Leonard Lorenz

Leonard Lorenz (* 28. Februar 1948 in Tristach, Tirol) ist ein österreichischer Bildhauer und Maler. Seine Skulpturen und Gemälde wurden in bedeutenden internationalen Kunstausstellungen in Europa und den USA gezeigt. Er lebt und arbeitet in Neufahrn bei Hohenschäftlarn, Kreis München, wo sich auch sein Atelier, das Artforum Lorenz, befindet.

Leonard Lorenz – vor seiner Namensänderung im Jahr 1983 Lorenz Wendlinger – wurde als zweiter Sohn einer Bauernfamilie in Tristach, Tirol, geboren. Bereits im Alter von dreizehn Jahren fasste er den Entschluss, Künstler zu werden. Es entstanden die ersten autodidaktischen Schnitzereien, unter ihnen der 1963 geschaffene Korpus einer Christusfigur am Kreuz. Von 1964 bis 1968 absolvierte er eine Holzbildhauerlehre an der staatlichen Holzbildhauerschule Elbigenalp. Von 1970 an studierte er an der Akademie der Bildenden Künste München, zunächst bei Professor Georg Brenninger und dann als Meisterschüler bei Professor Hans Ladner. 1976 schloss er sein Studium mit Diplom „mit hervorragender künstlerischer Leistung“ ab und war zuerst in Osttirol und dann in München als freischaffender Künstler tätig.

Als tiefgreifenden Wandel und Umbruch erlebte Lorenz die Zeit nach 1989 nachdem eine große Lebenskrise zu gesundheitlichen Problemen vor allem mit den Augen geführt hatte und ihn zwang, eine Auszeit zu nehmen. Er konnte nicht mehr dreidimensional sehen, und das bildhauerische Arbeiten war bis zur Genesung längere Zeit nicht möglich. Er wandte sich stattdessen verstärkt der Malerei zu und maß ihr dezidiert von 1996 an denselben Stellenwert zu wie der Skulptur – viele seiner Bildwerke korrespondieren als inhaltsweisende Komponente mit der Plastik.

Seit Mitte der 1990er-Jahre arbeitet er in seinem Atelier in Neufahrn bei München, aus dem 2005 das Artforum Lorenz entstand. Im selben Jahr heiratete er die Berufsviolinistin Andrea Schumacher, die am Mozarteum in Salzburg ihr Musikstudium absolvierte und seit 2002 Mitglied des Münchener Kammerorchesters ist. Lorenz und Schumacher haben einen Sohn (* 2005). Im Artforum Lorenz veranstalten sie regelmäßig Kulturprogramme, in denen bildende Kunst, Musik und Literatur eine Symbiose eingehen.

In der Schnitzschule Elbigenalp lernte Leonard Lorenz zunächst den grundlegenden Weg zur Anatomie nach plastischen Vorlagen kennen, allerdings gab es dort noch kein freies Arbeiten. Die Darstellung eines „Christus am Kreuz“ für die 1971 errichtete Totenkapelle der Pfarrkirche in Tristach bedeutete für den 23-Jährigen erstmals nach der Gesellenprüfung 1968 öffentlich „die Ebene konformer Muster zu verlassen und die Freiheit der vielleicht auch provokanten Form nicht nur auf jeweilige Interpretationsvarianten zu belassen."^[1]

Mit dem Studium an der Akademie der Bildenden Künste München stand für Lorenz zunächst das lebende Modell im Vordergrund. Die Lehrauffassung seines Professors Hans Ladner war der Oskar Kokoschkas verwandt – „Sehen lernen von den Dingen“ – und beeinflusste Lorenz’ weiteres Schaffen nachhaltig. Das Studium der Natur, das Aktmodellieren und Begreifen eines Körpers nahmen eine gewichtige Rolle ein. Das Ergebnis waren lebensgroße Skulpturen, meist handmodelliert: Stehende, liegende, in sich verschlungene Männer und Frauen bildeten eine wertvolle konzeptionelle Erfahrung mit der Plastizität des menschlichen Körpers. In der Malerei griff er diese anatomische Nähe auf und übertrug sie aus der Dreidimensionalität der Plastik in die Bildebene. Während seiner Zeit an der Akademie der Bildenden Künste zeigte sich ebenso seine Gabe des Porträtierens. So entstanden 1976 die Bronzeskulpturen „Porträt meiner Mutter“ und eine Skulptur des italienischen Pater Pios, ein Auftragswerk nach Fotos.

Als freischaffender Künstler in München schuf er ab den 1980er Jahren seine ersten großen Arbeiten für öffentliche Auftraggeber. Dazu gehören die Figurenkomposition „Metamorphose“ für die Frauenklinik in Innsbruck (1984-86), die Bronzeskulpturen „Focus I“ für die Zentrale der Telekom in Frankfurt-Eschborn (1992) und „Focus II“ für die Gemeinde Langenargen am Bodensee (1994) sowie „Katalyse“, ein Auftragswerk der Ludwig-Maximilians-Universität München zu Ehren des Chemienobelpreisträgers Professor Gerhard Ludwig Ertl (2008).

Durch die Bekanntschaft mit Josef Zenzmaier hatte Leonard Lorenz eine neue Technik des Bronzegusses kennengelernt. Für seine Arbeiten, die daraufhin entstanden, wurde er 1983 mit dem Wiener Festwochenpreis für Bronzeplastik ausgezeichnet, 1991 erhielt er den Ehrenpreis der Stadt Salzburg. Das Interesse des Publikums spiegeln auch zahlreiche Stationen seiner Ausstellungspräsenz wider. 1970, also im ersten Semester als Akademiestudent, reüssierte er in seiner ersten Einzelausstellung mit 28 Exponaten in der Städtischen Galerie in Lienz. Es folgten Einzelausstellungen und Beteiligungen an Präsentationen, wie 1978 im Georg-Trakl-Haus in Salzburg, 1981 und später 1991 im Münchner Haus der Kunst; 1984 beim Carinthischen Sommer in Ossiach, 1986 in der Münchner Residenz, 1988 auf Schloss Bruck in Lienz. Des Weiteren auf Einladung 1989 eine viel beachtete Einzelausstellung in der Dome Gallery in New York und wiederholt in der Samuelis Baumgarte Galerie in Bielefeld. In den 1990er-Jahren waren seine Kunstwerke unter anderem auf der Art Frankfurt, in der Galerie M und LEO.COPPI Galerie in Berlin, auf der FIAC in Paris und der Art Basel zu sehen.

Seine intensive literarische Auseinandersetzung mit Autoren wie Franz Kafka und Dante Alighieri schlug sich in mehreren Werken nieder. So wurden 2004 in der Galleria La Pigna in Rom seine Gemälde zu Dantes Göttlicher Komödie gezeigt, zu Beatrice, Vergil und dem Purgatorium. Der Malerei denselben Stellenwert beizumessen wie der Skulptur, erwies sich für Lorenz nach eigenem Bekunden als Segen, „da sich dieses parallele Kunstschaffen gegenseitig enorm befruchtete“^[2]. Immer wieder ergeben sich ergänzende Momente, Klangräume, die mit dem Kolorit eine Vertiefung der plastischen Wirkung des Bildwerks erzeugen^[3], so in der 2002 entstandenen Komposition „Überbrückung“.

Die Bandbreite des skulpturalen und malerischen Werkes von Leonard Lorenz ist vielfältig und dennoch von einem formalen Leitgedanken getragen. Die Akkordierung von Objekt und Raum und das Wechselspiel von Volumen und Hülle, von Innen und Außen, werden zu Schlüsselpositionen seiner Intuition. Sein Werk regt viele Sinne an, bedingt durch seine vielschichtige Kreativität, die formal, aber vor allem auch inhaltlich zum Tragen kommt.^[4] Lorenz kritisiert mit seinen Werken nicht das Umfeld, vielmehr gesteht er sich ein, nur sich selbst verändern zu können und zu wollen, um damit einen Gegenpol zur Technokratie der Welt zu manifestieren. Sein Schaffen beschreibt er selbst als Zusammengehen von vita activa und vita contemplativa^[5]. Der Ausstieg aus der „betriebsamen Zeitdynamik“ bedeutet für ihn die Chance, ein differenziertes und vielschichtiges Potential zu erarbeiten, was seines Erachtens nur aus einem vertieften Verständnis von sich selbst entspringen kann. Erst der nach innen gerichtete Blick ermöglicht es Lorenz zufolge, „tief sitzenden und oft kaum greifbaren Mustern auf die Spur zu kommen ..., um vor sich selbst dann etwas glaubwürdig Neues zu schaffen“. Damit setzt er sich gegenüber einem pseudomodernen Kunstschaffen ab, das dem Zeitgeist und den Vorstellungen des Kunstmarkts zu entsprechen versucht: „Es gibt für mich nur Authentizität, somit stellt sich die Frage nach Modernsein nicht mehr.“^[6]

1991 Ehrenpreis der Stadt Salzburg
1983 Wiener Festwochenpreis für Bronzeplastik

Portrait Shackleton, Reinhold Messner Museum, Bozen, Italien
Focus I, Telekomzentrale, Frankfurt am Main, Deutschland
Metamorphose, Wandplastik Frauenklinik Innsbruck, Österreich
Katalyse, Ludwigs-Maximilians Universität, München, Deutschland
Schmetterlingsbrunnen, Lienz, Österreich
Focus II, Langenargen (Bodensee), Deutschland
Transparenz des Seins, Landtag Klagenfurt, Österreich
o.T. (Brunnen), Erfurt, Deutschland
Dolomitengolf (Brunnen), Lavant, Österreich

2011 Hochschule für Musik, München*
2010 Hofburg, Innsbruck*
2008 Galerie Kunsthalle Hosp, Nassereith*
2006 Maluramuseum, Oberdießen*
2005 Hochschule für Musik, München*
2004 Galerie la Pigna, Rom*
2002 Galerie Groll Naarden, Niederlande*
1999 Galerie Spitalskirche Lienz*
1996 Galerie Ludwig Lange, Berlin*
1995 Fiac, Paris
1994 Art Frankfurt
1994 Salon de Mars, Paris
1993 Art Frankfurt
1992 Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld*
1992 Städtische Galerie, Lienz*
1992 „Galerie M“, Nationalgalerie Berlin*
1992 Galerie Leo Coppi, Berlin
1991 Haus der Kunst, München
1990 Art Hamburg
1989 Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld*
1989 Bildhauergalerie Messer-Ladwig, Berlin*
1989 Dome Gallery, New York*
1988 Galerie Zentrum, Wien
1988 Schloss Bruck, Lienz*
1988 Art Basel
1987 Haus der Kunst, Kunst 87, München
1986 Edition de Beauclaire, München
1986 Residenz München*
1985 Galerie Ruf, München
1984 Carinthischer Sommer, Ossiach , Österreich*
1983 Galerie Orangerie, Wien
1983 Galerie Heseler, München
1982 Kunstpavillon Innsbruck*
1982 Städtische Galerie Lienz*
1981 Galerie Neuhausen, München*
1981 Haus der Kunst München
1978 Georg Trakl Haus, Salzburg
1970 Städtische Galerie, Lienz*

• Einzelausstellung

- Leonard Lorenz: ... wie ein Spiel aus der Tiefe geboren ... Vom langen Atem für die Kunst; Skulpturen und Gemälde 1963 – 2013. Mit Anmerkungen von Dr. Gert Ammann, Prof. Dr. Rudolf Seitz und Prof. Dr. Heinz Friedrich. München 2013. ISBN 978-3-87490-755-2
- Eleonora Bliem-Scolari: Leonard Lorenz – Bildhauer und Maler. Positionen einer Innenschau, in: Osttiroler Heimatblätter, 9/2008.
- Prof. Dr. Heinz Friedrich: „Hinter dem Horizont geht es weiter“ – Anmerkungen zu den Plastiken von Leonard Lorenz. http://leonard-lorenz.com/friedrich.php
- Wolfgang Längfeld: Beschwerlicher Weg - Plastiken von Lorenz Wendiger in der Galerie Neuhausen, in: Süddeutsche Zeitung, 10. Dezember 1981.

1. ↑ Eleonora Bliem-Scolari: Leonard Lorenz – Bildhauer und Maler – Positionen einer Innenschaz, in: Osttiroler Heimatblätter, 9/2008.
2. ↑ - Leonard Lorenz: ... wie ein Spiel aus der Tiefe geboren ... Vom langen Atem für die Kunst; Skulpturen und Gemälde 1963 – 2013. Mit Anmerkungen von Dr. Gert Ammann, Prof. Dr. Rudolf Seitz und Prof. Dr. Heinz Friedrich. München 2013. ISBN 978-3-87490-755-2, S. 67.
3. ↑ So die Bewertung von Dr. Gert Ammann, ehemaliger Direktor des Tiroler Landesmuseums Ferdinandeum, Innsbruck, ebd., S. 12.
4. ↑ Dr. Gert Ammann, ebd., S. 8.
5. ↑ Ebd., S. 176 f.
6. ↑ Ebd., S. 231.