Wim Wenders

Estudió parcialmente medicina y filosofía en la universidad de Friburgo de Brisgovia (en un momento llegó a planear convertirse en sacerdote), luego hizo fotografía. Estuvo a los 21 años en un curso (1966) en París, iba diariamente a la filmoteca y veía el nuevo cine. En 1967 finalmente comenzó a estudiar en la Escuela de Cine y Televisión de Múnich, que se abría ese año.^[1]​

De 1967 a 1970, Wenders frecuentó la Hochschule für Film und Fernsehen en Múnich, y ya en 1967 realizó su primer corto Escenario (Schauplätze). Al año siguiente hizo otros tres: El mismo jugador dispara de nuevo (Same Player Shoots Again), Klappenfilm, dirigido junto a Gerhard Theuring, y Victor I. El mismo año empieza a colaborar como crítico en Filmkrit y Suddeutsche Zeitung.

Su primer largometraje lo realizó al acabar la carrera, Verano en la ciudad; dura tres horas y trata de un hombre que sale de la cárcel, y empieza a viajar sin meta. El segundo es El miedo del portero ante el penalty, 1972, sobre una novela de Peter Handke, de quien se sentirá cerca toda su vida, desde 1967, y con el que trabajará una y otra vez. Desde entonces hará una película al año.

Habiendo nacido en una época en la que Alemania comenzó a girar hacia la cultura estadounidense para olvidar su propio pasado, Wenders tiende a explorar en sus películas la presencia estadounidense en el inconsciente europeo, o más concretamente la americanización de la Alemania de posguerra (un personaje suyo al cantar una tonadilla en inglés dice "estamos colonizados").

Con tres películas su nombre se afianza: en 1974 Alicia en las ciudades, Falso movimiento (que parte del Wilhelm Meister de Goethe) y En el curso del tiempo (1975), para muchos sus obras maestras de juventud. Con El amigo americano (1977), basada en la novela El juego de Ripley, de Patricia Highsmith, Wenders fue conocido internacionalmente.

A partir de ese momento, e instalado en parte en los Estados Unidos (con Coppola y Fred Ross), Wenders comenzó lo que podría denominarse su etapa más prolífica, encadenando títulos experimentales como Lightning Over Water (Relámpago sobre el agua) (1980), documental sobre la agonía y muerte del director Nicholas Ray, que lo codirigió, y Hammett, 1982, El estado de las cosas (1982) con historias intimistas como Paris, Texas (1984), El cielo sobre Berlín (1987) o su secuela ¡Tan lejos, tan cerca! (1993).

En 1985, había rodado una película singular, Tokio-Ga, sobre la vida del director japonés Yazujiro Ozu, el director con el que, dijo, más había aprendido en su vida.^[2]​ También rodó en Portugal, entre otros lugares, donde conoció al director Raúl Ruiz,^[3]​ e hizo filmes-homenaje a Antonioni y Ray.

En 1998 filmó, con un grupo reducido, Buena Vista Social Club, sobre un grupo de olvidados pero legendarios músicos cubanos, cuyas edades oscilaban entre los 60 y 80 años. Este documental registra el regreso a Cuba del músico estadounidense Ry Cooder, momento en el que se reúne con el vocalista cubano Ibrahim Ferrer y el resto de los músicos para grabar un álbum. Este singular documento recoge a los músicos en el estudio donde les registraban y además rastrea sus vidas en una La Habana filmada evocadoramente.

Entre sus últimas producciones, está el largometraje rodado en formato digital Llamando a las puertas del cielo (2005). En septiembre de 2009, estaba a punto de empezar a rodar con su amiga Pina Bausch un documental en 3-D sobre el modo de observar el mundo de esta coreógrafa, pero, tras dos años de preparación, esta murió. Pese a todo, llegará a filmar Pina en 2011 con el apoyo de los miembros de la compañía de esa artista (el "Wuppertal Dance Theatre"), que insistireron en seguir, como un homenaje a la gran creadora de la danza actual. Se pusieron como condición no poner datos biográficos ni hacer entrevistas con conocidos, sólo basarse en sus coreografías.^[4]​

Además de largometrajes, Wenders también ha tenido una importante actividad como director de cortometrajes, de documentales y de programas para la televisión, así como guionista, productor e incluso actor.

• Same player shoot (1968)
• Silver city revisited (1969)
• Polizefilm (1969)
• 3 American LPs (1969)
• Alabama: 2000 light years from home (1969)
• Reverse angle: ein brief aus New York (1985)
• Arisha, the bear and the stone ring (1993). Mediometraje
• Ten Minutes Older (2002), segmento "Twelve Miles to Trona"
• Barilla: Il lavoro continua/Wheatfields (2002)
• The other side of the road (2002)
• A cada uno su cine (2007), segmento "War in pace"
• Ocho (2008), segmento "Person to person"
• Magnum. Feiere den moment (2014)
• Jil Sander: spring/summer 2018 campaing (2017)
• A future together (2021)
• Présence (2022)

• Verano en la ciudad (Summer in the City, 1971), dedicado a The Kinks; guion: Wim Wenders
• El miedo del arquero al tiro penal / El miedo del portero ante el penalti (Die Angst des Tormanns beim Elfmeter, 1972); guion: Wim Wenders basado en la novela de Peter Handke
• La letra escarlata (Der scharlachrote Buchstabe, 1973); guion: Wim Wenders, Ursula Ehler y Bernardo Fernández, basado en la novela homónima de Nathaniel Hawthorne
• Alicia en las ciudades (Alice in den Städten, 1974); guion: Wim Wenders, Veith von Fürstenberg
• Falso movimiento (Falsche Bewegung, 1975); guion: Peter Handke
• En el curso del tiempo (Im Lauf der Zeit, 1976); guion: Wim Wenders.
• El amigo americano (Der amerikanische Freund, 1977); guion: Wim Wenders basado en la novela de Patricia Highsmith Ripley's Game
• El estado de las cosas (Der Stand der Dinge, 1982); guion: Wim Wenders, Robert Kramer
• El hombre de Chinatown (Hammett, 1982); guion: Ross Thomas y Dennis O'Flaherty, adaptación de Thomas Pope basada en el libro de Joe Gores, terminada casi en su totalidad por Francis Ford Coppola
• París, Texas (Paris, Texas, 1984); guion: Sam Shepard
• El cielo sobre Berlín (Der Himmel über Berlin, 1987); guion: Wim Wenders y Peter Handke
• Hasta el fin del mundo (Bis ans Ende der Welt, 1991); guion: Peter Carey y Wim Wenders según un argumento de Wim Wenders y Solveig Dommartin
• ¡Tan lejos, tan cerca! (In weiter Ferne, so nah!, 1993); guion: Wim Wenders, Ulrich Zieger, Richard Reitinger, secuela de El cielo sobre Berlín
• Historias de Lisboa (Lisbon Story, 1994); guion: Wim Wenders
• Más allá de las nubes (Al di là delle nuvole, 1995). Dirección: Michelangelo Antonioni y Wim Wenders. Guion: Tonino Guerra, Michelangelo Antonioni y Wim Wenders según relatos de Michelangelo Antonioni
• El final de la violencia (The end of violence, 1997); guion: Nicholas Klein, Wim Wenders
• El hotel del millón de dólares (The Million Dollar Hotel, 2000); guion: Nicholas Klein, según un argumento de Bono (U2) y Nicholas Klein.
• Tierra de abundancia (Land of Plenty, 2004); guion: Scott Derrickson
• Llamando a las puertas del cielo (Don´t Come Knocking, 2005); guion: Sam Shepard y Wim Wenders
• Palermo Shooting (2008); guion: Norman Ohler y Wim Wenders
• Todo saldrá bien (Every Thing Will Be Fine, 2015)
• Los hermosos días de Aranjuez (Les Beaux Jours d'Aranjuez, 2016), adaptación a la pantalla de una pieza de teatro de Peter Handke
• Inmersión / Siempre te esperaré (Submergence, 2017)
• Días perfectos (Perfect Days, 2023)

• Relámpago sobre el agua (Lightning over water) (1980) - Codirección: Nicholas Ray
• Habitación 666 (1982, TV)
• Tokio-Ga (Tokyo-Ga) (1985), documental sobre Yasujirō Ozu.
• Notebook on cities and clothes (1989)
• Lumière y compañía (1995). Película de episodios dirigida por cuarenta directores internacionales
• Los hermanos Skladanowsky (Die Gebrüder Skladanowsky, en inglés A trick of the light) (1995), guion: Wim Wenders con estudiantes de la Universidad de Televisión y Cine de Múnich
• Willie Nelson at the Teatro (1998)
• Buena Vista Social Club (1999)
• Viel passiert - Der BAP film (2001)
• El alma de un hombre (The soul of a man) (2003)
• Invisibles (2007) (capítulo Crímenes invisibles)
• Il volo (2010)
• Pina (Pina – tanzt, tanzt sonst sind wir verloren) (2011), sobre el legado de la coreógrafa Pina Bausch
• La sal de la tierra (2014)
• Catedrales de la cultura (2014). Película dirigida por seis directores internacionales
• El Papa Francisco: un hombre de palabra (2018)
• Anselm (2023)

Premios Óscar

Festival Internacional de Cine de Cannes

Festival Internacional de Cine de Venecia

Festival Internacional de Cine de San Sebastián

• 2001: "Imágenes de la Superficie de la Tierra", Hamburger Bahnhof - Museo contemporáneo, Berlín.^[13]​
• 2010: "Lugares, extraños y quietos", Museu de Arte de São Paulo, São Paulo.
• 2012: "Lugares, extraños y quietos", Sammlung Falckenberg, Hamburgo.
• 2013: "Wim Wenders Fotografías", Fundación Sorigué, Lérida.^[14]​
• 2014: "Lugares, extraños y quietos", Kunstforeningen]], GL Strand, Copenhague.
• 2015: "Wim Wenders. América", comisariada por Anna Bernadini, Villa Menafoglio Litta Panza, Varese.
• 2015: "4REAL & TRUE2. Wim Wenders. Fotografías. Paisajes", comisariada por Beat Wismer, Museum Kunstpalast, Dusseldorf.
• 2015: "time capsules. by the side of the road. Wim Wenders' fotografías recientes", BlainSouthern, Berlín.
• 2015: "En plena luz del día hasta los sonidos brillan. Wim Wenders descubriendo Portugal", comisariada por Anna Duque y González y Laura Schmidt, Reservatório da Mãe d'Água das Amoreiras, Lisboa^[15]​
• 2016: "El espacio entre los caracteres puede llevar la carga", Colección Ivo Wessel, Weserburg Museo de Arte Moderno, Bremen.

• Lindbergh, Peter; Wenders, Wim (2002), Peter Lindbergh: stories, Santa Fe: Arena Editions, ISBN 978-1-892041-64-7 .
• Shepard, Sam; Wenders, Wim (1991), Paris, Texas: Screenplay, New York: Ecco Press, ISBN 978-0-88001-266-9 .
• Steinhilber, Berthold; Wenders, Wim (2003), Ghost towns of the American West, New York: Harry N. Abrams, Inc., ISBN 978-0-8109-4508-1 .
• Wenders, Wim (1986), Emotion pictures: Essays und Filmkritiken, 1968–1984, Frankfurt: Verlag der Autoren, ISBN 978-3-88661-078-5 .
• Wenders, Wim (1989), Emotion pictures: reflections on cinema, London: Faber and Faber, ISBN 978-0-571-15271-1 .
• Wenders, Wim (2001), Once: pictures and stories, New York: DAP/Schirmer/Mosel, ISBN 978-1-891024-25-2 .
• Wenders, Wim (1984), Paris, Texas, Nördlingen: Greno, ISBN 978-3-921568-11-8 .
• Wenders, Wim (2001), Written in the West, New York: teNeues, ISBN 978-3-8238-5469-2 .
• Wenders, Wim; Handke, Peter (1998), Der Himmel über Berlin: Ein Filmbuch von Wim Wenders und Peter Handke (en alemán), Berlin: Suhrkamp Verlag, ISBN 978-3-518-02406-5 .
• Wenders, Wim; Hofmann, Michael (1992), The logic of images: essays and conversations, London: Faber and Faber, ISBN 978-0-571-16517-9 .
• Wenders, Wim; Hofmann, Michael (2000), My time with Antonioni: the diary of an extraordinary experience, London: Faber and Faber, ISBN 978-0-571-20076-4 .
• Wenders, Wim; Hofmann, Michael (2001), On film: essays and conversations, London: Faber and Faber, ISBN 978-0-571-20718-3 .
• Wenders, Wim; Tawada, Yoko (2007), Where Europe begins, New York: New Directions Publishers, ISBN 978-0-8112-1702-6 .
• Wenders, Wim; Wenders, Donata (2000), The heart is a sleeping Beauty: the Million Dollar Hotel - a film book, New York: teNeues, ISBN 978-3-8238-5468-5 .
• Wenders, Wim; Zournazi, Mary (2013), Inventing Peace: A Dialogue on Perception, London: I.B.Tauris, ISBN 978-1-78076-693-5 .

•   Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Wim Wenders.
• Wim Wenders en Internet Movie Database (en inglés).
• www.wim-wenders.com
• Wim Wenders y Peter Handke: El lento regreso del sujeto escindido; sobre los espacios