Videoarte

La creación de la cámara escura, téunica utilizada pa captar la lluz nun material fotosensible. “El desenvolvimientu de les cámares puede ser lleíu como un acontecimientu teunolóxicu que desligó la esperiencia de la visión d'un suxetu dotáu d'órganos de perceición”.^[2] L'usu de les cámares ayuden a tener una nueva forma de perceición de la realidá. Col descubrimientu de les cámares, prodúcense distintes series na producción d'imáxenes, nes cualos podemos atopar distintes estilos artísticos.

Otru antecedente importante ye la creación de la cámara de video, que ye un mediu teunolóxicu qu'ayuda a captar la realidá. Una diferencia ente una cámara de video y una cámara fotográfica ye que cola primera puede captase lo qu'asocede nesi intre ensin tener que representala.

Según los últimos datos descubiertos los españoles, Salvador Dalí y Jose Valdelomar fueron posiblemente xunto a Nam June Paik y Wolf Vostell pioneros del videoarte. Dalí foi reclamáu como'l padre del Videoarte en afayándose la proyeición de la obra Caos y creación, na que l'artista español asonsaña l'arte de Piet Mondrian y El Bosco, realizada xunto col artista Philippe Halsman, la obra foi realizada pa ser proyeutada n'abril de 1960, na Fifth Annual Convention on Visual Communications, celebrada nel hotel Waldorf de Nueva York. Más tarde na Exposition of Music - Electronic Television^[3] na Galería Parnass de Wuppertal en marzu del 1963 Nam June Paik espunxo per primer vegada les sos obres. Wolf Vostell ye consideráu'l creador de la primera videocinta col títulu Sun in your head (Sol na to cabeza) del añu 1963. En setiembre del 1963 presentó Wolf Vostell na Galería Parnass la primer obra qu'incorpora una televisión. Una instalación col títulu L'Habitación Negra^[4] del añu 1958, de 3 pieces nuna habitación escura con parés pintaes con pintura negra, que güei forma parte de la coleición del Muséu Berlinische Galerie en Berlín. Nel mesmu añu Wolf Vostell presentó na Smolin Gallery de Nueva York la so instalación 6 TV Dea-coll/age,^[5] que güei forma parte de la coleición del Muséu Reina Sofía. Nam June Paik llogró en 1965 la primer cámara portátil de SONY antes del so comercialización. El 4 d'ochobre de 1965 grabó dende un taxi les cais de Nueva York mientres la visita del papa Pablo VI con una finalidá estética pa captar una realidá suxetiva, al marxe de les funciones de grabación de la televisión. Esti fechu esta llargamente aldericáu pos Sony nun fabricó'l so portapack hasta 1967. [1] Otra obra conocida de Nam June Paik foi Zen for TV, 1963.

Conforme van apaeciendo nuevos formatos, los videoartistas incorporar a les sos obres: la infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, les instalaciones multimedia, etcétera.

L'artista francés Fred Forest tamién utilizó un Sony Portapak dende 1967. Estes afirmaciones son, sicasí, de cutiu una disputa porque'l primera Sony Portapak, la Videorover nun llegó a tar disponible nel mercáu hasta 1967 per primer vegada nos EE.XX. (Fred Forest nun niega esto, diciendo que la cámara foi brindada a él polos fabricantes) y a Andy Warhol atribúyese-y una muestra de videoarte soterrañu poques selmanes antes de la proyeición de Paik, pero equí, probablemente facer nuna cubierta de rede pre-portátil.

Antes de la introducción d'esta nueva teunoloxía, la producción d'imáxenes d'amor en movimientu namái taba disponible pal consumidor (o l'artista, pa esti casu) al traviés de la película d'ocho o dieciséis milímetros, pero nun apurrió la reproducción instantánea qu'ufierten les teunoloxíes de cinta de videu. Arriendes d'ello, munchos artistes atoparon más curiosu'l video que la película, entá ye más cuando la mayor accesibilidá acoplar con teunoloxíes que puedan editar o modificar la imaxe de videu.

Nos dos exemplos mentaos enantes, dambos fixeron usu de "trucos de baxa teunoloxía" pa producir obres de vídeoarte mui a tiempu. L'artista estauxunidense Peter Campus na so obra Double Vision combina les señales de video de dos cámares Sony Portapak al traviés d'un mezclador electrónicu, lo que resulta nuna imaxe aburuyada y radicalmente disonante; en Organic Honey's Vertical Roll de Jonas arréyase material grabáu con anterioridá, yá que se reproduz nuna televisión - cola bodega vertical, un axuste de forma intencional nel error.

Una obra vídeoarte multicanal (utilizando dellos monitores o pantalles) yera Wipe Cycle por Roxura Schneider y Frank Gillette. Wipe Cycle exhibir por primer vegada na Galería Howard Wise de Nueva York en 1969 como parte d'una esposición titulada TV Como Un Mediu Creativu. Una instalación de nueve pantalles de televisión, Wipe Cycle, combina imáxenes en direuto de los visitantes de la galería, atopóse material d'archivu de la televisión comercial, y les tires de cintes pre-grabaes. El material alternar d'un monitor a otru nuna coreografía ellaborada.

La innovadora pieza de Valie Export, Frente a una familia (1971), foi unu de los primeros casos d'intervención de radiodifusión ente la televisión y el videoarte. El videu, tresmitíu orixinalmente nel programa de televisión austriaca Kontakte el 2 febreru de 1971, amuesa una familia austriaca burguesa viendo la televisión mientres come la cena. Cuando otres families de clase media vieron esti programa na TV, la televisión vuélvese la celebración d'un espeyu frente a la so esperiencia y que complica la rellación ente suxetu, espectador, y la televisión.

Nos estudios de televisión de San José, allugáu n'Estaos Xuníos en 1970, Willoughby Sharp empezó la serie Videoviews de los diálogos grabaos en video colos artistes. La serie Videoviews consiste en diálogos de Sharps con Bruce Nauman (1970), de Joseph Beuys (1972), Vito Acconci (1973), Chris Burden (1973), Lowell Darling (1974), y Dennis Oppenheim (1974). Tamién en 1970, Sharp presenta Body Works, una esposición d'obres de video de Vito Acconci, Terry Fox, Richard Serra, Keith Sonnier, Dennis Oppenheim y William Wegman que se presentó nel Muséu de Tom Marioni del arte conceptual, San Francisco, California.

El videoarte fíxose inmensamente popular na ciudá de Nueva York. The Kitchen foi fundada por Steina y Woody Vasulka asistíu pol direutor de videos de Dimitri Devyatkin y Shridhar Bapat en 1971. El videoarte y la música electrónica fueron amosaos a un públicu ansiosu.

Ye una de los enclinos artísticos que surdieron no que fai a l'afitamientu de los medios de comunicación de mases, y que pretendíen esplorar les aplicaciones alternatives y aplicaciones artístiques de dichos medios. Úsense medios electrónicos (analóxicos o dixitales) con un fin artísticu. Nél utiliza información de videu o audiu (nun tien de confundir se cola televisión o'l cine esperimental). Una de les diferencies ente'l videoarte y el cine ye que'l videoarte non necesariamente cumple coles convenciones del cine, yá que puede nun emplegar actores o diálogos, escarecer d'una narrativa o guión, o otres convenciones que xeneralmente definen a les películes como entretenimientu.

El videoarte ye una alternativa más económica a la producción tradicional en cine. Ye una propuesta más enfocada a persones que ruempen colos parámetros comerciales y busquen un mediu más económicu pero non por esti motivu con menos valor que les formes tradicionales de producción. Incidió na producción de curtiumetraxes principalmente.

Sofitar nel formatu y na posibilidá d'establecer una dinámica visual y conceptual al traviés de la narración filmó o fotográfica. Ye eminentemente conceptual, d'esta premisa remanez esti estilu de rellatu visual o audiovisual.

El videoarte defende un llinguaxe audiovisual que se conforma na indagación de cualquier razón alternativa pa sintetizar y articular códigos espresivos procedentes de diversos ámbitos del audiovisual. Les sos producciones estremar d'otres práutiques como'l video clip, el video documental y el video de ficción, porque, sobremanera, intenta crear nueves narratives y nueves formes de visualizar al operar con presupuestos que nun s'acuten a les premises d'estos xéneros. De manera que se trata d'una manifestación que significa una rotura colo convencional o “visualmente correutu”, pos se vale de parámetro espacio-temporales y interactivos dafechu distintos.

El videoarte ufierta munches posibilidaes distintes: grabación d'aiciones: inclúyense los trabayos d'artistes qu'espublicen los sos performance pre-grabaes nel momentu de les sos intervenciones en direutu. Esti tipu d'aiciones, la mayoría de les vegaes, tán empobinaes a la recuperación de la noción de tiempu real; investigaciones sobre l'espaciu-tiempu, de les que surde la idea d'espaciu, entendíu como percorríu, y el tiempu, entendíu como periodu; instalaciones de video, videoesculturas, videoambientes o videocreación.

Munchos de los primeres videoartistas prominentes yeren los arreyaos con movimientos simultáneos nel arte conceptual, el rendimientu y el cine esperimental. Estos inclúin a los estauxunidenses Vito Acconci, Valie Export, John Baldessari, Peter Campus, Doris Totten Chase, Norman Cowie, Dimitri Devyatkin, Dan Graham, Joan Jonas, Bruce Nauman, Nam June Paik, Bill Viola, Shigeko Kubota, Martha Rosler, William Wegman, Jessica Donaji, Gary Hill, y munchos otros. Había tamién aquellos como Steina y Woody Vasulka que taben interesaos nes cualidaes formales de videu y emplegaben sintetizadores de videu pa crear obres astractes.

Notables artistes, pioneros de videu, tamién surdieron más o menos simultáneamente n'Europa y n'otros llugares conu exemplu tán el trabayu de Nan Hoover (Países Baxos), Juan Downey (Chile), Wolf Vostell (Alemaña), Slobodan Pajic (Francia), Wolf Kahlen (Alemaña), Peter Weibel (Austria), David Hall (Reinu Xuníu), Paul Wong (Artista) (Canadá), Lisa Steele (Canadá), Colin Campbell (Canadá), Miroslaw Rogala (Polonia), Danny Matthys, Chantal Akerman (Bélxica), Akram Zaatari (Líbanu), Mireille Astore (Líbanu / Australia) y otros.

A pesar de que se sigue produciendo, ta representáu por dos variedaes: d'una sola canal y la instalación. Obres d'una canal son muncho más cerca de la idea convencional de la televisión o pantalla de cine: un video proyeutóse, proyeuta o s'amuesa como una sola imaxe, les obres d'instalación impliquen yá sía una redolada, delles pieces distintes de videu presenta por separáu, o cualquier combinación de videu colos medios de comunicación tradicionales como la escultura. Videu de la instalación ye la forma más común de videoarte na actualidá. Dacuando combínase con otros medios de comunicación y de cutiu atópase subsumido pol mayor conxuntu d'una instalación o execución o l'arte de los nuevos medios. Contribuciones contemporánees tán produciéndose nel encruz d'otres disciplines como la instalación, l'arquiteutura, el diseñu, la escultura, l'arte electrónico, VJ (artista de performance de video) y l'arte dixital o otros aspeutos documentativa de la práutica artística.

Emerxentes na década de 1970, Bill Viola, Nan Hoover (EE.XX., NL, DE - morrió nel 2008), y Gary Hill (EE.XX.) siguen siendo vistos como célebres videoartistas. Matthew Barney, el creador del ciclu Cremaster, ye otru artista estauxunidense conocíu pola so aportación al videoarte. Otros artistes de videu contemporaneu de la nota inclúin Eija-Liisa Ahtila (Finlandia), Arambilet (República Dominicana - España), Fred Monte (Francia), David Hall (Reinu Xuníu), Tony Oursler (EE.XX.), Mary Lucier (EE.XX.), Paul Pfeiffer, Sadie Benning, Paul Chan, Eve Sussman, Paul Kuniholm Pauper y Miranda July; Eija-Liisa Ahtila (Finlandia), Kirill Preobrazhenskiy (Rusia), Pipilotti Rist (Suiza); Surekha (India); Stefano Pasquini (Italia); Shaun Wilson (Australia); Stan Douglas (Canadá); Douglas Gordon (Reinu Xuníu); Olga Kisseleva (Rusia); Anne-Mie van Kerckhoven (Bélxica); Martin Arnold (Austria); Matthias Müller (Alemaña), Heiko Daxl (Alemaña); Gillian Wearing (Reinu Xuníu); Stefano Cagol (Italia); Helene Negru (Xipre); Shirin Neshat (Van Dir / EE.XX.); Aernout Mik (Países Baxos), Jordi Colomer (España / Francia), Martín Sastre (Uruguái/España), Sergei Shutov (Rusia), Francisco Brives (España) y Walid Raad (Líbanu / EE.XX.) Na década de los 80/90 n'España surden nomes acomuñaos al videoarte como Antoni Muntadas, Eulalia Valldosera, Eugenio Ampudia, Antonio Alvarado (net Art), Rafael Peñalver (video-colax), Luis Bezeta (video-performance), Jose Ramon da Cruz, Isabel Pérez del Pulgar, Lisi Prada (video-poesia), Francisco Brives (videodanza), Julia Juaniz (película pintada), Marta Azparren, Santiago Sierra, Dora García, . Na década de 2000-20 cabo destacar los trabayos de Cristina Lucas, Fernando Sánchez Castillo, Daniel Xiblo, Mario Gutiérrez Cru, Miguel Andrés, etc..

Anguaño n'España son dellos los espacios de memoria, investigación y espardimientu del videoarte. Destaca'l CIDV ( Centru de Documentación ya investigación del Videoarte) nel Muséu C.A.V La Neomudejar que xunto col Muséu Reina Sofia, Demolden Video Project y el Vostell en Malpartida de Cáceres son referencia internacional d'estudiu, investigación y caltenimientu del videoarte.

Dientro del panorama de Festivales n'España, fueron dellos los que surdieron nos últimos años con vocación Internacional, el Optica Festival (Xixón), el IVAHM (Madrid), PROYEUTOR (dende 2008) y el Loop (Barcelona) son dalgunos de los más destacaos.

Esisten dellos artículos nos cualos pregúntense si'l videoarte puede ser consideráu un nuevu tipu d'arte o non. Enfocaremos nun artículu llamáu Video Tape Is Not Television: Aproximamientu a una estética del videoarte. Nos últimos años creáronse nueves formes d'esperimentación, per mediu del usu de los medios de les teunoloxíes dixitales. El videoarte, como se mentó enantes, ta rellacionáu con téuniques audiovisuales y dixitales de la imaxe, polo que ye consideráu como un nuevu paradigma estéticu.^[6] L'autor menta que los medios audiovisuales crearon na sociedá una idea, que menta como “dictadura de les imáxenes”, y esplica que'l significáu de guapura, en cuanto al arte, camudó, solo ye bellu si la publicidá ye cool”^[6] El problema en cuanto si ye arte o nun provién de que'l videoarte vien sustituyir los materiales más importantes d'un artista, como son los llenzos y los pigmentos, por cámares fotográfiques y cámares de video, lentes, etc. Lo que se debe d'entender ye que col videoarte puede esperimentase col tiempu, faelo direutu o retardalo. Otra razón pola que se piensa que'l videoarte nun ye arte ye por cuenta de que nun tien interacción col espectador. Esto camuda cola videoinstalación yá que el suxetu que repara, ye dicir l'espectador, forma parte de la obra.

• Video Pool Media Art Centre, Winnipeg, Canada
• AEC Ars Electronica Center, Linz, Austria
• Video-art Investigation and Documentation Center, La Neomudejar, Madrid
• Demolden Video Project, Santander, España
• PROYECTOR/Plataforma de Videoarte, España
• Edith-Russ Haus for Media Art, Oldenbourg, Alemaña
• Electronic Arts Intermix, New York, NY
• EMAF European Media Art Festival, Osnabrueck, Alemaña
• The Experimental Television Center, New York
• Goetz Collection, Munich, Alemaña
• Imai – inter media art institute, Düsseldorf, Alemaña
• Julia Stoschek Collection, Düsseldorf, Alemaña
• Kunstmuseum Bonn, gran coleición de videoarte
• LA Freewaves ye un festival de media esperimental col videoarte, curtiumetraxes y animación; les esposiciones allugar en Los Angeles y tamién pueden atopase en llinia.
• Lumen Eclís - Harvard Square, Massachusetts
• LUX, Londres, UK
• London Video Arts, Londres, UK
• Perpetual art machine, New York
• Raindance Foundation, New York
• Duncan of Jordanstone College of Art and Design, Escocia.
• Impakt Festival, Utrecht
• LIMA, the former Netherlands Media Art Institute/Montevideo, Amsterdam, Holanda
• NBK Video-Forum, coleición de videoarte, Neuer Berliner Kunstverein, Berlin.
• Souvenirs from Earth, Art TV Station on European Cable Networks (Paris, Cologne)
• Video archivu de Ursula Blickle, Vienna, Austria
• Video Art World, Hamptons, NY
• Video Data Bank, Chicago, IL.
• VIVU Media Arts Centre (Video In / Video Out Distribution), Vancouver, Canada
• Videonale, Bonn, Alemaña
• V tape, Toronto, Canada
• ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Alemaña
• Port Actif, Ghent, Bélxica

• Videocreación

• Carrassat y Marcadé: Movimientos de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2004, páxs. 172-173. ISBN 84-8332-596-9
• Muséu Nacional Centru d'Arte Reina Sofía, Primer xeneración - Arte ya imaxe en movimientu [1963-1986], Madrid, 2006 ISBN 84-8026-308-3
• Video:el principiu. Cuadiernu didácticu. Dpartamento d'Educación. Muséu Nacional Centru d'Arte Reina Sofía, Madrid, 2006 ISBN 84-8026-313-X
• Wulf Herzogenrath: Videokunst der 60er Jahre in Deutschland, Kunsthalle Bremen, 2006.

^[1][2][3][4]

•   Wikimedia Commons acueye conteníu multimedia sobre Videoarte.

1. ↑ Dow, S. R. (2013). «Cuaderno de música, artes visuales y artes escéniques». Video, videoarte, iconoclasmo/VIDEO, VIDEO-ART; ICONOCLASM:  páxs. 103-125. http://search.proquest.com/docview/1433225785?accountid=11643. 
2. ↑ Lozano, Bartolozzi; del Mar, María; Vostell, Wolf (1999). . Madrid: Nerea, páx. 1932-1998.
3. ↑ Riboulet, Célia (22 de setiembre de 2014). «10.1590/S1809-58442012000200009. Migraciones Visuales: analís del fenómenu migratoriu al traviés del videoarte». Intercom: Revista Brasileira de Ciências da Comunicação:  páxs. 169-188.. http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1809-58442012000200009&lng=en&tlng=ye. 10.1590/S1809-58442012000200009.. 
4. ↑ Bonet, Y. (1984). En redol al video/ Eugeni Boner, … [et al.].. Méxicu : G. Gili.