Tori Amos

Amos ye la tercer fía de Mary Ellen Copeland y el Reverendu Edison McKinley Amos.^[7] Nació nel Hospital Old Catawba en Newton, Carolina del Norte. Mientres un viaxe dende'l so llar en Georgetown en Washington D.C., Amos dixo que cada unu de los sos güelos maternos teníen una bandera cheroqui; siendo mientres la so mocedá de particular importancia la que perteneció al so güelu maternu Calvin Cliton Copelan, quién foi un guía y una gran fonte d'inspiración, ufiertándo-y panteísmu, una alternativa espíritual al tradicional cristianismu de la familia del so padre.

En 1986 Amos formó un grupu musical llamáu Y Kant Tori Read, que'l so nome fai referencia a les dificultaes de la so vista al lleer.^[8] La banda amás taba compuesta por Steve Catone (quién dempués en 1999 sería'l guitarrista n'unu de los discos d'Amos), el batería Matt Sorum, el baxista Brad Cobb y por un curtiu periodu de tiempu'l tecladista Jim Tauber. Pasaron por delles etapes de composición y grabación, n'ónde la banda perdió la direición y l'aldu musical que teníen previstu, esto por cuenta de la intervención de los executivos mientres les grabaciones. Asina finalmente en xunetu de 1988 foi publicáu l'álbum homónimu Y Kant Tori Read. Anque foi producíu pola mesma banda, Joe Chiccarelli dixo qu'Amos taba bien lloñe de tar contenta de como quedara'l discu.^[9] L'álbum #convertir nun fracasu comercial y por cuenta de esto l'agrupación eslleióse. Dempués de dichu #acontecimiento #Amo empezó a trabayar con otros artistes (ente ellos Stan Ridway, Sandra Bernhard y Al Stewart) en voces d'acompañamientu.^[10] Tamién grabo un cantar llamáu «Falten Storm» pa la película China O'Brien; nos creitos la tema ye atribuyíu a una banda llamada Tess Makes Good. Foi l'únicu cantar grabáu pela banda y tamién la única llanzada comercialmente pal filme.

A pesar de la decepcionante reacción escontra Y Kant Tori Read, Amos tenía que cumplir col contratu de grabar 6 álbumes pa Atlantic Records, quien en 1989 pidiéronlu #nuevu material pa marzu de 1990. Les grabaciones iniciales fueron refugaes pol sellu, lo que Tori sintió por cuenta de que el álbum nun tuvo una correuta presentación.^[11] L'álbum foi reelaborado so la guía de Doug Morris al pie de los talentos musicales de Steve Caton, Eric Rose, Will MacGregor, Carlo Nuccio y Dan Nabenzal, que dio por resultancia Little Earthquakes, un álbum que fala sobre la so educación relixosa, espertar sexual, el conflictu por establecer la so identidá, y l'abusu sexual que sufrió («Me and a Gun»). L'álbum #convertir nel so primer ésitu comercial, entrando na posición númberu 15 de la llista d'álbumes británicos en xineru de 1992. Foi publicáu n'Estaos Xuníos en febreru d'esi mesmu añu, el que d'a pocu empezó a esguilar nes llistes atrayendo cada vez a nuevos oyentes, ganando más atención gracies al video del senciellu «Silent All These Years». L'álbum foi aclamáu pola crítica y aportaría a certificáu col doble discu de platín n'Estaos Xuníos. Amos viaxó por Nuevu Mexico al pie de el so amigu y compañeru profesional Eric Rose en 1993 pa empezar cola composición y grabación del so segundu álbum solista, Under the Pink. Al igual que'l so debú, recibió escelentes crítiques y debutó na posición númberu 12 del Billboard 200, una meyora significativa en comparanza col so predecesor, el que llegara a la posición 54 de dicha llista., y debutó nel númberu 1 nel UK Albums Chart del Reinu Xuníu.^[12][13] La placa #convertir nun ésitu comercial gracies al senciellu «Cornfalke Girl», llogrando'l doble discu de platín n'Estaos Xuníos y el platino en Reinu Xuníu. Ye mientres esta dómina que la rellaciona musicalmente a Björk y PJ Harvey, con quien s'axuntó nuna entrevista pa la revista Q, siendo bautizaes pola prensa como “la triloxía de la música alternativa de la década”.

El so tercer álbum d'estudiu, Boys for Pulgue, foi llanzáu en xineru de 1996. Foi grabáu nuna capiya irlandesa en Delgany, un pueblu del Condáu de Wicklow, onde Amos aprovecho la ventaya del soníu acústicu qu'apurría la capiya. Foi un álbum más esperimental onde uso preseos como la clave, armonio y clavicordiu según el pianu. Recibió crítiques mistes tres la so publicación, xunto con reseñes qu'allabaron la intensidá y unicidá mientres otres llamentaben que fuera un trabayu difícil de dixerir. Por cuenta de el so distintu conteníu llírico y el so nuevu tipu d'instrumentación, el discu caltuvo alloñáu de les audiencies masives. Pero a pesar d'eso, Boys for Pulgue #convertir nel so llanzamientu más esitosu en munchos países, debutando na posición númberu 2 del Billboard 200 n'Estaos Xuníos al igual que nel Reinu Xuníu.^[14] Foi nesi añu que grabo un MTV Unplugged mientres la dómina d'apoxéu de dicha señal.

Alimentada pol deséu de tener el so propiu estudiu de grabación lloñe de los executivos de la so compañía discográfica, Amos convirtió la tenada de casa en Cornwall nos estudios de grabación Martian Engineering.^[15]

From the Choirgirl Hotel y To Venus and Back fueron llanzaos respeutivamente en mayu de 1998 y setiembre de 1999, que difieren descomanadamente en comparanza colos sos anteriores discos; al yá tradicional soníu del so pianu añadió nuevos arreglos musicales, ente ellos elementos d'electrónica y música dance. Les subxacentes temátiques de dambos álbumes traten sobre'l maduror na etapa adulta de la muyer, según el mesmu matrimoniu d'Amos y l'albuertu involuntariu que sufrió. Tuvo crítiques positives onde se valoró la so orixinalidá artística. Les ventes de From the Choirgirl Hotel son les más esitoses pa un álbum d'Amos na so selmana de llanzamientu, espachando 153,000 copies nos primeros siete díes, publicando senciellos esitosos, ente ellos «Spark» y «Jackie's Strength».^[16] To Venus and Back inclúi un discu en direuto con temes grabaes mientres el tour mundial del so anterior álbum. Recibió reseñes positives n'incluyó'l senciellu más descargáu de Tori nuna compañía discográfica multinacional.^[17] Tantu From the Choirgilr Hotel como To Venus and Back fueron certificaos col discu de platín pola RIAA. A finales de 1999 empecipia al pie d'Alanis Morissette una curtia xira llamada 5 ½ weeks Tour.

Poco dempués de la nacencia de fía, Amos empezó a grabar un álbum de covers, versionando cantares escritos por homes alrodiu de muyeres, invirtiendo los roles de xéneru, cantándoles dende la perspeutiva d'una muyer, resultando nel álbum Strange Little Girls, que foi llanzáu en setiembre de 2001, y que debutaría na posición númberu 4 n'Estaos Xuníos.^[18] Ye'l primer álbum conceptual de Tori. Nel arte del discu #amosar fotografiada en distintes personalidaes de muyeres pa cada cantar. Más tarde Amos revelaría que l'estímulu que tuvo pa terminar l'álbum yera que con este remataría'l so contratu con Atlantic Records, y que por eso nun quixo grabar pa ellos nuevos cantares de la so autoría. Foi dende 1998 qu'Amos empezó a notar que'l so sellu promocionaba cada vez menos los sos álbumes y atopóse atrapada nun contratu que-y torgaba colar #se a otra compañía discográfica.

Una vegada cumplíu'l so contratu de casi 15 años con Atlantic Records, Tori robló cola multinacional Epic records mientres 2001. N'ochobre de 2002 amos publicó Scarlet's Walk, otru álbum conceptual. Descritu como una novela sónica”, l'álbum esplora'l álter ego de Tori, Scarlet, enxareyáu con xira de conciertos al traviés d'Estaos Xuníos depués de los Ataques del 11 de Setiembre. Los cantares esquicen diversos tópicos de la hestoria de #Norteamérica, los sos habitantes, la hestoria de los sos nativos, la pornografía, machismu, homofobia y misoxinia.^[19] Scarlet's Walk debutó na posición númberu 7 del Billboard 200 y foi l'últimu álbum de Tori en recibir la certificación d'oru pola RIAA, en parte gracies al senciellu «A Sorta Fayritale».^[20]

Non muncho dempués d'instalase nel so nuevu sellu, recibió la inquientante noticia de que Polly Anthony arrenunció como presidente de Epic Records en 2003. Anthony yera una de les principales razones pola qu'Amos roblara con dicha compañía, y de resultes del so arrenunciu ella creó'l Bridge Entertainment Group. Más problemes asocedieron pal so sellu al añu siguiente, Epic/Sony Music Entertainment #fundir con BMG como resultancia del torne de la industria discográfico.^[21] Más tarde, mientres s'atopaba nel procesu de creación del so nuevu álbum, suxirió nuna entrevista que tres la fusión yá mentada los encargaos de la compañía solo “taben interesaos en ganar dineru”, dichos que nun causaron efeutu na publicación del discu.

Amos llanzó dos álbumes mas col sellu, The Beekeeper en 2005 y American Doll Posse en 2007, que recibieron bones crítiques.^[22][23] The Beekeeper esta conceptualmente influyíu pol antiguu arte de l'apicultura, la qu'ella considera una fonte d'inspiración avera del empoderamiento femenín. Por aciu un estensu estudiu, enxareyó les hestories colos Evanxelios Gnósticos y de como les muyeres fueron retiraes d'una posición de poder dientro de la Ilesia Cristiana, creando un trabayu en gran parte alrodiu de la relixón y la política. L'álbum debutó na posición númberu 5 del Billboard 200, entrando nel selectu grupu de muyeres que los sos 5 álbumes entraron na so selmana debú nel top 10 del Billboard 200 n'Estaos Xuníos.^[24][25] Ente que la compañía recién fundida tuvo presente mientres tol procesu de producción de The Beekeeper, Amos y el so equipu de trabayu tuvieron casi completo'l so nuevu proyeutu, American Doll Posse, primero que los miembros de del sellu pudieren oyelo. American Doll Posse ye otru álbum conceptual, onde Tori adopta la personalidá de cinco #personaje distintos, cinco álter egos que guarden correspondencies con cinco dioses de l'antigua Grecia y que representen distintos espíritus y estilos de vida musical. Estéticamente l'álbum ye una torna a la so naturaleza más conflictiva.^[26] Al igual que'l so predecesor, debutó na posición 5 del Billboard.

Mientres la so permanencia con Epic Records, Amos publicó una restrospectivo álbum compilatorio tituláu Tales of a Librarian (2003) por aciu el so antiguu sellu, Atlantic Records; el set de dos #DVD's Fade to Rede (2006) que contenía les sos videos musicales, llanzáu por Warner Bros., y reedtiado por Rhino Records; un box-set de 5 discos A Pianu: The Collection (2006), celebrando los sos 15 años de carrera solista y que contién temes masterizados de los sos álbumes, remixes, remixes alternativos, deamos y temes que nunca fueren publicaos de les sos antigües sesiones de grabación; amás de dellos bootlegs oficiales de dos de les sos xires mundiales, The Original Bootlegs (2005) y Legs & Boots (2007), dambos al traviés de Epic Records.

En mayu de 2008, Tori anunció que por cuenta de desalcuerdos creativos y financieron con Epic Records, tuvo qu'axustar pa terminar el so contratu con dicha compañía, y que nel futuru trabayaría con una compañía discográfica independiente.^[27][28] En setiembre d'esi mesmu añu, publicó un álbum en direutu y un DVD, Live at Montreux 1991/1992, per mediu de Eagle Rock Entertainment, nel que s'amuesen dos presentaciones que realizó nel Festival de Jazz de Montreux na dómina en que promocionaba'l so debú solista Little Earthquakes. N'avientu, depués d'un alcuentru casual col presidente d'Universal Music Group, Doug Morris, Amos robló un alcuerdu cola empresa conxunta Universal Republic Records.^{[29][30][31][32]}

Abnormally Attracted to Ensin, el décimu álbum na carrera de Tori, foi publicáu por Universal Republic en mayu de 2009, recibiendo crítiques positives per parte de los medios especializaos. Debutó nel puestu 10 del Billboard 200, convirtiéndose nel séptimu álbum de Tori n'algamar el top 10. making it Amos's seventh album to do so.^[33][34] A diferencia de los sos últimos trabayos, Amos dixo que Abnormally Attracted to Ensin nun yera un álbum conceptual, calificándolo como “un álbum personal”, esplorando temátiques como'l poder, llendes, y les miraes suxetives del pecáu.^[35] Siguiendo l'alcuerdu con Universal Republic, Amos llanza Mindwinter Graces, el so primer álbum navidiegu, en payares de 2009. #Carauterizar por contener versiones reelaboradas de los tradicionales cantares navidiegos, según villancicos de l'autoría d'Amos.^[36]

Darréu grabaría les voces de dos canciones pal álbum de collaboraciones de David Byrnes al pie de Fatboy Slim, tituláu Here Lies Love, llanzáu n'abril de 2010.

^[37] En xunetu d'esi mesmu añu, el DVD Tori Amos – Live from the Artist Dean foi llanzáu puramente al traviés del sellu Barnes & Noble.

Depués d'un curtiu tour de xunu a setiembre de 2010, Amos publicó un esclusivu álbum en direutu, From Rusia with Love n'avientu d'esi añu, grabáu en direuto na ciudá de Moscú'l 3 de setiembre de 2010. La edición llindada incluyía un set que traía una cámara roblada Lomograpgy Diana F+, xunto con dos lentes y un rollu de grabación con 5 fotografíes tomaes a Tori mientres la so estancia en Moscú. El set foi vendíu puramente al traviés del sitio web d'Amos con un total de 2000 copies llindaes.

En setiembre de 2011, Amos publicó'l so primer álbum de música clásica, Night of hunters, incluyendo variaciones nes temes rindiéndo-y tributu a compositores como Bach, Chopin, Bebussy, Granados, Satie y Schubert, per mediu del sellu Deutsche Grammophon, pertenciente a Universal Music Group. Amos grabo l'álbum al pie de diversos músicos, incluyíu'l cuartetu de cuerdes Apollon Musagète.

Coincidiendo col aniversariu númberu 20 de la publicación del so debú Little Earthquakes (1992), Amos llanzó un álbum nel que reelaboró y regrabó antiguos cantares del so catálogu al pie de la Metrople Orchestra. El discu llevó por nome Gold Dust, llanzáu n'ochobre de 2012.^[38]

El 1 de mayu de 2012, Amos anunció la creación de mesmu sellu discográficu, Transmission Galactic, que tien la intención de desenvolver nuevos artistes. Unu de los primeros en ser fichaos foi Lawrence Casey.

En 2013 Amos collaboró al pie de the Bullitts na tema “Wait Until Tomorrow” del álbum debú d'estos, They Die by Dawn & Other Short Stories. Nuna entrevista señalo que taba preparando un nuevu material pa 2014, y que esti significaría'l so regresu a la música contemporánea.^[39]

En setiembre de 2013 producióse'l llanzamientu de la adptación musical d'Amos, The Light Princess de George MacDonald, xunto col escritor del llibru Samuel Adamson y Marianne Elliott. L'estrenu foi nel Royal National Theatre de Londres, y remató en febreru de 2014. The Light Princess foi protagonizada pola actriz Rosalie Craig, y fueron nomaos como Meyor Musical y Meyor Presentación Musical nos Premios Evening Standard, onde Craig ganó nesta última categoría.

El 14° álbum d'Amos, Unrepentant Geraldines, foi publicáu'l 13 de mayu de 2014 por Mercury Classics/Universal Music Classic, y debutó na posición númberu 7 del Billboard 200. El primer senciellu, «Trouble's Lament», foi llanzáu'l 28 de marzu d'esi añu. Tori empecipió la xira Unrepentant Geraldines Tour el 5 de mayu de 2014 na ciudá de Cork, Irlanda, pasando per Europa, #Norteamérica, y Australia, rematando na ciudá de Brisbane el 21 de payares de 2014. En Sidney, Amos realizó dos conciertos orquestales, recordativos del Gold Dust Orchestal Tour, al pie de la Sydney Symphony Orchestra y la Sidney Opera House.^[40]

L'álbum doble The Light Princess (Orixinal Cast Recprding) foi llanzáu'l 9 d'ochobre de 2015. Amás de les presentaciones del repartu orixinal, la grabación incluyó dos canciones del musical interpretaes por Amos («Highness in the Sky» y «Darkest Hour»).

Mientres 2015 Amos publicó les reediciones masterizadas de los sos primeru dos álbumes, Little Earthquakes y Under the Pink. Siguiendo la mesma llinia, a principios de 2016 anunció que pa finales del añu reeditaríase Boys for Pulgue.^[41]

El 22 d'abril de 2017, Amos anunció qu'en setiembre d'anguaño va publicar el so nuevu álbum que'l so títulu va ser Native Invader, el que va ser acompañáu d'una xira mundial.^[42] Mientres el branu de 2017, Amos llanzó tres canciones del próximu álbum: «Cloud Riders», «Up the Creek» y «Reindeer King», esta postrera con arreglos de cuerda de John Philip Shenale. Producíu por Amos, l'álbum esplora temes como la política d'Estaos Xuníos y #ambiental, entemecíos con elementos mitolóxicos y narraciones en primer persona. La inspiración inicial pal álbum vieno d'un viaxe qu'Amos llevó a Great Smoky Mountains (Tennessee-Carolina del Norte), llar de los sos ancestros nativos americanos; sicasí, dos eventos influyeron fondamente en la grabación final: en payares de 2016, Donald Trump #convertir en presidente de los Estaos Xuníos d'América; dos meses dempués, en xineru de 2017, la madre d'Amos, Maryellen, sufrió un ataque que lu dexó incapacitada pa falar. Afeutada por dambos eventos, Amos pasó la primer metá de 2017 escribiendo y grabando los cantares que eventualmente formaríen Native Invader. L'álbum, llanzáu'l 8 de setiembre de 2017, presentóse en dos formatos: estándar y de luxu. La versión estándar inclúi 13 cantares, ente que la edición de luxu cunta con dos canciones adicionales: «Upside Down 2» y «Russia». Native Invader foi bien recibíu pola mayoría de los críticos de música depués del llanzamientu. L'álbum llogró un puntaje de 76 sobre 100 nel sitiu web de reseñes Metacritic, basáu en 17 revisiones, indicando "revisiones xeneralmente favorables".^[43]

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