Café Tacvba

Café Tacvba
(I–D): Enrique, Rubén, Emmanuel y Joselo.
Datos generales
Origen	Naucalpan, Estado de México, México
Estado	Activo
Información artística
Género(s)	Art pop Pop rock Folk pop Punk rock Garage rock Folk rock Rock alternativo Alterlatino Rock en español Pop Huapango Música de México Música folclórica Música latina Hip-hop Ska
Período de actividad	1989-presente
Discográfica(s)	ONErpm Warner Music Universal Music Geffen
Web
Sitio web	CafeTacuba
Miembros
Rubén Isaac Albarrán Ortega (Zopilote) José Alfredo Rangel Arroyo (Joselo) Emmanuel del Real (Meme) Enrique Rangel Arroyo (Quique)
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Café Tacvba es una banda mexicana de rock alternativo originaria de Naucalpan, Estado de México. El grupo se conformó en 1989.^[4]​ Además del éxito comercial y de crítica que han logrado, el grupo es reconocido por su proyecto cultural vanguardista el cual mezcla el rock y sus temas habituales con letras, historias y sonidos extraídos de la cultura popular mexicana, esto último gracias al uso en diversas canciones de instrumentos como tololoche y jarana.^[5]​ Entre los principales premios obtenidos a lo largo de su carrera, destacan el Grammy y el Grammy Latino.

El grupo está conformado por Rubén Albarrán (voz principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real (teclados y coros), Joselo Rangel (guitarra) y Enrique Rangel Arroyo (bajo y contrabajo). Si bien el cantante principal es Rubén, los otros tres integrantes también han prestado su voz para distintas canciones.

Originalmente, Rubén Albarrán entró al mundo de la música con un grupo originario del Estado de México. Este grupo se llamaba "Grupo Torah" y estaba integrado por Guillermo Aguirre (bajista), Ulises de la Torre (guitarrista), Darío Gómez (1.er baterista), Jesús Ambriz (2.do baterista) y Rubén Albarrán (vocalista). El grupo ensayaba en la casa del bajista, la casa está ubicada en Naucalpan; Grupo Torah llegó a tener canciones muy reconocidas por el público local como, por ejemplo: Ariana y Las Persianas. Al final, Rubén se salió del grupo para seguir con su proyecto de "Alicia ya no vive aquí".^[6]​

En los inicios de Café Tacvba, se llamaron Alicia ya no vive aquí (en homenaje al director Martin Scorsese y su película del mismo nombre). La mayoría de las producciones realizadas por la banda en esa época fueron influenciadas por música anglosajona, al estilo de The Cure y Def Leppard. Posteriormente, tomaron su nombre de un conocido café del Centro Histórico de la Ciudad de México, Café de Tacuba, llamado así por su ubicación en la calle del mismo nombre. Previendo disputas legales con el restaurante, el grupo eligió reemplazar la "U" por la "V".^[7]​^[8]​

Café Tacvba recibió el premio Leyenda MTV^[9]​ por su trayectoria, a manos de Morrissey, quien aseguró que eran músicos extraordinarios.^[10]​

La primera aparición pública del grupo, ya como Café Tacuba, nombre que adoptaron en 1988, fue el 27 de mayo de 1989, en el bar El hijo del cuervo en Ciudad de México. En adelante iniciaron una serie de presentaciones en diversos bares de la ciudad como El Nueve de la Zona Rosa. En 1992 firmaron un contrato con Warner Music y lanzaron su primer álbum homónimo, titulado simplemente Café Tacvba, el cual alcanzó éxito comercial, vendiendo más de 43 mil copias en tan solo dos semanas. El éxito de este primer disco les significó un doble disco de oro en México y la invitación a presentarse en festivales musicales del mundo entero.

Tras la buena acogida que tuvo el álbum debut homónimo de 1992, el grupo empieza a dar forma lo que fue su segundo material Re. La banda venía de girar por todo el país, y en esos viajes descubrieron más de cerca la multiculturalidad de México en su conjunto, y la manera en que toda esa suma de códigos podía convivir dentro de una misma sociedad. Esa fascinación por el rock, la tradición, la estética, el sincretismo y la amalgama de lo prehispánico con lo postmoderno, los lleva a dar un paso más allá y a componer canciones que los retraten como jóvenes inmersos en un país diverso, con las distintas visiones y músicas que habían escuchado ellos hasta ese momento. Además, se sumó a esto la intención de por primera vez crear canciones premeditadas para un álbum de estudio y no canciones que vieran la luz en presentaciones en vivo como sucedió con el repertorio de la placa anterior.

El álbum salió a la venta a mediados de 1994, y si bien la banda estaba contenta con lo que lograron en esta producción, este no tuvo de principio una recepción favorable en su país. Tanto la crítica como el público vilipendiaron a Re, por considerarlo raro, incomprensible y no tan divertido como el primer álbum. Sin embargo, algunas canciones de Re comenzaban pronto a sonar fuerte en países de América del Sur, particularmente en Chile donde fueron a tocar varias veces dentro de un mismo año. A raíz de esto, su popularidad se extendió al resto de la región latinoamericana (en buena parte por la «generación MTV» de los noventa) y despiertan el interés de la prensa especializada norteamericana y artistas de la talla de David Byrne.

Re logró el disco de oro en México por más de 40 000 copias vendidas, poniendo definitivamente al cuarteto en el mapa del rock en español. De esta producción se desprendió como sencillo «La ingrata», cuyo vídeo fue premiado como Vídeo de la Gente en los MTV Video Music Awards de 1995, en categoría de International Viewer's Choice - Latin America. También se desprendieron los temas «El ciclón», «Esa noche», «Las flores», «El metro», «El baile y el salón» y «El puñal y el corazón».

En 1996 lanzaron el álbum Avalancha de éxitos, disco en el que los miembros del grupo deciden rendir homenaje a aquellos artistas que de una u otra forma influenciaron su carrera musical. El disco está compuesto por versiones muy al estilo «tacvbo» de canciones famosas de artistas como: Juan Luis Guerra, Leo Dan, entre otros. Este trabajo obtuvo su primera nominación a los Grammy Awards en 1998 en la categoría «Best Latin Rock/Alternative Performance», perdiendo frente a Los Fabulosos Cadillacs por su disco Fabulosos Calavera.

En 1999 lanzaron al mercado su trabajo discográfico más experimental hasta ese momento, Revés/Yo Soy un álbum doble que contiene una selección de canciones instrumentales basadas en los alcances que la música electrónica podría otorgar al rock folclórico (Revés) y un disco de canciones que habían quedado fuera de las anteriores producciones (Yo Soy). El álbum se promocionó con los sencillos «La locomotora», «La muerte chiquita» y «El ave». Este disco fue su última producción con Warner Music México, compañía que decidió retirar el álbum del mercado ante un fracaso comercial.

El grupo musical también ha participado en la creación de bandas sonoras de varias películas, entre ellas Amores Perros, Piedras Verdes, Crónica de un desayuno y Vivir mata'. Además han participado en discos homenaje a José José, Los Tigres del Norte y Tin Tan.

La disolución de la banda de rock chileno Los Tres motivó a Café Tacvba a crear un EP a modo de homenaje, llamado Vale callampa (2002).^[11]​ De ese disco destaca uno de los temas más importantes del rock chileno, «Déjate caer».

Cuando Café Tacvba comenzó a trabajar en Cuatro caminos, la banda tomó un enfoque diferente que en el pasado. Se decidió trabajar con una batería real, y reclutaron a Victor Indrizzo y Joey Waronker.^[12]​ En segundo lugar, querían trabajar con los productores de la elección de pareja, además de Santaolalla y Kerpel; reclutaron a Dave Fridmann y Andrew Weiss. Publicado en junio de 2003, Cuatro caminos fue recibida con éxito comercial y crítico. El álbum ganó un Grammy Award por Mejor Álbum de Rock/Alternativo Latino, así como dos Grammys Latinos como Mejor Álbum Alternativo y Mejor Canción Rock («Eres»).^[13]​

En 2007, Café Tacvba regresó con un nuevo álbum de estudio Sino. El álbum ha sido comparado con clásicos del rock de grupos como The Who y The Beach Boys,^[14]​ un alejamiento de su anterior tecno y el funk. Al año siguiente, la banda colaboró con Calle 13 en la canción «No hay nadie como tú».^[15]​ La canción alcanzó el número 23 en el Billboard Hot Latin Songs y el número 15 en la Billboard Latin Rhythm Airplay.

Emmanuel señaló en marzo de 2012, que un nuevo álbum estaba previsto para el lanzamiento antes de finales de 2012. El objeto antes llamado disco fue lanzado el 22 de octubre de 2012. El álbum fue grabado en frente de un público en vivo en México, Argentina, Chile y los Estados Unidos. El primer sencillo fue «De este lado del camino». Cuentan además con una canción navideña titulada «Tamales de iguanita», perteneciente a un compilado del año 1990. Además grabaron «Los changuitos», una canción grabada como audio casete para la CONAFE basada en un cuento infantil de los libros de texto de primaria.^[16]​

Del 11 al 15 de noviembre de 2014,^[17]​ la banda celebró su aniversario número 25 y los 20 años de haberse editado el disco de corte experimental Re, presentándose en el Auditorio Nacional, interpretando los 20 temas en su orden respectivo.^[18]​

El octavo álbum de estudio Jei Beibi se lanzó el 5 de mayo de 2017.^[19]​ La banda colaboró una vez más con el productor musical argentino Gustavo Santaolalla. Este disco se grabó de forma independiente.^[20]​^[21]​^[22]​ El sencillo «Un par de lugares» se pensaba que formaría parte de este álbum pero al final no fue incluido.^[23]​ El primer sencillo del álbum fue «Futuro» se publicó en 2016, seguido de «Disolviéndonos» y «Qué no».

En noviembre del 2018 se dio a conocer que Café Tacvba grabaría un nuevo concierto con el conocido formato unplugged (desconectado) de MTV, siendo la primera banda latina y la segunda en el mundo en grabar un segundo Unplugged.^[24]​^[25]​ El mismo se grabó el martes 5 de marzo de 2019 desde la Sala Nezahualcóyotl de la Universidad Nacional Autónoma de México,^[26]​ con David Byrne, Catalina García (vocalista de Monsieur Periné) y Gustavo Santaolalla como invitados, frente a 2000 espectadores.^[27]​ El álbum titulado Un segundo MTV Unplugged se lanzó el 22 de octubre de 2019.^[28]​

Después de 7 años de ausencia, el 22 de mayo de 2024 Cefé Tacvba lanza su nuevo sencillo "La Bas(e)" expresando la banda en su admiración por los migrantes, destacando el coraje y la determinación que demuestran al dejar sus hogares en búsqueda de un futuro mejor. ^[29]​^[30]​

En 2010 grabaron su propio documental Seguir siendo, producido por J. M. Cravioto y Ernesto Contreras.^[31]​ En él se recorrieron las diferentes etapas y la historia de la agrupación. El documental coincide con el vigésimo aniversario de la creación del grupo. La filmación fue proyectada en las principales salas de cine de México y estrenada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

En el segundo documental de Café Tacvba El objeto antes llamado disco los integrantes del cuarteto decidieron tener una interacción más cercana con su público al grabar su disco del mismo nombre en presencia de algunos fans, así como llevar a la pantalla grande lo complejo que resulta la elaboración de un material discográfico, la grabación, edición y cambio de locaciones. En este caso la película fue filmada en Chile, Argentina, Estados Unidos y México.

La película incluyó escenas de los integrantes en diferentes sesiones durante las cuales se grabó el disco, además de declaraciones tanto de los integrantes del grupo como del personal que trabajó con ellos durante la grabación del disco.^[32]​

La premier se llevó a cabo en el Baja International Film Festival. La dirección del documental corrió a cargo de Gregory Allen y fue producido por Plural Films. La filmación y edición duró aproximadamente un año que dio como resultado un trabajo de 75 minutos.

En él se vuelven a encontrar ritmos folclóricos de Argentina y México pero de una forma más contemporánea. La separación y realización de proyectos personales antes del documental vuelven a este más coherente y le da a El objeto antes llamado disco una fuerte personalidad.^[33]​

Miembros principales

• Rubén Albarrán: voz, guitarra (1989-presente)
• Emmanuel del Real: teclados, voz (1989-presente)
• Joselo Rangel: guitarra (1989-presente)
• Enrique Rangel: bajo, contrabajo (1989-presente)

Albumes de estudio

• Café Tacuba (1992)
• Re (1994)
• Avalancha de éxitos (1996)
• Revés/Yo soy (1999)
• Cuatro caminos (2003)
• Sino (2007)
• El objeto antes llamado disco (2012)
• Jei Beibi (2017)

Albumes en vivo

• MTV Unplugged (1995)
• Un viaje (2005)
• Un segundo MTV Unplugged (2019)

Compilados

• Tiempo transcurrido (2001)

EP

• Vale callampa (2002)

Año	Categoría	Trabajo	Resultado
1998	Mejor Interpretación Rock/Alternativo Latino	Avalancha de Éxitos	Nominado
2000	Mejor Interpretación Rock/Alternativo Latino	Revés/Yo soy	Nominado
2004	Mejor Álbum Rock/Alternativo Latino	Cuatro Caminos	Ganador
2014	Mejor Álbum Rock/Urbano o Alternativo Latino	El objeto antes llamado disco	Nominado

Año	Categoría	Trabajo	Resultado
2000	Mejor Álbum Vocal Rock	Revés/Yo Soy	Ganador
2000	Mejor Álbum Rock	Revés/Yo Soy	Ganador
2004	Mejor Canción Rock	«Eres»	Ganador
	Mejor Álbum Alternativo	"Cuatro Caminos	Ganador
2006	Mejor video musical Largo	Un Viaje	Ganador
2008	Mejor Canción Rock	«Esta vez»	Ganador
	Mejor Canción Alternativa	«Volver a comenzar»	Ganador
2009	Grabación del Año	«No hay nadie como tú» en colaboaración con Calle 13	Ganador
2017	Mejor Álbum de Música Alternativa	Jei Beibi	Ganador

Año	Premio	Categoría	Trabajo	Resultado
1993	MTV Video Music Awards	International Viewer's Choice (MTV Internacional)	"María"	Nominados
1995		International Viewer's Choice (MTV Latinoamérica)	«La Ingrata»	Ganadores
1997			«Chilanga Banda»	Ganadores
2004	Premios MTV Latinoamérica	Video del Año	«Eres»	Ganadores
		Mejor Artista Alternativo		Ganadores
2008		Mejor Artista Alternativo		Ganadores
2009		Premio Leyenda		Ganadores

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