaborations diverses
modifier- 1956 : Girls of Summer de N. Richard Nash : musique de scène
- 1960 : Invitation to a March d'Arthur Laurents : musique de scène
- 1963 : Hot Spot, musique de Mary Rodgers, lyrics de Martin Charnin : collaboration
- 1966 : The Mad Show, musique de Mary Rodgers, lyrics de Marshall Barer : lyrics de The Boy from... (parodie de The Girl from Ipanema).
- 1973 : The Enclave d'Arthur Laurents : musique de scène
- 1974 : Candide (2e version), lyrics originaux de Richard Wilbur, musique de Leonard Bernstein, livret de Hugh Wheeler : nouveaux lyrics
- 2007 : Le Roi Lear : musique de scène avec Michael Starobin, production mise en scène par James Lapine, avec Kevin Kline
Filmographie
modifierCinéma
modifier- 1973 : Les Invitations dangereuses (The Last of Sheila) d'Herbert Ross - coscénariste avec Anthony Perkins
- 1974 : Stavisky d'Alain Resnais - bande originale
- 1976 : Sherlock Holmes attaque l'Orient-Express (The Seven-Per-Cent Solution) d'Herbert Ross - chanson The Madam's Song
- 1981 : Reds de Warren Beatty - bande originale et chansons
- 1990 : Dick Tracy de Warren Beatty - chansons
- 1996 : Birdcage de Mike Nichols[n 2] - chansons
- 2022 : Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés de Rian Johnson : lui-même
Télévision
modifier- 1953-55 : Topper, série télévisée - scénariste d'une dizaine d'épisodes
- 1958 : Rendezvous, épisode In an Early Winter - scénariste
- 1966 : Evening Primrose, téléfilm de Paul Bogart - chansons
- 1977 : All You Need Is Love, épisode Diamonds as Big as the Ritz: The Musical - scénariste
Adaptations cinématographiques de ses œuvres
modifier- 1961 : West Side Story de Robert Wise et Jerome Robbins - d'après la comédie musicale homonyme (première version)
- 1962 : Gypsy, Vénus de Broadway de Mervyn LeRoy - d'après la comédie musicale homonyme
- 1966 : Le Forum en folie de Richard Lester - d'après la comédie musicale homonyme
- 1977 : A Little Night Music de Harold Prince - d'après la comédie musicale homonyme
- 2007 : Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street de Tim Burton - d'après la comédie musicale homonyme - (consultant)
- 2014 : Into the Woods : promenons nous dans les bois de Rob Marshall - d'après la comédie musicale homonyme - (consultant)
- 2021 : West Side Story de Steven Spielberg - d'après la comédie musicale homonyme (seconde version) - (consultant)
- en projet
- Merrily We Roll Along de Richard Linklater - d'après la comédie musicale homonyme
- Follies de Dominic Cooke - d'après la comédie musicale homonyme
Distinctions
modifierPrix Académique
modifier- 1950 : prix Hutchinson pour la composition musicale
- 1983 : membre de l'Académie américaine des arts et des lettres
- 1985 : prix Pulitzer de l'œuvre théâtrale pour Sunday in the Park with George, partagé avec James Lapine
- 1993 : Kennedy Center Honors : prix pour l'ensemble de sa carrière
- 1994 : Algur H. Meadows Award de la Southern Methodist University[9]
- 2000 : Praemium Imperiale, section Théâtre et Cinéma
- 2014 : membre de l'American Theater Hall of Fame (en)[10]
- 2015 : Médaille présidentielle de la Liberté remise par Barack Obama[11],[12],[13]
Récompenses
modifier- Drama Desk Awards 1970 :
- Meilleure comédie musicale pour Company
- Meilleure musique pour Company
- Meilleurs lyrics pour Company
- Drama Desk Awards 1971 :
- Meilleure musique pour Follies
- Meilleurs lyrics pour Follies
- Grammy Awards 1971 : Meilleur album de comédie musicale pour Company
- Tony Awards 1971 :
- Meilleurs lyrics pour Company
- Meilleure musique originale pour Company
- Tony Awards 1972 : Meilleure musique originale pour Follies
- Drama Desk Awards 1973 :
- Meilleure musique pour A Little Night Music
- Meilleurs lyrics pour A Little Night Music
- prix Edgar-Allan-Poe du meilleur scénario pour Les Invitations dangereuses, partagé avec Anthony Perkins
- Tony Awards 1973 : Meilleure musique originale pour A Little Night Music
- Grammy Awards 1974 : Meilleur album de comédie musicale pour A Little Night Music
- Grammy Awards 1976 : Chanson de l'année pour Send In the Clowns de la comédie musicale A Little Night Music
- Drama Desk Awards 1979 :
- Meilleure comédie musicale pour Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street
- Meilleure musique pour Sweeney Todd
- Meilleurs lyrics pour Sweeney Todd
- Tony Awards 1979 : Meilleure musique originale pour Sweeney Todd
- Grammy Awards 1980 : Meilleur album de comédie musicale pour Sweeney Todd
- Laurence Olivier Awards 1980 : Meilleure nouvelle comédie musicale pour Sweeney Todd
- Drama Desk Awards 1982 : Meilleurs lyrics pour Merrily We Roll Along
- Drama Desk Awards 1984 :
- Meilleure musique pour Sunday in the Park with George
- Meilleurs lyrics pour Sunday in the Park with George
- Grammy Awards 1985 : Meilleure musique originale pour Sunday in the Park with George
- Laurence Olivier Awards 1987 : Meilleure nouvelle comédie musicale pour Follies
- Drama Desk Awards 1988 :
- Meilleure musique pour Into the Woods
- Meilleurs lyrics pour Into the Woods
- Laurence Olivier Awards 1988 : Meilleure nouvelle comédie musicale pour Candide
- Tony Awards 1988 : Meilleure musique originale pour Into the Woods
- Grammy Awards 1989 : Meilleur album de comédie musicale pour Into the Woods
- Laurence Olivier Awards 1991 : Meilleure nouvelle comédie musicale pour Sunday in the Park with George
- Oscars 1991 : Meilleure chanson originale pour Sooner or Later (I Always Get My Man) interprétée par Madonna dans le film Dick Tracy
- Drama Desk Awards 1994 :
- Meilleure comédie musicale pour Passion
- Meilleure musique pour Passion
- Meilleurs lyrics pour Passion
- Tony Awards 1994 : Meilleure musique originale pour Passion
- Grammy Awards 1995 : Meilleur album de comédie musicale pour Passion
- Laurence Olivier Awards 2001 : Meilleure nouvelle comédie musicale pour Merrily We Roll Along
- Grammy Awards 2008 : Trustees Award pour l'ensemble de sa carrière théâtrale
- Tony Awards 2008 : Special Tony Award pour l'ensemble de sa carrière théâtrale
- Obie Awards 2009 : Meilleurs musique et lyrics pour Road Show
Nominations
modifier- Grammy Awards 1960 : Chanson de l'année pour Small World[14]
- Grammy Awards 1963 : Meilleur album de comédie musicale pour A Funny Thing Happened on the Way to the Forum
- Tony Awards 1965 : Meilleure musique originale pour Do I Hear a Waltz?[15]
- Grammy Awards 1966 : Meilleur album de comédie musicale pour Do I Hear a Waltz?
- Grammy Awards 1972 : Meilleur album de comédie musicale pour Follies
- Grammy Awards 1976 : Meilleur cast d'album pour A Little Night Music
- Tony Awards 1976 : Meilleure musique originale pour Pacific Overtures
- Grammy Awards 1977 : Meilleur album de comédie musicale pour Pacific Overtures
- Tony Awards 1982 : Meilleure musique originale pour Merrily We Roll Along
- Grammy Awards 1983 : Meilleur album de comédie musicale pour Merrily We Roll Along
- Tony Awards 1984 : Meilleure musique originale pour Sunday in the Park with George
- Grammy Awards 1991 :
- Meilleure chanson pour un média visuel pour Sooner or Later du film Dick Tracy
- Meilleure chanson pour un média visuel pour More du film Dick Tracy
- Grammy Awards 1992 : Meilleur album de comédie musicale pour Assassins
Hommages
modifierCitations et remerciements
modifier- Son nom est cité au cours du film musical The Prom de Ryan Murphy (2020) où le personnage de Rent dit que le compositeur le déteste.
- Stephen Sondheim est remercié au générique de fin du film musical Annette de Leos Carax (2021) comme source d'inspiration.
- Stephen Sondheim ainsi que Angela Lansbury sont remerciés au générique de fin du film Netflix Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés (2022) de Rian Johnson, dans lesquels ils interprétaient tous deux leur propre rôle. « This film is dedicated, with gratitude for a lifetime of inspiration, to ANGELA LANSBURY AND STEPHEN SONDHEIM [trad. : Ce film est dédié, avec gratitude pour leur inspiration de toute une vie, à ANGELA LANSBURY ET STEPHEN SONDHEIM] ».
Apparitions
modifier- Stephen Sondheim apparaît dans le film musical Tick, Tick... Boom! de Lin-Manuel Miranda (2021), adapté du show de Jonathan Larson, sous les traits de Bradley Whitford.
Notes et références
modifierNotes
modifier- Les titres de travail, abandonnés au fil du temps sont Wise Guys et Gold !
- Remake américain de La Cage aux folles avec Robin Williams.
Références
modifier- (en) Bruce Weber, « Stephen Sondheim, Titan of the American Musical, Is Dead at 91 », New York Times, (lire en ligne)
- (en-US) « Stephen Joshua Sondheim », sur encyclopedia.com (consulté le )
- (en) « Stephen Sondheim », sur Encyclopedia Britannica (consulté le )
- « Les Amis de Maurice Ravel » (consulté le ).
- « Stephen Sondheim est fan du West Side Story de Steven Spielberg », sur 20minutes.fr (consulté le )
- (en) Mark Lawson, « Stephen Sondheim: a daring and dazzling musical theatre icon », The Guardian, (lire en ligne [archive du ], consulté le )
- Ariane Bavelier, « Stephen Sondheim, la dernière légende de Broadway, est décédé », sur Le Figaro,
- (en-US) Michael Paulson, « Sondheim Is Writing a New Musical, and Hopes to Stage It Next Year », The New York Times, (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
- (en) « Television and Radio listings », sur sondheimguide.com (consulté le )
- (en) « Theater Hall of Fame members », sur theaterhalloffame.org (consulté le )
- (en) Lucie Ledbetter, « Stephen Sondheim, Barbra Streisand, and More to Receive Presidential Medal of Freedom », theatermania.com, 7 novembre 2015.
- (en) « President Obama Announces the Presidential Medal of Freedom Recipients », sur The White House, (consulté le )
- Phil Helsel, « Obama honoring Spielberg, Streisand and more with medal of freedom », NBC News, 24 novembre 2015.
- (en) « Grammy Awards: Stephen Sondheim », sur grammy.com (consulté le )
- (en) « Stephen Sondheim », sur playbill.com (consulté le )
Annexes
modifierBibliographie
modifier- (en) Meryle Secrest, Stephen Sondheim : A Life, 1998.
Liens externes
modifier
- (en) Site officiel
- Ressources relatives à la musique :
- Ressources relatives au spectacle :
- Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Ressources relatives à la littérature :
- Ressource relative aux beaux-arts :
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