Galeries Fnac

À travers son réseau de galeries photo, la Fnac a mené à partir de 1969 une action de diffusion et de promotion de la photographie en créant des lieux de rencontre entre photographes et grand public à l’initiative d’André Essel et Max Théret^[1].

Présentées dans plus d’une centaine de galeries en France, en Belgique, au Brésil, en Espagne, en Italie, au Portugal, en Principauté de Monaco, en Suisse, à Taiwan^[2], trois cents expositions étaient organisées par an et touchaient un public estimé à 200 000 visiteurs par exposition^[3]. Selon Christian Caujolle, « La Fnac a su créer un lieu de référence dans un paysage désolé. Elle a permis un grand nombre de premières expos qui ont accompagné des sorties de livres »^[4]. Dans certaines villes, ces galeries sont le seul lieu où est montrée de la photographie^[4].

Ces « lieux de référence » ont permis de sensibiliser les professionnels, les amateurs et le grand public à l’expression photographique à une époque où la photographie s’exposait encore rarement dans les musées^[2].

Depuis la création des galeries, la photographie a obtenu la reconnaissance du public, et de nombreux lieux d’expositions et festival ont été créés. Le concept des galeries Fnac doit alors s’adapter au bouleversement du paysage photographique français^[5].

À la suite d’un plan d’économie drastique, les soixante-sept galeries encore existantes sont fermées en 2005^[4], remplacées par treize « galeries phares », situées à Paris (Forum, Montparnasse et Ternes)^[6], Lille, Strasbourg, Lyon-Bellecour, Bordeaux, Nantes, Poitiers, Rouen, Nice, Perpignan, Toulouse-Wilson^[5] et finissent par disparaître à partir de 2014.

Les galeries FNAC ont été dirigées par Françoise Docquiert^[7] puis par Laura Serani de 1985 à 2006^[8],[9].

En faisant de l’exposition photographique dans ses magasins un support de la vente d’appareils photo, la Fnac a constitué, à partir de 1978^[2], une collection qui compte plus de quatre mille tirages originaux^[10] qu’elle a achetés après les avoir exposés dans son réseau^[4].

Cette collection couvre les courants majeurs de l’histoire de la photographie de 1903 à nos jours^[11],[1].

Le musée Nicéphore-Niépce de Chalon-sur-Saône a reçu en dépôt temporaire la collection constituée par la FNAC.

Liste non exhaustive

Liste non exhaustive

• 1991 : FNAC et sa collection 1968-1991, Galerie municipale du Château d’Eau, Toulouse
• 2004 : 350 photographies de la collection FNAC, La Conciergerie, Paris^[11]
• 2005 : Instantanés d'un siècle, Florilège de la Collection photographique de la Fnac, grilles du Jardin du Luxembourg, Paris^[10]

Le musée Nicéphore-Niépce de Chalon-sur-Saône a reçu en dépôt temporaire la collection constituée par la FNAC.

• 2014 : La Fnac, une collection pour l’exemple, Musée Nicéphore-Niépce, du 21 juin au 21 septembre 2014^[3]
• 2017 : La Fnac, une collection pour l’exemple. Un regard sur le monde, Musée Nicéphore-Niépce, du 14 octobre 2017 au 14 janvier 2018^[17]

Liste non exhaustive

• Sipa Press, la couleur de l’actualité, coffret de 10 photographies. Édition Galeries Fnac, 1983
• Paul Almásy, sauf la Mongolie, coffret de 10 photographies. Édition Galeries Fnac
• Philippe Salaün, photographies de 1973 à 1983, coffret de 10 photographies. Édition Galeries Fnac
• Giovanni Tavano, coffret de 10 photographies. Édition Galeries Fnac
• Erwin Blumenfeld, coffret de 10 photographies. Édition Galeries Fnac
• Shōji Ueda, coffret de 10 photographies. Édition Galeries Fnac

• Collectif, Histoire des Galeries de la FNAC, Paris, Service de communications de la FNAC, 1983 (EAN 2000109320953)
• (it) Laura Serani, Dominique Stella, Giovanna Calvenzi, Eva Boccara, La fotografia tra storia e poesia: Fotografie della Collezione Fnac, Milan, Mazzotta, 2002 (ISBN 978-8820215491), p. 444^[2]
• « Petit bilan », Le Monde,‎ 5 février 1987 (lire en ligne  ).
• Regards. Un siècle de photographie, de Brassaï à Martin Parr. Chefs-d’œuvre de la collection Fnac, Éditions Gallimard, 2024, (ISBN 207310066X)

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